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«Marco», protagonizada por Eduard Fernández, se estrena en cines el 8 de noviembre

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La película está dirigida por Aitor Arregi y Jon Garaño, con un guion coescrito junto a Jorge Gil Munarriz y Jose Mari Goenaga

El viernes 8 de noviembre llega a los cines «Marco», un thriller dramático producido por Atresmedia Cine y basado en la historia real de Enric Marco, un hombre que sostuvo durante décadas la mentira de que había sido prisionero en un campo de concentración nazi durante la Segunda Guerra Mundial.

Eduard Fernández se pone en la piel de Enric Marco, «el deportado que nunca existió». Marco llegó a presidir la Asociación Española de Víctimas del Holocausto gracias a su carisma y elocuencia. El Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa lo describió como un hombre «espantoso y genial».

Aitor Arregi y Jon Garaño (La trinchera infinita) son los directores de Marco, un proyecto en el que llevan trabajando desde 2006. Ellos mismos fueron víctimas de las triquiñuelas de Enric Marco, con el que empezaron a trabajar en un documental sobre su figura para luego enterarse de que él ya estaba grabando otro documental con otra productora. Finalmente transformaron el proyecto en una película de ficción que cuenta con un guion coescrito junto a Jorge Gil Munarriz y Jose Mari Goenaga. «Marco habitaba esa delgada línea entre la ficción y la realidad. Era ficción, pero no de papel, sino de carne y hueso» recuerdan los directores.

Eduard Fernández está acompañado en el reparto por Nathalie Poza, Chani Martín, Sonia Almarcha, Fermí Reixach, Júlia Molins, Vicente Vergara y Jordi Rico, entre otros. La música de Marco

La banda sonora original de la película está editada por Atresmúsica y disponible en plataformas a partir del 8 de noviembre, coincidiendo con el estreno de la película en cines. Su compositora, Aránzazu Calleja, reconoce que se sintió atraída por la peculiaridad del personaje de Eric Marco «desde la primera lectura de guion y por el poso que la historia había dejado en mí como espectadora.

Para su creación, Calleja se aleja de lo emotivo, con el fin de crear distancia, y logra traslada el lado más psicológico de la fabulación del
personaje con una sencilla melodía de piano. Para los momentos de mayor vehemencia y asertividad, destaca el buzuki, instrumento de cuerda de sonido enérgico y contundente.

Calleja, cuya primera colaboración estuvo nominada al Goya (La primera vez, 2001) y la segunda al Óscar de la Academia (Éramos pocos, 2005), está detrás de trabajos como Psiconautas. Los niños olvidados, de Alberto Vázquez y Pedro Rivero (Goya 2017 a la Mejor película de animación); El hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia; Akelarre, de Pablo Agüero (por la que recibió el Goya y el Premio Platino 2020 a la mejor música original junto a Maite Arroitajauregi), y más recientemente, Cinco Lobitos de Alauda Ruiz de Azúa e Irati (junto a Maite Arroitajauregi), de Paul Urkijo.

Marco se ha presentado en algunos de los festivales de cine más prestigiosos del mundo, como el Festival de Venecia, donde tuvo su estreno mundial, San Sebastián, Londres y Vancouver.

Es una producción de Irusoin, Moriarti, Atresmedia Cine, La verdad inventada AIE y cuenta con la participación del ICAA, Gobierno Vasco, Atresmedia, Movistar Plus+ y EITB. Bteam Pictures se encargará de su distribución en salas de cine a partir del 8 de noviembre.

Sinopsis

Enric Marco fue un deportado que nunca existió, un hombre que durante años fue capaz de mantener, ante la opinión pública y su propia familia, una mentira difícil de imaginar: que había sido prisionero en un campo de concentración nazi. Carismático y convincente, Marco ascendió a la presidencia de la Asociación Española de Víctimas del Holocausto, donde se convirtió en una figura destacada y admirada por su supuesta valentía y sufrimiento. Hasta que un día un historiador descubre que su relato es completamente falso.

Atresmedia Cine, motor del cine español

Atresmedia Cine lleva siendo uno de los principales motores de la industria cinematográfica española desde su creación en el año 2000 como Ensueño Films. La productora del grupo Atresmedia nació con el objetivo de fomentar el cine español en la gran pantalla, utilizando al máximo el potencial de Atresmedia, con sus canales de televisión y cadenas de radio, como vías de comunicación. Atresmedia Cine lleva cinco años seguidos ostentando el título de líder de taquilla del cine español.

Las películas de Atresmedia Cine abarcan una gran diversidad de géneros cinematográficos y de públicos, firmadas tanto por profesionales consolidados como por grandes promesas del sector. En su filmografía se encuentran éxitos de crítica y espectadores como La isla mínima, El reino, Vicky Cristina Barcelona, 3 metros sobre el cielo, las sagas Torrente y Padre no hay más que uno, y éxitos internacionales como
El cuerpo y Contratiempo de Oriol Paulo. En los últimos años han estrenado títulos como Los renglones torcidos de dios, Las leyes de la frontera y ¡A todo tren!. En su palmarés cuenta con el premio Goya a la mejor película para La isla mínima y la nominación al Oscar a la mejor película de animación para Klaus. Atresmedia Cine también apuesta por el circuito de festivales como socio mediático del Festival de Málaga desde su inicio.

