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Lanzamiento de una nueva plataforma audiovisual para la tauromaquia: «Toros en España Play»

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El mundo de la tauromaquia ha dado un paso importante hacia la era digital con el lanzamiento de «Toros en España Play», una plataforma audiovisual innovadora dedicada exclusivamente a los festejos populares taurinos. Este proyecto fue presentado el pasado 30 de noviembre de 2024 en la icónica Plaza de Toros de Las Ventas, en Madrid, y ya ha generado una notable expectativa entre los aficionados y profesionales del sector.

Un servicio accesible y asequible

Toros en España Play busca revolucionar la forma en la que los aficionados consumen contenido taurino. Disponible en una amplia gama de dispositivos, la plataforma ofrece emisiones en directo, series exclusivas, documentales y una variedad de contenidos enfocados en los festejos populares, una parte fundamental y arraigada de la cultura taurina española.

Una de las características más atractivas del lanzamiento es su precio competitivo. Los usuarios pueden acceder a un año completo de contenido por 19,87€, siempre que se suscriban antes del 30 de enero de 2025. Esta promoción especial no solo facilita el acceso a miles de aficionados, sino que también busca fomentar la expansión de la tauromaquia en el ámbito digital.

Una vez finalizado el tiempo de promoción, el coste de la suscripción anual será de 34,50€, en un pago únco.

Una iniciativa de aficionados para aficionados

Detrás de Toros en España Play se encuentran los creadores Jesús Ibáñez, Cristóbal Ibáñez y Sergio Recuero, quienes subrayaron durante la presentación que esta plataforma ha sido creada por verdaderos amantes de la tauromaquia con el propósito de llevar la pasión de los festejos populares a todos los rincones del mundo.

“Creemos que la tauromaquia popular merece un espacio propio en el ámbito audiovisual. Esta plataforma es el fruto de años de esfuerzo y amor por esta tradición, y estamos emocionados de compartirla con la comunidad taurina”, destacó Jesús Ibáñez durante el evento.

Promociones únicas y apoyo del sector

Como parte de su lanzamiento, la plataforma incluye una oferta especial que ha generado gran entusiasmo: entre los suscriptores se sorteará la oportunidad de llevar un toro de prestigiosas ganaderías como Victorino Martín o Zalduendo a sus localidades. Este gesto refuerza la idea de que la plataforma no solo es un servicio digital, sino también una manera de apoyar y dinamizar los festejos taurinos locales.

La presentación contó con la asistencia de destacados ganaderos como Victorino Martín y Paloma Vivas, quienes elogiaron la iniciativa. Ambos coincidieron en que Toros en España Play representa un importante avance para asegurar que los festejos populares mantengan la relevancia y visibilidad que merecen en la sociedad actual.

Respaldo masivo de la comunidad taurina

El evento reunió a más de un centenar de asistentes, incluyendo empresarios, asociaciones taurinas, aficionados y otras figuras clave del sector. Este respaldo masivo evidencia la necesidad de un espacio audiovisual especializado que permita visibilizar y celebrar las tradiciones taurinas.

Además, la plataforma también busca captar a un público más joven y global, haciendo uso de herramientas digitales que faciliten el acceso y la difusión de este patrimonio cultural.

Un futuro prometedor para la tauromaquia popular

Con Toros en España Play, el mundo taurino entra en una nueva etapa, en la que las tradiciones y la tecnología se combinan para preservar y promocionar la tauromaquia popular. La plataforma promete convertirse en un referente para todos los amantes de esta tradición, ofreciendo contenido único y de alta calidad que permitirá a los aficionados disfrutar de los festejos desde cualquier lugar y en cualquier momento.

El lanzamiento de esta plataforma marca un hito en la historia de la tauromaquia popular, destacando el compromiso de sus creadores por innovar sin perder de vista la esencia de esta tradición. La invitación está abierta: suscríbete y forma parte de esta experiencia que redefine la manera de vivir la pasión taurina.

Para más información sobre los paquetes de suscripción y contenido exclusivo, visita su página oficial en Toros en España.

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Dazn incluirá en su plan Pro la edición impresa digital del diario Marca

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Dazn Marca

Dazn, la plataforma global líder de streaming de deporte, y Marca, el diario deportivo de referencia en España, han firmado un acuerdo de colaboración para enriquecer la oferta de contenidos de los clientes de Dazn. A partir de hoy, todos los suscriptores del plan Pro anual fraccionado podrán acceder también a la edición impresa digital del diario Marca.

Con este acuerdo, Dazn reafirma su compromiso de ofrecer la propuesta más completa a sus clientes, no solo a través del streaming de las mejores competiciones y contenidos, sino también con acceso al medio deportivo líder en España. Los usuarios del plan Pro anual con pago fraccionado podrán acceder diariamente a la edición impresa digital de Marca, permitiéndoles estar al día con las noticias, análisis y exclusivas del mundo del deporte.

