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Apple TV+ pone música a las fiestas con «Carpool Karaoke: Especial de Navidad»

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Zane Lowe, de Apple Music, se une en este especial a las icónicas Lady Gaga, Dua Lipa y Chappell Roan

Apple emite «Carpool Karaoke: Especial de Navidad» se estrenará este viernes 20 de diciembre en Apple TV+ y Apple Music. El programa especial está protagonizado por las ganadoras del Grammy Lady Gaga y Dua Lipa, junto a la revelación del año y nominada al Grammy Chappell Roan, con Zane Lowe de Apple Music como conductor de esta aventura internacional llena de villancicos y otros temazos.

James Corden le pasa las llaves del coche a Zane Lowe, compañero entrevistador y voz de confianza entre los mejores artistas de la actualidad, que toma el asiento del conductor en esta entrega festiva de Carpool Karaoke, con Lady Gaga, Dua Lipa y Chappell Roan cantando clásicos navideños, incluidos «Have Yourself a Merry Little Christmas» y «Last Christmas» de Wham, además de sus propias canciones, como «Die With A Smile» de Lady Gaga, el número uno de Dua Lipa «Houdini» y el éxito de Chappell Roan «Good Luck, Babe!».

«Estoy encantado de que Carpool Karaoke esté de vuelta para celebrar la navidad con verdadero estilo. He confiado en el brillante Zane Lowe, de Apple Music, para llevar a en coche a nuestras superestrellas, y le he recordado que es muy importante mantener los ojos en la carretera mientras canta. No podemos esperar a que veáis el especial», ha dicho el creador y productor ejecutivo de Carpool Karaoke James Corden.

«Esto ha sido sin duda lo más divertido que he hecho nunca en un coche. Estoy muy agradecido a James por confiar en mí al volante de un coche muy caro, con tres de las artistas más increíbles del panorama musical en el asiento del copiloto, y me siento honrado de poder compartir este especial de  ‘Carpool Karaoke’ a los fans de todo el mundo», ha dicho Zane Lowe de Apple Music.

Los fans pueden meterse de lleno en el espíritu navideño con sus artistas favoritas Lady Gaga, Dua Lipa y Chappell Roan en este especial que se estrenará en Apple TV+ el viernes 20 de diciembre. Carpool Karaoke: Especial de Navidad es un episodio especial y festivo de la serie Carpool Karaoke, que ha ganado premios Emmy durante cinco temporadas consecutivas, junto con múltiples premios del Sindicato de Productores de América y un premio del Sindicato de Guionistas. La serie está producida para Apple por CBS Studios y Fulwell 73 Productions, con los productores ejecutivos James Corden, Ben Winston y Eric Pankowski.

Apple TV+ ofrece apasionantes series dramáticas y cómicas de primera categoría, largometrajes, documentales innovadores y entretenimiento para toda la familia, y está disponible en todas tus pantallas favoritas. Con su lanzamiento el 1 de noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming de contenido totalmente original, y ha estrenado más éxitos originales y recibido nominaciones más rápido que cualquier otra plataforma. Hasta la fecha, los originales de Apple han recibido 535 premios y 2.444 nominaciones.

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Filmin estrena «No Other Land», el documental palestino-israelí que va camino al Óscar

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Un colectivo palestino-israelí de cuatro periodistas muestra, en este multipremiado documental, la cruda destrucción de Cisjordania a manos de soldados israelíes

«No Other Land», el documental definitivo sobre el conflicto palestino-israelí y gran favorito en la carrera al Óscar al Mejor Documental, se estrenará en exclusiva en Filmin el 20 de diciembre. La película está realizada por un colectivo de activistas y cineastas (los palestinos Basel Adra y Hamdan Ballal y los israelíes Rachel Szor y Yuval Abraham) que durante 5 años filmaron la destrucción de las aldeas de Masafer Yatta, al extremo sur de Cisjordania, a manos de soldados israelíes. Asimismo, el documental retrata la alianza que nace entre uno de los directores palestinos, Basel Adra, y el periodista israelí Yuval Abraham. La cinta ha recibido multitud de premios y reconocimientos, entre los que destaca el Premio al Mejor Documental en el Festival de Berlín y otros galardones en certámenes como el Festival de Cine Documental de Ámsterdam, Visions du Réel o el Sheffield DocFest. «No Other Land» también ganó el Premio al Mejor Documental en los recientes Premios del Cine Europeo, donde los cineastas pidieron que se «imponga un cese al fuego» y que finalice este “genocidio” contra el pueblo palestino, que está siendo «sistemáticamente atacado y asesinado».

El palestino Basel Adra, co-director del documental, lleva luchando contra la expulsión masiva de su comunidad desde que tiene memoria. Tres años después de su nacimiento, en 1999, el ejército israelí ordenó a todos los palestinos de Masafer Yatta que abandonaran sus casas, pues ese terreno iba a ser su campo de entrenamiento militar, sobre lo que Adra comenta: «Se trata de una táctica brutal para destrozar nuestra comunidad». Rebuscando entre fotografías y vídeos de su infancia, da con su primer recuerdo, a los cinco años: «Me despertó la luz, era el arresto de mi padre». A los siete, participó por primera vez en una protesta contra la ocupación israelí. «Recuerdo que, de pequeño, solía dormir con los zapatos puestos por si los soldados asaltaban nuestra casa. Pronto comprendí que no teníamos opción: si no luchábamos, nos expulsarían de nuestra tierra y perderíamos nuestra comunidad. Lo necesaria que era nuestra resistencia me ayudó, de alguna manera, a tener menos miedo», sentencia Adra. Tras décadas de un exterminio y lucha incesantes, en 2022, el Tribunal Superior dio luz verde a la expulsión de los palestinos de esta región fronteriza, convirtiéndose en el mayor acto de desplazamiento forzado desde que Cisjordania fue ocupada en 1967.

Los cuatro directores se conocieron cuando los periodistas israelíes Yuval y Rachel fueron a Masafer Yatta, el hogar de los también periodistas Basel y Hamdan, quienes han pasado la mayor parte de su vida documentando las violentas políticas que se han aplicado sobre su región. «Compartimos valores», explica Abraham, «compartimos la misma oposición a la ocupación, creemos en un futuro en el que los palestinos consigan su libertad, en el que palestinos e israelíes tengan los mismos derechos y seguridad. En el documental mostramos la diferencia abismal que separa su existencia de la mía. Ambos vivimos bajo el control del Estado Israelí, pero subordinados a dos sistemas legislativos distintos. Enseñamos qué es vivir en las condiciones del apartheid. Los soldados pueden entrar en casa de Basel y arrestarle cuando deseen. Yo puedo votar, Basel no. Yo puedo ir al aeropuerto, Basel, como millones de palestinos, no. En el documental nos preguntamos si la co-resistencia es posible».

Fue en la misma casa de Basel, en Masafer Yatta, donde el colectivo montó las miles de horas de metraje del que disponían, pues los palestinos del grupo no tienen permitido salir de Cisjordania. Basel comenta: «Empecé a grabar hace más de una década. De hecho, mis padres y anteriores generaciones también filmaron, por eso tenemos una enorme cantidad de imágenes de archivo históricas. Con el grupo, grabamos unas 2.000 horas, pasamos semanas en primera línea siguiendo bulldozers (las excavadoras que destruyen sus barrios)». Y concluye: «Esperamos que el documental funcione como una llamada de auxilio, de parte de nuestro colectivo de palestinos e israelíes, sobre la necesidad de terminar con la ocupación y encontrar un nuevo marco político de igualdad y libertad. Es la única solución».

No Other Land llega a Filmin el 20 de diciembre tras su estreno nacional en el Atlàntida Mallorca Film Fest y su paso por salas de cine el pasado noviembre.

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Entrevista a Alicia Albares, miembro de la organización de El Día más Corto [ED + C]

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Entrevista El Día Más Corto 2024.

El Día más Corto [ED + Corto] es un evento anual de carácter europeo que nació en Francia en 2011 y que se celebra cada 21 de diciembre, día del solsticio de invierno. En España. esta iniciativa se impulsa desde 2013 por la Coordinadora del Cortometraje Español con un importante recorrido desde que comenzó su andadura y una vuelta a la presencialidad desde su pasada edición de 2023.

Con el apoyo de las Comunidades Autónomas, la ayuda de los festivales especializados repartidos por todos los rincones del país y la colaboración de las diferentes distribuidoras y agentes de ventas en España, la 12ª edición de El Día más Corto [ED + Corto] contará con más de 50 títulos de temática infantil, feminista, comedia, animación, documental, ficción o fantasía, entre otros géneros, que han sido seleccionados con el objetivo de llegar a todos los perfiles de audiencia.

Para entender mejor qué es y la relevancia de El Día Más Corto [ED + C] hemos entrevistado a Alicia Albares, vocal de la Coordinadora del Cortometraje Español, entidad organizadora del evento.

¿Cómo y cuándo surge el El Día Más Corto [ED + C]?

El Día Más Corto surge en 2018 como un evento gratuito de carácter festivo que quiere celebrar el formato corto durante el día 21 de diciembre, el día más corto del año. Aprovechando el solsticio de invierno, durante esas 24 horas, se realizan proyecciones de cortometrajes en streaming desde bibliotecas, bares, centros culturales, festivales… Toda aquella entidad cultural que quiera se puede unir al evento gratis.

¿Cuáles son los objetivos del evento y quién lo organiza?

El evento pretende celebrar la salud del cortometraje y reivindicar su naturaleza como formato en sí mismo, no solo como cantera de nuevos cineastas. Quiere acercarlo al gran público y convertirlo en lo que es: cine. Lo organiza la Coordinadora del Cortometraje Español, asociación que nace en 2018 para velar por la salud del formato y que lucha cada día por mejorar la industria y a sus cineastas.

¿En qué consiste exactamente?

Durante esas 24 horas, tanto en España como en el extranjero, las entidades que se hayan registrado en nuestra página web: eldiamascorto.com recibirán el acceso a los programas que hemos preparado, formados por 54 cortos de todo tipo (animación, documental, ficción, drama, comedia, terror…) y podrán proyectarlos (uno o varios programas) durante esas 24 horas de manera gratuita, presencial, a su público.

¿Cómo se puede participar?

Es sencillo. En la página eldiamascorto.com, en la sección Únete, hay que registrar la actividad (el lugar y la hora), poner un nombre y ya quedará la chincheta adherida a nuestro mapa de este año. A partir de ese momento, el día 21 se tendrá acceso a los cortos para proyectar a través de Vimeo. Es fácil y gratis… ¡Tenemos ya confirmadas más de 300 muestras!

¿Qué importancia tiene o qué aporta El Día Más Corto a la industria del cortometraje?

Es la fiesta del cortometraje. El evento más importante a nivel nacional que celebra el formato, lo pone en valor y sirve para reflexionar sobre su futuro y su presente. Además, en Almagro realizamos un evento presencial en el que realizamos debates, charlas, proyecciones y coloquios. Y homenajeamos a una personalidad el mundo del corto. Este año es la directora Carlota Pereda.

Nuestra idea es que se convierta en el evento de referencia a nivel nacional e internacional para medir la salud del formato.

¿Quién se encarga de seleccionar los títulos que se proyectan y organizarlos en los diferentes programas?

El equipo de la Coordinadora del Cortometraje, asociación que nació en 2008 para aunar los intereses de todos los agentes de la industria del corto. Se seleccionan entre todos aquellas propuestas que nos llegan de catálogos regionales, distribuidoras, escuelas… Nos han llegado más de 300 propuestas, de las que hemos seleccionado 54 piezas.

¿Cómo se mantiene activo El Día Más Corto durante el año?

Bueno, la idea del [ED + C] es que tiene lugar ese día en concreto, el día 21 de diciembre, por ser el solsticio de invierno y el día más corto del año. Pero la Coordinadora está siempre activa velando por los intereses del sector y durante el año seguimos trabajando para mejorar las condiciones de los cortometrajistas, las productoras y los diferentes miembros de esta industria.

Al ser un evento internacional, contáis con organizaciones fuera de España que os ayudan. ¿Cuáles son estos apoyos internacionales y cuál es su labor?

Pues contamos con el apoyo del Instituto Cervantes, que este año se ha sumado organizando varias muestras en el extranjero y también con AECID, que es una fiel colaboradora durante todos estos años. Se encargan de exportar los cortometrajes que hemos preparado en muestras que registran en nuestro mapa.

El cortometraje es la base de cualquier festival de cine, todos los certámenes tienen una o varias secciones. Pero luego no se reconocen lo suficiente y, de ahí, que surjan campañas como la de ‘El Corto es Cine’. ¿Cómo definiríais la situación actual de la industria del cortometraje en España?

Queda mucho por hacer. Aunque el prestigio del cortometraje español es conocido a nivel internacional (nuestros cortos están presentes en los certámenes más importantes del mundo) el público todavía no los conoce ni los valora. El corto sigue siendo solamente para algunos cantera de cineastas o el hermano pequeño del largometraje. Esto tiene que cambiar y gracias al trabajo de las asociaciones, el evento del [ED + C] y el trabajo de muchos años poco a poco vamos cambiando esta tendencia.

Es muy importante que el corto y sus autores sean reconocidos como cineastas con mayúsculas y que tanto el público como los festivales aprendan a valorarlos como lo que son.

Más allá de que El Día Más Corto [ED + C] es una actividad gratuita y accesible a todos los públicos que nadie debería perderse, ¿tenéis alguna reivindicación o llamamiento que queráis hacer desde el sector u organización del evento?

Queremos animar desde aquí a que todo el mundo se sume a celebrar el corto el día 21. Hagamos de este día una fiesta de referencia que sirva para disfrutar del cine en su versión más breve, descubriendo la magia de unas historias libres, hermosas y diversas, de todos los géneros y temáticas, que son capaces de emocionarnos en poquísimo tiempo. Hay mucho talento condensado en pocos minutos y eso es algo a reivindicar y apoyar siempre. El corto es un cine por descubrir. Es cine bueno, cine español.

Muchas gracias Alicia y seguro que el El Día Más Corto [ED + C] 2024, que tendrá lugar el 21 de diciembre de 2024 en todo el mundo, será un gran éxito. Una actividad que acerca la cultura audiovisual española a todo el planeta y subraya la inmensa calidad del cortometraje patrio, protagonista y ganador de más de 5.000 premios en festivales internacionales en la última década, lo que posiciona a España como un potencia mundial en este formato cinematográfico, solo puede ir a mejor en cada edición y ser un orgullo para la industria.

Las obras seleccionadas y sus once paquetes temáticos de la 12ª edición se podrán ver en más de 250 proyecciones en Castilla y León, Castilla – La Mancha, Madrid y Valencia, que encabezan un listado que también registra pases en provincias de Cataluña, Andalucía, Extremadura, Galicia, Navarra, Aragón, Asturias, Baleares, País Vasco, Canarias, Murcia, Navarra, Asturias y La Rioja. Y en una veintena de proyecciones internacionales de los cinco continentes en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Salvador de Bahía, Tokio, Sidney, El Cairo, Milán, Nápoles, Budapest o Casablanca. Además de varios eventos especiales con invitados en Almagro y Madrid.

Dicho esto, y que la participación es totalmente gratuita, pocas excusas te quedan para disfrutar de los mejores cortometrajes españoles el próximo sábado 21 de diciembre. Nos vemos en las salas.

Presentación de «Next Level Chef»

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El 17 de diciembre, Mediaset España organizó una rueda de prensa para presentar su nuevo concurso ‘Next Level Chef’, que Telecinco estrenará próximamente.

Asistieron su presentadora, Blanca Romero; los tres chefs mentores del programa, Francis Paniego, Rakel Cernicharo y Marcos Morán; Jaime Guerra, director de Producción de Contenidos de Mediaset España; y Macarena Rey, CEO de Shine Iberia.

Cada chef liderará un equipo heterogéneo de cocineros elegidos entre los influencers foodies, chefs profesionales y cocineros amateurs que acuden para demostrar que pueden convertirse en el próximo chef revelación de España y llevarse el premio de 100.000 euros reservado para el ganador.

Fotografías © Pablo Arroyo

Lanzamiento de Divergente

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El pasado 9 de diciembre tuvo lugar el photocall del lanzamiento de «Divergente», una nueva plataforma digital gratuita con contenidos de hasta 59′. Un formato atrevido y disruptivo que se aleja de otros canales, pensado para un consumo más ágil, dinámico y adaptado al presente.

En un mundo donde las series duran cada vez más y los videos de redes cada vez menos, la plataforma llega con el objetivo de convertirse en una aceleradora de la industria nacional: firme compromiso con el talento emergente, producción de historias innovadoras y un ecosistema sostenible para los creadores de contenido. Un modelo autóctono, con Marca España.

Y lo demuestran con hechos, estrenando ‘Normas para una página de sucesos’. Un thriller de cosecha propia que explora los dilemas éticos del periodismo, protagonizado por Raúl Prieto, Esther Acebo y Miguel Fernández, y dirigido por José Ortuño. Además, el acto contó con Paco León como presentador, en un evento lleno de actores, directores y talentos destacados del sector. Todo ello en una alfombra amarilla, que sirvió como declaración de intenciones con grandes estrellas como: Paco León, Mina El Hammani, Mike Fajardo, Antón Lofer, Clara Alvarado y Victor Palmero; y otros invitados como Alex Saint, Andrea Compton, Nando Escribano, María Valero e Iván Háchez entre otros. Además nos acompañarán los actores del elenco de “Normas para una página de sucesos”: Esther Acebo y Raúl Prieto.

Fotografías © Laura López Aguirre

72 SSIFF – Posados oficiales y rueda de prensa de «La sombra de la tierra»

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Un año más, atresplayer aterriza en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La plataforma traslada a este prestigioso escaparate el estreno uno de sus próximos títulos más destacados de ficción: La sombra de la tierra. Acompañado del gran talento con el que cuenta esta producción tanto delante como detrás de las cámaras.

Adelfa Calvo (Garibalda) y María Morales (Atilana) son las grandes protagonistas de la serie. Carmelo Gómez junto a Marcos Ruiz, Ginés García Millán, George Steane, Quique Niza, Amaia Sagasti, María García-Concha, Aina Picarolo, Camila Viyuela, Richard Holmes, Tusti de las Heras e Izan Corchero, entre otros.

Photocall:



Rueda de prensa:

La sombra de la tierra es un intenso drama rural que narra el enfrentamiento de dos mujeres marcadas por el odio y que rememora grandes clásicos de nuestra literatura. Está basada en la novela homónima de la actriz Elvira Mínguez, que también dirige este proyecto.

En La sombra da tierra, Adelfa Calvo (Garibalda) y María Morales (Atilana) son las grandes protagonistas de la serie. Garibalda es una mujer enferma que gobierna con mano de hierro a los habitantes del pueblo. Desde la infancia odia a Atilana, a quien culpa de todos sus males. La posición de poder que hereda de su marido la usa para abusar de todo el mundo que tiene a su alrededor. Atilana es una viuda de mediana edad que sostiene como puede una finca que en otros tiempos fue grande. Su familia era una de las pocas acomodadas del pueblo hasta que su marido lo pierde todo por entrar en malos negocios.

Fotografías © Laura López Aguirre

RTVE presenta las 16 canciones del «Benidorm Fest 2025»

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Las canciones candidatas a representar a España en Eurovisión 2025 ya están disponibles en RTVE Play

Música pop, urbana, salsa, flamenco, electrónica, baladas… La diversidad musical vuelve a ser protagonista en el «Benidorm Fest 2025», con 16 canciones seleccionadas entre casi mil propuestas. En una rueda de prensa celebrada en el Estudio 4 de Prado del Rey en Madrid, RTVE ha presentado las candidaturas oficiales para esta cuarta edición, que promete emocionar y sorprender, bajo el eslogan de «Benidorm Fest 2025: El mejor cartel».

Los temas, disponibles ya en RTVE Play, aspiran a convertirse en la próxima representación de España en el Festival de Eurovisión 2025 que se celebrará el próximo 17 de mayo en Basilea.

Agradecimiento a los artistas

María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE, ha abierto el acto destacando la calidad de la selección de este año: «El Benidorm Fest 2025 es el mejor cartel de la música española. A las puertas de la Navidad, RTVE os hace este regalo, 16 canciones para que disfrutéis cada segundo de ellas. Estamos deseando que empiece el año para seguir construyendo este sueño junto a todos vosotros, los seguidores del festival».

Por su parte, Ana María Bordas, jefa de la delegación española en Eurovisión y codirectora del Benidorm Fest, ha comenzado dando las gracias a los artistas: «Si el Benidorm Fest tiene posibilidades de consolidarse aún más es gracias al talento y a la energía de los artistas. No queremos que sea solo un festival, sino que sea el mejor y para eso los necesitamos a ellos, emergentes y consolidados, y que con su talento lo hagan grande».

César Vallejo, codirector del festival, ha querido destacar la importancia de la variedad de estilos: «Para todo el mundo va a haber una canción. Son unas voces increíbles. Esta edición nos hemos volcado mucho más en las canciones y también en los procesos posteriores de asesoramiento para que lleguen más gente y los espectadores las disfruten mucho más. Que esto sea realidad en la televisión pública es un sueño hecho realidad».

Ana María Bordas ha recordado que este año RTVE estrena la modalidad de votación gratuita: «Vamos a tener una aplicación gratuita y desaparece el demoscópico. Los SMS se mantienen por lo que la parte de la votación del público se compondrá por votos por a través de RTVE Play y por mensajes directos. Se mantiene también la votación del jurado profesional». Para estas votaciones, los usuarios tienen que descargar la aplicación de RTVE Play y registrase.

En esta rueda de prensa también se han presentado las fotografías oficiales del Benidorm Fest 2025 a cargo del prestigioso fotógrafo Valero Rioja, que por tercer año consecutivo participa en el festival y que veremos en todas las acciones de Comunicación y en los materiales promocionales.

Desde el principio de la rueda de prensa, Benidorm Fest 2025 ha sido tendencia en redes sociales llegando en algunos momentos hasta los primeros puestos.

16 canciones para conquistar al público español y europeo

Los artistas seleccionados han presentado sus canciones en exclusiva. Cada una refleja un estilo y una historia únicos, reafirmando la pluralidad del Benidorm Fest 2025.

Carla Frigo – Bésame: «Con esta canción entran ganas de bailar. Es una declaración de intenciones, habla de la tensión mental y sexual cuando conoces a alguien. Es la dualidad entre la parte sentimental y la parte más pillina con ese ritmo electrónico».

Celine Van Heel – La Casa: «Es para todas las mujeres que se han sentido atrapadas en su casa. Es un sonido muy universal; nuestra referencia era la salsa y eso que yo de latina no tengo nada. Espero que la gente se emocione, que haga el amor y que hagan de todo con ella».

Chica Sobresalto – Mala Feminista: «La base tiene como un latido del corazón que se acelera, como el mío ahora mismo porque me siento completamente disociada por escuchar la canción aquí. Llevaba años en los que me apetecía mucho presentarme, pero le tengo mucho respeto al festival. Creo que las canciones son las que tienen que guiarnos por el camino y ellas son las que nos dicen lo que tenemos que hacer. Cuando la hice pensé que no me atrevería a lanzarla, pero al final me pareció genial mandarla al Benidorm Fest y que tenga esta exposición».

Daniela Blasco – Uh Nana: «Quiero que esta canción se os pegue como un chicle. Es un llamamiento a la fiesta, a pasárnoslo bien, me imagino con mis amigos disfrutándola. La canción fue creada para el Benidorm Fest y en Eurovisión; es una mezcla de estilos que yo llevo escuchando y, sobre todo, bailando desde que empecé mi carrera de bailarina. Urbano, hip hop, R&B… Es un show hecho una canción. Cuando ves el espectáculo entero es cuando lo entiendes todo».

David Afonso – Amor barato: «Esta canción suena a por fin ser libre, es una liberación total, salir de algo que no te conviene y coger tu propio camino. Me da mucha energía, mucha buena vibra y buenas sensaciones. Quiero que la gente se mueva, que mueva sus caderas. Lo estoy trabajando intentando aprender al máximo».

DeTeresa – La pena: «Esto es una copla llevada al tecno. Hay que innovar y sacar el folclore. Estoy super orgullosa de esta canción. Además, a nivel vocal es complicada, tiene siete tonos distintos Es muy visceral, como vengativa… Lo mejor del tema creo que es la historia, es un desahogo».

Henry Semler – No lo ves: «Es una canción muy sentida, es lo que he vivido en un momento de mi vida, pero siempre hay algo que se queda. Estoy muy orgulloso de poder llevar esto al Benidorm Fest. El tema nació en un campamento de composición de RTVE y surge de lo que tenía escrito en las notas de mi móvil donde siempre apunto mis ideas, es mi diario caótico. De hecho, la letra salió muy rápida. Por mucho que yo lo cuente, esos sentimientos no los explica nadie mejor que esta canción».

J Kbello – V.I.P.: «Tengo ganas de destrozar el escenario, si me subo ahí es para partirlo. Esta canción surge de una sesión de composición para otra persona, pero me la quedé para mí. Fue magia lo que salió de ahí. Diría que hasta ahora es la primera canción que hago que no paro de escuchar desde que la hicimos».

K!ngdom (Ane, Iván y Gomis) – Me gustas tú: «Es muy pegadiza, queremos que la gente no se la saque de la cabeza y que tengan el mismo flechazo que sentimos nosotros. Creemos que falta amor en el mundo y hemos venido a repartirlo. La canción habla de las mariposas en el estómago».

Kuve – Loca xti: «Yo sí que estaba loca por presentar la canción. Va mucho conmigo y con cómo soy yo en el escenario, que no paro. Quiero que el amor esté presente y transmitir buenas vibras. Con este tema me vengo arriba, es muy cañero».

Lachispa – Hartita de llorar: «Es un tema muy personal y muy íntimo. Cada vez que lo escucho, me emociono. Lo dejamos a medias para el disco porque no me sentía capaz de terminarlo, no tenía la energía de hacer una canción así. Cuando me propusieron presentarme al Benidorm Fest me sentía igual que en la canción. Es un reflejo de ese momento. Espero que os guste y que os sintáis identificados pero que sepáis que todo se supera».

Lucas Bun – Te escribo en el cielo: «Es la canción más personal que he hecho en la vida. Cuando escribes de algo tan profundo, es algo que sale solo de golpe. Es un homenaje a mi madre, espero que sirva de consuelo para mucha gente que ha sufrido una pérdida. Para mi es un homenaje de agradecimiento por todo lo que ha hecho por mí, especialmente en la música. Si no fuese por ella no estaría aquí. Me emociona mucho».

Mawot – Raggio di sole: «Este viaje interior nace hace muchos años y se manifiesta ahora. Es el gran resumen de mi vínculo y mi amor por la música. Tengo muchas ganas de llegar a Benidorm y de que veáis todas mis personalidades».

Mel Ömana –I’m a Queen: «Yo siempre quiero más, son una inconformista. Es una canción muy poderosa. Estoy concentrada, es muy exigente y llevo mucho tiempo preparándome con coach vocal. Gracias por acompañarme en este camino».

Melody – Esa diva: «Es una canción llena de energía e historia. Creo que mucha gente se va a sentir muy identificada con la letra. Es un tema que gana mucho en el directo, con esa adrenalina, porque te hace vibrar. Invito a la gente que se la escucha con sus cascos al aire libre. Te vibran los sentimientos. Además, yo soy muy internacional pero también soy producto español total y se puede escuchar perfectamente en la base».

Sonia y Selena – Reinas: «Estamos contando nuestra historia. Nos reencontramos como amigas y socias. Queremos que la gente vuelva a bailar con nosotras. Cuando te llaman «reina» es muy bonito… lloramos cuando nos presentaron esta canción, los compositores reflejaron nuestras emociones. Nos acordábamos de cuando empezamos y nos emociona mucho».

Novedades y sorpresas

El Benidorm Fest 2025 será más inmersivo que nunca gracias a la incorporación de realidad aumentada. A través de la plataforma AR Future, se recrearán los avatares de los artistas de forma «ultrarrealista», permitiendo experiencias únicas desde cualquier dispositivo. Esta tecnología llevará el festival hasta los hogares de los espectadores, ofreciendo una conexión directa y participativa con los artistas.

Otra de las grandes novedades es la incorporación de las votaciones gratuitas en RTVE Play, una demanda histórica de los eurofans que por fin se hace realidad. De esta forma, el público podrá votar online y participar activamente en el proceso de selección del ganador del Benidorm Fest y posterior representante español para Eurovisión.

La ciudad de Benidorm se prepara para una edición inolvidable, donde la música, el talento y el entretenimiento volverán a brillar en cada rincón. Durante la semana del festival, el Centro Cultural de Benidorm acogerá una exposición exclusiva del Benidorm Fest. Los asistentes podrán disfrutar de objetos únicos del evento y vivir una experiencia cultural enriquecedora que complementa la celebración musical.

Además, vuelve el Euroclub, los dos conciertos organizados por RTVE y el Ayuntamiento de Benidorm en la ciudad, y el TapaFest, el popular concurso gastronómico donde los visitantes de Benidorm podrán degustar y votar las mejores tapas de la ciudad. La experiencia se completa con la tienda oficial del Benidorm Fest, donde ya está disponible el CD recopilatorio de esta edición en tiendabenidormfest.com. El próximo lunes 26 de diciembre se podrá comprar todo el «merchandising» de la nueva edición del festival.

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Prime Video estrenará la docuserie «Real Madrid: Cómo no te voy a querer» en 2025

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La serie documental ofrecerá una mirada exclusiva entre bastidores de la inolvidable temporada 2023-2024

Prime Video ha desvelado hoy que estrenará en exclusiva en febrero de 2025 «Real Madrid: Cómo no te voy a querer», una nueva docuserie deportiva que repasa la temporada 2023-2024 del legendario club de fútbol. La docuserie estará disponible en Prime Video en España, los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.

En el Real Madrid la ambición y la exigencia de conquistar todos los títulos pone a prueba a directivos, cuerpo técnico y jugadores cada año. En la temporada 2023-24 el equipo se ha reforzado para formar una plantilla a la altura del desafío: completar una década que puede convertir al equipo en leyenda y escribir una nueva página dorada del club en la historia del fútbol.

Sin embargo, apenas comenzada LaLiga, el equipo pierde a dos de sus jugadores más importantes para el resto de la temporada apurando los recursos de la defensa. Las soluciones del cuerpo técnico llegan al límite cuando otros dos titulares también sufren lesiones graves poco después y el éxito del proyecto multiplica el reto.

La docuserie de seis episodios Real Madrid: Cómo no te voy a querer está producida por WAKAI en colaboración con el Real Madrid CF y cuenta, con acceso exclusivo, la historia de un vestuario que se convierte en una familia ante la oportunidad de proclamarse leyenda en una temporada inolvidable.

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El Consejo de la Academia de Televisión concede los Premios Iris Autonómicos 2024

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Mejor Programa Autonómico para "Atrápame si puedes"

El Consejo de la Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual otorgó en su reunión plenaria, celebrada el 12 de diciembre en Fundación Casa de México en España, los Premios Iris 2024 al mejor programa y presentador autonómicos. Los galardonados en estas categorías son.

– Mejor Programa Autonómico: Atrápame si puedes (ETB2, Aragón TV, TVG, TV3, CMMedia, Canal Sur, IB3, TVC, À Punt, Telemadrid y Canal Extremadura)
– Mejor Presentador Autonómico: Manu Sánchez por Somos música (Canal Sur Televisión)

El Consejo de la Academia es el órgano máximo de la Institución en el que participan representantes de la Junta Directiva y representantes de las cadenas generalistas, canales autonómicos, plataformas digitales y entidades de gestión de derechos de autor. En la reunión participaron los siguientes  profesionales: Ricardo Carbonero (Prime Vídeo), Sofía Fábregas (Disney+), Bibiana Fernández (Warner Bros Discovery), Purificación González (Movistar Plus+), Lola Molina (Atresmedia), María Eizaguirre (RTVE), Sandra Fernández (Mediaset España) , Inés París (SGAE), Isabel Cabrera (Canal Sur), Blanca Vives (Telemadrid), Edelmira Rodríguez (CMMedia), Dámaso Castellote (Canal Extremadura), Mar Comín (Ib3), Cristian Trepat (TV3), Alberto del Pozo (Aragón Televisión), José Luis Román (EITB), María Casado (Presidenta Academia TV), Francisco Moreno (Academia TV), Jota Abril (Academia TV),  Pepe Quílez (Academia TV),  Joana Carrión (Academia TV), Beatriz Maesso (Academia TV),  José María Irisarri (Academia TV) Manuel Campo Vidal(Academia TV).

«Atrápame si puedes»

Atrápame es un programa fresco y dinámico destinado a un público familiar y en el que, además de dar posibilidad a los concursantes de ganar importantes premios, el humor es el protagonista. Se trata del concurso autonómico con más versiones, que mayores premios económicos ha entregado y que más audiencia aporta a todas y cada una de las cadenas que lo emiten.

Sin importar su franja de emisión, el rendimiento del formato, la fidelidad de la audiencia y la aportación a la cadena lo hacen un formato de gran valor para la televisión de nuestro país. Y no solo eso, además, es un concurso cultural en el que tienen muchísimo peso contenidos autonómicos propios, preguntas sobre la historia, el deporte, la música, la política y la cultura de cada una de las comunidades en las que se emite.

Manu Sánchez

Manu Sánchez es un presentador, actor, escritor y empresario con una trayectoria profesional que supera los 20 años sobre los escenarios, destacando por su versatilidad y su vinculación a la televisión desde sus inicios. Un recorrido en el que predomina su faceta como conductor, director y productor de programas que han alcanzado grandes datos de audiencia a lo largo de sus diferentes ediciones.

Somos Música, actualmente con su segunda edición en antena en el prime time de los sábados noche de Canal Sur Televisión, está llegando a las pantallas de cientos de miles de personas desde su primera edición, en octubre de 2022. Un programa que cuenta grandes historias a través de la entrevista a una figura destacada del panorama nacional, con la música como hilo conductor.

Los programas en los que participa Manu Sánchez traspasan las fronteras andaluzas y cuentan con gran cantidad de seguidores tanto en el resto de comunidades autónomas nacionales como en diversos países de habla hispana y cuya producción lidera él mismo desde 16 Escalones, productora audiovisual nacida en 2007.

Los Premios Iris se entregarán el próximo 14 de enero en el Gran Teatro Caixabank Príncipe Pío.

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Netflix y Skydance Sports anuncian una docuserie sobre Rafa Nadal

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La docuserie se centrará en la legendaria carrera de Nadal y la dramática temporada final

Netflix y Skydance Sports se han unido para producir una serie documental sobre la vida y carrera del deportista español e icono del tenis Rafael Nadal. La serie incluirá un acceso sin precedentes a Nadal en su vuelta a la competición en 2024 tras estar alejado de la pista durante gran parte del 2023 debido a una lesión.

La docuserie se centrará en la carrera estelar de Nadal, así como en su vida fuera de la pista, enseñando material nunca visto de su archivo personal y a través de un acceso inédito a la estrella del tenis, su familia y su círculo cercano de entrenadores y consejeros.

Ganador de 22 Grand Slams, incluyendo el récord de 14 Roland-Garros, Rafael Nadal comenzó a jugar al tenis con solo tres años y llegó a ser profesional a los quince años. Nadal es considerado uno de los jugadores de tenis más importantes de la historia, ha triunfado en todas las superficies y ha ganado todos los eventos más importantes del deporte, incluyendo cuatro títulos US Open, dos torneos de Wimbledon, dos medallas de Oro en los Juegos Olímpicos y dos Open de Australia.

El nominado al Oscar y ganador del Emmy Zach Heinzerling (Stolen Youth, Cutie and the Boxer, McCartney 3,2,1) dirige la docuserie, todavía sin título, que produce David Ellison, Jesse Sisgold, Jason Reed y Jon Weinbach para Skydance Sports.

«Rafael Nadal es una de las figuras más grandes e influyentes del deporte. Estamos emocionados de presentar su extraordinaria historia a nuestros miembros, ofreciendo una visión íntima de su viaje hasta convertirse en la leyenda que es hoy», ha explicado Diego Ávalos, vicepresidente de contenidos de Netflix para España, Portugal y países nórdicos. «Es un verdadero honor colaborar con Skydance para celebrar la brillante trayectoria de Nadal».

«Rafael Nadal es uno de los tenistas más grandes e inspiradores de la historia del tenis», destaca David Ellison, fundador y CEO de Skydance. «Más allá de eso, es un gran amigo y trabajar con Rafa, Zach y Netflix, para contar esta historia es un honor y un privilegio».

«Nunca pensé que haría algo así, pero recibí una llamada de David Ellison y sus palabras junto al proyecto que pusieron delante de mis ojos me convencieron para hacerlo. Se podrá ver cómo ha sido mi vida durante toda mi carrera y especialmente durante este último año que no ha sido nada fácil. También podrán ver cómo ha ido evolucionando mi vida y mi carrera a través de los años. Estoy seguro de que el resultado, la docuserie, será increíble y se verá en todo el mundo. Estoy agradecido a David Ellison y al equipo de Skydance por crear y creer en este proyecto. También a mi familia y mi equipo por permitir que les grabaran las cámaras este tiempo, sé que no ha sido fácil; a mis colegas y compañeros que han sido generosos con su tiempo delante de las cámaras; y a los torneos alrededor del mundo que han facilitado el trabajo. No ha sido fácil», dijo Rafael Nadal.

Skydance Sports ha producido grandes docuseries para Netflix incluyendo próximos proyectos como Aaron Rodgers: Enigma y la serie de la dinastía sobre los Dallas Cowboys que no cuenta con título confirmado.

Netflix es el hogar por excelencia de las grandes historias deportivas ya que esta serie se une al listado de títulos recientes de Netflix como Quarterback, Receptor, El 5 inicial, Simone Biles vuelve a volar, SPRINT: Los humanos más veloces, Fórmula 1: La emoción de un Grand Prix, Full Swing y muchos más así como eventos en directo incluyendo El Slam de Netflix cuando Nadal y Carlos Alcaraz se enfrentaron, Paul vs. Tyson, Partido de Navidad de la NFL y WWE. Netflix se ha asociado con ligas deportivas como Fórmula 1, la National Football League (NFL), la National Basketball Association (NBA), la PGA TOUR, Asociación de Tenistas Profesionales (ATP), Asociación de Tenis Femenino (WTA), Federación Internacional de Fútbol Asociación (FIFA), World Wrestling Entertainment (WWE) y más.

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