Atresmedia Cine continúa reforzando su labor creativa y de producción con nuevos proyectos. En 2024 ha estrenado Valle de sombras de Salvador Calvo, Políticamente incorrectos y La infiltrada de Arantxa Echevarría, La familia Benetón con Leo Harlem, Guardiana de Dragones, Disco, Ibiza, Locomía de Kike Maíllo, Casa en llamas de Dani de la Orden, Padre no hay más que uno 4 y Buffalo Kids.

Próximamente estrenará en cines Marco de Aitor Arregi y Jon Garaño y ¿Quién es quién? de Martín Cuervo, entre otras.

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Movistar Plus+ ha incorporado un nuevo canal de documentales

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CGTN Documentary ya está disponible en el dial de Movistar Plus+.

Se trata del canal CGTN Documentary, canal especializado en documentales de alta calidad producidos por China Global Television Network, que ya estaba presente en el servicio de satélite de Movistar Plus+, pero ahora se amplía a la red de fibra, permitiendo que más usuarios puedan acceder a sus contenidos.

CGTN Documentary ofrece una programación variada que incluye documentales sobre historia, cultura, naturaleza y ciencia, todos con un enfoque internacional y producidos desde una perspectiva única que refleja la visión de China sobre el mundo. Con este movimiento por parte de Movistar Plus+ se busca enriquecer su oferta de canales y brindar una mayor variedad de contenidos para sus clientes.

El acceso a CGTN Documentary en la red de fibra permite a los suscriptores disfrutar de documentales de alta calidad en resolución HD, mejorando la experiencia de visualización con una mayor nitidez de imagen. Además, esta inclusión facilita el acceso a una visión global de temas importantes y variados, promoviendo una mejor comprensión de culturas y realidades diferentes. El canal ha estado en pruebas desde el pasado mes de octubre.

Para los amantes de los documentales y aquellos interesados en la cultura y naturaleza de China y Asia, CGTN Documentary destaca no solo por la calidad de sus producciones, sino también por la diversidad de temas abordados, desde tradiciones antiguas hasta avances modernos en ciencia y tecnología.

Con esta incorporación, Movistar Plus+ continúa apostando por una programación diversa y completa, sumando a CGTN Documentary a su catálogo de canales especializados. Los usuarios pueden encontrar el canal en el dial 142 de Movistar Plus+ a través de fibra, ampliando así la oferta y la flexibilidad en su plataforma.

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Jenaro Castro recibe a Luis del Olmo en «Plano General»

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Luis del Olmo, en "Plano general"

El periodista y locutor de radio Luis del Olmo es el invitado de esta semana en «Plano General», el programa de entrevistas de La 2 que dirige y presenta Jenaro Castro. El que fuera una de las grandes estrellas de la radio española vive retirado en Barcelona, siempre con el corazón puesto en su tierra del Bierzo, en Ponferrada. Del Olmo dice que «repetiría mil veces si el Todopoderoso me diera salud ir de onda en onda, de radio en radio». Viernes 8 de noviembre en La 2 a las 22:00 horas, y en La 1, Canal 24 horas y TVE Internacional, el domingo a las 6:30 horas.

Para Luis del Olmo, «la prensa es ahora más libre que nunca», y confiesa que «sin ti, querido periodismo, yo no existiría». Añade que sólo «cree en la política cuando los políticos me dejan dormir tranquilo». Para el comunicador, «el relato político, siempre con el nombre y el apellido del político por delante, porque en unos crees más que en otros». Luis del Olmo cuenta cómo denunció a ETA siendo objetivo de la banda terrorista.

«No estaría dando el coñazo de no ser por España», asegura, y muestra su amor a Castilla y León, Madrid y Cataluña, donde desarrolló parte de su carrera. Al mirar atrás, a sus 87 años, Del Olmo explica que «el futuro es mañana y yo quiero ese mañana».

Luis del Olmo se somete a todas las secciones del programa: La semblanza (dedicada al aspecto biográfico y profesional de los invitados, en la que participa el también histórico periodista Fernando Ónega), Sala de prensa (en la que los personajes hablan de asuntos de actualidad), En un rincón del alma (relativa al aspecto humano de los entrevistados), Primer plano (en la que el personaje se somete a un test de actualidad, reflejos e ingenio) y El muro (en la que el personaje entrevistado deja una frase firmada de su puño y letra como filosofía de su propia personalidad).

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«First Dates» cumple 2.000 veladas en Cuatro: un homenaje al amor verdadero y tolerancia

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Desde su estreno en abril de 2016, el “Dating Show” presentado por el icónico Carlos Sobera, llega a la cifra de 2.000 programas con más de 1.000.000 de espectadores tan sólo en 2024.

