En marzo, ARTE.tv, la plataforma de streaming cultural europea gratuita, lanza la segunda edición de ArteKino Classics, una iniciativa, única hasta la fecha en la televisión pública, que ofrece una nueva mirada sobre la historia del cine europeo de 1945 a 1995.
La programación reúne 18 películas europeas poco conocidas y que son joyas del séptimo arte, títulos que son culto en su país de origen, que han dejado huella en la narrativa cinematográfica y continúan siendo relevantes. Entre ellas la española El Camino, basada en la novela de Miguel Delibes, de la directora Ana Mariscal, pionera en la producción y dirección.
Esta ecléctica colección está disponible online para toda Europa en arte.tv y en las aplicaciones de ARTE para smartphones y Smart TV, con subtítulos en seis idiomas, entre ellos, el español; lo que permite a un público más joven descubrir películas clásicas de una forma diferente.
Lunes 21 de marzo a las 20.50 y en arte.tv hasta el 20 de junio
«La encajera» (La dentellière) de Claude Goretta
El trastorno de una personalidad a punto de desplegarse.
Uno de los grandes clásicos del cine suizo. La encajera es una adaptación de la novela homónima de Pascal Lainé (Prix Goncourt 1974) que dio a conocer internacionalmente a Isabelle Huppert. Nominada al César a la mejor película y a la Palma de Oro, obtuvo el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes.
En exclusiva en arte.tv del 1 de marzo al 1 de diciembre
«Face to face» (Prosopo mé prosopo) de Roviros Manthoulis
Un empresario ateniense, recién enriquecido, contrata a un profesor para que su hija, que va a casarse con un hombre de negocios británico, aprenda inglés. Pero el profesor se enamora de su alumna.
Sátira vitriólica de la sociedad ateniense, que ha hecho fortuna gracias al auge económico. Face to face retrata el clima social en vísperas del golpe militar de abril de 1967. A través de ingeniosos collages surrealistas, el director Roviros Manthoulis denuncia el comportamiento de esta nueva aristocracia adinerada, a la que asocia con la abusiva modernización de Atenas. La película ganó el Premio del Director en el Festival de Cine de Salónica antes de que el régimen militar prohibiera su estreno.
«¿Quién eres tú, Polly Maggoo?» (Qui êtes-vous Polly Maggoo ?) de William Klein
Mientras el diseñador de moda Isidore Ducasse presenta su nueva colección, la modelo estrella Polly Maggo sufre un acoso constante. El príncipe Igor está enamorado de ella y un director y una periodista, con el pretexto de realizar un programa de televisión, quieren utilizarla para desmitificar el mundo de la moda. Miss Maxwell también quiere utilizar a la joven americana para lanzar su última revista de moda…
Estamos ante una parodia sentimental sorprendente, divertida y feroz. Sátira de la moda, pero sobre todo sátira del sistema mediático en general, la obra es de una lucidez impresionante. Klein supo anticipar los excesos del estrellato de las supermodelos y todos los excesos de la televisión.
«Reunión robada» (Varastatud kohtumine) de Leida Laius
Al salir de prisión, Valentina va en busca de su hijo, al que había dado en adopción al dar a luz. Reunión robada se estrenó en 1989. Es el comienzo de una nu>eva era en la que todo es posible. Esta película muestra sin complacencia las condiciones de encarcelamiento de las mujeres, al tiempo que aborda la estigmatización social que sufre su protagonista una vez que es liberada. El espíritu de la Perestroika anima esta odisea que muestra una Unión Soviética que da sus últimos coletazos. La búsqueda de Valentina para encontrar a su hijo presagia el colapso inminente de una sociedad condenada a desaparecer.
«El muro» (Le Mur) de Serge Roullet
1936. Durante la Guerra Civil española, tres condenados a muerte esperan su ejecución, mientras comparten sus angustias y recuerdos.
Despojado de todo efecto dramático superfluo, El muro lleva el sello de Robert Bresson, de quien Roullet fue ayudante. Para dar contenido a este estilo riguroso y depurado, el director se inspiró en la novela homónima de Jean-Paul Sartre. El paladín del existencialismo estuvo presente con él en Venecia, en 1967, para dar apoyo a la película durante su estreno.
Próximamente
«Bubble bath» (Habfürdö) de György Kovásznai
Un hombre a punto de casarse se da cuenta de que está enamorado de la amiga de su prometida…
Vibrante, luminosa, explosiva, poética, coloreada como un viaje de LSD, Bubble bath es un testimonio de la abundante imaginación de su director y recopila todo su genio, mezclando animación tradicional, stop-motion, recortes de papel y secuencias de acción real.
«La esquimal tiene frío» (Eszkimó asszony fázik) de János Xantus
Hechizado por la fascinante Marie, que sueña con ser cantante de rock, Laci abandona su brillante carrera de pianista clásico para convertirse en compositor y vivir con ella. Entonces descubre que ella ya está casada con Janos, un hombre sordomudo.
Recordando a los mundos de Buñuel, Truffaut, Fassbinder y Warhol, esta es una formidable ópera prima de un cineasta de la escena alternativa húngara, destacado en la Quincena de Realizadores de 1984. Se trata de una obra descrita por él mismo como «el testimonio de una creatividad totalmente libre, escrita con la determinación de desterrar lo convencional».
«Adopción» (Örökbefogadàs) de Márta Mészáros
A pesar del desesperado deseo que siente Kata por tener un hijo, su amante Joska, casado y padre de dos hijos, se niega. Entonces ella conoce a Anna, una adolescente de un hogar para chicas delincuentes.
Adopción es sin duda la película más bella de la directora, quien obtuvo el Oso de Oro de la Berlinale en 1975 por su cuarto largometraje.
