«La mala educación», en «Historia de nuestro cine»

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23 de enero de 2025

«Historia de nuestro cine», dirigido y presentado por Elena S. Sánchez, se suma a la celebración del Día Internacional de la Educación y dedica el programa a «La mala educación» y sus consecuencias, con los títulos «La mala educación», de Pedro Almodóvar (2004); y «El florido pensil» de Juan José Porto (2002). #HNCeducación: viernes 24 de enero, a las 22:30 horas en La 2 y RTVE Play.

Para abordar este tema, en el coloquio intervendrán la directora, guionista y productora Paula Ortiz, nominada a los Premios Goya en nueve categorías por ‘La Virgen Roja’, entre ellos el de mejor dirección; Javier Ikaz, escritor y cocreador junto a Jorge Díaz del blog Yo fui a EGB, que triunfa en internet y a través de un libro convertido en bestseller; la periodista y crítica de cine, María Guerra, directora de La script y presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, que el sábado 25 celebra los Premios Feroz y que se emitirán en La 2 y RTVE Play; y Luis E. Parés, director artístico de Cineteca Madrid y colaborador del programa. La presentación de ‘La mala educación’ correrá a cargo del periodista, guionista y escritor Paco Tomás.

Sesión doble

La mala educación, de Pedro Almodóvar, comienza en un colegio religioso de principios de los años 60. Allí, Ignacio y Enrique conocen el amor, el cine y el miedo. El Padre Manolo, director del centro y profesor de literatura, es testigo y parte de esos descubrimientos. Los tres vuelven a verse a principios de los 80, y ese reencuentro marcará sus vidas. Está protagonizada por Gael García Bernal, Fele Martínez, Javier Cámara y Daniel Giménez Cacho, y obtuvo cuatro nominaciones a los Goya.

El florido pensil, de Juan José Porto, es un reflejo, en clave de humor, de la educación de varias generaciones de españoles, entre las décadas de los cuarenta a los sesenta. Basada en el libro homónimo de Andrés Sopeña, evoca, desde el presente, sus recuerdos de entonces: la escuela cotidiana, la radio local, los tebeos de Roberto Alcázar, el cine de los jueves con Franco inaugurando pantanos y «Yon Güein» persiguiendo y matando indios. Cuenta en su reparto con El Gran Wyoming, Fernando Guillén, Natalia Dicenta y Emilio Gutiérrez Caba.

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«The Brutalist»: la grandiosidad del séptimo arte

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Ferran Alcocer Gómez

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23 de enero de 2025

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© Universal Pictures. Adrien Brody protagoniza "The Brutalist"

El cine como evento social no ha muerto, aunque no son pocas las voces que pregonan sobre su final como acontecimiento multitudinario. Los templos y las catedrales del séptimo arte siguen aglutinando al público más inquieto y curioso, pero este no cumple las mismas características que sus predecesores, por lo que necesita un plus para consolidar su interés. En el caso de «The Brutalist», una de las películas más aplaudidas del año, ese valor añadido es su propia existencia.

László Tóth es un respetado arquitecto judio que se ve obligado a emigrar desde Hungría a los Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. Su talento y ambición serán sus mayores bazas para reconstruir una carrera que promete trasladar el brutalismo europeo a tierras norteamericanas.

The Brutalist es una obra descomunal y borracha de sí misma. Filmada en Vistavision, imponente formato cuya era dorada se remonta a los años 50, esta ambiciosa epopeya sigue los pasos de un inmigrante persiguiendo el sueño americano. La premisa no parece la quinta esencia, pero es su forma, su cuerpo, lo que la convierte en una película única que consigue alcanzar cuotas épicas. Evoca a filmes como Pozos de ambición de Paul Thomas Anderson por su retrato de los cimientos de la sociedad norteamericana y su relación con el capitalismo y los agentes que lo integran. László Tóth (monumental Adrien Brody) es un personaje como tantos otros que pueden haber existido en la historia, pero cargado de una relevancia y personalidad que lo convierte en un ser tan carismático y magnético que justifica la grandeza de todo lo que se nos plantea.

