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2025 se espera que sea el año de la televisión conectada

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La CTV no sólo ha redefinido cómo se consumen contenidos, sino cómo se conecta con las audiencias gracias a su capacidad de segmentación y personalización de campañas

2025 está llamado a ser el año de la televisión conectada (CTV). En los últimos años la penetración, el consumo y la inversión de CTV no ha dejado de crecer y aspectos como la calidad de los impactos, la poca saturación y la capacidad de penetración a través de los datos, hacen que sea el complemento perfecto para cualquier estrategia de marketing omnicanal.

Adform, la plataforma de compra de medios más potente y segura del mundo, organizó un webinar bajo el título “TV Conectada: Crecimiento y Claves de Futuro” en el que Arantza Unsain (Parques Reunidos), Santiago Gala (MIO Group) y Jeremy Piotratu (Rakuten), moderados por Mercedes Alonso Sena (Omnichannel Activation & Supply Manager de Adform), analizaron el presente y el prometedor futuro de la CTV en un panorama mediático en constante transformación.

El crecimiento de la televisión conectada

En España, según el último Estudio de Televisión Conectada de IAB, la penetración de CTV ha alcanzado el 90% en 2024, lo que refleja una transformación profunda en los hábitos de consumo de contenidos audiovisuales. Los avances tecnológicos y la facilidad de acceso a estas plataformas y la creciente oferta de contenidos premium están detrás de esta transformación. En este contexto, la CTV no sólo redefine cómo se consume el contenido, sino también cómo se conecta con las audiencias.

Para los anunciantes, la CTV supone una oportunidad única de optimizar sus campañas. Utilizando las herramientas adecuadas es posible llegar a audiencias específicas, maximizar el impacto de los mensajes y aplicar estrategias de retargeting para alcanzar a los usuarios en diferentes momentos del customer journey. Por eso, la CTV ya no puede verse como una simple continuación de la televisión tradicional.

Oportunidades y retos de la CTV en 2025

La espectacularidad de los impactos en pantallas grandes frente a los móviles y otros dispositivos portátiles y la menor saturación publicitaria son dos de los aspectos que más atraen a los profesionales a la hora de apostar por la CTV. Además, la personalización de los mensajes publicitarios y la capacidad de segmentación, potenciada por el uso de datos avanzados, incrementa significativamente la notoriedad de las marcas. Según estudios recientes, el ad recall en CTV puede duplicar el de la televisión tradicional, lo que refuerza su valor estratégico en el media mix.

Por otro lado, la CTV también ofrece métricas específicas, como alcance, frecuencia, tiempo de visualización e interacciones, que aportan insights más precisos y ayudan a los anunciantes a tomar decisiones fundamentadas. Esto la convierte en una opción especialmente atractiva para los anunciantes que quieren llegar a audiencias locales o regionales.

Sin embargo, a pesar de su potencial, la CTV también tiene que hacer frente a algunos retos que pueden ralentizar su expansión total. La fragmentación de las plataformas, la falta de estandarización de las métricas y el desconocimiento de este canal entre algunos anunciantes son algunos obstáculos que todavía están por superar.

2025, ¿el año de la CTV?

El consenso entre los expertos es claro: 2025 será un año crucial para la televisión conectada. Si bien es posible que todavía no esté en disposición de desbancar a la televisión lineal, sí que se espera un crecimiento significativo en el inventario disponible, formatos innovadores y una mayor adopción por parte de los anunciantes. Esto permitirá llegar a públicos más reducidos y especializados, algo que en la televisión tradicional no es posible.

“La combinación de contenido premium, tecnologías de medición avanzadas y formatos interactivos marcará el camino hacia un ecosistema publicitario más eficaz y personalizado. La CTV no solo es un complemento, sino una pieza estratégica en el media mix”, afirma Mercedes Alonso Sena, Omnichannel Activation & Supply Manager de Adform España. “2024 ha sido un año de aprendizaje y adaptación para la CTV y ya hemos visto el enorme potencial del medio y su papel como herramienta imprescindible para los profesionales del marketing. Estamos sembrando el camino hacia una nueva era en la publicidad omnicanal. 2025 será un año crucial para la televisión conectada.”

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Fujifilm presenta el Proyector Fujifilm ZUH6000

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Modelo de proyector de ultracorta distancia compatible con 4K, equipado con la única ‘lente giratoria biaxial plegada’ del sector

Fujifilm Corporation anuncia el desarrollo del Proyector Fujifilm ZUH6000, un proyector de ultracorta distancia capaz de proyectar imágenes 4K y equipado con la única1 «lente giratoria biaxial plegada» del sector. El lanzamiento del FP-ZUH6000 está previsto para el verano de 2025.

