La humanidad ha entrado en una nueva fase evolutiva. Esto implica
cambios cada vez más rápidos, panoramas inciertos
El proximo 5 de febrero sale a la venta «De la caverna al cosmos. Nuestro futuro como especie» (320 páginas, 20,90€) de Eduald Carbonell.
La humanidad ha entrado en una nueva fase evolutiva. Esto implica cambios cada vez más rápidos, panoramas inciertos. Eudald Carbonell nos ayuda a visualizar y a entender los cambios para que podamos afrontar el futuro con seguridad. El autor es una autoridad en el campo científico de la evolución. En De la caverna al cosmos consigue un relato que mezcla ciencia y filosofía, bien documentada y profundamente humanista (al estilo de los pensadores clásicos).
La humanidad se transforma a pasos de gigante. Hechos que hasta ahora parecían ciencia ficción están a la orden del día: inteligencia artificial, nuevos órdenes sociales, viajes a otros planetas… Los humanos estamos constantemente construyendo escenarios y realidades que pueden parecer inconmensurables: ni siquiera la ciencia ficción puede llegar a adivinar lo que podemos imaginar y producir. Ante este mundo de posibilidades, Eudald Carbonell tiene claro que la historia, el conocimiento, la ciencia, la tecnología y el pensamiento crítico socializados pueden ser los referentes que nos aseguren el buen funcionamiento y el futuro como humanos. En esta obra, el eminente pensador pone orden a todos estos debates y busca darnos la clave con rigor y claridad.
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La imagen de S/FF25 ha sido creada por el diseñador catalán Carles Murillo, en colaboración con el ilustrador Alex Ferreiro
La tercera edición de Silver Film Festival (S/FF) se celebrará en Bilbao entre el 24 – 28 de marzo de 2025 con una programación centrada en la intergeneracionalidad.
Se trata de un festival de cine y pensamiento que aborda temas relacionados con la segunda mitad de la vida.
Este año S/FF se traslada al Teatro Arriaga para la Gala de inauguración. Además, el Museo Guggenheim y los cines Golem Alhóndiga serán las sedes donde se celebrarán las proyecciones y las actividades.
Este festival trabaja con el cine y la cultura como herramientas de transformación social. En un momento donde las narrativas dominantes nos categorizan y dividen, el cine tiene el poder único de visibilizar las conexiones que nos fortalecen y enriquecen como seres humanos.
S/FF25 reflexiona sobre la idea de que las sociedades tienen que ser para todas las edades. Por eso apuesta este año por la intergeneracionalidad e invita a imaginar cómo podría ser una sociedad donde verdaderamente la edad no cuente.
La imagen humanista y pop de S/FF25 ha sido creada por el diseñador catalán Carles Murillo, en colaboración con el ilustrador Alex Ferreiro. Representa la idea de intergeneracionalidad a partir de una ilustración que construye una mirada compartida, nos evoca al cine, al diálogo, la colaboración y el contacto entre generaciones.
El Festival organizado por Tu & Yo Producciones, Fundación EDE y Silver Revolution Elkarte Kulturala, cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao, Gobierno Vasco, Fundación BBK, Diputación Foral de Bizkaia y Zineuskadi.
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RedBook Ediciones sigue ampliando su colección Ma non troppo con «Ozzy Ousbourne: El príncipe de las tinieblas» (102 páginas, 15,50€), cómic de Ángel Luis Bernuy y David Braña.
Este libro es Osbourne en estado puro. El llamado Príncipe de las tinieblas, pieza fundamental en el engranaje de Black Sabbath, es una poderosa fuerza de la naturaleza, un tipo con un carisma especial.
Esta estrella del rock, además de ser conocido por sus locuras y estridencias, por su manía de ir mordisqueando animales y por su satanismo de cartón piedra, es también un icono (inclasificable) del heavy metal y una voz inquietante, potente y cruda que sigue publicando álbumes en solitario después de 50 años de carrera musical. Esta es su historia, magníficamente contada por David Braña y retratada por las manos expertas de Ángel Bernuy.
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«El Profesor de Esgrima», dirigida por Vincent Pérez, plantea una propuesta visualmente elegante, pero que en términos narrativos deja sensaciones mixtas. Ambientada en el París de 1887, la película combina el arte de la esgrima con temas como la venganza, el honor y la lucha por los derechos de las mujeres. Sin embargo, pese a su potencial, la película tropieza al tratar de equilibrar estas líneas argumentales, dejando al espectador con más preguntas que certezas.
La ambientación es, sin duda, uno de los mayores logros del filme. París cobra vida a través de los detalles en el vestuario, los escenarios y la iluminación, que refuerzan el aire de misterio y opresión de la época. La esgrima, presentada como un arte cargado de simbolismo, brilla en las escenas de duelo, que están cuidadosamente coreografiadas. Sin embargo, esta belleza visual no logra compensar completamente las debilidades del guion.
