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Prisa duda si optar por el nuevo canal de TDT por los altos costes

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Prisa está reconsiderando volver al mercado de la TDT.

El Grupo Prisa, que inicialmente mostró interés por la licencia TDT que podía quedar libre tras el posible cese de emisiones de Gol Play, ahora sopesa si concurrir al concurso público que el Gobierno lanzará en los próximos meses.

La compañía, que veía en esta oportunidad una vía para diversificar su presencia en el sector audiovisual, está evaluando los costes asociados al proyecto y su viabilidad a largo plazo, lo que podría redefinir sus prioridades estratégicas. Prisa ha sido uno de los principales actores en el sector televisivo desde los años 90 y hace ya casi 10 años mostró interés por otro concurso de la TDT.

El Ejecutivo creará una nueva licencia que será sometida a un concurso público, abriendo la puerta a nuevos operadores interesados en reforzar su presencia en el espectro televisivo. Esta decisión responde a la necesidad de garantizar la transparencia y la competencia en un sector en constante evolución, aunque parece que el objetivo final del Gobierno es que un medio de tendencia progresista se haga con esta licencia. Aunque aún no se conocen los detalles técnicos del proceso, se espera que la licitación atraiga tanto a grandes grupos mediáticos como a nuevos actores del mercado.

Prisa, en un primer momento, veía con buenos ojos la posibilidad de hacerse con esta licencia para lanzar un nuevo canal que complementara su oferta mediática, hasta ahora dominada por sus medios escritos y radiofónicos como El País y la Cadena SER. Sin embargo, el elevado coste que implicaría no solo adquirir la licencia, sino también mantener un canal competitivo en un mercado saturado, ha hecho que la compañía reevalúe.

Fuentes cercanas a Prisa señalan que el principal obstáculo no radica en el proceso de licitación en sí, sino en los costes operativos que conlleva mantener un canal en la TDT. La producción de contenidos originales, la infraestructura técnica y la competencia con las grandes cadenas establecidas y las plataformas digitales suponen un desafío financiero que el grupo está analizando con detenimiento.

Además, el contexto actual del mercado audiovisual no es el más favorable. Las audiencias de la TDT han ido disminuyendo en los últimos años, desplazadas por el auge de las plataformas de streaming y el consumo de contenidos a la carta. Esto plantea dudas sobre el retorno de la inversión en un canal que debería competir no solo con otros operadores de TDT, sino también con gigantes digitales que dominan la atención de las audiencias.

Prisa no ha descartado del todo su participación en el concurso, pero fuentes del sector indican que el grupo podría optar por priorizar otros proyectos que requieran menos inversión y ofrezcan mayor flexibilidad. Entre las opciones que se barajan estaría el fortalecimiento de su oferta digital o incluso la colaboración con otros operadores para compartir los costes de un posible canal conjunto.

Mientras Prisa reconsidera su participación, otros actores del mercado parecen dispuestos a seguir adelante en la TDT, como es el caso de Gol Play, que recientemente renovó su acuerdo con Unidad Editorial (propietaria de la licencia de TDT) para mantener el proyecto de Mediapro al menos 3 años más hasta 2028.

El interés inicial del grupo se enmarcaba en una estrategia de diversificación para reforzar su posicionamiento en el ámbito audiovisual, especialmente tras años de consolidación en el terreno de los medios tradicionales. Sin embargo, la posibilidad de asumir riesgos elevados en un entorno cada vez más competitivo podría hacer que Prisa modere sus ambiciones en el concurso por la licencia de TDT.

Este concurso podría marcar un punto de inflexión en el panorama televisivo, ofreciendo espacio para nuevos proyectos que revitalicen la TDT. Por ahora, el foco está en la próxima convocatoria del concurso, cuyos términos determinarán qué tipo de proyecto podrá hacerse con la nueva licencia.

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«El silencio de Marcos Tremmer» tendrá su estreno mundial en el Festival de Mar del Plata

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La película competirá en Sección Oficial de la 39ª edición certamen argentino, único festival latinoamericano de Categoría 'A'

El segundo largometraje de Miguel García de la Calera, «El silencio de Marcos Tremmer», protagonizado por al actriz española Adriana Ugarte y el argentino Benjamín Vicuña, tendrá su estreno mundial en la 39ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se celebra entre el 21 de noviembre y el 1 de diciembre en Argentina. La cinta de García de la Calera competirá en Sección Oficial del prestigioso certamen argentino, único festival latinoamericano calificado por la FIAPF como Categoría ‘A’. En España se estrenará en el primer cuatrimestre de 2025. Próximamente se anunciará la fecha.