Este formato ha conseguido situarse, desde su inicio en televisión, entre uno de los programas más consumidos de Mediaset España, y por eso, este lunes 11 de noviembre, 4 parejas que se conocieron en el conocido restaurante, volverán para rememorar sus primeras citas y contarnos cómo a partir de ese momento cambió su vida.

Carlos Sobera y su staff (Matias Roure, Laura Boado y las gemelas Cristina y Marisa Zapata) nos han dado una calurosa bienvenida a el tierno y popular restaurante-plató.

“Da un tanto de vértigo” dice Sobera al referirse a todos los años que lleva en First Dates.

Cuando nos preguntamos ¿cuál es la clave para perdurar tanto en televisión?, él nos aclara que “la clave es la gente”, es decir, no solo tratar bien al staff, sino, lo importante también es la gente que acude al programa en busca del amor ya que “la materia prima son las personas”. También nos comenta que lo necesario es “tratar el programa con mucho mimo”, no hacer recortes de producción innecesarios y tomar el cuidado y tiempo imprescindible.

Carlos nos compartió su preocupación por la duración de los programas ya que, “La pauta es que los programas duren poco tiempo”, además de darnos una llamada de atención por que “desde el covid, la pauta de los espectadores ha cambiado – la gente ahora tardea” es decir, la gente, ya no se queda hasta la 1 o 2 de la mañana viendo el desenlace de un show por muy bueno que sea, sin embargo, “el río vuelve a su cauce” y los espectadores vuelven, poco a poco, a los hábitos de visión que tenían hace unos años.

Cuando Sobera cuenta que historias recuerda más de todos estos años en “First Dates” nos explica que suele recordar a “Platania” o “Los chicos con síndrome de down” y añade que “Según el prejuicio, cuando vemos a alguien con síndrome de down, pensamos que se trata de una persona que no puede vivir con plenitud y por ende no puede amar con plenitud, y ellos han sido un ejemplo de humanidad absoluta” entre muchas otras parejas que puede recordar por “graciosas”, “simpáticas” o “peculiares”.

En el programa de “Planeta Calleja” de Jesús Calleja, Jesús decide hacerle a Carlos, un cuestionario sobre terminología sexual, “Y yo respondía con tal naturalidad que pensé, esto me lo llegas a preguntar antes y no te sé responder” menciona Sobera.

Para terminar, una de las cosas que más ha interiorizado el presentador es el “respeto y tolerancia” sobre todo en respecto a la orientación e identificación sexual de cada individuo, “Cuando uno lo siente de verdad (el amor), es más feliz”.

Fotografías © Salomé Mejía

La tragedia de la DANA, a debate en «59 segundos»

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El programa mantiene su esencia y contará con más participación ciudadana

¿Qué falló para que no llegaran a tiempo las alertas? «59 segundos» se centra este jueves en la DANA y en la tragedia vivida especialmente en Valencia tras cumplirse una semana del peor temporal sufrido en España en décadas. Después del rescate de las víctimas, las administraciones tienen por delante una labor de reconstrucción y reparación que tardará meses. Los damnificados necesitan respuestas a una situación excepcional, con miles de familias sin casa. El programa conducido por Gemma Nierga contará también con Manuela Carmena como invitada y tendrá espacio para el análisis de las elecciones de Estados Unidos y el triunfo de Donald Trump. Jueves 7 de noviembre, a las 22:50h en La 1 y en RTVE Play.

En la primera mesa de debate, Gemma Nierga contará con seis valencianos de distintos perfiles: Ricardo Gabaldón, alcalde de Utiel; Teresa Marín, psicóloga forense y responsable del Grupo de Intervención Psicológica en Emergencias y Catástrofes de la Generalitat; la periodista Raquel Ejerique, adjunta a la dirección de eldiario.es; el magistrado Joaquim BoschVíctor Claver, exjugador de baloncesto y Carlos, uno de los miles de ciudadanos anónimos que han sufrido la tragedia en primera persona.

El micrófono de 59 segundos también dará voz a ciudadanos valencianos que necesitan más que nunca ser escuchados y el programa conectará en directo con Valencia donde Pablo Collantes explicará historias increíbles en relación con la tragedia.

Por otra parte, en clave política, gobierno, oposición y Generalitat se han repartido culpas en cuanto a la gestión de esta crisis. En 59 segundos no faltará un amplio análisis político, que contará con la participación de Celia Villalobos, Pablo Iglesias, Esther PalomeraJavier Aroca, Ángela Martialay y Julio César Herrero.

Además, Manuela Carmena será la invitada de esta semana. La exalcaldesa de Madrid, ya retirada de la primera línea política, responderá a Gemma Nierga y a sus habituales analistas las cuestiones pendientes sobre el lugar en el que queda la izquierda, con la que llegó al poder en Madrid, tras el escándalo de agresión sexual de Íñigo Errejón.

Otro de los bloques se centrará en las elecciones de Estados Unidos y el triunfo de Donald Trump. El corresponsal de The Economist en España, Lane Greene, analizará el triunfo electoral y conectará en directo con Estados Unidos para saber cómo ha sentado la resaca electoral y los retos del nuevo presidente norteamericano.