Bosco ArangurenDirector General de Dazn, ha comentado: «Estamos encantados de colaborar con Marca para ofrecer a nuestros clientes una ventaja adicional que complementa nuestra propuesta. Los usuarios de Dazn tendrán acceso no solo al mejor contenido audiovisual, sino también al contenido del diario deportivo líder de nuestro país, reafirmando nuestra posición como el servicio de referencia para los amantes del deporte«.

Por su parte, Juan Ignacio Gallardo, director de Marca, ha añadido: «Este acuerdo con Dazn refuerza nuestra estrategia de que los contenidos de Marca lleguen al máximo número de aficionados, para seguir consolidando y aumentando nuestra posición de liderazgo. Estamos seguros de que los suscriptores de Dazn encontrarán en la edición digital de Marca una fuente complementaria de información que enriquecerá su pasión por el deporte».

La suscripción a la edición impresa digital de Marca estará disponible para todos los suscriptores del plan Pro anual fraccionado de Dazn, que podrán disfrutar de esta ventaja mientras mantengan su suscripción activa. Los aficionados que tengan contratado Dazn a través de un operador de telefonía o de terceros, como Prime Video o MAX, no se beneficiarán de esta ventaja.

Un plan para cada fan

 En www.Dazn.com los fans pueden elegir entre cuatro planes diferentes. Cada uno de ellos con distintas modalidades de pago (anual, anual fraccionado en 12 cuotas o mensual) para que cada usuario decida si prefiere primar la flexibilidad o el ahorro, y elija de manera sencilla la oferta que mejor se ajusta a sus intereses.

Fútbol: El plan para los más futboleros, con LALIGA EA SPORTS (5 partidos por jornada*), Premier League, Serie A, Bundesliga, Liga F, UEFA Women´s Champions League y los partidos más destacados de las ligas femeninas de Francia, Alemania, Italia y Arabia Saudí. Las mejores ligas de Europa en un solo plan desde 19,99€/mes.

Motor:  El plan para los amantes de las dos y cuatro ruedas. Todos los Mundiales de Formula 1® y MotoGP™, así como la NASCAR, DTM, F2, F3, F1 Academy, Moto2, Moto3, MotoE, WorldSBK, WorldWCR, Porsche Supercup, Iberian Supercars… y mucho más desde 19,99€/mes.

Pro: El plan más completo, que incluye todos los contenidos de los planes Fútbol y Motor desde 29,99€/mes (suscripción anual pago fraccionado). Y desde hoy también la suscripción a la edición impresa digital de Marca para quienes elijan el plan anual con pago fraccionado mes a mes.

Pro Multihogar: El plan para los que les gusta compartir, desde 44,99€/mes.  Incluye todos los contenidos de Fútbol y Motor, pero permite conectar hasta tres dispositivos simultáneamente en dos ubicaciones diferentes.

Todos los planes incluyen además los canales Eurosport 1 y 2 y Red Bull TV, así como una amplia programación multideportiva entre la que destacan grandes veladas de boxeo MMAspádel, balonmano, eSports o triatlón, además de contenido original de Dazn con numerosas series, programas, entrevistas y documentales.

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Digi lanza su servicio de televisión en España con más de 100 canales por 7€ al mes

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La compañía de telecomunicaciones Digi, originaria de Rumanía, ha anunciado el lanzamiento de Digi TV en España, su nuevo servicio de televisión de pago. Con una suscripción mensual de solo 7€, los usuarios podrán disfrutar de una oferta que incluye más de 100 canales de contenido variado, como cine, series, deportes, documentales, programas infantiles, entretenimiento, música y noticias, además de los canales generalistas de la TDT.

Entre los canales de cine y series encontramos: AXN, AMC, Dark, Star Channel, Syfy o Calle 13; en documentales cuentan con Historia, Odisea o National Geographic; en deportes, las dos señales de Eurosport, Horse TV o Nautical Channel.

El acceso a Digi TV está disponible exclusivamente para los clientes de fibra de la operadora. Aquellos que aún no sean usuarios de sus servicios pueden contratar el paquete de televisión al darse de alta, mientras que los clientes actuales pueden agregar esta opción modificando su tarifa a través de la aplicación Mi Digi o en su área de cliente en la web. El servicio incluye la entrega de un decodificador con mando a distancia, que será instalado por un técnico durante la instalación de la fibra o mediante una visita posterior sin coste adicional.

Digi TV también ofrece la posibilidad de disfrutar del contenido en múltiples dispositivos. Los usuarios pueden registrar hasta cinco equipos y reproducir simultáneamente en cuatro de ellos. La aplicación de Digi TV está disponible para televisores inteligentes de marcas como LG y Samsung, así como para dispositivos con Android TV, Apple TV, móviles y tabletas con sistemas operativos Android e iOS. Entre las funcionalidades destacadas del servicio están la opción de acceder a los «Últimos 7 Días» de programación y herramientas de control parental para limitar el contenido según la edad.

