Patrick Stewart falleció el miércoles 28 de octubre en Los Ángeles, según ha comunicado su familia a través de las redes sociales oficiales del actor. El intérprete padecía alzhéimer y demencia con cuerpos de Lewy. Sus familiares han explicado que estuvo acompañado por sus seres queridos durante sus últimos momentos y han solicitado que, en lugar de enviar flores, se realicen donaciones a organizaciones dedicadas a la investigación del alzhéimer y al apoyo a los cuidadores.

Nacido el 13 de julio de 1940 en Mirfield, Yorkshire (Inglaterra), Stewart desarrolló una carrera que abarcó el teatro, la televisión y el cine. Aunque sus interpretaciones en las obras de William Shakespeare le proporcionaron un sólido prestigio profesional, su popularidad internacional llegó gracias a dos personajes que terminarían formando parte de la historia de la cultura popular: Jean-Luc Picard, de Star Trek, y Charles Xavier, de X-Men.

El capitán Picard, el personaje que lo convirtió en una estrella mundial

En 1987, Patrick Stewart asumió el papel del capitán Jean-Luc Picard en Star Trek: La nueva generación, la serie que recuperaba el universo creado por Gene Roddenberry con una nueva tripulación al frente de la nave Enterprise.

Durante siete temporadas, emitidas hasta 1994, Stewart dio vida a un comandante que se distinguía por su inteligencia, su sentido de la diplomacia y su respeto por los principios de la Federación. Su interpretación aportó al personaje una autoridad serena, muy diferente del carácter más impulsivo de James T. Kirk, interpretado por William Shatner en la serie original.

El éxito de Star Trek: La nueva generación llevó al actor a repetir su papel en cuatro películas: Star Trek: La próxima generación (1994), Star Trek: Primer contacto (1996), Star Trek: Insurrección (1998) y Star Trek: Némesis (2002).

Décadas después, Stewart volvió a ponerse en la piel del personaje en Star Trek: Picard (2020-2023), una producción que permitió recuperar al veterano oficial y explorar una etapa posterior de su vida. La serie concluyó con una tercera temporada que reunió a buena parte del reparto original de La nueva generación, ofreciendo una despedida especialmente significativa para los seguidores de la franquicia.

El profesor Xavier y su llegada al universo de Marvel

Para otra generación de espectadores, Patrick Stewart será recordado como el profesor Charles Xavier, fundador y líder de los X-Men en las adaptaciones cinematográficas de los cómics de Marvel.

Su primera aparición se produjo en X-Men (2000), dirigida por Bryan Singer, donde compartió protagonismo con Hugh Jackman, Ian McKellen, Halle Berry y Famke Janssen. Stewart interpretaba al poderoso telépata que defendía la convivencia pacífica entre humanos y mutantes, enfrentado ideológicamente a Magneto, personaje encarnado por su amigo Ian McKellen.

El actor regresó a la saga en X-Men 2 (2003), X-Men: La decisión final (2006), X-Men: Días del futuro pasado (2014) y Logan (2017), entre otras producciones.

En Doctor Strange en el multiverso de la locura (2022) volvió a interpretar una variante de Charles Xavier, integrando por primera vez su versión del personaje en una película del Universo Cinematográfico de Marvel.

Su regreso también estaba anunciado para Avengers: Doomsday, la nueva entrega de Marvel Studios, lo que permitirá volver a ver al actor como el profesor Xavier de forma póstuma.

Una carrera que comenzó mucho antes de Star Trek

Antes de alcanzar la fama internacional, Patrick Stewart ya contaba con una extensa trayectoria teatral. En 1966 se incorporó a la Royal Shakespeare Company, donde desarrolló buena parte de su carrera interpretando obras de Shakespeare y otros grandes dramaturgos.

Su formación teatral se reflejaba en la precisión de sus interpretaciones, su dicción y su capacidad para dotar de profundidad a personajes de géneros muy diferentes.

En el cine participó en producciones como Excalibur (1981), de John Boorman, donde interpretó al rey Leodegrance, y Dune (1984), de David Lynch, en la que encarnó a Gurney Halleck. También intervino en películas como L.A. Story (1991), Conspiración (1997) y Green Room (2015), demostrando que su carrera iba mucho más allá de las dos franquicias que le dieron mayor popularidad.

Su voz fue otra de sus grandes herramientas interpretativas. Participó en producciones de animación y prestó su voz a Avery Bullock en American Dad!, además de aparecer en otras series como Los Simpson y Padre de familia.

En 2010 recibió el título de caballero del Imperio británico, concedido por la reina Isabel II en reconocimiento a sus servicios al teatro.

Una figura ligada a varias generaciones de espectadores

La trayectoria de Patrick Stewart quedó marcada por una circunstancia poco habitual: consiguió protagonizar dos de las franquicias más importantes de la ciencia ficción y los superhéroes sin que una eclipsara por completo a la otra.

Su interpretación de Jean-Luc Picard ayudó a definir una manera de entender el liderazgo basada en el diálogo y la responsabilidad. Como Charles Xavier, trasladó esos mismos valores a un personaje que defendía la tolerancia frente al miedo y la discriminación.

Con su fallecimiento desaparece uno de los rostros más queridos del universo Star Trek y del cine de superhéroes, además de un intérprete cuya carrera teatral y audiovisual se extendió durante más de sesenta años.

La entrada Muere Patrick Stewart a los 86 años: adiós al capitán Picard de «Star Trek» y al profesor Xavier de «X-Men» se publicó primero en Mundoplus.tv.

Después de cerrar la edición del año pasado con Kontinental ’25, Radu Jude también estará presente este año en las Sesiones Especiales con su nueva película The Diary of a Chambermaid que, estrenada mundialmente en la Quinzaine des Cinéastes de la última edición del Festival de Cannes, presentamos en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón. Otro de sus mordaces retratos de la sociedad europea contemporánea. En esta ocasión, a través de la historia de una empleada doméstica, su mirada ácida se centra en las dinámicas de clase, explorando la distancia afectiva del desarraigo y la perversidad latente en las relaciones de servidumbre.