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El ojO cojo: Un espacio para el cine y el encuentro humano

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El Festival de cine el ojO cojo celebra su 20ª edición con una selección cinematográfica que promete sacudir la escena cultural madrileña

Este noviembre, el Festival de Cine el ojO cojo celebra dos décadas como un referente ineludible de la cultura cinematográfica en Madrid. En su vigésima edición, el festival no solo invita a disfrutar del cine en su estado más puro, sino también a participar en algo más esencial: la conexión humana. Del 11 al 16 de noviembre, los madrileños tendrán la oportunidad de compartir, reflexionar y, por qué no, entablar nuevas relaciones a partir de las historias que desfilen en la pantalla. El cine, aquí, no es solo un espectáculo; es un punto de encuentro, un espacio para el diálogo que sigue resonando más allá del último fotograma. ENTRADA LIBRE

Casabanchel: Epicentro de la creatividad

Del 11 al 16, Casabanchel (C/ Santiago Estévez, 26. Metro Carpetana, V. Alegre, Oporto) se convierte en el corazón del festival:

Desde el lunes 11 hasta el sábado 16, a las 20hrs, Casabanchel (C/ Santiago Estévez, 26) se erige como epicentro de la creatividad, donde cada proyección se convierte en una excusa para el descubrimiento, tanto de historias como de personas:

Lunes 11

Sobrevive la música (Paraguay). Un viaje documental a los años 60 en Paraguay, donde la música se alza como resistencia. Esta película no solo refleja el poder del arte en tiempos difíciles, sino que también invita al público a dialogar sobre la fuerza de la cultura como motor de transformación social.

Martes 12

Viéndome a través (España): Un relato íntimo que explora las cicatrices invisibles de una infancia traumática. Ideal para quienes buscan una reflexión profunda sobre la identidad.

El perro negro (México): Con una narrativa que mezcla el mito con la memoria colectiva, este corto ofrece una oportunidad para conversar sobre la relevancia del pasado en nuestras vidas presentes.

Itu Ninu (México): Dos migrantes climáticos encuentran consuelo en un futuro distópico, creando un espacio para discutir temas como el exilio y la búsqueda de pertenencia.

Miércoles 13: La cotidianidad elevada al arte

La colada (España): En la azotea de un edificio, se cuestionan normas sociales en un acto de rebeldía silenciosa. Un corto que invita a debatir sobre las fronteras entre lo personal y lo colectivo.

No piensen en mí (Uruguay): Dos hermanas enfrentan el peso de su historia familiar. Ideal para aquellos que aprecian el cine que explora la complejidad de las relaciones humanas.

Alexa: un relato de la Mixteca (México): La lucha de una joven indígena por su identidad, un retrato conmovedor que pone sobre la mesa temas de marginación y esperanza.

Jueves 14: De la tradición al futuro, un doble programa que inspira

Sensei Ni Rei (Italia): Un adolescente que se enfrenta a sus miedos a través del karate. Un relato de superación que resuena con cualquiera que haya soñado con superar sus propios límites.

Sikat Subar (Portugal): Un viaje al corazón de la cultura Baduy en Indonesia, para aquellos interesados en las tradiciones que perduran frente a la modernidad.

Viernes 15: La palabra, la naturaleza, el arte

Ossip y Marina – las palabras prohibidas (Brasil): Un homenaje a la poesía y al poder transformador del lenguaje. Ideal para quienes valoran el cine como una expresión literaria.

Flora (EE.UU.): Un colectivo de artistas que encuentra en la naturaleza su principal materia prima. Una obra que invita a repensar nuestra relación con el entorno y el arte.

La Bóveda: Cine y reflexión en el centro de Madrid. La Bóveda (C/ San Felipe Neri, 4. Metro Sol), a las 19:00hrs acoge dos noches donde el cine se convierte en reflexión pura.

Viernes 15, 19hrs

Andrómaco (México),Un conmovedor documental que retrata la lucha de los habitantes del callejón Andrómaco en Ciudad de México, quienes defienden su identidad y tradiciones ante la gentrificación que transforma su barrio en un área de alto valor, mostrando su resistencia y adaptabilidad en tiempos de cambio.

Cuarto Mundo: El cine como mirada personal

Sábado 16 19:30hrs: Un día dedicado a historias personales

La verdadera tierra de la oportunidad: Un granjero estadounidense en Siberia, Justus Walker, transforma su vida de meme a empresario exitoso en una tragicomedia que explora su búsqueda del «sueño americano» en un entorno desafiante.

Ballet: La historia de Ruta Meyers, una renombrada bailarina soviética que regresa al Bolshoi para enfrentar su pasado y reconciliarse con su ex pareja, mientras navega por las tensiones y desafíos creativos en el mundo del ballet.

Amparo Gea, directora del festival, nos recuerda: «El cine , además de entretenimiento es una invitación a conocernos mejor, a nosotros mismos y a los demás. Al terminar cada sesión, lo que promete es la conversación que sigue después».

Con la entrada libre en todas las proyecciones hasta completar aforo, el Festival de cine el ojO cojo no solo celebra dos décadas de cine, sino también de encuentro. Porque, en última instancia, el cine nos une, nos refleja y nos conecta.

