CaixaForum+ se convertirá, entre el 18 de noviembre y el 2 de diciembre, en la sede online de la edición del Festival In-Edit, dedicado al cine documental musical.
Durante 15 días y de forma exclusiva, los usuarios de la plataforma podrán acceder a 15 títulos destacados de la programación de la edición del festival In-Edit de este año, que se ha celebrado en Barcelona del 23 de octubre al 3 de noviembre de 2024. Los títulos que conforman esta selección y que podrán disfrutarse online de forma gratuita a través de CaixaForum+ son los siguientes.
The Stones and Brian Jones (Nick Broomfield, 2023). El documental más completo y revelador sobre Brian Jones, fundador de The Rolling Stones y una de las grandes figuras trágicas del rock de los 60 como miembro del «club de los 27». Con abundantes entrevistas a personas de su círculo íntimo desde la infancia, correspondencia personal y mucho metraje inédito, el director de documentales como Kurt & Courtney o Marianne & Leonard desentraña la compleja personalidad de un Jones brillante, carismático, rebelde, talentoso, pero también inseguro y cínico, así como los detonantes de la espiral de autodestrucción que lo relegaría a la sombra de la historia. Este documental tiene habilitados subtítulos para personas sordas (SPS).
Ornette Coleman: Made in America (Shirley Clarke, 1984). Versión restaurada de un clásico del documental musical más libre y creativo. Captura la evolución a lo largo de tres décadas del saxofonista y trompetista Ornette Coleman, figura fundacional del jazz de vanguardia. Lo vemos en acción en Nueva York, Marruecos, Nigeria y su Texas natal. Entrevistas, escenas dramatizadas y algunas de las primeras muestras de videoclip jamás realizadas relatan su ascensión como pionero cultural estadounidense. Los traumas, los ritmos y los mitos de los Estados Unidos de los 60 y 70 a través de la imaginación de un revolucionario cuya música exudaba rabia, tragedia y esperanza. Imprescindible.
Uncropped. La mirada de James Hamilton (D. W. Young, 2023). Biografía de James Hamilton, uno de los grandes fotoperiodistas culturales de nuestro tiempo y cronista en B/N por excelencia de la ciudad de Nueva York. Siete décadas de carrera y cientos de retratos de estrellas de la música, el arte, la moda y el cine desfilan entre jugosas charlas sobre el arte fotográfico. Y mientras vemos imágenes increíbles de James Brown, Patti Smith, B. B. King, Beastie Boys, Sonic Youth, Run DMC, Janis Joplin, Madonna, Sun Ra, The Kinks, Stevie Wonder, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson o Jean-Luc Godard, redescubrimos a un artista de primer orden humilde, flemático, de un «clasicismo instantáneo» y al que nadie osó jamás reencuadrar una foto. Este documental tiene habilitados subtítulos para personas sordas (SPS).
1-800-on-Her-Own (Dana Flor, 2024). Ani DiFranco se abre en canal como ya hacía en los discos que la convirtieron en icono feminista y queer, y en una de las voces más relevantes de los años 90. La cantautora de Buffalo (NY) que encarnó el folk rock contestatario y emocional en la era grunge sigue trabajando de forma autogestionada y, mientras lucha por hacerse oír, pagar las facturas y sacar adelante un nuevo disco, reflexiona sobre las alegrías y los batacazos de su carrera, y sobre la crueldad del negocio musical para una artista que jamás hizo caso de los cantos de sirena de las multinacionales. Ternura, rabia y resiliencia: para DiFranco, lo personal y lo político siempre van de la mano.
Born to be Wild: The Story of Steppenwolf (Oliver Schwehm, 2024). Su aparición en la película Easy Rider catapultó el archiconocido Born to be Wild a la categoría de himno generacional y a Steppenwolf como uno de los grupos de hard rock más emblemáticos y misteriosos a caballo entre los años 60 y los 70. Este es el accidentado viaje de subida y bajada de la fama de unos jóvenes de Toronto (Canadá), dos de ellos provenientes de las Alemanias posteriores a la II Guerra Mundial, atravesando el underground psicodélico californiano, las bandas de moteros, los juicios, los choques de personalidades (el cantante John Kay y el bajista Nick St. Nicholas son cómicamente antagónicos) y las turbulencias sociales de la época tras unas gafas de sol macarras.
It Was All a Dream (Dream Hampton, 2024). Preciosa cápsula del tiempo de 1993-1995, cuando el hip hop asaltó el mainstream. The Notorious B.I.G. graba Ready to Die, la respuesta de la Costa Este a The Chronic, de Dr. Dre, a su vez padrino del Doggystyle de Snoop Dogg; Cypress Hill escucha Enter the Wu-Tang la misma semana que sale Midnight Marauders, de A Tribe Called Quest; Lil’Kim y Nicki D conspiran juntas… Y todo queda registrado en la videocámara de una fan y periodista que, ya sea en el estudio o en la calle, habla de tú a tú (y les cuestiona la misoginia) a los raperos más top de su generación, jóvenes kamikazes con fantasías mafiosas en una industria caníbal.
En septiembre canta el gallo (Nano Stern y Luis Emilio Briceño, 2023). Valiosas imágenes de archivo de los años del Gobierno de Salvador Allende (1970-1973) y entrevistas a protagonistas de la llamada Nueva Canción Chilena —músicos que son parte de conjuntos históricos, como Quilapayún, Inti-Illimani y Los Jaivas, entre otros— conforman una mirada sobre el compromiso de la música chilena hace medio siglo, así como su traumático final con el golpe de Estado. Poesía, mensaje y búsqueda de un momento irrepetible. Documental ganador de In-Edit Chile 2023.