Ben Rivers también es un habitual de l’Alternativa, donde se han programado gran parte de sus cortometrajes y largometrajes: Two Years at Sea (2011), The Sky Trembles and The Earth Is Afraid and The Two Eyes Are Not Brothers (2015) y Bogancloch (2025). Su obra explora la línea que separa el documental de la ficción, centrándose a menudo en personas que se han alejado de la sociedad convencional. Loop Festival, en colaboración con l’Alternativa, presenta en Zumzeig su último largometraje, Mare’s Nest (2025), y recupera The Sky Trembles…

La escritora india Arundhati Roy, una de las voces más críticas y comprometidas de la cultura contemporánea, pasará por el CCCB para protagonizar la conversación El mundo que vendrá con Laila Lalami y Pankaj Mishra. Aprovechando su estancia, en el marco del festival, presentará la versión remasterizada de la película In Which Annie Gives It Those Ones (1989), dirigida por Pradip Krishen, con guion de la propia autora, que también interpreta a una de sus protagonistas.

Otras colaboraciones

En relación con la retrospectiva dedicada a Alice Diop, y en colaboración con la Filmoteca de Catalunya y el CCCB,  l’Alternativa organiza la presentación de La Cinémathèque idéale des banlieues du monde, un programa de investigación cinematográfica, poética y política que explora la compleja historia de las periferias urbanas. Reúne más de trescientos títulos y entre sus actividades se encuentran la programación, la investigación, los seminarios, la restauración de películas y el apoyo al desarrollo creativo mediante talleres y residencias artísticas. Liza Alster y Elsa Charbit, directora y responsable de restauración de La Cinémathèque, presentarán el proyecto y acompañarán el ciclo de proyecciones.

También en colaboración con el CCCB, tendrá lugar la conversación Palestina. Palabras contra el borrado, con los periodistas palestinos Mohammed El-Kurd y Mariam Barghouti, y la moderación de Ben Ehrenreich. En este encuentro se plantearán preguntas: ¿Cómo se construyen y se disputan los relatos sobre Palestina, tanto en lo que respecta al presente como a la manera de abordar su pasado? ¿Quién tiene derecho a narrarlos? Además, esta sesión se completa con el Cinema Concert Palestine: A Revised Narrative, una relectura crítica del archivo visual colonial. El programa forma parte de la iniciativa Catalunya, casa palestina de la Generalitat y la Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament.

En colaboración con el Instituto Francés de Barcelona, l’Alternativa proyectará la versión restaurada de Sierra de Teruel, de André Malraux, filmada en 1937, prohibida poco después, restaurada ahora por el Centre National du Cinéma et de l’Image Animée y proyectada en la última edición del Festival de Cannes.

Además, en colaboración con el IF Festival y La Caldera, se presenta Si fuera una película, una pieza escénica de Macarena Recuerda Shepherd que explora las posibilidades del sonido en el cine para pensar la escena teatral.

El capítulo de colaboraciones se completa también en el resto de secciones. En las Oficiales, con el estreno español conjunto con el Festival de Cine de Gijón, se estrenan los largometrajes My Wife Cries, The Diary of a Chambermaid, Summer Drift, Anxo y los cortometrajes Al mal engaño y Era domingo. También el Consulado de Perú en Barcelona, que este año apoya la proyección del cortometraje I Couldn’t Draw You a Map, de Yaela Gottlieb, así como la sesión Quizá sea ese el verdadero refugio, con proyecciones de Rocío Quillahuaman. Loop Barcelona, además de presentar conjuntamente las dos películas de Ben Rivers, programa en colaboración con el Hall el espectáculo de Carlos Casas, Krakatoa Live. También en el Hall se presenta la propuesta Contra el fascismo, no olvidemos la belleza, con la colaboración de Hamaca, Plataforma de Audiovisual Experimental de Barcelona.

Por otro lado, Hall Projecta presenta este año Constel·lacions Hall, el nuevo nombre de la sección conocida hasta ahora como Hall Selecciona. Su propósito es generar un diálogo entre l’Alternativa Oficial y l’Alternativa Hall, abriendo un espacio a los filmes que han enriquecido y formado parte del proceso curatorial del equipo de programación del festival. El programa reúne cinco piezas que trazan una constelación en torno a la memoria, la comunidad y la resistencia, los desplazamientos, la identidad y la pertenencia: Territori invisible (Maximiliano Martínez, Natalia Fernandes), Sombras Além Do Sol (Guilherme Bonini), Si los pájaros cantan (Beatriz Larragueta), Gramática práctica italiana (Daniel Cortés) y, finalmente, I Couldn’t Draw You a Map, que contará con la presencia de su directora, Yaela Gottlieb.

Presencias confirmadas

Como es habitual, esta 33.ª edición contará con la presencia de cineastas nacionales e internacionales que acompañarán sus proyecciones, participarán en encuentros con el público y también estarán disponibles para prensa. En las Sesiones Especiales, contaremos con dos viejos conocidos del festival: Jean-Gabriel Périot e Isaki Lacuesta, mientras que el ciclo de Satélites reunirá a Meritxell Colell, Pedro Pinho y Sergio Oskman. Por su parte, la Sección Oficial Internacional contará con la participación de Stefan Đorđević (Wind, Talk to Me), Paula Gaetano Adi (Yastay), Daniela Magnani Hüller (Sometimes, I Imagine Them All at a Party), Céline Carridroit y Aline Suter (Summer Drift), y Mo Tan (Confessions of a Mole). Asimismo, como representantes de la Sección Oficial Nacional estarán los directores Oskar Alegría (HAMALAU gau), Irene Bartolomé (Dream of Antoher Summer), Francisco Marise (Camionero), David Baute (Benigno) y David Hernández (Anxo). Finalmente, la presentación especial de la Cinémathèque idéale de banlieues du monde correrá a cargo de la directora Elsa Charbit y la restauradora Liza Alster.