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Programación de la 8ª edición del Maniatic Film Festival Valencia

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Maniatic Film Festival a Valencia

Del 18 al 23 de noviembre, el Maniatic Film Festival celebra su 8ª edición en los cines ABC Park, con una programación de cine independiente de distintos géneros y actividades paralelas que complementarán una semana llena de proyecciones.

Un jurado de renombre

El jurado está compuesto por figuras destacadas del cine y la literatura, cuya experiencia guiará la evaluación de las obras en competencia. Entre los miembros se encuentran Mikel Bustamante, actor nominado a Mejor Actor Revelación en los Goya por Cinco Lobitos; Yaiza Méndez, escritora de terror con más de 150,000 ejemplares vendidos de su última novela La mansión summerwind; Rachel Lascar, actriz conocida por su papel en el spin-off de La Casa de PapelBerlín; Vicente Seva, director del Festival de Cine de Alicante; Abdón Alcañiz, director de arte en series como La Casa de PapelBerlín y Penny Dreadful; y Ana Camacho, productora en Turanga Films y responsable de proyectos como La Inocencia y La Boda de Rosa.

Novedades de esta edición

El festival incorpora nuevas propuestas, como la presentación de la revista Museo Fantástico, dedicada al cine de terror y fantástico, y la actividad Sensitive 66.6, una experiencia de terror multisensorial con la participación de Yaiza Méndez.

El domingo 17 de noviembre se inaugura la sección Freak Horror Show en el restaurante La Piedra Angular (C/ Martín el Humano, 9), donde se proyectarán los cortometrajes más irreverentes de la convocatoria, con entrada gratuita hasta completar aforo.

Programación oficial

Las proyecciones de la sección oficial se realizarán diariamente en los cines ABC Park. Este año destacan cortos como CavaLa Compañía y Deliver Me, junto a los siguientes largometrajes programados cada noche a las 20:30:

Lunes 18 de noviembre

20:30 – Die Alone (A Contracorriente)

Martes 19 de noviembre

20:30 – Exhuma(Youplanet)

Miércoles 20 de noviembre

20:30 – Night Call (A Contracorriente)

Jueves 21 de noviembre
20:30 – Twilight of the Warriors: Walled In (Youplanet)

Viernes 22 de noviembre

20:30 – Azrael (Youplanet)

Sábado 23 de noviembre

11:30 – Presentación de la revista Museo Fantástico
12:30 – Encuentro con Yaiza Méndez, actividad Sensitive 66.6
18:00 – Gala de Clausura (ubicación por confirmar)

Inspiración para el cartel

El cartel de este año se inspira en La Historia Interminable, en honor a su 40 aniversario. La imagen representa la escena en que Artax, el caballo de Atreyu, queda atrapado en el Pantano de la Tristeza, en una metáfora visual del género fantástico.

Apoyos y patrocinadores

El Maniatic Film Festival cuenta con el respaldo del Instituto Valenciano de Cultura, la Diputación de Valencia y el Ayuntamiento de Manises. Asimismo, colaboran empresas como De Andar por Casa, Asador 7 de Julio, Caixa Popular, Restaurante La Piedra Angular, Caléxico Producciones y el Servicio de Catering «El Ensanche».

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Abiertas las inscripciones para las mesas redondas del Laboratorio de Desarrollo y Foro de Coproducción Internacional de Cortometrajes

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Laboratorio de Desarrollo y Foro de Coproducción Internacional de Cortometrajes

El jueves, 7 de noviembre, se celebrará la primera jornada de la octava edición del Foro de Desarrollo y Coproducción de Cortometrajes emergente! Cine Lab, centrada en la celebración de tres mesas redondas cuyas inscripciones gratuitas están disponibles a través de este enlace. Tendrán lugar a partir de las 16:00h en la Sala María Zambrano del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

La primera mesa redonda comenzará a las 16.00 horas y versará sobre «intimidad y diversidad». Contará con la participación de Lucía Delgado, cofundadora de INTIMACT; Emilio Papamija, director de investigación de ODA (Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales); y María Herrera, cineasta y productora; moderado por la actriz y monologuista Anna Marchessi.

Le seguirá a las 17:30h la mesa redonda «plataformas que emiten cortometrajes”, donde se conocerán los importantes planes de compra de derechos y emisión de cortometrajes en algunos de estos espacios. Contará con la participación de Guadalupe Arensburg, Directora del departamento de adquisición de cortometrajes de Movistar+; Alberto Fernández Torres, director de RTVE Play; y Alessandro Loprieno, fundador de WeShort; moderado por Emilia Fort, productora ejecutiva de Avalon.

La tercera y última mesa redonda tendrá lugar a las 19:00h sobre “distribución de cortometrajes”. Contará con la participación de Pablo Menéndez, cofundador de la distribuidora de cortometrajes Marvin & Wayne; y Alicia Albares, distribuidora en Yaq; moderado por Boris Prieto, productor de Vega Alta Films.