Llega así a las salas comerciales esta coproducción de España, República Dominicana, Uruguay y Chile rodada en 2023 en diversas localizaciones de los tres países. En el caso de España, se filmó en el Museo Thyssen-Bornemisza, Círculo de Bellas Artes, la Cibeles, Plaza Mayor, Gran Vía, La Latina y las Cuatro Torres.

La película cuenta con un elenco formado por Benjamín Vicuña (Terapia Alternativa; La memoria del agua), Adriana Ugarte (Julieta; ganadora de un premio Ondas por El tiempo entre costuras), Félix Gómez (La que se avecina; Fuerza de Paz), Daniel Hendler (División Palermo; Así habló el cambista), Hony Estrella (Rafaela; Más que el agua), Irene Ferreiro (Cerdita; Skam) y Mirta Busnelli (Graduados, El encargado).

El silencio de Marcos Tremmer invita a reflexionar acerca de cuestiones como: ¿hasta qué punto tenemos derecho a decidir por los demás, aún estando seguros de que esas decisiones obrarán para su propio bien? ¿Dónde está la línea divisoria entre el altruismo y la soberbia? ¿Se puede llegar a comprender el significado del amor verdadero cuando uno no está dispuesto a hacerse vulnerable frente al otro? Bajo esta premisa temática se ha construido la historia de Marcos Tremmer, un hombre peculiar capaz de renunciar al consuelo que su mujer podría darle los últimos meses de su vida, con tal de evitarle un inmenso sufrimiento. A través de su silencio protege, o cree proteger, a la persona que ama.

El director del filme explica que «estrenar en Mar de Plata es un verdadero honor y un sueño por el prestigio de este certamen; comenzar el recorrido de la película aquí es empezar por la puerta grande. Estamos súper contentos. Es una película muy bonita; cuenta una historia de amor con el cáncer como telón de fondo. Es una historia con un punto vitalista, emotiva y romántica, que toca aspectos muy humanos como dejarse amar por la persona que quieres en la vida o si decidir por la persona amada es amor o egoísmo».

Producida por Helix S.R.L., La Higuera Films S.L., Gonitel S.A., e Inversiones y Asesorías Cinematográficas, El silencio de Marcos Tremmer está dirigida por Miguel García de la Calera a partir de un guion de Javier Dampierre, Ricardo Urroz. Cuenta con Analía Pollio (Belmonte) como directora de Fotografía. Ana Giovanoni (Mañanas de Septiembre) es la diseñadora de Producción. Miguel García de la Calera, Adolfo López Sojo, Federico Moreira, Félix Rodríguez y Matías Cardone son los productores.

El silencio de Marcos Tremmer cuenta con la financiación de la Dirección General de Cine Dominicano, Uruguay Audiovisual, Programa Ibermedia e incentivos del ICAA. La película tienes una duración de 110 minutos.

Sinopsis

Marcos Tremmer es un exitoso publicista uruguayo que vive en Madrid, locamente enamorado de su mujer, Lucía. Un día, Marcos descubre que una enfermedad letal acabará con su vida en pocos meses. Para proteger a Lucía del que, por seguro, será un inmenso sufrimiento, toma una decisión arriesgada: ocultar la situación y alejarla. Pero, ¿tiene derecho a decidir por ella? Esto situará a Marcos en una contradicción muy dolorosa, solo asumible con la certeza absoluta de que está haciendo lo correcto…

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El Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche presenta su programación

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En menos de una semana dará comienzo el XII Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX, que tendrá lugar del 21 al 30 de noviembre de 2024.

Dentro de su programación habrá proyecciones de películas, cortometrajes y falsos trailers a competición, sesiones especiales, actividades para públicos infantiles y juveniles, la gala y premio especial FANTAELX-L’ALJUB, la “Sección Transversal”, una nueva edición del Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías… ¡y mucho más!

Todas las sesiones son de acceso gratuito hasta completar aforo.