Además, contaremos con una amplia representación de cortometrajistas. De la Sección Nacional estarán acompañando sus películas Aitor Gametxo, Isa Moreno, Luciana Espinoza, Natalia Marín, Raquel Agea, Samuel Alarcón, Tania Hernández, Robert Kerr, Noela Rodríguez, Biviana Chauchi, Emiliano Reyes, Miren Barrena, Ricardo del Conde, Ione Atenea, Antoni Pinent, Miriam Martín, Martí Madaula, Magdalena Orellana, Ángel Filgueira y Raquel Álvarez.

Y de la Sección de Cortometrajes Internacionales se contará con la presencia de los cineastas Karel Doing, Leon Emonds-Pool, Kiana Naghshineh, Mehrad Sepahnia, Atefeh Kheirabadi, Monika Masłoń, Izdihar Afyouni, Gelare Khoshgozaran y J. P. Artmann.

Proyectos seleccionados en Cinema Pendent

Cinema Pendent es el conjunto de actividades que se organizan desde l’Alternativa PRO para apoyar e impulsar el desarrollo de los proyectos audiovisuales y cinematográficos seleccionados en la convocatoria. En esta 14.ª edición ha recibido más de 300 propuestas.

En Mentoring Projects se han seleccionado Ahora como peces llenan el océano (Gabriela Muñoz Garay), Zona de contacto (Estrella Herrera), Pizza Sola (Laura Rius Aran), Still–moving (Clara Jost), A mi distinguida amiguita (Laura Ferrés) y Bajo las piedras (Fran Ruvira). Todos estos proyectos disfrutarán de un año de acompañamiento con tutorías que abarcan todas las fases de producción.

En EXTREMLAB encontramos los proyectos: Daddy, I Have Had to Kill Me (Lucía Angulo), Solo música para vos (Natalia Garayalde), Las cuerdas de un tres cubano (Víctor Carrasco), Mobles Presley (Antoni Grañana) y Apuntes para un discreto sabotaje (María Delgado Álvarez).

Los proyectos seleccionados para el Laboratorio de desarrollo de proyectos, con Pau Subirós, son Janet (Laura Tajada), Sonámbulos (Manuel Bernal Asensio) y Un viento lúcido (Luana Bovet).

Los proyectos seleccionados para participar en el XIII Pitching Forum del GAC desde la convocatoria del GAC son Sismes (Jordi Sanz Angrill), Un xiclet de menta (Laura Nevola y Daniel Sarramona), Saber volar (Marta Polo), Punt mort (Nil Pozanco), Les altituds (Laura Roqué Villar), Rock Viu, el fotògraf que sempre hi era (Carme Raventós) y L’estiuet de Sant Martí (Xavier Mata Badenas). Desde la convocatoria de Cinema Pendent ha sido seleccionado Capital de la Gloria (Samuel Alarcón Izquierdo).

En el Mentoring Acció>Cinema participarán Antes de volver (Franklin Vásquez), Mediterranean Seeds (Mi Hoa Lee), Morir con las luces encendidas (Brian Reséndiz Rodríguez) y Yungay (Ximena Tamayo Alvarado).

Projeccions WIP incluye Hora Nona (Jorge Moreno Andrés), Daddy (Julián Díaz-Peñalver), La vida es muy bonita pero al fin siempre se acaba (Nicolas Gomez Cañon) y Muchachita chilapa (Juana Lotero).

En Curt i ras participarán los cortometrajes Hunter (Lluís Garau), Un refugi és un refugi (Paloma Bercovich), Threshold (Nora Haddad Casadevall) y De plecs i replecs (Núria Bragós).

Finalmente, como gran novedad de este año, l’Alternativa PRO presenta Maquinant cinema, una nueva convocatoria y laboratorio organizado en colaboración con Nouvelle Bug y dirigido por Andrea Gatopoulos, destinado a proyectos que exploran los nuevos territorios de la creación audiovisual y digital (como el machinima, el desktop cinema, la inteligencia artificial o las interfaces). En esta primera edición participarán los proyectos Notas sobre lo accidental (Tamara Cortés), Si parlès la nit (Mariantonia Miró Mateu), Sky Tree Human (Joan Rodilla) y Mutations of my word (Carme Puche).

Este año la película inaugural de l’Alternativa será The Loneliest Man in Town. Estrenada en la Sección Oficial de la Berlinale, la película de Tizza Covi y Rainer Frimmel nos presenta la historia de Al Cook, veterano músico de blues en Viena que, amenazado por la demolición de su casa, se aferra a los recuerdos para resistir. Y la clausura estará protagonizada por Merci d’être venu, diario íntimo del veterano cineasta Alain Cavalier, a quien l’Alternativa dedicó una retrospectiva en la edición de 2011, que recoge las casi cuatro décadas de complicidad con su productor.

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona CCCB vuelve a ser la sede central del festival, que se celebra del 12 al 22 de noviembre, y que este año también contará como escenarios con la Filmoteca de Catalunya, Casa Montjuïc, los cines Maldà y Zumzeig, La Caldera y el Institut Francès de Barcelona. Parte de la programación podrá verse online en Filmin durante el mes de enero de 2027.

L’Alternativa cuenta con el apoyo del CCCB, el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Ajuntament de Barcelona (ICUB) y el Ministerio de Cultura (ICAA); y con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, Acción Cultural Española (AC/E), que, mediante el «Programa para la Internacionalización de la Cultura Española» (PICE), en la modalidad «Visitantes», acerca al festival a profesionales internacionales (Andrea Stavenhagen, Diego Ginartes, Barbara Lorey de Lacharrière, Premendra Neth Mazumder, Elsa Charbit, Liza Alster, Jing Xu, Laurent Tremeau, Anomaa Rajakaruna, Mira Staleva y Leena Khobragade) para que conozcan nuestras producciones, Catalunya Film Festivals, Diputació de Barcelona, Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament, El Meu Primer Festival, Filmin, El Periódico, Betevé, Radio Primavera Sound y Premios Goya.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

La entrada Radu Jude, Ben Rivers y Arundhati Roy completan la programación de l’Alternativa 2026 se publicó primero en Mundoplus.tv.