«Diario para mis hijos» (Napló gyermekeimnek) de Márta Mészáros
1947. Tras la muerte de sus padres, exiliados en Rusia y fusilados durante las purgas estalinistas, Juli regresa a su Hungría natal para ser confiada a una tía que desea educarla según los valores comunistas. Pero la joven lucha por convertirse en una mujer independiente, respetando al mismo tiempo los valores políticos y sociales defendidos por sus difuntos padres.
Diario para mis hijos es la primera parte de una trilogía autobiográfica de una de las cineastas húngaras más relevantes. La película ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 1984. La trilogía sigue el viaje de una niña huérfana que se enfrenta con valentía al terror de la represión soviética a la vez que intenta encontrar su voz como cineasta.
«Diario para mis amores» (Naplo szerelmeimnek) de Márta Mészáros
Juli tiene dieciocho años y subalquila una habitación mientras trabaja en una fábrica de hilados. Su único sueño es convertirse en directora de cine. Con la ayuda de su tía Magda, consigue una beca para irse a estudiar a Moscú.
«Diario para mis padres» (Napló apámnak, anyámnak) de Márta Mészáros
En octubre de 1956, Juli intenta abandonar Moscú y regresar a Budapest, donde su tío, Janos, participa activamente en la revuelta contra la ocupación rusa. Juli consigue finalmente regresar a Hungría y cuestiona la versión oficial de la «contrarrevolución». Intenta filmarlo todo. La vida de su tío Janos corre peligro.
«Rocco y sus hermanos» (Rocco e i suoi fratelli) de Luchino Visconti
Un gran melodrama sobre la lealtad familiar, el amor y la violencia. La película compone una sobria crónica neorrealista sobre las condiciones de vida de los trabajadores agrícolas inmigrantes en el sur de Italia.
Rodada al final del periodo neorrealista de Visconti, Rocco y sus hermanos marcó el lanzamiento de las carreras internacionales de Alain Delon y Annie Girardot. A pesar de haber sido incautada temporalmente por parte del Vaticano, la película se publicó finalmente en una versión censurada. Para Martin Scorsese, esta es una de las películas en blanco y negro más elegantes de la historia del cine. Una obra maestra.
«El Camino» de Ana Mariscal
Daniel «el mochuelo» tiene que dejar su pueblo natal para estudiar en la ciudad. Antes de partir, él y sus inseparables amigos, Roque «el moñigo» y Germán «el tiñoso», juegan, hacen bromas y, sobre todo, observan el peculiar mundo de los adultos.
Presentada en Cannes Classics en 2021, El Camino es un magnífico redescubrimiento del cine español de los años sesenta. En este séptimo largometraje, Ana Mariscal filma el fin de la inocencia infantil, con todas las contradicciones de una comunidad asfixiada por una moral impuesta por la Iglesia, con las mujeres como primeras damnificadas, esclavizadas por el patriarcado. A través de los ojos de los niños, la directora desarrolla un retrato social muy atrevido que le valió su prohibición para menores de 18 años, ya que se negó a los recortes exigidos por la censura franquista, antes de ser
ignorada por los distribuidores.
«Life of a Shock» Force Worker» (Slike iz življenja udarnika) de Bahrudin «Bato» Čengić
Adem es un «minero ejemplar»: con sus compañeros, supera con creces las cuotas de extracción de carbón fijadas por la economía planificada.
Sátira del culto al trabajo, esta película experimental es emblemática de la «ola negra yugoslava» de los años sesenta y setenta: una película con un sentido del humor excéntrico que denuncia un sistema político.
«El puente» (Die Brücke) de Bernhard Wicki
Abril de 1945, Alemania. La guerra se está terminando y unos jóvenes intentan, en vano, defender un puente del avance del enemigo.
En esta película alemana de 1958, adaptación de la novela autobiográfica homónima de Gregor Dorfmeister (pseudónimo Manfred Gregor, autor y periodista alemán), el autor relata su experiencia personal del conflicto bélico. Nominada al Oscar en 1960 en la categoría de mejor película extranjera, este alegato antibelicista acabó ganando el Globo de Oro en la misma categoría.
«Las noches bárbaras» (Les noces barbares) de Marion Hänsel
Nicole, una madre muy joven atormentada por el recuerdo de la violación que sufrió, se niega a asumir su destino de víctima.
La primera película de Marion Hänsel plantea las numerosas preguntas que la persiguieron hasta su muerte en 2020. Al abordar temas tabú como la violencia contra las mujeres y el aborto, la cineasta ha dejado una huella imborrable en el cine belga contemporáneo.
«Las margaritas» (Sedmikrásky) de Věra Chytilová
En esta película burlesca de espíritu libre, dos impetuosas jóvenes parten en busca de nuevas experiencias en una rebelión irrisoria.
Con esta comedia grotesca, que escapa a toda presentación clásica por su mezcla de forma y contenido, la directora checa Věra Chytilová se ganó la atención internacional a mediados de la década de 1960. Aparte de los rebeldes de la «nouvelle vague» francesa, nadie se había atrevido hasta la fecha a formular semejante acusación en contra de los tótems estéticos del cine.
«Charles vivo o muerto» (Charles, mort ou vif) de Alain Tanner
En vísperas del centenario de su empresa, Charles De, un brillante hombre de negocios cansado de la vida, desaparece sin dejar rastro. Sus únicos cómplices son su hija y una pareja que acaba de conocer.
Su hijo, un elegante empresario, envía a un detective en su búsqueda. La primera película de Alain Tanner es una pequeña maravilla teñida por las utopías de 1968. La historia conforma un elogio de la evasión y el repliegue, tema central en la obra de esta figura emblemática de la «nouvelle vague» suiza.
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