Al contratar Digi TV, los usuarios adquieren un compromiso de permanencia de tres meses, con una penalización de 60 euros en caso de cancelación anticipada. Actualmente, la cobertura de este servicio es limitada, por lo que es necesario verificar la disponibilidad en la zona al proporcionar el código postal durante el proceso de contratación.

Con esta nueva apuesta, Digi amplía su catálogo de servicios en España y se posiciona como una alternativa económica y completa en el mercado de la televisión de pago.

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Movistar Plus+ añade el servicio de streaming Apple TV+ en exclusiva

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Movistar Plus+ mejora su oferta de entretenimiento incorporando Apple TV+ a través de una experiencia totalmente integrada. Desde el próximo 20 de diciembre, los clientes del paquete miMovistar Ficción podrán acceder a Apple TV+, como parte de la navegación principal de la plataforma y también bajo demanda. El servicio estará completamente integrado y disponible a partir del 20 de diciembre. Se confirma así la noticia que adelantamos en su momento.

Movistar se convierte así en el primer operador en España en lanzar Apple TV+ como parte de su oferta de entretenimiento. Gracias a este acuerdo pionero, Movistar reafirma su liderazgo en la integración de contenidos en el mercado español y consolida su posición como ‘La casa del entretenimiento’, al dar cabida a los partners más importantes de la industria. En esta completa oferta de entretenimiento, disponible a partir del paquete miMovistar Ficción, ya se pueden encontrar los contenidos de distintos operadores globales y nacionales.

Apple TV+, disponible a través de Movistar Plus+, incluirá películas, series, documentales y contenidos infantiles. Este acuerdo incorpora a Movistar series como Ted Lasso, The Morning Show, Fundación, Slow Horses, Monarch: el legado de los monstruos y Disclaimer; películas como Wolfs, Napoleon y Los instigadores, y documentales como Real Madrid: hasta el final y El Mundial de Messi: el ascenso de la leyenda.

A la destacada calidad de Apple TV+, se le suma la experiencia superior de Movistar Plus+, con la fiabilidad que ofrece su red de fibra. El contenido está totalmente integrado en un solo lugar, tanto en el descodificador como a través del acceso en dispositivos (smart TV, smartphones, ordenadores, tablets). Además, el buscador único permite encontrar y acceder al contenido de manera rápida y sencilla sin tener que saltar entre distintas aplicaciones.

A partir de principios de 2025, los usuarios de Movistar Plus+ (tanto los clientes de miMovistar como otros públicos que accedan a este servicio de televisión a través de la modalidad OTT) podrán disfrutar de una selección de películas de Apple TV+ en los canales de Movistar Plus+ y tras su disponibilidad en Apple TV+.

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«Gladiator 2»: Entre el máximo y el mínimo

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Paul Mescal da vida a Lucius en Gladiator II

La nueva entrega de la mítica película de Ridley Scott llega casi un cuarto de siglo después que su predecesora, y las expectativas eran, inevitablemente, altas. El cineasta todoterreno ha acometido con casi 87 años la continuación de la película que lo volvió a colocar en el mapa tras unos años noventa condenado a proyectos menores, aupándole nuevamente como ese hombre que pudo reinar y que, finalmente, reinó.

Mucho se está escribiendo sobre la película de Scott, y no sin mala baba. Como si hubiera un morbo unánime por presenciar el hundimiento de esta secuela, que está lejos de ser un desastre absoluto, y que pone de relieve los esfuerzos titánicos de un cineasta que alterna proyectos en los que se esmera, con otros que parece perpetrar con el piloto automático, siendo este de los primeros, claramente.

La película toma como protagonista a Lucio (Paul Mescal), el hijo de Lucila (Connie Nielsen), que ha permanecido en el exilio durante 16 años tras la muerte de Máximo, y ve como su nuevo hogar en una región en el norte de África es arrasado. Por si fuera poco, su mujer es asesinada a manos de Acacio (Pedro Pascal), cuyo personaje es un general romano que parece un trasunto del Máximo de la primera entrega. Convertido en prisionero, Lucio verá cómo la historia se repite, y ahora será él quien acabe convirtiéndose en el esclavo que desemboque en Roma para dar espectáculo y, de paso, consumar su venganza.