Moderada por Patricia Carrera, supervisora musical, presidenta de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana (ASM) y coordinadora de Música para Medios Audiovisuales en Vector de Ideas, la sesión, que fue presentada por Jaime Romero, consejero delegado de Macaronesia Films, contó con la participación de Arturo Olea, socio fundador y CEO de Music Library & SFX; Nuria Hernández, artista, compositora e intérprete musical y presidenta del Clúster Canario de la Música; y Diego Navarro, compositor de música para cine, director de orquesta y fundador y director de FIMUCITÉ (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife).

Uno de los principales objetivos de la mesa fue dar visibilidad a figuras profesionales cuyo trabajo resulta fundamental para el desarrollo de una producción audiovisual, pero que no siempre son suficientemente conocidas fuera del sector. Desde la supervisión y la coordinación musical hasta la composición de bandas sonoras, la gestión de catálogos, la interpretación y la dirección orquestal, los participantes abordaron cómo sus distintas especialidades contribuyen a transformar una idea creativa en una propuesta audiovisual coherente, viable y con identidad propia.

Durante la conferencia se puso de relieve que la música no es un mero acompañamiento de la imagen, sino una herramienta narrativa que refuerza las emociones, construye atmósferas, acompasa la acción y contribuye a definir la identidad de una obra. Para hacer realidad esa visión, sin embargo, es necesario coordinar las necesidades artísticas con los presupuestos, los plazos de producción, los recursos disponibles y, especialmente, los derechos de autor y conexos.

En este contexto, Arturo Olea explicó el papel de las empresas especializadas en música para medios audiovisuales, que facilitan el acceso a repertorios musicales, gestionan licencias y ofrecen soluciones adaptadas a las necesidades de cada proyecto. La música de librería y la música producida específicamente para una obra constituyen alternativas complementarias que permiten a los equipos creativos encontrar soluciones acordes con sus objetivos artísticos y económicos. Olea también señaló la importancia de conocer las condiciones de uso de cada pieza y de contar con garantías jurídicas antes de incorporarla a una producción.

La conversación también permitió abordar las oportunidades que ofrece Canarias para conectar la industria musical con el sector audiovisual. Nuria Hernández presentó la perspectiva del Clúster Canario de la Música, entidad que trabaja para fortalecer toda la cadena de valor musical del archipiélago y generar nuevas vías de colaboración con el cine y la televisión. Su labor busca impulsar la profesionalización del talento local, favorecer la internacionalización y abrir oportunidades en ámbitos como la sincronización musical, la composición de bandas sonoras y la supervisión musical.

En este sentido, se destacó la importancia de acercar los proyectos de artistas, compositores e intérpretes canarios a las producciones audiovisuales, aprovechando la identidad sonora del territorio como un valor diferencial. Iniciativas profesionales y espacios de encuentro sectorial contribuyen a que la creación musical del archipiélago encuentre nuevas oportunidades de desarrollo dentro y fuera de las islas.

Diego Navarro compartió su experiencia como compositor y director de orquesta, recorriendo las distintas facetas de una trayectoria que le ha llevado a trabajar con prestigiosas formaciones y a colaborar con figuras internacionales de la música cinematográfica. Fundador de FIMUCITÉ, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, Navarro también puso en valor la capacidad de Canarias para atraer talento, generar actividad especializada y consolidarse como un espacio de referencia para la música audiovisual. Su experiencia permitió ilustrar cómo la composición, la orquestación, la dirección y la grabación de bandas sonoras requieren una estrecha colaboración entre profesionales y una estructura industrial capaz de responder a las exigencias de las producciones.

Por su parte, Patricia Carrera compartió su experiencia en supervisión musical, licenciamiento y consultoría para producciones audiovisuales vinculadas a plataformas internacionales como Netflix, Amazon, Disney y HBO. Desde su labor al frente de la ASM y como coordinadora de Música para Medios Audiovisuales en Vector de Ideas, puso el foco en la complejidad de los derechos musicales y en la necesidad de establecer acuerdos claros entre productores, compositores, intérpretes y demás profesionales implicados. La supervisión musical, explicó desde su ámbito de trabajo, requiere conocer tanto las necesidades creativas de cada proyecto como las condiciones que permiten utilizar legalmente una obra.

La inteligencia artificial y la propiedad intelectual, en el centro del debate

Uno de los asuntos que suscitó especial atención fue el impacto de la inteligencia artificial en la creación y utilización de música para el audiovisual. Los participantes analizaron las diferencias entre las herramientas de IA generativa, capaces de producir contenido musical, y las aplicaciones de IA orientadas a tareas operativas, así como las implicaciones creativas, éticas y jurídicas de su utilización.

Durante el debate se señaló que la música generada mediante inteligencia artificial puede resultar atractiva para proyectos con presupuestos limitados, pero que su uso exige examinar cuidadosamente las condiciones de explotación, la procedencia de los materiales y las garantías disponibles. En las producciones que requieren seguridad jurídica y una gestión rigurosa de los derechos, estas cuestiones adquieren especial relevancia.

Los ponentes incidieron en que reducir los costes iniciales no siempre significa reducir los riesgos. La utilización de una pieza musical sin haber confirmado previamente que se dispone de todos los derechos necesarios puede generar conflictos y costes posteriores. Por ello, recomendaron comprobar las licencias y las condiciones de uso antes de rodar o incorporar música a una obra, así como dejar claramente establecidos en los contratos los acuerdos relativos al proceso creativo y al posible uso de herramientas de inteligencia artificial.

La necesidad de transparencia fue otro de los puntos destacados. Los profesionales defendieron la importancia de conocer cómo se ha creado la música que se incorpora a una producción y de mantener una comunicación directa entre los equipos audiovisuales y los compositores. También se subrayó que el debate debe contemplar la realidad de las nuevas generaciones, que ya están incorporando estas herramientas a sus procesos creativos, y la necesidad de ofrecer orientación y formación para utilizarlas de manera responsable.