Para la XII edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX, la artista ilicitana Susana Guerrero ha reinterpretado la figura icónica de la Dama de Elche bajo el estilo propio del logotipo del Festival, y siguiendo el homenaje que esta edición cumple con el género del folk horror. Guerrero se ha servido del material autóctono de la palmera, trenzando hojas, ramas y trozos de su fuste, como si de una versión atávica de la Dama de Elche se tratase, para aproximarnos a ese espacio del “terror rural” donde las creencias tradicionales se mezclan con aquello fantástico que se oculta en la naturaleza.

El XII Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX se celebrará del 21 al 30 de noviembre de 2024. Dentro de su programación, se contará con la proyección de la película La matanza de Texas (1974), cumpliéndose la efeméride de su 50° aniversario, y representando una de las obras cinematográficas más icónicas del “terror rural”. A continuación, se detalla toda la programación, sedes y horarios.

Puedes consultar toda la programación del Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche en web.

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CBS trabaja en un spin-off de «The Equalizer»

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"The Equalizer" sigue siendo un éxito

La exitosa serie de CBS, «The Equalizer», protagonizada por Queen Latifah, se prepara para presentar nuevos personajes que podrían dar lugar a un spin-off, según informa Deadline . En el episodio 516, que se emitirá esta primavera, se introducirán dos personajes clave que podrían protagonizar su propia serie.

Los roles incluyen a una joven experta en artes marciales, armas y criminología con un misterioso pasado, que recurrirá a Robyn McCall (Queen Latifah) en busca de ayuda. Además, un exagente de la CIA de mayor edad también formará parte de la trama. Aunque no está claro si este último personaje tiene conexión previa con McCall, ambos serán estrellas invitadas con opción a convertirse en regulares si el spin-off recibe luz verde.

Este nuevo proyecto marcaría una diferencia con la serie original de 1985, el reboot actual de CBS y las películas, todas lideradas por un solo protagonista (primero masculino y luego femenino, con Queen Latifah). El spin-off, en cambio, podría tener un enfoque de «dos protagonistas».

A diferencia de los pilotos tradicionales, CBS ha optado por un enfoque más orgánico al desarrollar spin-offs. Recientemente, la cadena siguió esta estrategia con Fire Country (inédita en España), donde Morena Baccarin apareció como sheriff antes de que se aprobara una serie derivada centrada en su personaje. De manera similar, una participación de Tracy Morgan en The Neighborhood (inédita en España) dio lugar a Clutch, un spin-off en Paramount+.

The Equalizer busca unirse a franquicias de múltiples series como NCIS y FBI . Desde su estreno tras el Super Bowl en 2021, el drama liderado por Queen Latifah ha sido consistentemente un programa Top 10 en audiencia. The Equalizer se emite en España a través de Calle 13.

En esta reinterpretación de la serie clásica, Queen Latifah interpreta a Robyn McCall, una mujer enigmática con un pasado misterioso que utiliza sus habilidades como exagerante de la CIA para ayudar a quienes no tienen a quién recurrir.

El elenco de la temporada 5 incluye a Tory Kittles, Adam Goldberg, Liza Lapira, Laya DeLeon Hayes y Lorraine Toussaint. Producida por Universal Television en asociación con CBS Studios, The Equalizer cuenta con un equipo ejecutivo liderado por Joseph C. Wilson, Queen Latifah, Debra Martin Chase y otros productores destacados.

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«Normas para una página de sucesos», del andaluz José Ortuño, llega el 9 de diciembre a Divergente

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La película, ganadora del I Concurso de Guion Break On Time 59’, se estrena el próximo 9 de diciembre

El cineasta sevillano José Ortuño dirige «Normas para una página de sucesos», un thriller protagonizado por Raúl Prieto y Esther Acebo, que tendrá su premiere en cine el próximo 9 de diciembre antes de su estreno en exclusiva en DIVERGENTE como primer contenido original de esta nueva plataforma gratuita de streaming.

La película cuenta la aterradora historia de Leo Leiva, un periodista frustrado que encuentra una oportunidad de cambio cuando accidentalmente se ve envuelto en una serie de eventos trágicos. Se trata de un trepidante thriller que explora los rincones más oscuros del alma humana a través de una historia de ambición sin escrúpulos con el periodismo como telón de fondo.

Protagonizan la película Raúl Prieto (Antidisturbios, El cuerpo en llamas, Madre) y Esther Acebo (La Casa de Papel, Ángel o Demonio, De perdidos a Río), con la colaboración del joven Miguel Fernández (Retorno de Lilifor, Física o Química: La nueva generación).