El FP-ZUH6000 es capaz de proyectar imágenes 4K de alta definición gracias al último chip DLP®*2 instalado en la unidad de procesamiento de imágenes. Además, al mejorar el exclusivo motor óptico de Fujifilm, la FP-ZUH6000 consigue una reproducción del color aproximadamente 1,5 veces mejor que la del modelo actual3, así como una expresión de la gradación más suave. Por otra parte, la exclusiva ‘lente giratoria biaxial plegada’ permite proyectar imágenes multidireccionales simplemente girando la lente, lo que hace posible proyectar imágenes de gran tamaño en pantalla desde distancias muy cortas. Esta flexibilidad lo hace ideal para crear espacios envolventes independientemente del entorno de instalación.

Fujifilm mostrará la FP-ZUH6000 como exposición de referencia en el evento mediático Integrated Systems Europe 2025, que se está celebrando en Barcelona del 4 al 7 de febrero de 2025.
En la actualidad, los proyectores se utilizan cada vez más para el diseño espacial de instalaciones comerciales, galerías de arte, museos y otros recintos. En particular, crece rápidamente la necesidad de crear espacios envolventes disponiendo varios proyectores en un mismo espacio y combinándolos para proyectar imágenes de 360 grados. En el diseño espacial con múltiples proyectores, se requiere una mayor calidad en las imágenes proyectadas, así como una mayor eficacia en su ajuste.

En 2019, Fujifilm lanzó los proyectores de la serie Z, que fueron los primeros del mundo en incorporar una «lente giratoria biaxial plegada». Desde entonces, Fujifilm ha ampliado su gama con el lanzamiento del FUJIFILM PROJECTOR Z8000, que tiene una alta luminancia de 8000lm, en 2021, y el FUJIFILM PROJECTOR Z6000, que tiene una alta luminancia de 6000lm, en 2022. La Serie Z ha sido muy elogiada por los clientes por su excepcional flexibilidad de instalación y su impresionante gama de efectos espaciales. Tiene la capacidad de proyectar imágenes en múltiples direcciones y desde distancias muy cortas, lo que permite la creación de visuales grandes y envolventes en diversos lugares.

El FP-ZUH6000 de nuevo desarrollo es el primer proyector de la serie Z compatible con la proyección de alta definición 4K, y es un proyector que crea espacios envolventes de forma eficaz con su excelente reproducción del color y su suave expresión de la gradación. Además de proporcionar imágenes vívidas con un brillo de 6000 lm utilizando la última tecnología de fuente de luz láser, también ha sido diseñado para ser ligero (aprox. 17,5 kg) y compacto (486 mm de ancho, 496 mm de profundidad, 175 mm de alto). También incorpora una función de desplazamiento de la lente que ofrece el mayor nivel de rendimiento de su clase4, con un 82% de desplazamiento vertical y un 35% de desplazamiento horizontal. Esto permite mover la posición de la imagen proyectada en un área amplia sin cambiar la posición del propio proyector ni la dirección de la lente, lo que contribuye a un trabajo de ajuste de la imagen más eficaz.

Fujifilm seguirá respondiendo a las diversas necesidades y ampliando las posibilidades de producción espacial mediante el desarrollo y suministro de proyectores que ofrezcan una gran flexibilidad de instalación, aprovechando al máximo su exclusiva tecnología óptica.

Características principales de FP-ZUH6000

Capaz de proyectar imágenes 4K de alta definición con una excelente reproducción del color:

– Por primera vez en la Serie Z, este proyector es compatible con la proyección de imágenes de alta definición 4K (resolución de pantalla 3840 x 2160).
– Gracias a la evolución del exclusivo motor óptico de Fujifilm, la FP-ZUH6000 consigue una excelente reproducción del color y una suave expresión de la gradación. En comparación con los modelos actuales, es capaz de aproximadamente 1,5 veces mejor reproducción del color, y en particular, la reproducción del color rojo se ha mejorado en 2 veces en comparación con los modelos actuales.

Imágenes brillantes de 6000 lm y un diseño ligero y compacto:

  • La última fuente de luz láser se utiliza para proyectar imágenes brillantes de 6000 lm.
  • Su diseño ligero (aprox. 17,5 kg) y compacto (486 mm de ancho, 496 mm de fondo y 175 mm de alto5) contribuye a reducir la carga de instalación y transporte.Equipado con un ‘objetivo giratorio biaxial plegado’ para realizar la producción espacial que desee, independientemente de la ubicación:

– Equipada con la única ‘lente giratoria biaxial plegada’ del sector, la lente puede girar 90 grados alrededor del eje de montaje y 360 grados alrededor del eje de la lente. Al permitir la proyección en varias direcciones sin cambiar la posición de la unidad principal, los usuarios pueden mostrar imágenes sin esfuerzo en paredes, pantallas, techos y suelos. Sus flexibles opciones de instalación permiten a los usuarios seleccionar el mejor método para su entorno específico, lo que hace posible utilizar espacios que antes no se utilizaban y crear un ambiente más espectacular.