Las pretensiones de The Brutalist recuerdan a las grandes obras clásicas del cine. No solo provoca en el espectador la impresión de estar presenciando una historia relevante que explica mucho de la historia del hombre y su entorno, sino que su contorno hace justicia a esa relevancia. Hablamos de una película de 3 horas y 35 minutos, con intermisión y rodada con un estilo que parecía enterrado a veinte metros bajo tierra. Es consciente de lo diferente y ambiciosa que es, por lo que se encarga de demostrarlo en cuanto tiene ocasión. Hay quien podría considerarla pretenciosa y pedante, pero no se alcanza la cima con humildad y la boca pequeña.

Por encima de la labor de su reparto (Brody, Pearce y Jones confeccionan el trío actoral del año) y su narrativa, The Brutalist es un acontecimiento cinematográfico. La grandilocuente banda sonora, la imponente fotografía, la bellísima puesta en escena, las enormes panorámicas, el grano tan característico del celuloide… El arte aspira a impactar al público, y para ello debe hacer uso de todas las herramientas que tenga a su disposición. Una buena historia no puede engrandecerse sin un narrador que le haga justicia.

Oppenheimer demostró el año pasado que una gran película no entiende de nichos. A pesar de ser un biopic, a priori, difícilmente accesible dado su carácter científico y trascendental, fue un rotundo éxito en taquilla (rozando los mil millones de dólares de taquilla) y en la carrera de premios (7 Oscars). The Brutalist aspira a repetir ese mismo éxito, aunque sus previsiones de taquilla no son tan ambiciosas. Su presencia en la gala de los Oscars del próximo 3 de marzo apunta a redondear un proyecto que ha nacido para perdurar en la memoria de todo aquel que ama el cine y su capacidad para contar buenas historias de una forma grandiosa.

Grandes voces y una emblemática sala en Mezzo y Mezzo Live

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Kermy

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23 de enero de 2025

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Del 27 de enero al 2 de febrero de 2025, los canales Mezzo y Mezzo Live presentan una programación que celebra lo mejor de la música clásica y vocal. Con actuaciones en la prestigiosa Philharmonie de Paris y un homenaje a las grandes voces de la ópera.

Philharmonie de París

En su décimo aniversario, la Philharmonie de París celebra una década de excelencia musical con una programación especial que podrá disfrutarse en Mezzo y Mezzo Live.

Gustavo Dudamel dirige a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela en un programa con obras de José Antonio Abreu y Gustav Mahler (sábado 1 a las 00:00, en Mezzo Live). Por otro lado, Klaus Mäkelä lidera a la Orchestre de Paris en conciertos que combinan composiciones de Betsy Jolas y Mahler (martes 28 a las 14:20, en Mezzo, y viernes 31 a las 07:20, en Mezzo Live), incluyendo además obras de Kaija Saariaho, Richard Strauss, Aleksandr Skriabin y dos estrenos contemporáneos de Pascal Dusapin y Jimmy López Bellido encargados a la propia orquesta (lunes 27 a las 02:25, miércoles 29 a las 11:05 y jueves 30 a las 18:35, en Mezzo Live).

Esa-Pekka Salonen y Aliisa Neige Barrière también rinden homenaje a Kaija Saariaho y Jean Sibelius (lunes 27 a las 14:35, en Mezzo Live), mientras que el pianista Alexandre Kantorow cierra esta celebración con un recital que incluye piezas de Brahms y Schubert, destacando su virtuosismo y sensibilidad interpretativa (lunes 27 a las 13:00, en Mezzo Live).

Especial Grandes Voces

– Pretty Yende y Ludovic Tézier en Ein deutsches Requiem. Brahms resuena en esta interpretación liderada por Aziz Shokhakimov, con la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo y el Coro de la Orchestre de Paris (miércoles 29 a las 00:00 y viernes 31 a las 04:25, en Mezzo Live).

– Juan Diego Flórez: Arias de ópera y zarzuela. El tenor peruano, acompañado por Sinfonía por el Perú bajo la batuta de Ana María Patiño-Osorio, presenta un programa variado que incluye zarzuela española y grandes arias del repertorio belcantista (estreno el miércoles 29 a las 22:10, en Mezzo).

