«Better Man», el esperado biopic sobre el icónico cantante británico Robbie Williams y dirigido por Michael Gracey, se prepara para llegar a las pantallas a principios de 2025, ofreciendo una visión artística de la vida y carrera de uno de los músicos más complejos y queridos de las últimas décadas. Con una trama que recorre la agitada vida personal y profesional de Williams, esta película se adentra en los altibajos de la estrella, mostrando los éxitos y tragedias que han definido su existencia. El filme se presenta como un reflejo de la lucha interna del cantante, que a lo largo de los años ha tenido que lidiar con la fama, la presión y sus propios demonios personales.
Michael Gracey, quien ya había demostrado su destreza en la dirección con The Greatest Showman, se aventura en un terreno más íntimo y complejo con Better Man. La película no solo presenta a Williams como un ser humano lleno de contradicciones, sino que también utiliza una estructura visual creativa para captar la esencia de su turbulenta vida. Gracey opta por un enfoque que va más allá de los convencionalismos de los biopics tradicionales, creando un filme que refleja tanto un homenaje como una interpretación de la complejidad emocional del artista.
La historia de la película se despliega en un formato no lineal, combinando momentos de la carrera de Williams con las dificultades de su vida personal, desde su participación en Take That hasta su exitosa carrera en solitario, y la manera en que su fama desmedida lo arrastró hacia un torbellino de excesos y desafíos personales. Esta representación no solo está basada en hechos reales, sino que busca comprender la naturaleza de la estrella y sus experiencias de manera emocional y profunda.
Uno de los aspectos más llamativos de Better Man es la elección del CGI para interpretar al propio Robbie Williams, un recurso que se aleja de los enfoques tradicionales de los biopics. La decisión responde a una exploración simbólica de su ser interior y una representación que refleja su lucha por encontrar su identidad en medio de la fama y el caos de su vida íntima. Se busca representar a Williams como una figura más cercana a su esencia primitiva, sugiriendo que, a pesar de ser una estrella para el mundo, en su interior había una criatura vulnerable tratando de encontrar su camino.
La interpretación CGI es utilizada de manera que no parece un simple truco visual, sino un recurso narrativo que da cuenta de la desconexión entre la imagen pública del cantante y su verdadero yo. Esta decisión, aunque controvertida, da una profundidad emocional a la película que permite al espectador conectar con la humanidad más allá del personaje de Williams, a menudo desbordado por las expectativas de otros y por su propia lucha interna. «Ves más de Robbie en el mono de lo que verías si fuera un actor interpretándolo”, comentaba el director en una entrevista, mientras que el propio artista indicó que la idea le encantó porque era excéntrica, inusual y surrealista, ofreciendo una interpretación que logra capturar tanto la vulnerabilidad como la fuerza de carácter del cantante, sin tener que recurrir a imitaciones o enfoques excesivamente caricaturescos.
La dirección artística de Better Man se apoya en un uso los efectos visuales, creando un ambiente onírico que acompaña la historia de Williams. Las secuencias de conciertos, que se alternan con los momentos más personales y oscuros, están impregnadas de una energía vibrante que transmite la magnitud del fenómeno. Sin embargo, es la interpretación de los momentos más íntimos de su vida la que realmente marca la diferencia, transformando al filme en algo más que un simple retrato de fama y éxito. Gracey logra hacer que el público se adentre en la mente de un hombre atrapado en su propia imagen pública.
En cuanto al diseño musical la película se acompaña de una banda sonora que refleja la diversidad del artista, desde sus primeros días en Take That hasta su carrera en solitario. Las canciones que son interpretadas por su propia voz añaden una capa emocional significativa al filme, permitiendo que la música sea no solo un fondo sonoro, sino un vehículo narrativo que potencia las emociones. Esta incorporación de la música permite una conexión más profunda con la historia, pues las canciones son una ventana a su alma.
Better Man no es solo una película sobre Robbie Williams; es una meditación sobre la lucha con la fama, la identidad y la redención. Sin caer en la exageración o en los clichés típicos de los biopics, Gracey y su equipo logran crear una obra que no solo es un retrato fiel del hombre, sino también una reflexión sobre el impacto que la fama tiene en la psique humana.