– Los usuarios también pueden ocultar el cuerpo del proyector, dejando sólo expuesta la lente, para crear un espacio más envolvente.

El objetivo se puede inclinar 90 grados desde el eje de la montura del objetivo y girar 360 grados sobre el eje del objetivo.

Equipado con una función de desplazamiento del objetivo con un máximo4 de 82% de desplazamiento vertical y 35% de desplazamiento horizontal:

– Equipado con una lente asférica de gran diámetro, el nuevo proyector cuenta con una función de desplazamiento de lente amplia de primera clase del 82% en vertical y del 35% en horizontal. Esto permite a los usuarios ajustar la posición de la imagen proyectada en un amplio rango sin mover el proyector ni alterar la dirección de la lente. Además, el mecanismo de zoom óptico de 1,1 aumentos permite ajustar fácilmente el tamaño de la imagen. Combinado con la función de desplazamiento del objetivo, esta característica facilita un posicionamiento eficaz de la imagen.

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Prime Video desvela las primeras imágenes de la serie «Punto Nemo»

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La ficción está protagonizada por Óscar Jaenada, Maxi Iglesias, Alba Flores, Margarida Corceiro, Eric Masip y Najwa Nimri, entre otros

Prime Video ha desvelado las primeras imágenes de «Punto Nemo», la nueva serie dirigida por Denis Rovira (La influencia), con un reparto coral que incluye a Óscar Jaenada (Operación Marea Negra), Maxi Iglesias (Los artistas, primeros trazos), Alba Flores (Romancero), Margarida Corceiro (Citas Barcelona), Eric Masip (A través de mi ventana) y Najwa Nimri (La virgen roja). «Punto Nemo» estará disponible en exclusiva en Prime Video en España y Portugal en marzo como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

En la serie, los miembros de una expedición oceanográfica formada por científicos y la Armada Española, se embarcan en el buque Pentonkontors para investigar y concienciar al mundo de los problemas de la isla de plástico localizada en el Pacífico Sur. Una fuerte tormenta arrastra a los miembros de la expedición hasta una isla situada en los confines del planeta. Se trata de un lugar antes habitado por militares rusos, que pondrá a prueba todas sus habilidades y conocimientos para sobrevivir e intentar salir del punto más alejado de cualquier lugar habitado de la Tierra: el Punto Nemo. Un lugar lleno de misterios y peligros al acecho.

Completan el reparto Sara Matos (Sangue Oculto), Michelle Calvó (Entrevías), María Isabel Díaz (Vis a Vis), Nüll García (Malegro verte), Felipe Pirazán (Tratamos demasiado bien a las mujeres) y Leander Vyvey (Vikingos: Valhalla). 

Punto Nemo está escrita por Daniel Martín Sáez de Parayuelo (Matadero) y Daniel Benmayor (Awareness), coproducida por Ficción Producciones, con Mamen Quintas y Julio Casal como productores ejecutivos, y Ukbar (Pandora da Cunha y Pablo Iraola), con la colaboración de Xunta de Galicia, RTP, Diputación de Pontevedra y TVG.

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«La infiltrada» triunfa en la 80ª Gala de las Medallas CEC

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La infiltrada ha sido la triunfadora en esta edición de las Medallas CEC

«La infiltrada» ha resultado la gran ganadora de la 80 Gala de las Medallas CEC, premios más veteranos del cine español. Seis medallas ha conseguido entre película, dirección (Arantxa Echevarria), actriz (Carolina Yuste), actor secundario (Luis Tosar, exaequo con Antonio de la Torre por Los destellos), guion original (Amèlia Mora y Arantxa Echevarria) y montaje (Victoria Lammers).

A continuación os mostramos el listado definitivo de ganadores:

Película:La infiltrada, de Arantxa Echevarria.

Dirección: Arantxa Echevarria por La infiltrada.

Dirección novel: Javier Macipe por La estrella azul.

Actor: Eduard Fernández por Marco.

Actriz: Carolina Yuste por La infiltrada.

Actor secundario: Ex aequo para Luis Tosar por La infiltrada y Antonio de la Torre por Los destellos.

Actriz secundaria: Aixa Villagrán por La virgen roja.

Actor revelación: Óscar Lasarte por ¿Es el enemigo? La película de Gila.

Actriz revelación: Lucía Veiga por Soy Nevenka.

Guion original: Amèlia Mora y Arantxa Echevarria por La infiltrada.

Guion adaptado: Pilar Palomero por Los destellos.

Fotografía: Pedro J. Márquez por La virgen roja.

Montaje: Victoria Lammers por La infiltrada.

Música: Antón Álvarez (C. Tangana) y Yerai Cortés por La guitarra flamenca de Yerai Cortés.

Largometraje documental: La guitarra flamenca de Yerai Cortés, de Antón Álvarez (C. Tangana).