– Cecilia Bartoli y Philippe Jaroussky en La Mission. La mezzosoprano junto con el contratenor y el ensemble I Barocchisti dirigidos por Diego Fasolis, interpreta música de Agostino Steffani con un dominio magistral del estilo barroco en el Palacio de Versalles (lunes 27 a las 01:30 y domingo 2 a las 16:30, en Mezzo).

– Pene Pati y Amina Edris: Verdi, Massenet, Gounod y más. El tenor y la soprano brillan en un recital de arias y duetos acompañados por la Prague Philharmonia bajo la dirección de Lukasz Borowicz (viernes 31 a las 00:00, en Mezzo Live).

– Joyce DiDonato y Cyrille Dubois en Romeo y Julieta. La mezzosoprano y el tenor dan vida a la obra de Héctor Berlioz con la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo bajo la batuta de John Nelson (jueves 30 a las 15:00, en Mezzo Live).

– Jacquelyn Wagner y Eric Cutler en Fidelio. Beethoven cobra vida en esta producción de la Dutch National Opera con la Royal Concertgebouw Orchestra dirigida por Andrés Orozco Estrada (lunes 27 a las 03:00 y viernes 31 a las 13:30, en Mezzo).

– Sonya Yoncheva en Rencontres Musicales d’Evian. Acompañada por Malcolm Martineau al piano, la soprano presenta un programa intimista que recorre la obra de Puccini, Martucci, Tosti, Verdi y Albéniz (miércoles 29 a las 08:00, en Mezzo Live).

– Marina Rebeka y Ludovic Tézier en Thaïs. La Orquesta Filarmónica de Montecarlo, dirigida por Jean-Yves Ossonce, acompaña a un elenco destacado bajo la dirección escénica de Jean-Louis Grinda (lunes 27 a las 13:30 y viernes 31 a las 23:10, en Mezzo).

– Jonas Kaufmann y Sophie Koch en Werther. La Orchestre de l’Opéra National de Paris, bajo la batuta de Michel Plasson, acompaña esta obra maestra de Jules Massenet basada en la novela de Goethe (miércoles 29 a las 06:30 y domingo 2 a las 17:35, en Mezzo).

– Sabine Devieilhe y Sasha Cooke en Sibelius y Mozart. Klaus Mäkelä dirige a la Royal Concertgebouw Orchestra y al Holanda Kamerkoor en un programa con destacadas voces (lunes 27 a las 18:50 y miércoles 29 a las 11:40, en Mezzo).

– Dietrich Fischer-Dieskau: Últimas palabras. Este documental íntimo, dirigido por Bruno Monsaingeon, presenta las reflexiones finales del legendario barítono alemán sobre su extraordinaria carrera (lunes 27 a las 20:30, en Mezzo).

– Rivalidades musicales: Callas vs. Tebaldi. Un retrato fascinante de las dos sopranos icónicas, analizando su impacto artístico y el contraste en sus estilos y carreras. Dirigido por Andreas Morell, 2020 (martes 28 a las 19:30 y viernes 31 a las 08:15, en Mezzo).

– Enrico Caruso: La Voz Eterna. Este documental, dirigido por Norbert Buse, explora la vida del tenor italiano, desde su humilde origen hasta su consagración como la primera superestrella de la ópera (miércoles 29 a las 13:30 y sábado 1 a las 01:45, en Mezzo).

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Adriana Vázquez, nueva directora de Producción y Medios de RTVE

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Kermy

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23 de enero de 2025

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Adriana Vázquez Ures es la nueva directora de Producción y Medios de RTVE. Es la primera mujer en ocupar este puesto en la historia de la Corporación, a la que lleva vinculada casi dos décadas. A lo largo de su trayectoria profesional ha desempeñado diferentes puestos en áreas técnicas, redacción, realización televisiva, dirección económica y recursos humanos y organización, por lo que posee una amplia visión de la Corporación.

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid en 2003 y con estudios en Relaciones Laborales y Recursos Humanos por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Adriana Vázquez (Madrid, 1980) trabajaba en la actualidad y desde 2023 en el área de gestión de personal de la Dirección de Recursos Humanos y Organización de RTVE.

Anteriormente trabajó en la gestión de contratos y proveedores en la Dirección Económica (2022-2023); y durante catorce años en el control del área de Emisiones (2008-2022). Entre 2005 y 2008 fue ayudante de realización y de 2006 a 2007 trabajó como redactora.