La conferencia puso de relieve la importancia de abordar las implicaciones de la inteligencia artificial desde el conocimiento, el compromiso y el respeto a la propiedad intelectual. En este contexto, la protección de los derechos de los creadores y la claridad en los acuerdos contractuales se destacaron como aspectos fundamentales para incorporar los avances tecnológicos al ámbito artístico, garantizando el cumplimiento de la normativa vigente y salvaguardando los derechos de los profesionales de la creación.

Visibilizar el talento y reforzar la colaboración entre industrias

El panel puso de manifiesto que la música para el audiovisual es el resultado de una cadena de profesionales, recursos y decisiones que comienza mucho antes de que una pieza llegue a la pantalla. Conocer las funciones de quienes intervienen en ese proceso permite a productores y creadores tomar mejores decisiones, optimizar recursos y establecer relaciones de colaboración más eficaces.

La sesión reforzó, además, la importancia de estrechar los vínculos entre las industrias musical y audiovisual, generar oportunidades para el talento local y fomentar una cultura profesional basada en la planificación, la transparencia y la protección de los derechos.

Con esta acción, CIIF Market, en colaboración con Tenerife Film Commission, continúa impulsando espacios de diálogo entre los distintos agentes del sector, favoreciendo el intercambio de experiencias y el conocimiento de áreas profesionales que resultan determinantes para el desarrollo de proyectos audiovisuales competitivos.

Inicio de las reuniones one to one entre los proyectos seleccionados y las empresas receptoras

Al término de la mesa, CIIF Market dio paso a las reuniones profesionales one to one entre los responsables de los proyectos seleccionados y las empresas receptoras participantes en esta edición, encuentros que continuaron durante la tarde. Estas citas individuales constituyen uno de los ejes centrales del mercado y están diseñadas para facilitar el contacto directo entre productores y potenciales socios estratégicos.

En esta edición, los 22 proyectos seleccionados proceden de España, Puerto Rico, Colombia, Argentina, Panamá, Francia, Cuba, Perú, Brasil y México, a los que se suman siete propuestas de la sección Focus Canarias.
Durante las reuniones, los equipos participantes tienen la oportunidad de presentar sus proyectos a productoras, distribuidoras, agentes de ventas, cadenas de televisión, plataformas y otros profesionales de la industria, con el objetivo de explorar vías de financiación, acuerdos de coproducción y oportunidades de distribución y comercialización.

Las entidades y expertos que asesoran a los proyectos participantes son A Contracorriente Films, Alplano Films, Bendita Film Sales, Blablabla Media, Bolero Films, Buendía Estudios Canarias, Dynamo, El Viaje Films, Entropía Studios | KFP, La Sarraz Pictures, Latido Films, Morena Films, Radio Televisión Canaria – RTVC, Secuoya Studios, Sego Creative, Silberfluss Films GmbH, Tita Productions y Warner Bros. Discovery.

Estos encuentros refuerzan el papel de CIIF Market como plataforma de conexión entre el talento creativo y la industria audiovisual nacional e internacional, favoreciendo nuevas alianzas y oportunidades de negocio desde Canarias.

La segunda jornada de CIIF Market continuó con actividades de networking impulsadas por Macaronesia Films, Music Library & SFX y Vector de Ideas, que ofrecieron un espacio para el encuentro entre profesionales, el intercambio de ideas y la creación de nuevas oportunidades de colaboración.

CIIF Market está organizado por Festeam, Comunicación y Eventos, S. L., y cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, a través de su Área de Cultura, Museos y Deportes; el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo; y el Gobierno de Canarias, mediante el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y PROEXCA.

Entre las entidades colaboradoras se encuentran Turismo de Tenerife, a través de la Tenerife Film Commission; el Clúster Audiovisual de Canarias; Macaronesia Films, Consorcio de la Zona Especial Canaria ZEC, y Fundación Cultural Oficina Media España, entre otras.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

La entrada CIIF Market aborda el papel clave de los profesionales de la música en el audiovisual se publicó primero en Mundoplus.tv.

Del 20 al 29 de noviembre de 2026, San Cristóbal de La Laguna, Santa Cruz de Tenerife y El Sauzal acogerán la sexta edición del festival, con una programación que incluye encuentros con autores de renombre, presentaciones literarias, cinefórum, rutas, talleres, además de propuestas musicales que conectan distintas épocas y disciplinas artísticas.

Entre estas últimas destacan la proyección de El maquinista de la general, de Buster Keaton, con música en directo a cargo de The Silent Entertainers Band, y el concierto El eco de los siglos, del Trío Mantova.

El centenario de «El maquinista de la general», con música en directo

El domingo 29 de noviembre, a las 19:30 horas, el Auditorio del Espacio Mutua Tinerfeña, en San Cristóbal de La Laguna, acogerá la proyección de El maquinista de la general (1926), la célebre comedia muda dirigida y protagonizada por Buster Keaton, que en 2026 cumple cien años

La película contará con el acompañamiento musical en directo de The Silent Entertainers Band, integrado por Jorge Gil Zulueta al piano y composición, Diana Valencia al violín, Marcel Mihok al contrabajo, Javi Madrid en la batería, y Nando González, actor explicador y efectos foley; recuperarán la tradición de las proyecciones del cine mudo, cuando la música en vivo formaba parte esencial del espectáculo cinematográfico.

Ambientada durante la Guerra de Secesión estadounidense, la película sigue las peripecias de un maquinista de tren envuelto en una aventura llena de acción, humor visual y situaciones disparatadas.

Las entradas tienen un precio de 22 euros y pueden adquirirse a través de la web Tomaticket. La proyección será una oportunidad para celebrar el centenario de una de las obras más reconocidas de la historia del cine y redescubrirla con música en directo.

El Trío Mantova propone un viaje musical a través de los siglos

El Trío Mantova nos invita a recorrer la Europa de los siglos XVI, XVII y XVIII a través de El eco de los siglos, un concierto que tendrá lugar el martes 24 de noviembre, a las 20:00 horas, en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, en el marco de Haciendo Historia, Festival de Literatura y Género Histórico de Tenerife.