Largometraje de animación: Buffalo Kids, de Pedro Solís García y Juan Jesús García Galocha.

Película extranjera: Perfect Days, de Wim Wenders (Japón).

Serie: Querer, de Alauda Ruiz de Azúa, Eduard Sola y Júlia de Paz.

Reparto en una serie: Querer.

Películas premiadas según el número de medallas

La infiltrada= 6 Medallas CEC: película, dirección, actriz, actor secundario, guion original y montaje.

Los destellos= 2 Medallas CEC: actor secundario y guion adaptado.

La virgen roja= 2 Medallas CEC: actriz secundaria y fotografía.

La guitarra flamenca de Yerai Cortés = 2 Medallas CEC: largometraje documental y música.

Querer= 2 Medallas CEC: serie y reparto en una serie.

La estrella azul= 1 Medalla CEC: dirección novel.

Marco = 1 Medalla CEC: actor.

Soy Nevenka = 1 Medalla CEC: actriz revelación.

¿Es el enemigo? La película de Gila = 1 Medalla CEC: actor revelación.

Buffalo Kids = 1 Medalla CEC: largometraje de animación

El salto = Medalla Platino Educa de la Solidaridad (Ficción).

El método Farrer = 1 Medalla Platino Educa de la Solidaridad (No ficción).

Perfect Days = 1 Medalla CEC: película extranjera.

Los premios especiales de este año han sido:

Medalla de Honor: Al actor Manuel Zarzo por toda su carrera.

Medalla a la labor de promoción del cine: A DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales), en su 25 aniversario, por su defensa de la labor y los derechos de los guionistas.

Medalla a la labor periodística: Al crítico de cine Carlos Boyero por toda su trayectoria, sintetizada en su reciente libro No sé si me explico(Espasa).

Medalla a la labor literaria: A Juan Cobos, por toda su carrera, sintetizada en el libro Juan Cobos, una prodigiosa memoria del cine (Editorial Confluencias), de su hijo David Cobos.

Medalla Platino Educa de la Solidaridad (Ficción): A la película El salto, de Benito Zambrano, por su retrato realista y ponderado de la dramática inmigración procedente de África.

Medalla Platino Educa de la Solidaridad (No ficción): Al documental El método Farrer, de Esther Morente, por su entrañable mirada humanista a un profesor convertido en maestro de vida.

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The Friends Experience llega a España

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La lista de espera se iniciará el 4 de febrero a las 12:00h y la venta general el 11 de febrero a las 12:00h en FriendsTheExperience.com

Oh. Dios. Mío. The FRIENDS™ Experience llega por primera vez a España. Inspirada en una de las series de televisión más populares de la historia, The FRIENDS™ Experience abrirá sus puertas el próximo 17 de marzo en el Pabellón 14.1 del recinto ferial IFEMA MADRID, por tiempo limitado en 2025.

Creada por Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment, Original X Productions y Warner Bros. Television Group, y operada por la empresa londinense The Luna Entertainment Group, The FRIENDS™ Experience: The One in Madrid desembarcará en la capital española de la mano del promotor local Proactiv Entertainment y acercará a los fans un paso más a su serie y personajes favoritos con decorados recreados a escala real, fondos icónicos, trajes y una gran variedad de accesorios y objetos de recuerdo. 

Con una gran variedad de recreaciones interactivas llenas de nostalgia, The FRIENDS™ Experience: The One in Madrid ofrecerá a los invitados un montón de oportunidades para explorar la historia de la serie y recrear algunas de sus escenas favoritas, como posar detrás de la famosa puerta morada de Rachel y Mónica, relajarse en los sillones reclinables de Chandler y Joey y, por supuesto, descansar en el legendario sofá naranja. También habrá divertidos aspectos entre bastidores que los invitados podrán explorar, como la visión de los creadores de la serie y la narración de historias por parte de la diseñadora de vestuario.

Y, por supuesto, ninguna visita a The FRIENDS™ Experience estaría completa sin hacer una parada en la famosa cafetería de la serie, Central Perk. Además de la recreación de cada uno de los icónicos decorados y la oportunidad de hacerse fotos, los visitantes también tendrán la oportunidad de visitar una tienda de regalos temática con productos exclusivos que solo se pueden encontrar en The FRIENDS™ Experience: The One in Madrid

Stacy Moscatelli, Directora Ejecutiva de Original X Productions, ha comentado: The FRIENDS™ Experience: The One in Madrid marca nuestra primera vez en España para la renombrada experiencia. Estamos encantados de ofrecer a todo el mundo la oportunidad de adentrarse en el mundo de la exitosa serie de televisión y revivir sus momentos favoritos de todos los tiempos”.