Normas para una página de sucesos está escrita por el propio José Ortuño y la debutante Nuria V. Martín, galardonada en el I Concurso de Guiones Break On Time 59′ organizado por ISII Group, lanzadera de proyectos audiovisuales con sede en las Islas Canarias que pretende impulsar el talento emergente y democratizar el acceso al cine de calidad mediante la producción de contenido original y su exhibición tanto en mercados nacionales como internacionales.

Notas del director

«Pocas veces se tiene la oportunidad de trabajar en un proyecto tan complejo como Normas para una página de sucesos, que cuenta la historia de un personaje que, poco a poco, se va sumergiendo más en la oscuridad mientras persigue sus sueños. Casi se podría decir que es una historia de superación, pero desde un punto de vista diferente y oscuro. El personaje protagonista, muy arriesgado y diferente, fue lo que me atrajo, ya que no es habitual contar historias con protagonistas tan controvertidos y polémicos».

Sobre José Ortuño

José Ortuño lleva más de dos décadas escribiendo y/o dirigiendo todo tipo de proyectos tanto para cine como para televisión. Desde soap operas como El Señorío de Larrea (ETB); a documentales como Nacido en Siria (Netflix), nominado al Goya y ganador de los premios Iris o Forqué; largometrajes de ficción como Ánimas, un Netflix Original protagonizado por Ángela Molina y Luís Bermejo; TV movies como Pleno al Quince (FORTA) o docuseries como ¿Dónde está Marta? (Netflix) o 548 días: captada por una secta (Disney+), por la que ha ganado el Premio Iris de la Academia de la Televisión. También es creador y guionista de la serie Operación Barrio Inglés (TVE) y guionista del largometraje Mamacruz.

Sinopsis

Leo Leiva, un periodista frustrado, atrapado en la rutina de reportajes locales sin impacto, que encuentra una oportunidad de cambio cuando accidentalmente se ve envuelto en una serie de eventos trágicos. Decidido a capitalizar su «suerte», comienza a orquestar noticias de crónica negra, llevándolo por un oscuro camino de manipulación y criminalidad, mientras su popularidad crece peligrosamente.

Producción

Rodada íntegramente en la isla de Gran Canaria, Normas para una página de sucesos es una producción de Inefable Productions para ISII Group que cuenta con los servicios de producción de SIA con Lydia Palencia como productora ejecutiva, la dirección de Fotografía de Ivana Vladic; Toñi Parrales (La mujer dormida, Mamacruz) como directora de Arte y montaje de Fátima de los Santos (La peste).

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«Ruido», de los productores de «Casa en flames», será la nueva película original de Filmin

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Se inicia en Barcelona el rodaje de la ópera prima de Ingride Santos, una película sobre la cultura del freestyle urbano producida por Sábado Películas y Playtime Movies.

Esta semana ha arrancado en Barcelona el rodaje de «Ruido», la próxima película original de Filmin, cuyo estreno está previsto para 2025. Se trata del debut en el largometraje de la directora Ingride Santos, nominada al Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en 2021 con «Beef». Protagonizada por dos actrices no profesionales, Lati y Judy, escogidas tras realizar más de 100 entrevistas a raperas, raperos, managers, organizadores de batallas y speakers, «Ruido» está producida por Sábado Películas y Playtime Movies, que han producido juntas títulos como «Casa en flames» (Dani de la Orden, 2024), «42 segundos» (Àlex Murrull y Dani de la Orden, 2022) o el Original de Filmin «Oswald, el falsificador» (Kike Maíllo, 2022).

Ruido sigue la historia de Lati, una rapera afrodescendiente que sueña con triunfar en las batallas de freestyle. Desde la pérdida de su padre, Lati ha hallado en la música su refugio. Sin embargo, su madre, una mujer musulmana de valores tradicionales, desaprueba su deseo de ser rapera, considerándolo peligroso y vulgar. A escondidas de su madre, Lati se entrena con Judy, una excompetidora de freestyle repudiada por la escena musical. Aunque Judy inicialmente la ve como una presa más de la que sacar dinero, con el tiempo descubre el auténtico talento de Lati y decide guiarla hacia su máximo potencial. Lati lucha por destacar en el competitivo mundo de las batallas a pesar de la desaprobación de su madre. La tensión entre ambas aumenta cuando su madre, sometida a la presión familiar, decide exhumar el cuerpo de su difunto esposo, el padre de Lati, para llevar a cabo un entierro acorde a los ritos musulmanes en su país de origen. Lati se enfrenta a una decisión difícil: seguir su sueño de ser rapera o complacer a su madre y renunciar a su pasión. En el bullicio del rap, Lati encuentra su voz, transformando su travesía en un eco de revolución personal.