A lo largo de sus ocho ediciones, emergente! se ha consolidado como punto de encuentro anual entre nuevos productores y creadores. El evento promueve el talento audiovisual emergente en español de todo el mundo con el fin de dar impulso internacional a la industria del cortometraje. Además, es el único laboratorio del mundo especializado en el desarrollo de cortometrajes para creadores y creadoras noveles (primera o segunda obra) en español, así como foro de coproducción internacional de cortometrajes para Europa y Latinoamérica. Se trata de una apuesta por promocionar a España, y en concreto a Madrid, como espacio clave donde localizar e impulsar el crecimiento del talento de los profesionales emergentes del audiovisual en español de todo el mundo. 

El evento está organizado por AIC (Asociación de la Industria del Cortometraje). Cuenta con el apoyo y financiación de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, EGEDA y Acción Cultural Española (AC/E) gracias a su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). Y con los siguientes colaboradores: Foro de desarrollo BFM Bogoshorts (Bogotá, Colombia), Short Film Market del Figari Film Fest, LANZA de Abycine, Curt Creixent del Institut Valencià de Cultura y ECAM Forum de Madrid. 

10 proyectos participantes

En esta edición se han inscrito 293 proyectos de cortometraje de 15 países hispanohablantes, un 25% más en comparación con la pasada edición, lo que supone la mayor cifra de participación del evento.

Entre todos ellos, se han seleccionado 10 proyectos procedentes de 4 nacionalidades, 7 proyectos españoles y 3 de Latinoamérica, cuyos creadores son noveles. Además, en esta edición se destaca que más de la mitad de los proyectos están dirigidos y producidos por mujeres. Todos ellos se presentarán en formato pitch ante un público profesional el viernes, 8 de noviembre, a partir de las 09:30h en la Consejería de Cultura de la Comunidad de la Comunidad de Madrid (C/ Alcalá 31).

Los cortometrajes seleccionados son: O Laúro (España), dirigido Giovanna Lopalco y producido por Andrés Sanjurjo; System Girl (España), dirigido por Carla Lainez Tabuenca y Sara Étienne; Un golpe de amor (España), dirigido por Ana G Sierra; Hamza (España), dirigido por Laura Álvarez Soler; Santificarás las fiestas (España), dirigido por Ana Liébana; Cancho que canta no muere (Uruguay), dirigido por Lorenzo Tocco y producido por Mercedes Ponce de León; Ergo, recuerdos del futuro (Chile), dirigido por Loreto Quijada y producido por Javiera Ramírez; La muerte de un pájaro (Colombia), seleccionado desde Mercado del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS (Bogotá, Colombia), dirigido por Felipe Sánchez García; Hija (España), seleccionado desde Curt Creixent del Institut Valencià de Cultura, dirigido por María Ferradás; Manu conduce de noche (España), seleccionado desde ECAM Forum de Madrid, dirigido por Alba Menor.

El comité de selección ha estado compuesto por cinco profesionales del audiovisual latinoamericano: Raquel Colera, directora y guionista española, fundadora de Skapada Films; Jesús Choya Zataraín, productor español y fundador del blog de cine La llave azul; Boris Prieto, productor y distribuidor hispano-cubano afincado en París; Paola Botrán, productora ejecutiva española con background en ventas internacionales; y Glorimar Marrero Sánchez, directora de cine independiente, guionista y artista interdisciplinar puertorriqueña.

Premios de la octava edición de emergente!

Los 10 proyectos participantes optarán a tres premios que suman una cuantía de 9.000€ en metálico: Primer Premio Talento Madrid emergente! de 5.000€, entregado al mejor proyecto y cuyo premio debería invertirse en el desarrollo o producción del proyecto; Segundo Premio Talento Madrid emergente! de 2.500€, entregado al segundo mejor proyecto y cuyo premio deberá invertirse en el desarrollo o producción del proyecto; y Primer Premio Productor Emergente de 1.500€, otorgado al productor o productora participante con mayor potencial internacional. 

Además de los premios en metálico, también se otorgarán otros tres premios más, destinados a fomentar el desarrollo de los cortometrajes en diferentes mercados de cine y foros de coproducción: Premio Conexión emergente! España, cuyo proyecto ganador podrá asistir al mercado de cine independiente LANZA de Abycine (Albacete, España); Premio Conexión emergente! Latino, permite formar parte del foro de desarrollo y coproducción latinoamericano BFM – BOGOSHORTS Film Market (Bogotá, Colombia); y Premio Conexión EMERGENTE! Europa, ofrece la oportunidad de asistir al Short Film Market del Figari International Short Film Festival (Cerdeña, Italia).

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250 figuras del panorama cinematográfico se darán cita en el Festival de Sevilla

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La película inaugural de esta 21 edición es la séptima cinta firmada por la cineasta Julie Delpy

Sevilla se prepara para acoger toda una celebración del cine europeo en los próximos días. Será a partir de este viernes 8 de noviembre cuando dará comienzo la 21 edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que contará con la presencia de unas 250 figuras del panorama cinematográfico mundial, entre directores, intérpretes, guionistas, productores e integrantes del equipo de las películas seleccionadas para el certamen, durante estos nueve días.