La lista de espera para The FRIENDS™ Experience: The One in Madrid se abrirá el 4 de febrero a partir de las 12:00h en FriendsTheExperience.com/Madrid. Las entradas en preventa estarán disponibles a partir del 10 de febrero de 2025, y la venta general comenzará el 11 de febrero de 2025, y podrán adquirirse en FriendsTheExperience.com/Madrid. El precio de las entradas es desde 10€.

Para ir preparándose para The FRIENDS™ Experience: The One en Madrid, los fans pueden ver el especial FRIENDS: The Reunion y los 236 episodios de la serie original en Max. 

¡Permaneced atentos para conocer más lugares emocionantes de The FRIENDS™ Experience que se anunciarán en 2025!

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«Vientos de Juventud», una retrospectiva dedicada a Shinji Sõmai, podrá verse en la Filmoteca de Catalunya

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Vientos de Juventud incluye hasta siete de las 13 películas de Shinji Sõmai, muchas de ellas por primera vez en salas de cine de España, y tras su paso por Barcelona, podrá verse en Madrid, Valencia y A Coruña

La Filmoteca de Catalunya acogerá del 1 al 14 de febrero de 2025, Vientos de Juventud, una retrospectiva dedicada al japonés Shinji Sõmai (1948-2001), considerado en su país natal como el gran director japonés surgido de la década de los 80´sy. . quien ha recibido escasa atención fuera de Japón. El ciclo incluye hasta siete de sus trece películas, muchas de ellas por primera vez en salas de cine de España. La programación puede consultarse aquí .

La filmografía de Shinji Sõmai se inscribe en un vacío en la conocida a veces como década perdida del cine japonés, debido al fin del sistema de estudios y la creciente importancia del cine independiente (territorios fronterizos en los que Sōmai tan bien se supo mover), que se ha ido corrigiendo a nivel internacional en los últimos años gracias a retrospectivas, restauraciones y ediciones en formato Blu-ray de sus películas más conocidas.

La Fundación Japón, Madrid, se suma, de esta manera, a esta labor de recuperación de la obra de esta figura clave del cine japonés de las décadas de los 80’s y 90’s con la retrospectiva Vientos de Juventud, una selección que presta especial atención a uno de los géneros que tan bien supo explorar, las seishun eiga -o películas juveniles- con las que realiza sus retratos del final de la infancia y el choque de sus personajes adolescentes con el mundo de los adultos.

Las siete películas que incluye la retrospectiva también nos muestran a la perfección su capacidad para experimentar, jugando con diferentes estilos y combinando géneros. Éstas son: Dreamy Fifteen (1980), Sailor Suit and Machine Gun (1981), P.P. Rider (1983), Typhoon Club (1985), Love Hotel (1985), Stepchildren (1985) y Kaza-Hana (2000). Gracias a la colaboración de Cineteca Madrid, Filmoteca de Catalunya, La Filmoteca de Valencia y Filmoteca de Galicia el ciclo visitará entre febrero y marzo Madrid, Barcelona, Valencia y Coruña.

La Fundación Japón, Madrid, espera, con este ciclo, ofrecer una valiosa muestra de la obra de este original y visionario director que, con un estilo único, caracterizado por su uso magistral de las tomas largas con las que seguía el ritmo natural de sus personajes, ha sido una de las principales influencias de directores como Shunji Iwai, Kiyoshi Kurosawa, Hirokazu Koreeda o Ryūsuke Hamaguchi y, en general, en el cine japonés contemporáneo.

Por otra parte, The Japan Foundation continúa publicando nuevos contenidos en la plataforma de streaming JFF Theater, que busca popularizar aún más el cine y el audiovisual japonés en todo el mundo, de forma que desde el 1 de febrero y hasta el 1 de mayo de 2025 (a las 11:00h de Japón) se podrán ver en España siete nuevos largometrajes de forma completamente gratuita en versión original en japonés con subtítulos en español.

Las siete películas que componen esta nueva selección se presentan en cuatro colecciones: Puentes entre corazones, con la que los espectadores podrán disfrutar dos historias de vínculos que trascienden el dolor y las dificultades, My Broken Mariko (TANADA Yuki, 2022) y I am what I am (TAMADA Shinya, 2022); Deliciosos cuentos de felicidad, en las que se celebra la alegría que se encuentra en la comida, y especialmente al compartirla con alguien, mediante un documental, The God of Ramen (INNAMI Takashi, 2013), y una deliciosa ficción, Bread of Happiness (MISHIMA Yukiko, 2011).

La comedia también encuentra su hueco en esta nueva selección mediante la historia de unas personajes quizá demasiado apasionados, como los de Project Dreams con How to Build Mazinger Z’s Hangar (HANABUSA Tsutomu, 2020) y School Meals Time Graduation (AYABE Shinya, 2022) y no podía faltar la animación, en esta ocasión con un gran clásico basado en la obra del maestro TEZUKA Osamu, Jungle Emperor Leo y Kimba, the White lion.