Con Ruido , Ingride Santos busca capturar la vida en las calles de Barcelona y sus alrededores, epicentros de la música urbana en España. A su vez, la película aborda temas como la discriminación de la mujer, el racismo o la cultura musulmana. Para la directora, «La película destaca el empoderamiento de las mujeres y su resistencia en la búsqueda de la igualdad, desafiando las normas de género. Las mujeres de la película se convierten en un símbolo de cambio en una sociedad donde las barreras impuestas ya no limitan sus deseos.»

Ruido es una película original de Filmin producida por Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con La Corte, que cuenta con el apoyo del ICAA y del ICEC y la colaboración de The Black View.

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Apple Original Films anuncia el documental sobre los iconos del rock Fleetwood Mac

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Dirigido por el cinco veces nominado al Oscar Frank Marshall

Apple Original Films ha anunciado hoy que estrenará el documental definitivo sobre la banda Fleetwood Mac, considerados «realeza del rock». El documental está dirigido por el cinco veces nominado al Oscar y ganador del premio Irving G. Thalberg Memorial, Frank Marshall («The Bee Gees», «The Beach Boys, el documental», «Rather»). Por primera vez, los miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll y ganadores del Grammy, Fleetwood Mac, comparten su extraordinaria historia en sus propias palabras.

«Estoy fascinado por cómo surgió esta historia increíble de enormes logros musicales. De algún modo, Fleetwood Mac lograron fusionar sus vidas personales, a menudo caóticas y casi operísticas, con su propia historia en tiempo real, que luego se convirtió en leyenda. Esta será una película sobre la música y las personas que la crearon», ha dicho el director Frank Marshall.

«Estamos encantados de continuar nuestra asociación creativa con Frank y el talentoso equipo de Kennedy/Marshall. Fleetwood Mac son un fenómeno musical con una alquimia casi más allá de la comprensión. Desde White Horse estamos enormemente agradecidos por la extraordinaria oportunidad de producir un documental que profundiza tanto en los talentos de cada miembro de la banda como en la magia que es Fleetwood Mac en su conjunto. Y hacer esto con el apoyo y el alcance de Apple es maravilloso», ha declarado el productor Nicholas Ferrall.

Tras su encuentro fortuito en 1974, Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks reflexionan sobre sus cincuenta años de historia, desde sus primeras grabaciones y giras de récord hasta la actualidad, incluyendo imágenes inéditas, nuevas entrevistas exclusivas y entrevistas de archivo de la desaparecida Christine McVie. La película explorará cómo las tribulaciones de la banda, la resistencia personal y la destreza musical se combinaron para crear canciones que se han convertido en obras maestras atemporales. Este documental guiará al espectador a través de los altibajos de su brillante carrera, fijándose en los ingredientes excepcionales que cada miembro aportó a la extraordinaria alquimia de la banda: una unión musical que vendió más de 220 millones de discos en todo el mundo. Explorará las razones que permitieron a este grupo de artistas crear obras singulares una y otra vez, y qué los mantuvo unidos cuando todas las presiones posibles, tanto fuera como dentro de la banda, amenazaban con romperlos.

El director Frank Marshall también produce, a través de The Kennedy/Marshall Company, con Nicholas Ferrall de White Horse Pictures (The Beatles: Eight Days A Week, Stax: Soulsville, U.S.A.) y Jeanne Elfant Festa (El teatro Apollo, Lucy and Desi), y Aly Parker de Kennedy/Marshall (The Bee Gees, The Space Race). Cassidy Hartmann, de White Horse, es productora ejecutiva junto con Tony Rosenthal, de Kennedy/Marshall. Mark Monroe de Diamond Docs se desempeña como guionista y productor ejecutivo.

Este largometraje, sin título confirmado aún, se une a la galardonada lista de documentales originales de Apple, incluida La vida de Michael J. Fox del ganador del Oscar Davis Guggenheim, que arrasó en los Critics Choice Documentary Awards con cinco estatuillas y recibió cuatro premios Emmy; Selena Gomez: mi mente y yo, nominado al premio Emmy, un documental crudo e íntimo que abarca el largo viaje de la artista hacia la luz; La película nominada al premio Emmy ¡STEVE! (martin): un documental en 2 partes, sobre el legendario guionista, productor, director, actor y cómico; y una nueva película sobre la innovadora vida y carrera del siete veces campeón mundial de Fórmula Uno Lewis Hamilton; entre muchos otros.