La película inaugural de esta edición es el séptimo largometraje como directora de Julie Delpy. El recuperado y renovado Cine Cervantes acogerá el estreno nacional de la nueva película de la reconocida cineasta francoestadounidense, que se proyecta fuera de competición y con la que se abre este gran evento en el que, hasta el 16 de noviembre, la capital hispalense volverá a volcarse con el séptimo arte.

Meet the Barbarians es una afilada comedia ambientada en un pintoresco pueblo de la Bretaña, que recibe la visita de un grupo de refugiados sirios cuando los que esperaban eran ucranianos. En esta sátira desvergonzada, que se ríe de los prejuicios en torno a la integración social, brilla un reparto coral encabezado por Sandrine Kiberlain (ganadora de dos premios César), Laurent Lafitte (Elle) y la propia Delpy, encumbrada como actriz y coguionista por la trilogía Antes de…, y en plena madurez como autora tras títulos tan aplaudidos como El Skylab (premio especial del jurado en San Sebastián).

Antes de esa proyección, que servirá de pistoletazo de salida a la Sección Oficial, el Cartuja Center CITE será escenario de la gala inaugural de esta edición, presentada por los actores Alfonso Sánchez y Alberto López. Los famosos compadres (autores de otra trilogía: ‘El mundo es…’) oficiarán de maestros de ceremonia en un acto que, como no podía ser de otra manera, estará lleno de humor, de homenajes al cine y de música, incluyendo las actuaciones del grupo de swing O Sister!, la compositora Paloma Peñarrubia y la artista flamenca de vanguardia Rosario La Tremendita.

Un encuentro único entre Giraldillos de Honor

La gala de apertura del Festival de Sevilla servirá también de marco para la entrega del Giraldillo de Honor al insigne productor británico David Puttnam. En su aclamada trayectoria de treinta años ha ganado una decena de premios Óscar, más de treinta BAFTA y la Palma de Oro en Cannes, entre otros galardones, por películas míticas como Los duelistas (1977), debut de Ridley Scott, El expreso de medianoche (1978), de Alan Parker y con guion de Oliver Stone, y La misión (1986), de Roland Joffé, que podrá verse en copia restaurada dentro del ciclo Esenciales.

Precisamente ese título hizo posible su colaboración con Jeremy Irons, a quien también se concederá el Giraldillo de Honor en esta edición. Ganador del Óscar a mejor actor, de dos Globos de Oro y de otros muchos reconocimientos desde su primer papel en 1980, el legendario actor inglés ha ofrecido memorables interpretaciones en films de autores clave del cine contemporáneo como Skolimowski, Schlöndorff, Cronenberg, Schroeder, Soderbergh, Malle, McTiernan, Bertolucci, Lynch o Tornatore.

Ambos galardonados, Puttnam y Irons, miembros del jurado que fallará este año los premios de la Sección Oficial, protagonizarán el jueves 14 en Cartuja Center CITE un acto muy especial, que será uno de los platos fuertes del festival para el público sevillano. Conversarán sobre su contribución conjunta y decisiva a una obra icónica como es La misión, repasando los desafíos que enfrentaron en el proceso, los dilemas éticos que planteaba aquella visión única sobre la fe y la colonización, y el impacto cultural a lo largo de los años de esta representación histórica, que sigue resonando aún con fuerza hoy.

Sevilla, epicentro del cine europeo

Tras las ya anunciadas visitas estelares del productor y el actor británicos, y del cineasta Johnny Depp junto a la actriz francesa Antonia Desplat, el 21 Festival de Sevilla contará con la presencia de numerosas figuras internacionales y nacionales que harán de Sevilla el epicentro del cine europeo.

Representantes de películas que vienen avaladas por prestigiosos premios o que son candidatas a los Óscar por su país, reconocidos directores e intérpretes del mejor cine de autor y talentos que están dando que hablar en festivales de medio mundo, como los reunidos en la Sección Oficial: los cineastas Pia Marais, Lucie Prost, Ramon Zürcher, Guillaume Senez, Alexandros Avranas, Gints Zilbalodis, Margarida Cardoso, Rusudan Glurjidze y Jethro Massey; y los actores Tessa Van den Broeck, Eleni Roussinou, Gijs Scholten van Aschat y Salome Demuria.

La sección Las Nuevas Olas traerá a la capital hispalense a autores únicos como Pavel G. Vesnakov, Inadelso Cossa, Yolande Zauberman, Paulo Abreu, André Gil Mata, Ben Rivers y Alessandro Cassigoli, mientras que de otras secciones clave a competición, como Rampa y Alumbramiento, nos visitarán Pablo Cotten y Joseph Rozé, Laurynas Bareiša, Denise Fernandes, Justine Bauer, Christopher Andrews, Diogo Costa Amarante, Anthony Schatteman, Morgan Simon, Mehdi Barsaoui, Ayoub Gretaa, Roya Sadat, Emilie Girardin, Josef Hader, Julien Menanteau, Jeanne Waltz y Carolina Pavone.