Cuenta con un ciclo superior de Realización de Audiovisuales y Espectáculos de RTVE Instituto (2004-2006) y un curso de Realización Cinematográfica por el ESTC-Lisboa. Ha completado dentro de RTVE más de 400 horas de formación en materias del ámbito audiovisual y de la dirección y la gestión empresarial.

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Jose María Caro, nuevo responsable de producción original de ficción para Max España

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Kermy

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23 de enero de 2025

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Warner Bros. Discovery ha anunciado hoy que José María Caro, actual Director de Producción Original Local de Max en España, asume la responsabilidad máxima de los proyectos de ficción para Max en España, donde liderará el desarrollo y producción de las producciones originales de ficción de Max en el país. Después de que Max haya completado su despliegue europeo en junio de 2024, Caro asume el cargo en un momento en el que Warner Bros. Discovery está reforzando su oferta en lengua local en España y en toda Europa.

Como responsable de Scripted Local Originals para España, Caro supervisará los inminentes originales de Max, como Cuando Nadie Nos Ve y Furia, que se estrenan este año. Caro y su equipo trabajarán en la expansión de la programación en español de Max, con múltiples proyectos actualmente en desarrollo. Caro reportará directamente a Laura Carafoli, SVP Content Networks & Streaming Local Productions Italy & Iberia de Warner Bros. Discovery. Bibiana González, directora de Content Networks & Streaming Non-scripted Original Production, seguirá al frente de los proyectos de producción original de no ficción de los canales de WBD y Max en España.

Con más de 25 años de experiencia en el sector creativo y de los medios de comunicación, incluyendo puestos en Amazon Studios, Middle East Broadcasting Center y Originals Media Group, Caro aporta al cargo una amplia experiencia en la creación, producción, distribución y gestión de contenidos. Tras pasar varios años en Oriente Medio y Asia Pacífico, donde colaboró como Director de Contenidos, Productor Ejecutivo, Director y Subdirector con empresas como Mediapro ME, MBC (Middle East Broadcasting Center) y Originals Media Group, se incorporó a Buendía Estudios donde fue Productor Ejecutivo de series como, entre otras, La Templanza (Prime Video), La Cocinera de Castamar y Señor Dame Paciencia (Atresmedia) y también dirigió Los Protegidos, El Regreso (Atresmedia). Posteriormente fue responsable de series originales españolas en Amazon Studios, participando en proyectos como Los Farad, Reina Roja, Sin Huellas y Romancero entre otros.

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Las películas que se verán en Filmin suman 25 nominaciones a los Óscar

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Fernando Simó

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23 de enero de 2025

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emiliaperez - Filmin — “Emilia Pérez” (13) lidera las nominaciones en una lista en la que también encontramos títulos como "La sustancia" o "Flow" en diversas categorías.

Los intérpretes Rachel Sennott y Bowen Yang han sido los encargados de dar a conocer esta tarde la lista de nominados a la 97ª edición de los Óscar, los premios que anualmente entrega la Academia de Artes y CIencia Cinematográficas de Hollywood. Las películas que podrán verse en Filmin a lo largo de este 2025 han obtenido 25 nominaciones, destacando por encima de todas las 13 obtenidas por «Emilia Pérez». El musical narco-trans de Jacques Audiard lidera la lista de nominaciones y opta a premios en las principales categorías: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Adaptado o Mejor Actriz, nominación que recae en la actriz española Karla Sofia Gascón (protagonista esta semana del primer episodio de «6 grados», el nuevo podcast de Filmin y Podimo).

Demi Moore ha hecho buenos los presagios y competirá con Gascón en la categoría de Mejor Actriz Principal por su papel en La sustancia, que se estrena el próximo viernes 31 de enero en Filmin y que optará además a premio en otras cuatro categorías: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Original y Mejor Maquillaje.