Apple TV+ ofrece apasionantes series dramáticas y cómicas de primera categoría, largometrajes, documentales innovadores y entretenimiento para toda la familia, y está disponible en todas tus pantallas favoritas. Con su lanzamiento el 1 de noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming de contenido totalmente original, y ha estrenado más éxitos originales y recibido nominaciones más rápido que cualquier otra plataforma. Hasta la fecha, los Apple Originals han recibido 523 premios y 2.374 nominaciones.

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La octava edición de FESCIMED se presenta en la Academia de Cine

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El acto también ha incluido el VII Premio Lola González Ruiz Compromiso y Memoria 2024, que este año ha reconocido la labor del actor, presentador, escritor y músico José Miguel Monzón (El Gran Wyoming)

La VIII edición del Festival Internacional de Cine por la Memoria Democrática (FESCIMED), que se celebrará del 3 al 7 de diciembre de 2024 en Cineteca de Matadero de Madrid, ha sido presentada en la sede de la Academia de Cine en Madrid. Carlos Olalla (director FESCIMED) y Amparo Climent (Presidenta de la Asociación Arte y Memoria) han sido los encargados de presentar el programa completo del festival.

En esta VIII edición, FESCIMED proyectará 15 cortometrajes con un marcado carácter histórico y 2 documentales que tendrán un coloquio posterior a su visionado en los que participarán Jaime RuizZoraida Hijosa Valdizán, Carolina Vidal, Antón Saracíbar Sautúa, Carlos Olalla, Juan Francisco Colomina, Loreto Urraca Luque y José Antonio Martín Pallín.
 
Los actores Ana Fernández y José Antonio Sayagués, las periodistas Cristina Fallarás y Elena Marquínez, el abogado Eduardo Ranz y la activista Fariba Ehsan formarán el jurado de esta edición.

Un acto en el que el actor, presentador, escritor y músico José Miguel Monzón (El Gran Wyoming) ha sido reconocido con el VII Premio Lola González Ruiz Compromiso y Memoria 2024.

Además, el acto ha contado con una actuación musical a cargo de Bernardo Fuster y Luis Mendo, fundadores del grupo musical «Suburbano», histórica formación de la España contemporánea con la que atesoran 13 discos que desde su debut en 1.977, y autores de canciones tan emblemáticas como “La puerta de Alcalá” , “Makinavaja” “Arde París” , “París-Tombuctú” o “La mujer de tu vida”.

Los cortometrajes

El programa de cortometrajes de esta octava edición está conformado por 12 documentales y 3 dramas de ficción, dos de ellos históricos. Además, dos de los cortometrajes son latinoamericanos.  La selección completa la forman: La memoria de Taty, de Natalia Villegas (Argentina, 2021); Little Sahara, de Emilio Martí López (España, 2024); Querido Manuel, de David Escobar (Colombia, 2023); Teresa Azcárate – sin documentos oficiales, de Teresa García Azcárate (España, 2024); L`Últim Combat, de Joan Paüls Vergés (España, 2024);  Rojo, de Adolfo Dufour Andia (España, 2024); Querido Lorenzo, de Maëla Sanmartín Rodríguez (España, 2024); Zapal, la memoria de una fotografía, de Francisco Artacho y José Luis Tirado (España, 2024); Maletas de cartón·, de José Morales Perulli (España, 2024); La raya: los últimos contrabandistas, de Tamara Benítez (España – Portugal, 2024); La paz de los cementerios, de Raquel Troyano (España, 2024); El relevo, de Lorena Navarro Cicuendez (España, 2023); El poema incompleto de Benalua, de Ángel Rodríguez Fernández (España, 2024); Grimau, la democracia sí te olvida, de Alberto Leal (España, 2024) y Azadi, de Lily Baker Föhring, Juan Luis Ortega Navarrete, Luciana  Espinoza Hoempler (España, 2023).

Los documentales (con coloquio posterior)

La VIII edición de FESCIMED vuelve a contar con una de sus actividades estrella: la proyección de documentales seguida de un coloquio posterior con voces autorizadas sobre cada materia.