Fred Hechinger es el Emperador Caracalla, Pedro Pascal es el General Acacius y Joseph Quinn es el Emperador Geta en Gladiator II

Si bien las comparaciones son odiosas, resultan inevitables. Y la película no escapa a la alargada y densa sombra de su predecesora, quedando eclipsada por ella, no sin salir relativamente airosa de la jugada. Los paralelismos entre ambas son lo suficientemente evidentes como para pensar en la falta de garra de la secuela, pero existe una pulsión dentro de ella que late con fuerza y que le confieren una energía especial. Y es que Gladiator 2 parece querer reclamar su propio lugar, esforzándose por redimensionar los aciertos de la primera parte al tiempo que intenta expandir su universo y alcanzar una autonomía. Pero todo resulta abocado irremediablemente a la frustración.

Los infantiles títulos de crédito acompañados de una partitura de Harry Gregson-Williams, mucho más opaca que la de su predecesor, ya parecen establecer un diálogo algo torpe con el espectador, que a pesar de los años transcurridos quizás no necesitaba que le recordaran una historia que ya es cultura popular. La inevitable escena de batalla de apertura tampoco consigue enganchar lo suficiente, rodada con un pulso algo más torpe, que recuerda al clasicismo algo perezoso de un Wolfgang Petersen en Troya, y que deja para la posteridad un trabajo de vestuario y arte que trae a la mente el imaginario de Astérix, en particular la adaptación Astérix en Bretaña (Pino Van Lamsweerde, 1986), cuyos uniformes y galeras parecen haber sido una fuente de inspiración para la cinta que nos ocupa.

Esto se debe al trabajo fotográfico de John Mathieson que, pese a los esfuerzos, no consigue igualar la marca de su trabajo en la película original, y que, minado una vez por un digital que Scott sí ha conseguido enmascarar en otras ocasiones, como en El último duelo (Ridley Scott, 2021) en virtud a su alianza con Dariusz Wolski, se da de bruces con un diseño de producción que pretende dar un salto cuantitativo con respecto a la original. Y esto también contribuye a restar interés al conjunto, que se enmarca dentro de unos escenarios que se ven demasiado, y que en la anterior eran mostrados de manera más dosificada, creando un efecto mucho más sugerente e hipnótico. Aquí se apuesta por una fisicidad más descarnada, y la cámara de Scott también parece rehuir la estilización que siempre ha sido marca de la casa. Como si el propio cineasta octogenario tuviera que cargar él mismo con el trípode, el trabajo de puesta en escena de la secuela parece orbitar en torno a una cámara quizás excesivamente estática en algunos momentos, dibujando unos encuadres a los que a veces les falta expresividad y, literalmente, movimiento.

Tampoco ayuda que la película se preste a la inevitable hipertrofia de la que adolecen irremediablemente las secuelas, bajo la honorable premisa de ofrecer al público un espectáculo más grande, y que aquí se traduce en la aparición en escena de uno babuinos infectados de rabia, un rinoceronte y unos tiburones que nadan a sus anchas en el Coliseo durante una naumaquia. Todo ello le resta fuerza a la historia, quedándose como un simple añadido efectista, y llevando a preguntarnos una vez quién fue el ejecutivo que dio luz verde a esos efectos especiales tan lamentables.

A nivel narrativo la película hace un ejercicio de resistencia para mantenerse en lo más alto, y los actores parecen estar muy implicados en dicha labor, dando lo mejor de sí, y tratando de aguantar el embate de su legendaria predecesora. La caracterización de los dos emperadores llevada al paroxismo deviene en un retrato de trazo grueso en el que se echa en falta algo más de conflicto, y Lucila parece asistir al asunto de una forma más bien pasiva, sin poder ejercer ninguna influencia real sobre los acontecimientos. Pero el que tenía todas las papeletas para habernos dado auténtico drama en esta película era el personaje de Pascal, al que los guionistas aniquilan de manera precipitada, privándonos de una lucha cuerpo a cuerpo final que sin duda habría sido el estallido emocional perfecto entre dos personajes, hombres de honor condenados a matarse entre sí.

Denzel Washington es Macrinus in Gladiator II

Pero descartada esa opción tan solo queda rendirnos ante el auténtico jefe de todo esto, el personaje que mejor se lo pasa en la función, por la que se pasea como una estrella del rock, derrochando carisma y deslumbrando con sus blancas carillas. Hablamos, como no, del Tito Denzel, el amo indiscutible del cotarro, que consigue levantar la película en más de una ocasión, a pesar de que su personaje se mueva en una ambigüedad mal trabajada. Mescal, por su parte ofrece una interpretación más que digna, y su personaje no acaba resultando todo lo antipático que cabía esperar con un precedente tan icónico como el Máximo construido por Crowe.

Lejos de ser la catástrofe que muchos se empeñan en demostrar afanosamente, se percibe en Gladiator 2 el suficiente trabajo duro como para mirarla con compasión, resaltando las cualidades que indudablemente tiene, y que se ven lastradas por los aciertos de la obra seminal. No es un caso de segunda parte mala, es un caso de primera parte excepcional, que permanece imbatible a pesar del tiempo que han parecido tomarse para dar con el proyecto adecuado, y del esfuerzo invertido en un proyecto que pedía a gritos que lo dejaran como estaba. Pero sin llegar al Elíseo, tampoco se quema en el fuego del Averno.