El trío, integrado por Augusto Brito (voz), Gustavo Navarro (tiorba) y David Expósito (serpentón), ofrecerá un repertorio que reúne a grandes maestros como John Dowland, Giulio Caccini, Claudio Monteverdi, Johann Hieronymus Kapsberger, Henry Purcell, Alessandro Scarlatti y Johann Sebastian Bach. Un itinerario sonoro que transita desde la delicadeza expresiva del Renacimiento tardío hasta la riqueza y profundidad del Barroco, revelando distintas formas de entender la belleza, el amor, la melancolía y la condición humana.

En una época en la que la música dialogaba estrechamente con la poesía, el teatro y la literatura, cada composición se convierte en una puerta abierta a su contexto histórico y cultural. Las obras de estos compositores nos acercan a una Europa de profundas transformaciones, en la que el arte exploró nuevos lenguajes para expresar la complejidad de las emociones humanas.

Las entradas tienen un precio de 5 euros y pueden adquirirse a través de la web de Tomaticket.

Tres efemérides que conectan literatura, cine e historia

Esta sexta edición del festival estará marcada por tres efemérides que permitirán volver sobre algunas obras destacadas de la literatura y el cine.

La primera se remonta a 1826, cuando James Fenimore Cooper publicó «El último mohicano», una novela que, dos siglos después, continúa siendo un referente de la narrativa histórica y de aventuras. En 1926 llegó a las pantallas El maquinista de la general, la célebre película de Buster Keaton que el festival conmemorará con una proyección acompañada de música en directo. La tercera efeméride nos sitúa en 1936, año de publicación de Lo que el viento se llevó, la novela de Margaret Mitchell que cumple 90 años. Ambientada durante la Guerra de Secesión estadounidense y sus consecuencias, la obra alcanzó también una enorme popularidad gracias a su adaptación cinematográfica de 1939.

Con estas propuestas, Haciendo Historia reafirma su apuesta por acercar la cultura al público a través de distintas disciplinas artísticas, conectadas con la literatura, y ofrecer nuevas formas de disfrutarla.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

La entrada La 6ª edición de Haciendo Historia celebra el centenario de «El maquinista de la general» se publicó primero en Mundoplus.tv.

Este Halloween, Pluto TV invita a los amantes del misterio, el suspense y el terror a disfrutar de una programación especial en sus diferentes canales.

La entrada Pluto TV reúne los ingredientes para un Halloween de miedo se publicó primero en Mundoplus.tv.

Producida por Harmony Korine, responsable de títulos como Gummo y Spring Breakers, y con música de Arca, Barrio triste se estrenó en la sección Orizzonti del Festival de Venecia antes de pasar por el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y la Seminci. La película sigue a un grupo de adolescentes de Medellín que roba una cámara de televisión y se adentra en una deriva callejera que acaba abriéndose al terror fantástico.

Sinopsis

Un grupo de jóvenes de los suburbios de Medellín roba una cámara de la televisión local y se lanza a recorrer la ciudad. Entre caminatas interminables, el asalto a un banco y un extraño encuentro paranormal, su deriva se vuelve cada vez más inquietante.

En los márgenes de Medellín

Stillz pasó meses recorriendo los barrios periféricos de Medellín en busca de historias que conectaran las experiencias de sus habitantes con su propio universo de ficción. «Pasé meses visitando los barrios marginales de Medellín, cerca de los antiguos lugares de trabajo de mi familia, buscando una historia en ese contexto de personas reales, con historias reales, que pudiera conectar con mi mundo de ficción», explica el director. Para dar forma a la película, realizó un amplio proceso de búsqueda por las calles de la ciudad y prescindió de actores profesionales, combinando las vivencias de los jóvenes protagonistas con situaciones guionizadas.

La película también está atravesada por la memoria familiar del cineasta, cuya familia abandonó Medellín en los años ochenta para escapar de la violencia y se trasladó a Cartagena. Stillz concibe Barrio triste como una expresión de ese trauma heredado y de los miedos que acompañan a quienes crecen escuchando historias de asesinatos y secuestros. «Para mí, la película es como una pesadilla: lo que se siente al crecer escuchando historias de asesinatos y secuestros en Colombia. Es como caminar por un pasillo vacío de tu casa, sin ruido, y oír cómo cruje el suelo de madera con cada paso. Eso es la película para mí. Es algo muy cercano a mi corazón», explica.

La textura de una pesadilla

La entrada Filmin estrena en exclusiva «Barrio triste», la pesadilla urbana de Stillz se publicó primero en Mundoplus.tv.

Keanu Reeves sustituirá a Alan Ritchson, conocido por protagonizar la serie Reacher de Prime Video y la película Máquina de guerra de Netflix. Ritchson estaba inicialmente vinculado al proyecto, pero ha terminado abandonándolo por motivos que no se han hecho públicos. Su salida ha permitido incorporar al protagonista de Matrix y John Wick, que volverá a enfrentarse a una situación extrema en una historia cargada de acción.

La dirección correrá a cargo de Jaume Collet-Serra, responsable de películas como La huérfana, Sin identidad y Equipaje de mano (Carry-On), esta última estrenada en Netflix en 2024. La nueva producción supondrá la primera colaboración cinematográfica entre el realizador catalán y Keanu Reeves.

Una historia de supervivencia en mitad de un huracán

Maelstrom seguirá a un agente del Servicio de Alguaciles de Estados Unidos encargado de proteger a la prometida de un traficante de armas, que se dispone a declarar contra él y busca acogerse al programa de protección de testigos.

La situación se complicará cuando un violento huracán golpee la zona donde ambos se encuentran refugiados. Con las comunicaciones interrumpidas y sin posibilidad de recibir refuerzos, el agente tendrá que defender a la testigo de los hombres enviados por el criminal mientras intenta sobrevivir a las consecuencias de la tormenta.

La premisa recuerda a La jungla de cristal, hasta el punto de que el proyecto fue descrito originalmente como una versión de la película de Bruce Willis ambientada durante un huracán. Una comparación que se remonta a los años noventa, cuando Hollywood buscaba nuevas historias de acción protagonizadas por héroes enfrentados a situaciones aparentemente imposibles.