Se trata de una valiosa oportunidad para disfrutar del cine, la animación, el documental y, en general, de la cultura audiovisual japonesa en cualquier momento y lugar, con subtítulos multilingües y de forma totalmente gratuita. Basándose en el lema «Moved, Touched & Inspired», se pretende alcanzar al público internacional, fomentando las conexiones y los intercambios inspiradores entre los aficionados al cine japonés.

The Japan Foundation, creada en 1972 y convertida en Institución Administrativa Independiente en 2003, tiene como misión promover el intercambio cultural y el entendimiento mutuo entre Japón y el resto del mundo. Sus actividades se dividen en tres áreas principales: arte y cultura, enseñanza de la lengua japonesa en el extranjero y estudios sobre Japón e intercambio intelectual.

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La actriz Macarena Gómez invitada especial del Campus de Cine de Ibiza dedicado al género de terror

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El cineasta Fernando González Gómez estará al frente de la formación, que se celebrará del 7 al 11 de abril

La actriz Macarena Gómez, una de las figuras más reconocidas del cine y la televisión en España, será la invitada especial de la tercera edición del Campus de Cine de Ibiza, que se celebrará del lunes 7 al viernes 11 de abril. Este taller, dirigido por el cineasta y director artístico de cine de la Escuela TAI de Madrid, Fernando González Gómez, estará dedicado al género de terror y suspense. La organización corre a cargo del Festival de Cine de Ibiza, Ibicine, y de la Escuela de Cine de Ibiza, en colaboración con el Ayuntamiento de Eivissa y la Escuela TAI de Madrid. “Para mí es un placer poder compartir mi conocimiento y experiencia en el mundo del terror con todas las personas que acudan al Campus de cine de Ibiza y espero que aprendan y disfruten conmigo”, asegura la actriz Macarena Gómez.

Las inscripciones para el Campus de Cine de Ibiza, cuyas plazas son limitadas, ya están abiertas y están dirigidas a artistas de todo el territorio nacional que deseen participar en esta “experiencia única”. “El objetivo del curso es crear sinergias entre estudiantes de toda España que quieran iniciarse en el cine o profundizar en un ámbito tan concreto y especializado como es el género de terror y suspense, de una manera muy práctica e intensiva con profesionales en activo”, explica la directora de la Academia de Cine de Ibiza, Bárbara Hermosilla. Por su parte, la directora del Festival de Ibiza, Ibicine, Helher Escribano, recuerda que “los alumnos del Campus podrán disfrutar también de acceso a proyecciones de largometrajes y otras actividades profesionales que se desarrollarán durante la semana en la que se lleva a cabo el Festival de Cine de Ibiza, Ibicine”.

Una semana de película

Durante cinco días, los participantes se adentrarán en una experiencia inmersiva que incluye tanto clases prácticas matutinas, como la oportunidad de rodar escenas de terror y suspense, género protagonista de esta edición. «Tras el éxito del año pasado, donde exploramos la comedia con profesionales de primer nivel como Jon Plazaola y Mario Hernández, este año nos sumergimos en el terror y el suspense, dos géneros apasionantes y llenos de posibilidades creativas”, concluye Escribano. Además, todo el material grabado se proyectará en la próxima edición del Festival Ibicine. Este campus se llevará a cabo en Can Tomeu, una casa tradicional ibicenca declarada Bien de Interés Cultural donde los alumnos “podrán compartir una semana de aprendizaje intensivo y una convivencia de cine”, según explican desde la organización.

Este campus está orientado tanto a actores y actrices, como a futuros directores y guionistas de toda España que quieran aprender de la mano de profesionales en activo, como la aclamada actriz Macarena Gómez, conocida por sus papeles en Musarañas y Deep Fear, y el director de éxitos internacionales como La Pasajera y Viejos, Fernando González Gómez.

Esta formación, cuyo número de plazas limitado, cuenta con un descuento del 10% para los alumnos de la Escuela TAI de Madrid y una tarifa especial para residentes en Ibiza. Para más información o para realizar la inscripción, los interesados pueden contactar por WhatsApp en el 633 570 629 o enviar un correo electrónico a [email protected], indicando «Campus de Cine» en el asunto y adjuntando su currículum y una fotografía reciente.

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El cortometraje «Portales» de Elena Duque tendrá su estreno nacional en el Festival Punto de Vista

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El cortometraje «Portales», dirigido por Elena Duque (Ojitos mentirosos, 2023) y producido por Rocío Mesa, tendrá su estreno nacional en Punto de Vista, Festival Internacional del Cine Documental de Navarra, que se celebra del 24 de febrero al 1 de marzo de 2025 en Pamplona.

Además, Portales participará en la 75ª edición del Festival de Berlín, que tiene lugar entre el 13 y el 23 de febrero de 2025. Este film experimental se presentará en el marco de Berlinale Forum Expanded, la sección más trasgresora y experimental del certamen germano, que en 2025 cumple su 20 aniversario con un programa especial de conferencias, mesas redondas y proyecciones retrospectivas.