La trama se divide entre dos grandes temas: la venganza del protagonista, Clément Lacaze, y la lucha de Marie-Rose por hacerse un lugar en un mundo dominado por hombres. Aunque ambos temas son interesantes, la película no consigue desarrollarlos de manera cohesiva. El resultado es una narrativa que parece indecisa, sin un claro enfoque. Por momentos, parece que estamos viendo una historia de redención personal, pero luego esta se diluye en subtramas que no terminan de encajar del todo.
El personaje de Marie-Rose, interpretado por Doria Tillier, promete al inicio ser una figura central, una mujer adelantada a su tiempo que desafía las normas establecidas. Sin embargo, su relevancia en la trama se ve mermada a medida que la película avanza. Esto genera una sensación de desaprovechamiento, especialmente porque el contexto histórico habría permitido explorar mucho más su lucha por el reconocimiento y la igualdad. En cambio, se convierte en un personaje secundario que parece estar al servicio de la historia de Clément Lacaze.
El final, lejos de ofrecer una conclusión satisfactoria, deja un sabor agridulce. Su carácter abierto y algo desconcertante puede resultar frustrante para quienes esperaban un cierre más claro o contundente. Este desenlace, junto con la falta de dirección clara en la narrativa, refuerza la sensación de que la película no termina de definir cuál es su mensaje principal.
En resumen
El Profesor de Esgrima es una película con momentos visualmente memorables y un planteamiento inicial interesante, pero que se queda corta en su desarrollo narrativo. Aunque ofrece reflexiones sobre el honor, la venganza y el papel de la mujer en la sociedad, estas ideas no terminan de cohesionarse, dejando al espectador con la sensación de que la película prometía más de lo que finalmente entrega.
El estand de GRUP MEDIAPRO, donde se desvelarán novedades en materia de IA, postproducción y producción virtual, acogerá charlas, encuentros y mesas redondas de profesionales de la industria
GRUP MEDIAPRO, líder del sector audiovisual europeo por su transversalidad e innovación constante, estará presente en el ISE 2025, la feria de tecnología audiovisual más importante del mundo, que se celebrará del 4 al 7 de febrero en recinto ferial de Fira de Barcelona – Gran Via. La compañía contará con un gran estand donde se desvelarán los planes del grupo en distintas materias (inteligencia artificial, postproducción, producción virtual) y donde se organizarán mesas redondas y conferencias con los líderes de la industria.
El estand de GRUP MEDIAPRO estará situado en el pasillo central del Pabellón 4 (número 4H500), tendrá casi 100 metros cuadrados y será el punto de encuentro del sector. Durante las cuatro jornadas, la compañía celebrará diversos encuentros donde se descubrirán novedades relativas a la inteligencia artificial, la postproducción o la producción virtual, entre otras materias. Además, se llevarán a cabo presentaciones y mesas redondas dedicadas a la produccion de grandes eventos, las plataformas audiovisuales, los nuevos formatos en museos y atracciones turísticas o el cloud playout, entre otros temas, con la participación de expertos destacados y profesionales de distintas áreas de GRUP MEDIAPRO (Mediapro Brands, Plataformas Audiovisuales, Centro de Inteligencia Artificial, Innovación, Unitecnic, Mediapro Xperiences -Mediapro Exhibitions y Mediapro Events-, Overon y Virtual Production, etcétera).
eSports Arena en el Pabellón 8
Además del estand en el Pabellón 4, GRUP MEDIAPRO también tendrá presencia en el 8.1, donde se ubicará un gran espacio dedicado a los eSports sobre una superficie de 1.000 metros cuadrados. Esta nueva zona, llamada eSports Arena, está producida por el ISE y por LVP (GRUP MEDIAPRO).
En este espacio tendrán lugar un doble programa. Por un lado, se celebrarán en exhibiciones de eSports, llevando la emoción de diferentes juegos y el espectáculo audiovisual de la competición a los asistentes de la feria. Por el otro, también albergará un completo programa de conferencias y presentaciones en el que participarán expertos del sector y representantes de toda la cadena de valor de los eSports, donde se explorará el futuro del sector a través de la tecnología.
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"La tutoría" está protagonizada por Renate Reinsve (La peor persona del mundo) y Ellen Dorrit Petersen (Blind)
«La Tutoría», el debut en la dirección de Halfdan Ullmann Tøndal, nieto de Liv Ullman e Ingmar Bergman, adelanta su estreno en cines al próximo 14 de febrero de la mano de Avalon.
Tras su estreno mundial en la Sección Un certain regard del Festival de Cannes, donde se hizo con la Camera d’Or a la mejor primera película de todo el festival, la película se estrenó en nuestro país en la Semana Internacional de Cine de Valladolid – Seminci. Recientemene, la película ha sido reconocida con el Premio Discovery en los European Film Awards y está en la shortlist de los Oscar para competir por el galardón a la Mejor película internacional.
Sinopsis
Durante una fatídica tarde en un colegio infantil vacío, las madres de Armand (6) y Jon (6) entran en una lucha desesperada por ser creídas cuando uno de los niños es acusado de cruzar ciertos límites contra el otro niño.
Se usarán todas las estrategias posibles y, pronto, una mezcla de locura, deseo y obsesión saldrá a la luz. Es imposible saber dónde reside la verdad y cada vez importará menos y menos el mundo de los niños y más el de los adultos.
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Lo nuevo de Nacho Gabilondo ya tiene fecha de estreno
El 21 de febrero es la nueva fecha de estreno en salas para «Daniela Forever», el nuevo trabajo de Nacho Vigalondo. E menos de un un mes, «Daniela Forever», que tuvo su premiere europea en el Sitges Film Festival, y se estrenó mundialmente en el Festival de Toronto, llegará a los cines españoles.
La película está protagonizada por dos caras internacionalmente conocidas, Henry Golding (CRAZY RICH ASIANS, THE GENTLEMEN) y Beatrice Grannò (THE WHITE LOTUS 2), y cuenta también con nombres españoles como Aura Garrido, Nathalie Poza y Rubén Ochandiano.
Nahikari Ipiña y Nacho Vigalondo producen Daniela Forever desde Sayaka Producciones, en coproducción con Benoit Roland de Wrong Men, Leire Apellaniz de Señor y Señora, Gustavo Ferrada de Mediacrest y XYZ FILMS en asociación con IPR.VC. La película cuenta con la participación de Filmin y Movistar Plus+ en España, Wallimage de Bélgica, y cuenta también con la participación del ICAA. Filmax será la encargada de distribuir la película en cines en España.
Daniela Forever es el proyecto más personal de Vigalondo hasta la fecha.
Sinopsis
La vida pierde todo sentido para Nicolas (Henry Golding) con la pérdida de su novia Daniela (Beatrice Grannò). Un día es invitado a formar parte de un ensayo clínico que le permitirá controlar sus sueños y accede con la esperanza de recuperarse. Ahora Nicolas puede soñar con Daniela cada noche y reanudar su relación, más idílica que nunca. Aunque sea en sueños. Y corriendo el riesgo de perderse en ellos para siempre.
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Especial en el que charlamos con Ana Guevara y Leticia Jorge, directoras de «Agarrame Fuerte», film uruguayo nominado a Mejor película iberoamericana en la 39.ª edición de los Premios Goya.
El film, que tuvo su estreno en la 23ª edición del Festival de Tribeca de Nueva York obteniendo el premio Nora Ephron, es una película que cuenta cómo Adela, de 39 años, se enfrenta a la inesperada muerte de Elena, su mejor amiga, y cómo, conmocionada por el vacío que siente, se convierte en una inesperada viajera del tiempo.
La programación del 25 y el 26 de enero está dedicada al actor con el especial 'Coloso Paul Newman'
El domingo 26 de enero se cumple el centenario del nacimiento de Paul Newman. En TCM vamos a celebrar este aniversario dedicando íntegramente la programación de ese día y la del sábado 25 a esta grandísima estrella con la emisión de algunas de sus películas más famosas e inolvidables. Una selección de títulos que incluye, entre otros, películas como «Dulce pájaro de juventud», «Dos hombres y un destino», «El coloso en llamas» o «Veredicto final».
Cuando Paul Newman llegó al cine nadie creyó que fuera a durar mucho. El firmamento de estrellas ya estaba lleno con actores de su mismo rango, como Marlon Brando o James Dean, y a él solo le consideraron un pobre imitador. Pero sus bellos ojos azules y la calidad de sus interpretaciones enamoraron al público de medio mundo y Paul Newman supo hacerse un sitio propio en el séptimo arte.
Estudió artes escénicas en la Universidad de Yale, gracias a una beca del ejército y se sumergió en el método Stanislavski en el Actor’s Studio de Nueva York. Debutó en el cine en 1954 en El cáliz de plata y dos años después conseguía uno de sus primeros éxitos con Marcado por el odio, en el que daba vida al boxeador Rocky Graziano. Pero si hubo una película que le hizo saltar a la fama fue La gata sobre el tejado de zinc, junto a Elizabeth Taylor.
En los años 60 llegaron sus mayores éxitos, como El buscavidas, Un hombre, Dulce pájaro de juventud, Harper, investigador privado y Dos hombres y un destino, donde compartió cartel con otro de los grandes galanes de aquella década, Robert Redford. Fue también en esos años cuando se puso por primera vez detrás de las cámaras dirigiendo su primer film, Raquel, Raquel, una historia íntima sobre la vida de una mujer en la Norteamérica profunda que protagonizó su segunda esposa, Joanne Woodward, con la que estuvo casado durante 50 años y con la que tuvo tres hijas. Un matrimonio feliz hasta el final de sus días.