Como ya ocurriera con el Megalópolis de Coppola, esta película está rodada por un señor que merece un respeto y, sin afán de ser indulgentes, quizás la película no sea el escenario perfecto para librar en él batallas encarnizadas.

Este martes llega «Star Wars: Tripulación perdida» a Disney+

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Mañana estarán disponibles los dos primeros episodios. Habrá un nuevo episodio disponible cada miércoles

Mañana 3 de diciembre llega en exclusiva a Disney+ la nueva serie de Lucasfilm «Star Wars: Tripulación perdida», con el estreno de sus dos primeros episodios. Durante el resto de la temporada, habrá un nuevo episodio disponible todos los miércoles.

Star Wars: Tripulación Perdida narra el viaje de cuatro niños hacia un misterioso descubrimiento en su planeta natal, aparentemente seguro, en el que se pierden en una galaxia extraña y peligrosa. Encontrar el camino a casa junto a aliados y enemigos inesperados será una aventura mejor de lo que jamás imaginaron.

La serie está protagonizada por Jude LawRavi Cabot-ConyersRyan Kiera ArmstrongKyriana KratterRobert Timothy SmithTunde AdebimpeKerry Condon y Nick Frost. Los episodios están dirigidos por Jon WattsDavid Lowery, los Daniels (Daniel Kwan y Daniel Scheinert), Jake SchreierBryce Dallas Howard y Lee Isaac Chung

Jon Watts y Christopher Ford son los guionistas principales y también ejercen de productores ejecutivos junto a Jon FavreauDave FiloniKathleen Kennedy y Colin WilsonChris BuongiornoKaren Gilchrist y Carrie Beck son co-productores ejecutivos y Susan McNamara y John Bartnicki son productores.

https://www.youtube.com/watch?v=pYefAKWCU-Y

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La plataforma JFF THEATER busca sumergir al espectador internacional en el cine japonés

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JFF THEATER pone a disposición del público numerosas películas japonesas hasta el 1 de febrero de 2025, fecha en la que se renovará la selección

Bajo el lema Moved, Touched & Inspired, la plataforma de streaming gratuita y multilingüe JFF THEATER, impulsada por The Japan Foundation, pretende llevar el cine y el audiovisual japonés a un público internacional y fomentar las conexiones culturales con el país asiático.

El proyecto, que empezó a principios de agosto y que renovó su catálogo el pasado 1 de noviembre, disponible hasta que se reunueve el 1 de febrero de 2025, es una muestra más de la Fundación Japón en su afán por promover el intercambio cultural entre Japón y España, una invitación única para explorar lo mejor del cine japonés contemporáneo. Una oportunidad para disfrutar de numerosos títulos de cine de forma gratuita con subtítulos en español. También están disponibles con subtítulos en inglés y en algunos casos, en japonés.

Keiko Morito, Directora General de la Fundación Japón en Madrid, ha resaltado que “intentamos mostrar toda la variedad de propuestas audiovisuales que se producen en Japón y tanto la plataforma JFF Theater como nuestros ciclos y las colaboraciones con festivales de cine son un buen ejemplo. En la plataforma podemos encontrar producciones independientes como los cortometrajes de animación stop-motion de Yashiro Takeshi o largometrajes de ficción, a la vez que dedicamos un presencial a los documentales de la cineasta Sumiko Haneda, también a las adaptaciones de mangas muy populares que podemos ver en otro de nuestros ciclos de este año”.

Ha asegurado que desde la apertura del centro en Madrid hace casi 15 años “hemos visto un aumento considerable en el interés por la cultura japonesa. Pensamos que estas actividades relacionadas con el cine han ayudado mucho a acercar la cultura de nuestro país al público en España, pero lo que es seguro, es que ahora el cine japonés se conoce mucho mejor que hace 15 años”.

The Japan Foundation, creada en 1972 y convertida en Institución Administrativa Independiente en 2003, tiene como misión promover el intercambio cultural y el entendimiento mutuo entre Japón y el resto del mundo. Sus actividades se dividen en tres áreas principales: arte y cultura, enseñanza de la lengua japonesa en el extranjero y estudios sobre Japón e intercambio intelectual.

Un cine sobre el cuidado y las emociones

Sumiko Haneda, pionera del cine documental japonés y una de las pocas mujeres cineastas de la posguerra será objeto de una retrospectiva en la que obras suyas podrán verse, hasta el 15 de diciembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en enero en la Filmoteca de València. «Me dejo guiar por las emociones. Me acerco a los temas que me interesan con el mismo cuidado, ya sean objetos o seres vivos. Todo es importante. El interés principal es encontrar el alma en aquello que filmo», expresaba la cineasta Sumiko Haneda.