La película, a medio camino entre el registro documental y la animación, traza un recorrido por el cauce del río Guadalete, en Cádiz, por su geografía urbana y su paisaje, y está íntegramente rodada allí, filmada en 16mm y posteriormente sometida a diversos procedimientos artesanales desarrollados por su directora a lo largo de años de práctica artística. Como explica Duque, «de esta forma, se crean una suerte de “puentes” (o portales) animados que unen unas secuencias de acción real con otras, desdoblando así el espacio y el tiempo».

Con este film, Duque continúa con la línea de trabajo iniciada con el film Valdediós (estrenado en 2020 en la Sección Oficial del festival Punto de Vista), un estudio cinematográfico de un lugar (un monasterio asturiano) que apuntaba caminos para hibridar las tecnologías analógicas y digitales, la imagen fotográfica con la animación y la realidad con lo surreal, a través de diversas técnicas de intervención artesanales.

Escrito y dirigido por Elena Duque, que también se encarga de la Dirección de Fotografía y firma la animación, Portales cuenta con Jesús Guisado y Inés Parish (Una perra andaluza) como responsables del Sonido. Marcos Flórez (La guitarra flamenca de Yerai Cortés, La marsellesa de los borrachos) es el montador. Daniel Méndez Kunschke (La vida chipén, Sangre) es el director de producción. Reyes Sevilla es el ayudante de Dirección. Aida Aibar (Los últimos románticos) es la colorista. Marvin & Wayne se ocupa de la distribución. Portales es una producción de Rocío Mesa que cuenta con la financiación del Ministerio de Cultura, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), y el apoyo de la Junta de Andalucía a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, perteneciente a la Consejería de Cultura y Deporte.

Sinopsis

Portales sigue el curso del río Guadalete en Cádiz, España, desde la sierra hasta el mar: un catálogo de paisajes que esconden otros paisajes, una colección de portales (y postales) interdimensionales que fusiona acción real y animación creando una fauna y flora imposibles, inventando una nueva historia y geografía para un humilde curso de agua.

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Movistar Plus+ innova con nuevo canal HDR en fase de pruebas

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Emisión en pruebas sin usar HDR y usando HDR

Movistar Plus+ va a poner en marcha un nuevo canal que promete revolucionar la experiencia visual de sus suscriptores. Actualmente en fase de pruebas, este canal destaca por ofrecer una calidad de imagen notablemente superior, aprovechando las últimas tecnologías en transmisión y codificación.

El canal emitirá próximamente encuentros de la Champions League después de la decisión de la UEFA de no producir más contenido en calidad UHD (Ultra High Definition) o 4K. A pesar de que hay operadores a nivel europeo que ofrecen partidos de esta competición en 4K, se trata de imágenes rescaladas.

Entre las novedades que presenta este nuevo canal se encuentra la utilización de contenido en alta definición (HD) combinado con el estándar HDR, lo que garantiza imágenes con un rango dinámico ampliado y colores más vivos y realistas. La implementación del HDR (High Dynamic Range) en el canal mejora el contraste y la luminosidad de las imágenes. El HDR permite mostrar detalles tanto en las zonas muy iluminadas como en las sombras, lo que resulta en escenas más equilibradas y naturales.

Además, a diferencia de otros canales que operan a 25 fotogramas por segundo (fps), este nuevo canal transmite a 50 fps, proporcionando un movimiento más fluido y natural, ideal para escenas de acción y deportes. El uso de 50 fps en combinación con HDR reduce el desenfoque de movimiento, algo fundamental para transmisiones deportivas donde cada detalle cuenta. La combinación de estas tecnologías no solo mejora la calidad de imagen, sino que también optimiza la experiencia del usuario, especialmente en eventos de alto impacto visual como los partidos de la Champions League, donde la precisión del color y el contraste realzan la emoción del juego.

Movistar Plus+ no solo apuesta por la innovación en transmisión, sino que también ha adoptado soluciones técnicas de vanguardia para ofrecer una experiencia visual superior. Un detalle técnico destacable es la elección del espacio de color ITU‑R BT.2020. A diferencia del ITU‑R BT.709, tradicionalmente empleado en la mayoría de los canales, el estándar BT.2020 define un espacio de color mucho más amplio, lo que permite reproducir una gama de colores más rica y precisa. Esto significa que las imágenes pueden contener matices y saturaciones que antes no eran posibles, elevando significativamente la fidelidad y el realismo visual.

En cuanto a la tecnología de codificación, el canal utiliza MPEG-H Part2/HEVC (H.265), un estándar moderno y eficiente que supera al tradicional MPEG-4 AVC (Part 10) o H.264 en términos de compresión y calidad de imagen, garantizando una experiencia óptima sin comprometer la calidad, incluso en condiciones de ancho de banda limitado.