Un proyecto que Netflix rescata después de 33 años

La historia de Maelstrom comenzó en 1993, cuando Warner Bros. adquirió el guion original de Gregory Fitzpatrick. Sin embargo, la película nunca llegó a rodarse y permaneció durante décadas entre los proyectos pendientes de Hollywood.

Ahora Netflix ha decidido recuperar aquella propuesta, con Mark Bianculli encargado de actualizar el libreto. La producción estará en manos de Jeff Robinov, que ya estuvo vinculado a la venta original del guion, y Tabitha Shick, de Talking Pictures.

La recuperación de este proyecto guarda cierto paralelismo con Equipaje de mano, otra película de acción cuyo desarrollo se prolongó durante años antes de llegar a Netflix bajo la dirección de Collet-Serra.

Por el momento, Maelstrom se encuentra en fase de preproducción y Netflix no ha anunciado el calendario de rodaje ni una fecha de estreno. Tampoco se conocen los nombres de los intérpretes que acompañarán a Reeves en el reparto.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

La entrada Keanu Reeves reemplaza al protagonista de «Reacher» en la nueva película de acción de Netflix se publicó primero en Mundoplus.tv.

Dune: Parte Tres está situada casi dos décadas después de que Paul Atreides tomó control de Imperium. Actualmente, Paul, un Emperador desalmado, debe hacer frente a las consecuencias de su reino al llegar los antiguos aliados, donde emergen nuevas y terroríficas amenazas y la traición se esconde tras cada sombra. Obsesionado por visiones del colapso Imperialista y la reaparición de su antiguo amor perdido, Paul es absorbido por una conspiración radical, con Chani en el centro del misterio en desarrollo. En el fragor de la rebelión y la aproximación de los enemigos, Paul debe enfrentarse al verdadero precio del poder y el destino de aquellos a los que más quiere.

La película está protagonizada por el nominado al Oscar Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, la nominada al Oscar Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Isaach de Bankolé, con la nominada al Oscar Charlotte Rampling, con Anya Taylor-Joy, y Robert Pattinson, y el ganador del Oscar Javier Bardem.

Villeneuve dirige el guion escrito por Villeneuve y Brian K. Vaughan, basado en las novelas escritas por Frank Herbert. La película está producida por los nominados al Oscar Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve y Tanya Lapointe, y Joe Caracciolo, y los productores ejecutivos Joshua Grode, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Kevin J. Anderson, Richard P. Rubinstein, John Harrison y Jessica Derhammer.

Uniéndose a Villeneuve detrás de la cámara están Linus Sandgren el director de fotografía ganador del Oscar, el diseñador de producción, ganador del Oscar Patrice Vermette, el ganador del Oscar el director de montaje Joe Walker, Jacqueline West, diseñadora del vestuario nominada al Oscar, la directora de casting nominada al Oscar Francine Maisler, y Hans Zimmer, el compositor ganador del Oscar.

Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures presentan una producción Legendary Pictures, una película de Denis Villeneuve, Dune: Parte Tres, exclusivamente en cines e IMAX® en España el 18 de diciembre de 2026. La película será distribuida a nivel mundial por Warner Bros. Pictures y en China por Legendary East.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

La entrada «Dune: Parte Tres» presenta su espectacular tráiler se publicó primero en Mundoplus.tv.

El gran nombre de esta edición es sin duda uno de los autores más singulares y alabados del cine contemporáneo, figura de culto, legendariamente esquivo y poseedor de un aura underground casi mítica, Leos Carax. Su filmografía (Holy Motors, Anette o Los amantes del Pont Neuf) es una trinchera contra la rutina de las formas: un espacio de romanticismo desaforado, lirismo trágico y constante invención plástica.

En su visita a Madrid, el director francés presentará en el Cine Doré de Filmoteca Española su última obra, C’est pas moi, mediometraje de 2024 y uno de los ensayos más estimulantes de los últimos años. Además, Carax ofrecerá en La Casa Encendida un encuentro-conversación con Albert Serra, otra figura imprescindible del cine autoral contemporáneo.

Márgenes arranca esta nueva edición con grandes nombres y títulos que se irán anunciando en las próximas semanas. Continúan las secciones habituales, como la Sección Oficial, que contará con las nuevas obras de grandes autores como Albert Serra o Radu Jude; la sección Escáner, dedicada al cine español; o MRGente, sección dedicada al talento joven y a la escena audiovisual madrileña. Esta 16ª edición también contará con una programación dedicada al cine expandido y Live AV, a la intersección entre música y cine, y también habrá espacio para las infancias y familias.

João Pedro Rodrigues y João Rui Guerra da Mata, Premio Especial Márgenes

En esta nueva edición, Márgenes otorgará el Premio Especial Márgenes 2026 a dos figuras imprescindibles del cine europeo contemporáneo: João Pedro Rodrigues y João Rui Guerra da Mata. Pareja en la vida y en la dirección, han construido a lo largo de más de dos décadas uno de los corpus audiovisuales más radicales, coherentes e inconfundibles del cine contemporáneo.

Otorgar el Premio Especial Márgenes 2026 a este dúo es celebrar una alianza artística donde las fronteras de la autoría se diluyen para dejar paso a una sensibilidad híbrida y en constante mutación. Obras como La última vez que vi Macao (2012), El cadáver viviente (2012) o IEC Long (2014) son testamento del talento de ambos. Además, João Rui ha sido diseñador de producción, director de arte y co-guionista habitual en los largometrajes dirigidos en solitario por João Pedro Rodrigues, como O Fantasma (2000), El ornitólogo (2016) o Fuego fatuo (2022), obras radicalmente queer que ya forman parte del imaginario LGTBIQ+.