A lo largo de los más de sesenta años en activo, y con una obra filmada que comprende más de 100 títulos, Haneda trata temas tan diversos como la preservación de la naturaleza, las artes tradicionales, la desintegración del Japón rural, el envejecimiento de la sociedad o la celebración del trabajo y creatividad de las mujeres. Este ciclo reúne siete de sus trabajos más emblemáticos, inéditos en España. Además, cuenta con presentaciones de especialistas y un dossier especial de la revista LUMIÈRE en honor a su legado.

“Sumiko Haneda no es solo una pionera como documentalista en Japón, también lo es internacionalmente por los temas que trata, en 1957 incorporó una perspectiva de género en su primer trabajo para Iwanami y en los 80 dirigió hasta seis documentales en los que exploraba el envejecimiento, la práctica del cuidado y el bienestar social; creemos que son temas de actualidad a nivel internacional y que pueden interesar mucho a la audiencia española”, ha enfatizado Keiko Morito.

Además de esas iniciativas, JFF THEATER pone a disposición de los espectadores ocho títulos divididos en dos colecciones: Los giros de la vida, que incluye tres largometrajes donde se combina drama y comedia y una segunda dedicada a la animación stop-motion del maestro Yashiro Takeshi que, bajo el título Pequeños movimientos, grandes emociones permite al espectador disfrutar de cinco de sus cortometrajes. “La plataforma es aún muy joven, se inauguró en agosto de este año, pero iniciativas anteriores, como JFF Independent Cinema en 2023, nos muestra que tiene la potencialidad de hacer accesible a un gran público internacional las producciones independientes de todo tipo de cineastas japoneses”, ha hecho hincapié la Directora General de la Fundación Japón en Madrid.

Además, ha explicado que JFF Theater renueva su catálogo cada pocos meses y por la plataforma van a a pasar producciones de estudio, clásicos, documentales que van a permitir a los usuarios disfrutar de una gran variedad de ejemplos de esa riqueza cinematográfica que históricamente tiene Japón, además de las producciones independientes. “Para nosotros, es muy importante que las generaciones más jóvenes que han tenido un primer contacto con el arte, el idioma y la cultura japonesa a través del manga y el anime tengan la posibilidad de profundizar su interés en nuestro país a través de otros tipos de cine y de otras de las actividades que organizamos con las que pueden conocer otros aspectos de nuestra cultura”, ha subrayado.

Colección Los giros de la vida

Under the Open Sky (NISHIKAWA Miwa, 2021)

Una historia que habla de segundas oportunidades y aceptación por parte del entorno. Mikami, un exmiembro de los yakuza, es liberado de prisión después de cumplir una sentencia de 13 años. Está decidido a vivir una vida honesta, pero tiene problemas para encontrar un empleo. Quiere obtener una licencia de conducir, pero no tiene dinero para hacerlo y su mal temperamento sigue evitando que lo logre. Este drama humanista se cuestiona si las personas pueden cambiar por sí mismos, mientras que al mismo tiempo representa la dura realidad de una intolerante sociedad contemporánea. ¿Las personas podemos realmente cambiar? ¿de verdad la sociedad acepta la inserción de estas personas en el mundo por segunda vez? ¿realmente es capaz de olvidar?

Her Love Boils Bathwater (NAKANO Ryota, 2016)

Un conmovedor drama humanista sobre los lazos entre una madre, de carácter fuerte y profundamente cariñosa, y su familia. La película es un canto al tiempo de calidad junto a nuestros seres queridos y a aprovechar esos instantes porque después puede ser muy tarde. Tras la desaparición de su marido, Futaba abandona el negocio familiar de baños públicos por un trabajo de medio tiempo que le permita criar a su hija, Azumi. Con su característica fuerza y alegría, Futaba anima a Azumi, quien tiene problemas en su escuela. Sin embargo, a Futaba le diagnostican una enfermedad terminal y muy poco tiempo de vida, por lo que decide lo que quiere y trabaja por ello.

Key Of Life (UCHIDA Kenji, 2012).

Sakurai es un actor en apuros y Kondo un asesino a sueldo con amnesia. Sakurai, que se convirtió en asesino a sueldo por capricho, acepta trabajos peligrosos. Kondo, que se hace pasar por Sakurai para una obra, es cortejado por Kanae.

Colección Pequeños movimientos, grandes emociones – La animación stop motion de Yashiro Takeshi

Pukkulapottas and Hours in the Forest (YASHIRO Takeshi, 2021).