Con la Champions League en el horizonte, y considerando que esta temporada los partidos no se producirán en calidad 4K, la opción de emitir en HD HDR se convierte en una alternativa atractiva. La combinación de HD con HDR, 50 fps y el uso del espacio de color ITU-R BT.2020, promete ofrecer imágenes de alta calidad y un realismo visual que podría potenciar la experiencia de ver los encuentros de la Champions League, atrayendo tanto a los fanáticos del deporte como a los amantes de la alta definición.

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La quinta edición de Fire!! Lab abre inscripciones

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Fire!! LAB abre su plazo de inscripción desde ayer 3 de febrero hasta el 15 de marzo

FIRE!! LAB, el laboratorio de desarrollo de proyectos de la Mostra de Cinema LGTBI de Barcelona, abrió sus inscripciones ayer lunes hasta el 15 de marzo para celebrar su quinta edición consolidando su posicionamiento como uno de los Hubs Audiovisuales referencia en España en ficción de temática LGTBI.

El laboratorio volverá a seleccionar para su edición 2025 proyectos de largometraje en desarrollo y proyectos de series en fase de escritura de temática LGTBI de Cataluña y también de toda España.
Durante lo 3 días de laboratorio, los y las participantes tendrán acceso a clases magistrales y reuniones uno a uno por parte de los tutores y mentores, en las que obtendrán una mentoría personalizada y focalizada en las debilidades y oportunidades de cada obra en cuanto al aspecto artístico y sobre los elementos de producción.

Como cierre de la quinta edición de FIRE!! LAB, los equipos realizarán un pitch de presentación del proyecto ante representantes de instituciones y empresas, instancia en la que se entregarán premios como el Premio Mostra FIRE!! al mejor proyecto de largometraje y Premio Mostra FIRE!! al mejor proyecto de series, valorado en 1.500 euros cada uno, entre otros reconocimientos de empresas e instituciones aliadas.

FIRE!! LAB: un laboratorio que materializa proyectos

FIRE!! LAB no solo es un laboratorio para desarrollo de proyectos, también forma parte de su misión la mentoría profesional, dotar de herramientas y recursos a los creadores para poder mejorar sus proyectos y defenderlos ante los diferentes agentes que forman la cadena de valor de la industria audiovisual española.

En pasadas ediciones, proyectos como La pastora, de Cande Lázaro Cienfuegos (mentorizado en la tercera edición de FIRE!! LAB) ha acabado siendo escogido como uno de los proyectos a incubar en el prestigioso Ikusbirra Berriak del Festival de San Sebastián. Bárbara Fernández, participante de la tercera edición FIRE!!! LAB, también ha sido seleccionada para incubar su proyecto Backside Ollie en la Academia de Cine. De la primera edición del laboratorio ya se han materializado varias películas, como el documental Alteritats (Otredades), de Alba Cros Pellisé y Nora Haddad Casadevall, que será exhibido este año en el 28 Festival de Cine de Málaga. Y de la edición del año pasado, por su parte, Un otro hombre, de David Moraga, se encuentra en proceso de post-producción ya a las puertas de su estreno, y Tal vez, de la canaria Arima León, está en fase de preproducción, iniciando rodaje el próximo mes de marzo.

«En estos 5 años, hemos podido constatar el gran talento que existe en el colectivo y las ganas de tener en las pantallas referentes más acordes con la realidad y lejos del estigma. Seguiremos buscando alianzas que a través de nuestras actividades les permitan avanzar en sus proyectos y fortalecerlos en una industria cada vez más competitiva», comentó José Gil, Coordinador de la sección FIRE!! PRO.

FIRE!! LAB: un laboratorio colaborativo

Una de las señas de identidad de FIRE!! LAB es su espíritu colaborativo. FIRE!! LAB forma junto a ZG PRO LAB (el laboratorio del Zinegoak) y QUEER CINE LAB (el laboratorio de LESGAICINEMAD) la red de laboratorios LGTBI en España. Una triple entente que encuentra su verdadera fortaleza en la sinergia de tres de los festivales de cine de temática LGTBI más importantes a nivel nacional.

Gracias a esta alianza, uno de los proyectos seleccionados en FIRE!! LAB siempre opta a su participación en la sección de Industria del Festival de Cine internacional de San Sebastián, el más importante de España y el único clase A de nuestro país, con traslados y estancias cubiertas, acreditación, permitiendo el acceso directo a los agentes de la industria nacional e internacional.

“Con la colaboración con Donostia Zinemaldia, a través de la red, conseguimos en la pasado la repercusión nacional en un espacio clave de la industria audiovisual española, lo que no solo impulsa a productores/as que participen del laboratorio sino a que el industria española sea cada vez más diversa” destaca Jorge Vañó, Coordinador del FIRELAB.

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