Filmin va a ofrecer además a sus suscriptores el grueso de obras nominadas en dos categorías tan importantes como son Mejor Documental y Mejor Película Internacional. Black Box Diaries (7 de febrero), No Other Land (ya disponible) y Banda sonora para un golpe de estado (7 de marzo) optan al galardón en la categoría documental, mientras que en la de Mejor Película Internacional encontramos La chica de la aguja (fecha por determinar), Emilia Pérez (28 de marzo), La semilla de la higuera sagrada (mayo) y Flow (mayo), que llega este viernes a las salas de cine de la mano de Adso y Filmin, y que ha logrado también la nominación en la categoría de Mejor Película de Animación.

Filmin, con más de 15.000 títulos en su catálogo, cuenta con un Canal dedicado exclusivamente a las películas que han sido reconocidas en los Óscar: https://www.filmin.es/canal/oscar

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Prime Video anuncia el estreno de la serie documental «Calleja en el espacio»

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Kermy

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23 de enero de 2025

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Calleja en el Espacio 1 — Jesús Calleja se conver/rá en el tercer español de la historia en viajar al espacio, siguiendo así los pasos de los astronautas Pedro Duque y Miguel López-Alegría

Prime Video estrenará «Calleja en el espacio», una serie documental sin precedentes para la televisión española que seguirá al conocido explorador y presentador Jesús Calleja en su aventura más ambiciosa hasta la fecha: converMrse en el primer español que, sin ser astronauta profesional, viajará al espacio. La primera parte de esta producción única, que consta de dos episodios, se estrenará en Prime Video el próximo 3 de febrero antes de su emisión en Cuatro, y podrá verse en exclusiva en más de 200 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.

En la primera parte de Calleja en el espacio, los espectadores podrán acompañar a Jesús Calleja en un apasionante viaje que comienza con los orígenes de su sueño espacial y culmina explorando el futuro de la humanidad en las estrellas. A través de encuentros con figuras clave como los astronautas Pedro

Duque y Miguel López-Alegría, y visitas a lugares emblemáMcos como el Gran Telescopio de Canarias, la serie documental nos sumerge en las iniciaMvas espaciales españolas mientras Calleja afronta su próxima misión en el cohete New Shepard de Blue Origin, convirMéndose así en el próximo español en cruzar la frontera del espacio. El viaje le llevará desde las instalaciones de Blue Origin cerca de Sea`le hasta el legendario Johnson Space Center de la NASA en Houston, donde obtendrá información sobre su futura aventura espacial y descubrirá los ambiciosos planes para que los humanos regresen a la Luna y lleguen a Marte.

Los espectadores podrán vivir próximamente el momento histórico del lanzamiento del cohete New Shephard de Blue Origin en el que viajará Jesús Calleja en directo en Telecinco. La segunda parte de la serie documental, que se estrenará esta primavera en Prime Video antes de su emisión en Mediaset España, ofrecerá imágenes exclusivas de los días previos al lanzamiento, la experiencia del vuelo en Texas, y las reacciones inéditas de Calleja tras hacer historia.

«Este proyecto representa la culminación de un sueño de toda la vida», afirma Jesús Calleja. «Viajar al espacio de la mano de Blue Origin no solo es una aventura personal, sino una oportunidad única para comparMr con todos los espectadores la emoción, los desados y la belleza de ver nuestro planeta desde una perspecMva completamente nueva. Con Calleja en el espacio, espero que los espectadores disfruten de conocer un mundo aeroespacial que aún es un gran desconocido para mucha gente, y que se unan a esta aventura conmigo».

«Calleja en el espacio ejemplifica a la perfección el contenido innovador y transformador que queremos ofrecer a nuestros suscriptores», añadió Ricardo Cabornero, director del servicio de Prime Video en España. «Esta docuserie no solo plasma una hazaña extraordinaria, sino que llevará a millones de hogares ese espíritu aventurero y esa pasión por descubrir tan caracterísMcos de Jesús Calleja. Nuestra colaboración con Mediaset España marca un antes y un después en el panorama audiovisual español, demostrando que la televisión en streaming y en abierto pueden ir de la mano para crear algo único. Estamos enormemente orgullosos de formar parte de este momento histórico que combina el mejor entretenimiento con la exploración espacial».

Calleja en el espacio es una producción realizada con Zanskar Producciones y Mediaset España que Prime Video ofrecerá en streaming. La serie documental está distribuida por Mediterráneo Mediaset España Group. Los suscriptores de Prime podrán disfrutar de esta experiencia única que llevará a la audiencia desde los días en la Tierra previos al lanzamiento hasta los confines del espacio, todo a través de los ojos de uno de los exploradores más queridos de España.