Este relato resume lo que vivió el director entre la primavera y el verano del año en el que el mundo se paralizó y tuvimos que quedarnos en casa. Su retiro, en el bosque altiplano, lejos de la ciudad y el contacto humano, lo llevó a encontrarse misteriosas criaturas en su jardín. Instaló una cámara de vigilancia y para su sorpresa, esta recogió imágenes de seres en miniatura con aspecto humano de unos 15 centímetros. ¿De verdad sólo existe en este mundo lo que somos capaces de ver con nuestros ojos?

Gon, The Little Fox (YASHIRO Takeshi, 2019)

Cuando Gon, un juguetón zorrito huérfano, descubre que el joven Hyoju ha perdido a su madre, trata de consolarlo y enmendar sus propias travesuras pasadas trayéndole en secreto pequeños obsequios al niño todos los días. Pero Hyoju no se da cuenta de quién está detrás de los obsequios anónimos, y los dos se encaminan hacia un clímax desgarrador.

Norman the Snowman -On a Night of Shooting Stars (YASHIRO Takeshi, 2016).

¡Mañana es la noche de las estrellas fugaces! Un nuevo capítulo de «Norman el muñeco de nieve» comienza cuando Norman y el Niño se embarcan en otra aventura para ver el cielo lleno de estrellas.

Moon of a Sleepless Night (YASHIRO Takeshi, 2015).

Una ardilla y un niño emprenden juntos un viaje para recuperar la luz del día. Deben encontrar y liberar a la luna que está atorada en lo alto de un árbol en algún lugar muy, muy lejano.

Norman the Snowman -The Northern Lights (YASHIRO Takeshi, 2013)

Cuando caen las primeras nevadas en una ciudad del norte, un niño sale a hurtadillas de su casa para subir a un tren que va hacia el norte con su amigo «Norman el muñeco de nieve». Están a punto de presenciar las bellas maravillas de la naturaleza de las que Norman siempre había hablado.

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El cortometraje «El Princep» mejor corto nacional del Festival de Cine de Zaragoza

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El cortometraje es candidato a los Premios Gaudí

El cortometraje «El Príncep» (El Príncipe) de Alex Sardà ha recibido este pasado fin de semana el Premio al Mejor Corto Nacional en la 29.ª edición del Festival de Cine de Zaragoza, celebrada entre el 21 y el 30 de noviembre en a capital aragonesa. Un galardón que se suma al premio al Mejor cortometraje español en la 69.ª edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid), donde tuvo su estreno mundial.

El film de Sardà, que también ha participado en la 14.ª edición de MÁRGENES – Festival Internacional de Cine de Madrid dentro de la sección ESCÁNER, es candidato en los XVII Premios Gaudí organizados por la Acadèmia del Cinema Català, en la categoría de Mejor cortometraje. El 5 de diciembre se darán a conocer las películas nominadas y la gala tendrá lugar el 18 de enero de 2025 en el Auditori Fòrum CCIB de Barcelona.

Escrito y dirigido por Alex Sardà, El Príncep es un cortometraje de ficción, con producción de 15L FILMS y CANADA, que retrata a un príncipe contemporáneo y aborda el tema de los privilegios y la corrupción inmobiliaria con un elenco protagonizado por Enric Auquer (Goya a Mejor actor revelación por Quien a hierro mata, Biznaga de Plata a Mejor interpretación masculina por Fuga de Alex Sardà) y Mona Martínez (nominada al Goya por Adiós de Paco Cabezas; El Reino de Rodrigo Sorogoyen), a los que acompañan Elena Martín Gimeno, Javier Beltrán, Carla Linares, David Vert, Nora Sala-Patau Daniela Brown.

El Príncep cuenta la dirección de Fotografía de Artur-Pol Camprubí (The Human Hibernation, Hafreiat) y la dirección de Arte de Laura Santos (Salve María). Diego Pedragosa y Pau López son los responsables del Sonido, mientras que <>Oriol Donat y Laia Casanovas (Creatura, Cardo, Muyeres) se ocupan del Diseño de sonido. La compositora Clara Aguilar (Creatura, Selftape) firma la banda sonora y Marta Ferrero, los efectos visuales. Ester Guntín (Polvo Serán) y Àngela Boix (Polvo Serán) son las coreógrafas. Carlota Coloma y Adrià Lahuerta (Hafreiat, Anxious in Beirut) son los productores. Marta Cruañas (Creatura, Blue Sun Palace) y Xavi Vara son coproductores. Carlota Coloma es la productora ejecutiva.

En palabras del  director, Alex Sardà, «este cortometraje coge el relevo emocional de mi anterior corto Gang. Mi objetivo con esta historia es poner sobre la mesa que si damos la espalda a todas estas construcciones y silencios que nos forman en vez de mirarlos de cara y enfrentarnos a ellos, llegará un día en que tocará pagar las consecuencias. Y lo más probable es, como veremos con Artur, que no solo no seamos capaces de hacer algo al respecto, sino que descubramos hasta qué punto nos hemos convertido en eso mismo de lo que creíamos estar huyendo».