El viernes 6 de diciembre se proyectará el documental Sindicatos contra el franquismo, dirigido por Miguel ángel Sánchez Sebastián, que contará con un coloquio posterior moderado por Jaime Ruiz (Presidente de AMESDE) junto a Zoraida Hijosa Valdizán (Directora General de Atención a las Víctimas y Promoción de la Memoria Democrática), Carolina Vidal (Secretaria confederal de Mujeres, Igualdad y Condiciones de Trabajo de CCOO) y Antón Saracíbar Sautúa (Patrono de la Fundación Largo Caballero).

El sábado 7 de diciembre se proyectará el documental Urraca, cazador de rojos , dirigido por Pedro de Echave y Felip Solé, que contará con un coloquio posterior moderado por Carlos Olalla (Presidente de FESCIMED) junto a Juan Francisco Colomina (Director de Proyectos en la Secretaría de Estado de Memoria Democrática), Loreto Urraca Luque (escritora) y José Antonio Martín Pallín (Magistrado Emérito del Tribunal Supremo).

El jurado

El jurado de la VIII edición de FESCIMED esta compuesto por los actores Ana Fernández (Presidenta del jurado) y José Antonio Sayagués, las periodistas Cristina Fallarás y Elena Marquínez, el abogado Eduardo Ranz y la activista Fariba Ehsan.
 

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Netflix desvela el tráiler de «El gatopardo»

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@Netflix/Lucia Iuorio. Netflix le ha cogido el gusto a las adaptaciones literarias, tras "Cien años de soledad"

Netflix ha desvelado el teaser tráiler de «El gatopardo», la serie basada en la novela homónima y best seller internacional de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, que llegará en 2025 a Netflix.

En el teaser tráiler aparece Kim Rossi Stuart como Don Fabrizio Corbera, Príncipe de Salina, junto a Benedetta Porcaroli (Concetta), Deva Cassel (Angelica) y Saul Nanni (Tancredi), así como Paolo Calabresi, Francesco Colella, Astrid Meloni y Greta Esposito. El teaser póster está, también, protagonizado por Kim Rossi Stuart en el famoso papel de Don Fabrizio Corbera, Príncipe de Salina.

La serie de seis episodios está producida por Fabrizio Donvito, Daniel Campos Pavoncelli, Marco Cohen y Benedetto Habib para Indiana Production y por Will Gould y Frith Tiplady para Moonage Pictures. La serie se rodó en Italia, entre Palermo, Siracusa, Catania y Roma.

Tom Shankland es el director, junto a Giuseppe Capotondi (episodio 4) y Laura Luchetti (episodio 5). La serie, escrita por Richard Warlow, que también es el creador y productor ejecutivo junto con Benji Walters, redescubre la legendaria historia entre el Príncipe de Salina, su familia y la Italia de ayer y de hoy.

El director de fotografía es Nicolaj Bruel. El vestuario es de Carlo Poggioli y Edoardo Russo. Dimitri Capuani es el director artístico. La música original es de Paolo Buonvino.

El gatopardo llegará a Netflix en 2025.

Sinopsis

El gatopardo está basada en El Gatopardo, considerada una de las mejores novelas italianas de todos los tiempos, escrita por Giuseppe Tomasi di Lampedusa. Es una historia épica, deslumbrante y sugerente que transcurre en la Sicilia de la década de 1860, en plena revolución.

El gran protagonista es don Fabrizio Corbera, príncipe de Salina, un hombre que siempre ha vivido rodeado de belleza y privilegios. Pero a medida que la unificación italiana se va consolidando y la aristocracia ve amenazada su posición, Fabrizio se da cuenta de que el futuro de su familia corre peligro. Para evitarlo, tiene que forjar nuevas alianzas que pondrán a prueba todos sus principios.

Al final, don Fabrizio se ve abocado a tomar una decisión imposible: si bien tiene el poder para orquestar el matrimonio entre la rica y hermosa Angélica y su sobrino Tancredi —un enlace que podría garantizar el legado de su familia—, le rompería el corazón a Concetta, su hija predilecta.

La serie se plantea como un análisis moderno de temas atemporales: el poder, el amor y el precio del progreso.