En colaboración con La Casa Encendida, durante su visita presentarán su nueva película 13 alfileres. Encargada por la BoCA (Bienal de Artes Contemporáneas que transcurre simultáneamente en Lisboa y Madrid) y producida con el apoyo del centro cultural madrileño, la pieza se interroga acerca del lugar que ocupa lo sagrado en el mundo contemporáneo. A través de la pintura intemporal de Goya, 13 alfileres revisita un mito que nos persigue, el de San Antonio de Lisboa (y también de Padua), para contar una historia de amor, venganza y sangre.

«El arroyo indomable» de Jaume Claret, Premio Márgenes Futura

Tras la destacable trayectoria de su ópera prima, Estrany riu, precedida por piezas tan delicadas como Ella i jo o La nostra habitació, Jaume Claret se ha consolidado como una de las voces más sugerentes, sutiles y con mayor proyección del cine estatal. Por ello, Márgenes concede el Premio Márgenes Futura de su 16ª edición al autor catalán.

El cine de Claret posee la rara virtud de filmar lo intangible. A través de una puesta en escena de belleza siempre serena y contenida, su trabajo aborda el despertar del deseo, la transición hacia la madurez, la intimidad familiar y la relación casi física con el paisaje y las geografías humanas.

Otorgar el Premio Márgenes Futura a Jaume Claret Muxart es celebrar una cinematografía que confía plenamente en la fuerza del lenguaje puramente visual y sonoro, sensible a la luz y al tiempo. Un reconocimiento a la valentía de un creador joven que ha irrumpido en el panorama cinematográfico internacional con una singular madurez expresiva y un gran compromiso con la poesía de las imágenes.

Una campaña visual urbana y contemporánea

En esta edición la campaña visual y desarrollo creativo ha estado a cargo al igual que el año pasado de Realmente Bravo, dúo creativo ilicitano formado por Paula Schmerz y Vik Autofocus. A través de un lenguaje fotográfico sintético y directo, la campaña aísla objetos cotidianos y supuestamente útiles para tomar la ciudad como un territorio lleno de fricciones. Estos objetos se elevan a símbolos de las tensiones sociales, medioambientales y urbanísticas que vertebran la experiencia de habitar lo urbano.

Esta propuesta visual pone el foco en lo físico, en lo material y en cómo convive la ciudad con la publicidad, la propaganda y la comunicación masiva. Así, se apropian de los códigos tipográficos y publicitarios del cine y la comunicación de masas de los años 90. El estudio, que apuesta por una producción cuidada, honesta y personal, se mueve principalmente en el ámbito laboral, colaborando con instituciones, proyectos vinculados al arte, la música y el cine, y festivales como Márgenes, del que ya son parte de su identidad visual.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

La entrada Invitados especiales del 16º Festival Márgenes se publicó primero en Mundoplus.tv.

El filme llegará a las salas el próximo 27 de noviembre tras su première mundial en la 74.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde tuvo una gran acogida de público y prensa.

La película acompaña a los integrantes de Gatibu durante la gira con la que pusieron fin a 25 años de trayectoria. El recorrido combina grandes conciertos —como la despedida de Gernika y las tres actuaciones consecutivas con todas las entradas agotadas en el BEC-Bizkaia Arena— con paradas de carácter íntimo y simbólico: el bar Zeppelin, escenario de sus primeros encuentros; Urepel, la localidad que dio nombre a su primera canción; o Boise.

Más allá de la crónica musical, Gatibu, agur esan barik mira hacia atrás para reconstruir una historia que dejó once discos, más de 800 conciertos y canciones incorporadas a la memoria colectiva de varias generaciones. El documental aborda también el paso del tiempo, los cambios personales y colectivos, la madurez y la importancia de saber despedirse.

Rodada desde la cercanía, la película combina imágenes de los conciertos, material de archivo, momentos de backstage y entrevistas personales con los miembros del grupo y las personas de su entorno. La puesta en escena equilibra la dimensión épica de los grandes escenarios con la intimidad del viaje y de los silencios que acompañan al último adiós.

Dirigida y escrita por Jabi Elortegi, la película cuenta con Itziar Zeberio («El vasco», «Desaparecido», «Go!azen») y el propio Jabi Elortegi al frente de la producción ejecutiva. La dirección de fotografía corre a cargo de Lander Andonegi («Popel / Cenizas»), mientras que Hannot Mintegia («Popel / Cenizas», «Markak») firma tanto el montaje como la música original. Asier Renteria («Andy», «Cuatro paredes») es el responsable del diseño de sonido.

Gatibu, agur esan barik» es una producción de Pausoka Entertainment. La película se estrenará próximamente en cines con distribución de Atera Films.

El director, Jabi Elortegi, explica que «no queríamos hacer un funeral, sino una celebración. Gatibu forma parte de los recuerdos sentimentales de mucha gente: sus canciones han estado presentes en celebraciones, viajes, rupturas y reconciliaciones. Hemos querido contar esta historia con emoción, cercanía y respeto; que quien vea la película sienta que está bailando bajo la lluvia».

Sinopsis

Tras 25 años de trayectoria, el grupo de rock Gatibu se despide de los escenarios convertido en la banda sonora de toda una generación. El documental acompaña a sus integrantes durante esta última gira, captando momentos clave y pasajes íntimos cargados de emoción. Más allá de la crónica de una gira, la película reflexiona sobre el paso del tiempo, la transformación personal y colectiva, la madurez y la importancia de saber decir adiós.

El director

Jabi Elortegi (Bermeo, 1969) es director, guionista y productor. Socio de Pausoka, ha desarrollado una amplia trayectoria en cine y televisión, con una mirada marcada por la cercanía, el componente humano y emocional y una especial sensibilidad hacia la cultura y la identidad vascas.

Entre sus largometrajes figuran Zorion perfektua, presentado en Zabaltegi–Nuevos Directores del Festival de San Sebastián en 2009, y El vasco, programado en Zinemira en 2022. También ha dirigido las películas de no ficción Galerna. The Unknown Storm y 1983. Euskadi inundada, además de series como Goenkale, Go!azen, Aitaren Etxea, Ihesaldia y Desaparecido.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

La entrada «Gatibu, agur esan barik» se presentará en el Festival Zinebi se publicó primero en Mundoplus.tv.