Asimismo, el Festival de Sevilla congregará a lo largo de estas jornadas a rostros conocidos y personalidades fundamentales de nuestro cine, como los directores Gerardo Herrero, Paz Vega, Benito Zambrano, Aitor Echeverría, Elias León Siminiani, Margarita Ledo Andión, Antón Álvarez (C. Tangana), Javier Barbero y Martín Guerra, Hermes Paralluelo, Mar Olid y José Manuel Carrasco; junto con actrices y actores del calado de Emma Suárez, Natalia de Molina, Álvaro Morte, Paco León, Quim Gutiérrez, Sara Sálamo, Mina El Hammani, Natalia Verbeke, Fernando Cayo, Vito Sanz, Marina Salas, Alex Béjar, Javier Morgade, Gabriel Guevara y el artista flamenco Yerai Cortés.

Presencias brillantes en jurados, actividades profesionales y paralelas

También entre los integrantes de los jurados de secciones a competición de este 21 Festival de Sevilla figuran nombres que brillan con luz propia en la escena internacional. A los citados Puttnam y Irons se unen en la Sección Oficial la directora francoargelina Mounia Meddour (César a mejor ópera prima por Papicha), la directora artística del Rome Film Fest, Paola Malanga, y la programadora francesa Eva Rekettyei. En los jurados de otras secciones hallamos a importantes figuras como la cineasta griega Asimina Proedrou (candidata al Óscar por su país con Behind the Haystacks), el productor austriaco Josef Aichholzer (Óscar a mejor película de habla no inglesa por Los falsificadores), el director y guionista Esteban Crespo (Black Beach), y los escritores y guionistas Fernando Navarro (Segundo premio) y Nicolás Casariego (La sociedad de la nieve).

Además, el potente programa de actividades profesionales del festival, FRAME Sevilla, que se celebra del lunes 11 al viernes 15 de noviembre, será punto de encuentro de destacados perfiles del sector nacional e internacional: productores como María Luisa Gutiérrez, Sandra Hermida, Antonio Saura, Tomas Eskilsson, Manuela Ocón, Marta Velasco y Luis Ferrón; cineastas como José Luis López-Linares y Manuel Sicilia; escritoras como Brenda Navarro y Aroa Moreno Durán; guionistas como Isa Sánchez y Marina Parés, y directores de otros festivales como Mickaël Marin (Annecy) y la citada Paola Malanga.

Finalmente, el programa de Actividades Paralelas del festival reunirá a algunos de los cineastas que compiten con sus películas para ofrecer jugosas masterclasses, charlas y presentaciones, pero también dará la oportunidad de conocer el trabajo y la trayectoria de otros autores contrastados. Es el caso de la animadora portuguesa Regina Pessoa, el director de ‘Días de cine’ y escritor Gerardo Sánchez, el director y fundador de Filmin Jaume Ripoll, el artista y cineasta independiente José Luis Tirado o el director, guionista y productor Guillermo Rojas.

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RTVE Play se convierte en octubre en la primera OTT española

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David Broncano en "La Revuelta"

RTVE Play se ha convertido este mes de octubre en la primera OTT española con 10,5 millones de espectadores únicos, un 27% del universo de consumo, por delante de Movistar y otras plataformas nacionales, según el barómetro OTT Multidispositivo de la consultora Barlovento. Según estos datos, RTVE Play solo es superada en España por grandes OTT globales como Netflix, Prime Video y Disney+ y supera a otras como Max.

Este último indicador se suma a otros conocidos en los últimos días, como el barómetro trimestral de la consultora GECA, que sitúa a la OTT de RTVE en su máximo histórico de penetración con un 34% en su última oleada, más de diez puntos por encima de su principal competidor dentro de las plataformas gratuitas o con publicidad.

Según los datos internos de RTVE, 1,1 millones de visitantes únicos entraron a diario en RTVE Play durante el mes de octubre, un 5,4% más que en septiembre y cerca de 100.000 visitantes más de media diaria que en octubre del año anterior (un 9,3% más). La plataforma superó en octubre los 61 millones de visualizaciones y los 26,5 millones de horas de consumo, un 23% más que hace un año. Además, la estrategia de registro obligatorio ha logrado que se superen ya los 10,5 millones de usuarios registrados, más del doble que hace un año.

‘La Revuelta’ sigue siendo el contenido más visto de RTVE Play en volumen de espectadores y suma un 17% respecto a septiembre, acercándose al millón de visitantes únicos (956.808). A este dato se suma el conocido hace unos días procedente del informe Audiencia VOD de la consultora Dos30, que lo situaba como el programa más visto en septiembre de las plataformas OTT con 1,3 millones de espectadores únicos, doblando la audiencia digital de su principal competidor.

El desarrollo de la plataforma RTVE Play está financiado por los Fondos Next Generation EU a través del Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública. Además, participa Spain Audiovisual Hub, uno de los ejes de la agenda España Digital 2026 cuyo objetivo es convertir a España en el principal Hub audiovisual de Europa, impulsando la producción audiovisual nacional y atrayendo inversión, talento y nuevas actividades económicas.

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