Feneen (Giulia Rosco, 2022). Inmersión en la potente subcultura y música urbana de Senegal, especialmente en la escena de la capital, Dakar. Una colaboración entre la estrella del pop senegalés Leuz Diwane G y el rapero italiano F.U.L.A. (que pisa por primera vez el país de origen de su familia) es el punto de partida de un viaje en el que mujeres y hombres músicos, productores, grafiteros, bailarines y activistas de varias generaciones defienden con vehemencia su visión de la cultura hip hop como un espacio de oportunidades reales para los jóvenes y como una herramienta de concienciación política: dejar de perseguir «el sueño europeo» y pasar a «alimentar la esperanza africana».
Googoosh: Made of Fire (Niloufar Taghizadeh, 2024). ¿Puede una cantante recuperar su voz después de 20 años de arresto domiciliario? Esta es la increíble historia de Googoosh, la pop star y actriz iraní de los años 60 y 70 a la que el régimen islamista del ayatolá Jomeini quiso silenciar para siempre. Desbordante de carisma y tenacidad, Googoosh rememora desde el exilio los altibajos épicos de medio siglo de carrera en el que ha sido estrella infantil e icono de modernidad, ha actuado con Tina Turner y Ray Charles, se ha casado con galanes del cine, ha sido idolatrada, estafada y oprimida, y aún hoy ejerce de símbolo transgeneracional de resistencia y lucha por los derechos humanos.
Misty: The Erroll Garner Story (Georges Gachot, 2024). Únicamente a través de los ojos de quienes lo conocieron, en este filme se responde al misterio de cómo era en realidad Erroll Garner tras la eterna sonrisa con la que disfrutaba y gruñía al piano. Gran maestro autodidacta de la melodía, con un estilo distintivo, áspero y a la vez cálido y lírico que conjugaba swing de pequeño formato, bop e impresionismo, fue uno de los músicos más populares y mediáticos de los años 50 y 60, y de la historia del jazz. Aquí se explora su convulsa vida privada, la relación con su dominante mánager Martha Farkas Glaser, su activismo contra la segregación racial, la historia de su hija nunca reconocida y su lucha pionera con las discográficas por el control sobre su obra.
Harder Than the Rock (Mark Warmington, 2024). La desconocida historia de los Cimarons, los primeros en izar la bandera del reggae en las islas británicas. Jóvenes del norte de Londres nacidos en Jamaica, que llegaron a ser el grupo residente del mítico sello Trojan Records, trabajaron codo con codo con grandes figuras como Jimmy Cliff, Bob Marley, Ken Boothe, Toots, The Pioneers o Lee Scratch Perry y contribuyeron a conectar con sus raíces a toda una nueva generación de jóvenes negros británicos. Sin embargo, su propio legado quedó eclipsado y ahora están decididos a volver a los escenarios y reivindicar su aportación al reggae mundial.
Me, Michael and I (Régis Coussot, Nicolas-Alexandre Tremblay, 2024). Michael Jackson ha inspirado a una legión de imitadores, pero pocos se pueden comparar con Freddy Dufour (alias Truthwalker), un quebequés de 24 años que se entrega a ello literalmente en cuerpo y alma. Este filme lo sigue en su búsqueda de la «perfección» sin juzgarlo nunca y nos permite ser testigos de cómo puede la idolatría convertirse en una obsesión sin límites. Con el apoyo incondicional de su familia y su novia, Freddy quiere encarnar el tributo definitivo al rey del pop. Y no lo detendrán ni las acusaciones de pederastia hacia su ídolo ni los riesgos de la cirugía plástica y maxilofacial para parecerse a él. Un delirio que atrapa, conmueve y hace que te lleves las manos a la cabeza.
En la caliente – Tales of A Reggaeton Warrior (Fabien Pisani, 2024). A pesar de ser tremendamente popular en Cuba, el reguetón apenas suena en los medios oficiales y está proscrito de los espacios públicos. Este filme intenso y ardoroso nos sumerge en el fenómeno cultural juvenil que supuso el reguetón desde su irrupción a mediados de los 90 en Santiago de Cuba bajo el inapelable liderazgo de Kandyman. En plena crisis económica (el «periodo especial»), Kandyman incendió las calles con un ritmo que circulaba clandestinamente mediante pendrives y CD-R. Donde las autoridades veían chabacanería e indecencia, miles de jóvenes hallaron la expresión artística, física y liberadora del gueto.
Saravah (Pierre Barouh, 1972). En 1969, el cantante, compositor y productor francés Pierre Barouh (fundador del legendario sello de jazz Saravah) viajó a Río de Janeiro para explorar una música que le fascinaba: la samba. Grabadas en cantinas, patios y clubes, hallamos un puñado de conversaciones e improvisaciones musicales chispeantes e informales con figuras de la talla de João da Bahiana, Pixinguinha, Baden Powell, Maria Bethânia o Paulinho da Viola que nos sumergen en la efervescente cultura carioca de la mano de algunos de los artistas que entonces alzaban la voz contra la dictadura militar. Una delicia histórica de la música brasileña que ahora podemos paladear en 4K.
The Fuzztones vs. the World (Danny Garcia, 2024). Repaso pormenorizado a la trayectoria de Rudi Protrudi y su gran proyecto vital, The Fuzztones, el legendario grupo de Nueva York que abanderó el revival garajero de los años 80 con su disco de debut, Lysergic Emanations. Diecisiete cambios de formación e incontables sellos y discos después, la cámara interroga a este veterano de guerra del punk psicodélico con ocasión de su reciente gira por España. Son ya cuatro décadas de aventuras y desventuras para aquel niño de Pennsylvania que halló su pasión en Chuck Berry y en las monster movies, y que ahora, con más de 70 años, tiene planeado morir rockeando lascivamente encima de un escenario.
Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram