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SkyShowtime desvela el tráiler de «Lockerbie: A Search for Truth» estreno el 28 de febrero

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Kermy

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23 de enero de 2025

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SkyShowtime ha desvelado hoy el impactante tráiler oficial de la esperada serie «Lockerbie: A Search for the Truth» («Lockerbie: en búsqueda de la verdad»), rotagonizada por el ganador de un Oscar^® y un Globo de Oro^® Colin Firth (El discurso del rey, Un hombre soltero, La escalera) y Catherine McCormack (Slow Horses, Temple, Lucan).

Disponible en exclusiva en SkyShowtime a partir del 28 de febrero, el tráiler ofrece una conmovedora mirada a la serie de cinco episodios, que muestra cómo un padre, impulsado por la trágica pérdida de su hija, se embarca en una implacable búsqueda de justicia en su afán por obtener respuestas sobre el atentado del vuelo 103 de Pan Am sobre la tranquila localidad escocesa de Lockerbie.

La serie se adentra en el desastre de Lockerbie de 1988, en el que 259 pasajeros y miembros de la tripulación murieron cuando el vuelo 103 de Pan Am explotó sobre Lockerbie 38 minutos después de despegar. 11 residentes también perdieron la vida al caer el avión sobre la tranquila localidad escocesa. Tras el desastre y la muerte de su hija, el Dr. Jim Swire (Firth) es nombrado portavoz de las familias de las víctimas del Reino Unido y se embarca en una incesante misión que no solo pondrá en peligro su estabilidad, su familia y su vida, sino que le hará perder por completo la confianza en el sistema judicial.

El reparto incluye a Sam Troughton (Alien vs Depredador, Litvinenko, Vera Drake) en el papel de Murray Guthrie, Mark Bonnar (Operación Picadillo, Catástrofe) como Roderick McGill, el actor sueco-iraní Ardalan Esmaili (La zona gris, En tus manos) como Abdelbaset al-Megrahi, Mudar Abbara (Los nadadores, En otra vida) como Al Amin Khalifa Fhimah, Guy Henry (Ciudad Holby, Rogue One: Una historia de Star Wars) como el político Paul Channon, Nabil Alraee (El ídolo, El profesor, 200 metros) como el coronel Muammar Gaddafi, Jemma Carlton (Maxine, Mil golpes) como Cathy Swire, Harry Redding (Red Rose) como William Swire y la debutante Rosanna Adams como Flora Swire.

Los planes de SkyShowtime Estándar con anuncios, Estándar y Prémium están disponibles directamente al consumidor a través de la app de SkyShowtime en Amazon Fire TV, dispositivos Android, Android TV, Apple iOS, tvOS, Google Chromecast, LG connected TVs, Samsung Smart TVs, y desde la página web: www.skyshowtime.com. El precio mensual del plan Estándar con Anuncios es de 4,99 euros, el precio mensual del plan Estándar es de 7,99 euros y el precio mensual del plan Prémium es de 12,99 euros. SkyShowtime también está disponible a través de proveedores de televisión seleccionados en determinados mercados.

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Filmin estrena el documental definitivo sobre Pepe Mujica, «Los sueños de Pepe»

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Kermy

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23 de enero de 2025

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Filmin estrena, en exclusiva, «Los sueños de Pepe», el documental definitivo sobre el expresidente uruguayo José «Pepe» Mujica. La película, que ya está disponible en la plataforma, está dirigida por Pablo Trobo, quien fuera el camarógrafo personal de Mujica y a quien acompañó por diversos lugares del mundo a lo largo de más de 15 años para filmarlo, sin tener en aquellos momentos la idea de que esas imágenes un día se convertirían en una película. En este viaje, Mujica, considerado uno de los pensadores más influyentes de la sociedad contemporánea, comparte su filosofía y sus alegatos contra el mundo actual y el insostenible modelo de desarrollo y consumo que domina el planeta.

A sus 89 años, Mujica lleva más de 10 años recorriendo el mundo dando testimonio de su vida, una increíble historia de resiliencia durante la cual estuvo 12 años en prisión para posteriormente convertirse en Presidente de la República Oriental del Uruguay (2010-2015) por el Frente Amplio. Fue entonces cuando su popularidad aumentó debido a su forma de vida austera, viviendo en una chacra a las afueras de Montevideo, y a su manera de entender el mundo. Una de sus frases más conocidas, y que resume a la perfección su filosofía, es: «O logras ser feliz con poco y liviano de equipaje, porque la felicidad está dentro tuyo, o no logras nada».

Trobo decidió seguir con la cámara al exmandatario tras escuchar su discurso en la Asamblea General de las Naciones Unidas, un mensaje «mucho más filosófico que político», en sus propias palabras: «Por lo general todos sabemos qué piensa, pero ese lo escribió para que muchos de nosotros, no solo en Uruguay sino también en el exterior, entendiéramos toda su filosofía». Y anima a ver el documental porque en él descubrimos a un «Pepe diferente»: «No es el Pepe que estamos acostumbrados a ver todos los días y tiene un valor de producción importante que creo que la van a disfrutar».

La película lleva por subtítulo Movimiento 2052, que, según Mujica, y como comenta Trobo en una entrevista con EFE, «sería el año en el que llegaríamos a un punto de no retorno si no cambiamos nuestra forma de vivir». Pero Pepe no solamente lanza una advertencia y sueña en una sociedad más justa y solidaria, sino que su mensaje también es un grito esperanzador para asegurar un planeta mejor para las generaciones futuras.

Mujica ha informado recientemente a los medios sobre la expansión de su cáncer y su voluntad de no seguir con tratamientos. Estas fueron sus palabras: «Ya terminó mi ciclo. Sinceramente, me estoy muriendo. Y el guerrero tiene derecho a su descanso. Hasta acá llegué».

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Filmin estrena «Cerca de ti», el primer papel de Elliot Page desde su transición de género

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Kermy

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23 de enero de 2025

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Filmin estrena, el próximo viernes 24 de enero, «Cerca de ti», un drama protagonizado por Elliot Page («Juno») en el que el actor asume el rol de un hombre trans que regresa a su hogar tras cinco años de distanciamiento con su familia. La película, que es el primer papel masculino de Page en una película, tiene mucho de la propia identidad y experiencia del actor, quien firma al guion junto al director Dominic Savage.

Esta es la historia de Sam (Elliot Page), un joven trans que no ha visto a su familia desde su transición de género. Después de cinco años, decide volver a casa para celebrar el cumpleaños de su padre. Durante su trayecto en tren, tiene un encuentro fortuito con Katherine (Hillary Baack), una amiga del instituto con la que comparte un pasado irresoluto. A Sam le preocupa el tiempo que ha pasado sin ver a su familia –no por miedo al rechazo, si no por la cantidad de comentarios y preguntas que va a recibir con respecto a su transición, teniendo que cargar con la ignorancia e incomprensión de su familia. Es durante este viaje que Sam debe afrontar sentimientos que creía enterrados, la relación con su familia, un primer amor y, a la vez, un precioso proceso de autodescubrimiento.

Dado el paralelismo evidente entre la película y la propia historia de Elliot Page, el director y guionista Dominic Savage optó por un proceso poco convencional para su creación en el que las escenas estaban escritas sin diálogos y éstos debían ser improvisados el día del rodaje, incluida una impresionante toma de 53 minutos de Page. El actor, que define esta experiencia como «catártica», explica: «Sentí muchas de las escenas como si formaran parte de la realidad, como si la emoción saliera de mí realmente. Hay un momento en el que Catherine y yo estamos estirados en la cama y me dice lo orgullosa que está de mí y de lo lejos que he llegado. Me puse a llorar. Ahí era Sam, pero también era Elliot».

Como el personaje que interpreta, Page comenta que se encuentra en un momento esplendoroso personal y profesionalmente: «Estoy viviendo una etapa muy feliz. Esto no significa que no tenga días duros con tristeza, estrés o ansiedad, pero en general tengo este trasfondo de felicidad al que llego con tan solo pensar Dios mío, me siento cómodo conmigo mismo. Es una locura. Y esto es suficiente para mí, me hace feliz».

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