En la década de los 70 su fama y su prestigio se consolidó definitivamente con El golpe, que le volvió a reunir con su amigo Robert Redford. También participó en una de las grandes películas del género de desastres que se rodaban en aquella época, El coloso en llamas, junto a otra de las estrellas del momento, Steve McQueen. Fueron años en los que Newman siguió protagonizando éxitos, como El castañazo, El juez de la horca o El hombre de Mackintosh. En 1982 rodó Veredicto final, otra de sus grandes interpretaciones y en 1990 Esperando a Mr. Bridge, nuevamente al lado de su mujer Joanne Woodward.
Le vimos por última vez en pantalla en 2002 en Camino a la perdición y, cuatro años más tarde, a los 81, puso voz a uno de los personajes de la película de animación Cars, un viejo coche de carreras que tenía bastante de autobiográfico. Y es que Newman siempre fue un apasionado de los coches y copropietario de una escudería. Incluso ya cumplidos los 80, se le podía ver probando bólidos en los circuitos estadounidenses. Sobrevivió a varios accidentes y contagió su pasión a sus amigos y compañeros de trabajo, como Tom Cruise, que se hizo piloto después de coincidir con Newman en el rodaje de El color del dinero.
A lo largo de su carrera Paul Newman estuvo nominado al Oscar en diez ocasiones. Solo lo consiguió una vez por El color del dinero, aunque también recibió una estatuilla honorífica y el premio Jean Herrsolt que reconocía su labor humanitaria. Porque Paul Newman fue siempre un hombre comprometido política y socialmente. Donó más de 100 millones de dólares para obras sociales, incluida una fundación para la lucha contra la drogadicción que llevaba el nombre de su hijo Scott, muerto por una sobredosis en 1978. Muchos de esos fondos provenían de los beneficios que le reportaban sus negocios en salsas para diferentes tipos de comidas.
Murió el 26 de septiembre de 2008 a los 83 años. El sábado 25 y el domingo 26 de enero, con motivo del centenario de su nacimiento, los espectadores de TCM podrán recordar a Paul Newman: el gran mito cinematográfico de ojos azules.
Sábado 25 de enero
– 12:05 Raquel, Raquel (Rachel, Rachel, 1968)
– 13:45 El color del dinero (The Color Of Money, 1986)
– 15:50 El castañazo (Slap Shot, 1977)
– 17:50 Dulce pájaro de juventud (Sweet Bird of Youth, 1962)
– 19:50 El golpe (The Sting, 1973)
– 22:00 La gata sobre el tejado de zinc (Cat on a Hot Tin Roof, 1958)
– 23:50 El juez de la horca (The Life and Times of Judge Roy Bean, 1972)
Domingo 26 de enero
– 06:25 Harper, investigador privado (Harper, 1966)
– 08:25 El hombre de Mackintosh (The Mackintosh Man, 1973)
– 10:00 Veredicto final (The Verdict, 1982)
– 12:05 Un hombre (Hombre, 1967)
– 14:00 Esperando a Mr. Bridge (Mr. and Mrs. Bridge, 1990)
– 16:10 Los indeseables (Pocket Money, 1972)
– 17:50 Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and The Sundance Kid, 1969)
– 19:45 El buscavidas (The Hustler, 1961)
– 22:00 El coloso en llamas (The Towering Inferno, 1974)
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En el programa de hoy repasamos las siguientes noticias:
– El Canal de las Estrellas regresa a Movistar Plus+ tras semanas de ausencia
– Tivify amplía su oferta informativa gratis con Bloomberg y Bloomberg Originals
– Movistar Plus+ empieza a añadir nuevos contenidos de Apple TV+
– Netflix suma 19 millones de suscriptores en el 4º trimestre y alcanza los 301,6 millones a nivel global
– Netflix subirá el precio en varios mercados
– Prisa confirma el respaldo económico para lanzar su nuevo canal de TDT
– Digi TV ya llega a una nueva comunidad autónoma
– Las películas más nominadas de los Oscar 2025 y dónde verlas
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El personaje de Marie-Rose, interpretado por Doria Tillier, promete al inicio ser una figura central, una mujer adelantada a su tiempo que desafía las normas establecidas. Sin embargo, su relevancia en la trama se ve mermada a medida que la película avanza. Esto genera una sensación de desaprovechamiento, especialmente porque el contexto histórico habría permitido explorar mucho más su lucha por el reconocimiento y la igualdad. En cambio, se convierte en un personaje secundario que parece estar al servicio de la historia de Clément Lacaze.