Sinopsis

Hoy es día de estreno y Artur, hijo de una familia burguesa y bailarín en una compañía de danza contemporánea, actúa como el príncipe de un reino hecho a su medida. Todo cambia cuando su padre es arrestado por corrupción en un escándalo inmobiliario. A partir de ese momento, Artur deberá decidir entre proteger a su familia encubriendo a su padre o enfrentar las consecuencias de renunciar a sus privilegios.

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«Órbita Laika» se adentra en el ciclo de la vida

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'El ciclo de la vida' en 'Órbita Laika'

Todo lo que empieza, termina. Y después vuelve a empezar. En la vida todo son ciclos y «Órbita Laika» descubrirá esta semana, con Eduardo Sáenz de Cabezón, que esto se cumple para nosotros, para las células, para el agua y las rocas, y también para el universo. Los ciclos de la vida nunca se detienen. Martes 3 de diciembre a las 22:55 horas en La 2 y RTVE Play.

Allá donde miremos encontraremos ciclos. Un perpetuo baile donde el final tan solo es el principio. Sólido, líquido y gaseoso. Si hay un ciclo clave para la vida, sería el que protagoniza el agua. El meteorólogo José Miguel Viñas lo reproducirá en el plató del programa.

Además, el geólogo Nahúm Méndez  contará cómo se produce el ciclo de las rocas. De la mano de la experta en genética Helena González, los espectadores conocerán el ciclo celular. Y en la sección de Física, descubrián cómo la vida en sí misma es un ciclo del universo que lucha contra la entropía.

Y, sin embargo ¿qué ocurre si nos cargamos un ciclo? En nuestro entorno existen ciclos que se mantienen gracias a equilibrios muy frágiles. Para concienciar sobre su cuidado, Ricardo Moure mostrará cómo les puede afectar cualquier cambio. Finalmente, Órbita Laika viajará hasta A Coruña para sumergirse en el ciclo urbano del agua.

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Semana de la música francesa en Mezzo y Mezzo Live

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Mezzo y Mezzo Live celebran la música francesa

Del 2 al 8 de diciembre, Mezzo y Mezzo Live presentan un viaje por la evolución de la música francesa, abarcando desde el Romanticismo hasta la actualidad. Durante esta semana especial, se explorarán las diversas facetas del legado musical francés con obras icónicas interpretadas por prestigiosas orquestas y solistas internacionales. Este ciclo único conecta épocas, estilos y emociones, destacando la riqueza y profundidad de la música francesa.

El Romanticismo en su máxima expresión

El recorrido comienza con la Sinfonía Fantástica de Hector Berlioz, un pilar del Romanticismo, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Montecarlo bajo la batuta de Kazuki Yamada (Mezzo, 3 de diciembre a las 13:30). A esta se suman la enérgica obertura de El Corsario y el emotivo ciclo de canciones Les Nuits d’été, con la soprano Véronique Gens.

Camille Saint-Saëns aporta su inolvidable Sinfonía n.º 3 con órgano, presentada por la Orchestre Symphonique de Montréal dirigida por Kent Nagano (Mezzo Live, 6 diciembre a las 18:40). Además, el carácter lúdico de El Carnaval de los animales, con Martha Argerich entre los intérpretes, promete un momento de deleite en el Château de Chantilly (6 de diciembre a las 11:25).

Impresionismo y lirismo: la música como poesía

La magia del Impresionismo cobra vida con La Mer de Debussy, en una interpretación de la Orchestre de la Suisse Romande dirigida por Daniele Gatti (Mezzo Live, 5 de diciembre a las 17:30). De Maurice Ravel, obras como Boléro, Rapsodie espagnole y L’Heure espagnole muestran la diversidad del repertorio francés (Mezzo Live, 5 de diciembre a las 18:55 de diciembre).

Hélène Grimaud y Lucas Debargue ofrecen interpretaciones íntimas de piezas de Fauré, Debussy y Ravel, evocando paisajes sonoros llenos de texturas emocionales. Destacan las Barcarolas y Nocturnos de Fauré, piezas que revelan el lirismo introspectivo del compositor (Mezzo y Mezzo Live, diversas fechas).

De Debussy a los sonidos contemporáneos

El programa culmina con la Petite Suite de Debussy y el Réquiem de Fauré, interpretados por la Orchestre National du Capitole de Toulouse. La inclusión de Towards the Light de Thierry Escaich, una obra contemporánea que dialoga con la tradición, aporta una perspectiva innovadora al ciclo (Mezzo, 7 de diciembre a las 22:50).

Mezzo y Mezzo Live ofrecen una experiencia inolvidable que une épocas y estilos con interpretaciones de excelencia. La Semana de la Música Francesa no solo celebra un legado histórico, sino que subraya su impacto en el presente.

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