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CINEMA Training reúne a profesionales de la industria para formar a jóvenes

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Marichu Sanz, Pablo Cervantes, Javier Frutos y Manuel Sicilia serán los profesionales invitados en CINEMA Training, la rama formativa de CINEMA24

Cinema Training, el área de formación de CINEMA24 III Semana del Cine de Córdoba, contará con las clases magistrales de cuatro profesionales de la industria: la directora de casting, Marichu Sanz; el compositor musical, Pablo Cervantes; el montador de cine, Javier Frutos; y el productor y director de animación, Manuel Sicilia.

CINEMA24 ha organizado estas masterclasses en colaboración con la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD), el Conservatorio Profesional de Música ‘Músico Ziryab’, IES Ángel de Saavedra y la Escuela de Arte y Superior de Diseño ‘Mateo Inurria’. El objetivo de CINEMA Training es acercar al alumnado la experiencia de profesionales de la industria cinematográfica en activo.

La directora de casting, Marichu Sanz, explicará en la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) el funcionamiento del proceso de casting cinematográfico y profundizará en el rol del director/a de casting. El 3 de diciembre a las 10:00h. los estudiantes podrán conocer esa parte de la profesión a la que se exponen todos los actores y actrices. El acceso será libre hasta completar aforo.

La música que cuenta historias será el título de la masterclass del músico y compositor Pablo Cervantes. En el Conservatorio Profesional de Música ‘Músico Ziryab’, hará un recorrido integral por cada fase del oficio, mostrando cómo la música transforma imágenes en historias inolvidables. Esta clase magistral tendrá lugar el 3 de diciembre a las 16:00h. y el acceso será libre hasta completar aforo.

El montaje cinematográfico tendrá su espacio en la clase del cordobés Javier Frutos, quien analizará en profundidad esta profesión en relación a la imagen y la importancia en el resultado final de cualquier proyecto audiovisual. Los alumnos del IES Ángel de Saavedra podrán conocer el trabajo de este egresado el 4 de diciembre a las 12:00h. en la clase titulada El montaje no es invisible. Esta masterclass estará destinada exclusivamente a alumnos del centro.

La cuarta masterclass de CINEMA Training estará dirigida por el productor y director de animación, Manuel Sicilia. Bajo el título, Dirigir en el cine de animación explicará los pasos necesarios para crear una película de animación -desde aspectos narrativos a la dirección-, en la Escuela de Arte y Superior de Diseño ‘Mateo Inurria’ el 4 de diciembre a las 16:00h. Esta masterclass estará destinada exclusivamente a alumnos del centro.

En la página web de CINEMA24 ya se encuentra disponible toda la información sobre CINEMA Training, una iniciativa que busca fomentar la formación del alumnado cordobés e incentivar su entrada en el sector cinematográfico de la mano de profesionales.

Sobre los profesionales de CINEMA Training

Durante su trayectoria, Marichu Sanz ha formado parte de las productoras Sacromonte Films y Acheron Films. En 2016 creó su propia marca como especialista en casting con base en Andalucía. Entre sus trabajos más recientes destacan Segundo Premio, que representará a España en la 97 edición de los Premios Oscar; Mamacruz, dirigida por Patricia Ortega; y la serie de televisión Operación Barrio Inglés.

Pablo Cervantes cuenta en su haber con una veintena de nominaciones y más de una decena de premios, entre ellos por mejor banda sonora en el Festival de Cine de Málaga, el Festival de Cine Español de Toulouse y los premios ASECAN. Ha creado bandas sonoras para más de 40 largometrajes, numerosas series de televisión, más de 50 sintonías para televisión, además de música para cortometrajes, documentales, anuncios y el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Javier Frutos, montador cinematográfico, terminó sus estudios en el IES Ángel de Saavedra para luego diplomarse en la especialidad de montaje en la ECAM (Madrid). Ha pasado años trabajando en documentales y televisión (Comando Actualidad, Desafío Extremo, 21 Días, etc.). Más tarde comenzó con el cine de ficción, destacando Taxi a Gibraltar, Saura(s), El Cover, Campeonex y más recientemente Segundo Premio, con el que ha conseguido la Biznaga de Plata al mejor montaje en el Festival de Cine de Málaga.

El productor y director de animación, Manuel Sicilia, cuenta con una trayectoria de más de 20 años en el cine de animación. Es reconocido por títulos como El lince perdido o Justin y La Espada del Valor, y es el máximo responsable del estudio de animación granadino Rokyn Animation. Así, ha participado en películas como Tadeo Jones 2 o en series como Pobre Diablo (HBO).

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