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Tráiler de “Las chicas del balcón”, de Noémie Merlant, estreno en cines el 14 de marzo

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La actriz de “Retrato de una mujer en llamas” dirige y protagoniza su segunda película, un rape and revenge en clave de comedia gore en la que tres amigas acaban con el patriarcado.

«Las chicas del balcón», de Noémie Merlant, se estrenará en cines el próximo 14 de marzo. La directora de “Mi iubita, mon amor”, más conocida en su faceta de actriz por “Retrato de una mujer en llamas”, “Un año, una noche” o la más reciente “Emmanuelle”, regresa con una comedia de terror feminista de tintes gore, ambientada en la calurosa Marsella, sobre tres amigas y su atractivo vecino. Merlant, que ha escrito el guion junto a Céline Sciamma (“Petite Maman”, “Retrato de una mujer en llamas”), ofrece aquí con sus impulsos más indomables y enérgicos una “comedia punk desatada”, en sus propias palabras, sobre un homicidio en legítima defensa. La película tuvo su premiere mundial en la Sección Oficial (Sesión de Medianoche) en el Festival de Cannes y su estreno español en Atlàntida Mallorca Film Fest.

La historia arranca en un sofocante día de ola de calor en Marsella, al sur de Francia, con la cámara deslizándose de balcón en balcón al más puro estilo hitchcockiano. En uno de los pisos vive Nicole (Sanda Codreanu), una escritora voyeur que comparte piso con Ruby (Souheila Yacoub, “Dune: Parte Dos”), una extrovertida camgirl que es la viva imagen de la libre sexualidad. A ellas se suma una desesperada actriz vestida de Marilyn Monroe, Élise (Noémie Merlant), atrapada en una relación tóxica. Tras una noche de locura, Ruby regresa al piso ensangrentada y con claros signos de enajenación mental.

En este rape and revenge (en español: violación y venganza), Merlant señala la violencia machista y lo hace a través de situaciones que parten de realidades que ella ha vivido desde su pasado como modelo hasta su actualidad como actriz y cineasta: “Todo surgió por una situación real que me sucedió a mí misma y de la que tuve que huir porque no me sentía bien. Me refugié con mis amigas, viví en un gineceo durante varios meses, y fue otra dinámica vital. Enfrente, teníamos a un vecino –nada que ver con el de la película–, y le veíamos observarnos. Le producía curiosidad nuestra libertad, la desnudez con la que nos paseábamos, que no era seductora sino de pura confianza entre nosotras. Este es el punto de partida de la película, una gran fuerza liberadora que nos lleva al humor, al gore, al exceso, a lo absurdo, a lo fantástico”.

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Es a partir de esta realidad que Merlant construye una fábula delirante y festiva a la vez que reivindicativa, y lo hace mano a mano con Céline Sciamma, ganadora del Premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes por Retrato de una mujer en llamas. Sobre la colaboración con Sciamma, quien figura también como productora ejecutiva de la película, Merlant comenta: “Ella conoce muy bien mi universo, entiende mi personalidad y mi forma de escribir, tan desmesurada y desestructurada como es. El proceso fue muy fluido, Céline proponía sin imponer nada, comprendiendo mis intuiciones –mis ganas de hacer género, comedia, ese lado un poco loco, fantasmagórico, que para mí era esencial”.

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Se rueda «La Cena», una película dirigida por Manuel Gómez Pereira

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Con un reparto encabezado por Mario Casas y Alberto San Juan, esta comedia se rueda entre Valencia, Madrid y Gran Canaria

15 de abril, 1939. Dos semanas después de acabar la Guerra Civil, Franco propone celebrar la victoria con una cena en el Hotel Palace junto a todos sus generales. Lo que no saben, es que la cena la prepararán unos cocineros republicanos que están ante su última oportunidad de huir del país.

Valencia, Madrid y Gran Canaria acogen el rodaje de La Cena, una comedia dirigida por Manuel Gómez Pereira. Una producción hispano-francesa de Cristóbal García desde La Terraza Films, Lina Badenes desde Turanga Films, Roberto Butragueño desde Sideral Cinema, Entre Medina y Genaro AIE y Halley Production. La película llegará a los cines de la mano de A Contracorriente Films.

El elenco de La Cena está liderado por Mario Casas y Alberto San Juan acompañados de un reparto coral con Asier Etxeandia, Nora Hernández, Óscar Lasarte, Martín Páez, Elvira Mínguez, Carlos Serrano, Carmen Balagué, Eva Ugarte y Antonio Resines, entre otros.

La película cuenta con guion de Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano y Manuel Gómez Pereira.

Para Cristóbal García, productor de la película:La Cena es un proyecto muy ambicioso desde muchos puntos de vista. Contar con Mario Casas y Alberto San Juan liderando el casting es un lujo, acompañados de un elenco coral de actrices y actores maravillosos. Además, vamos a recrear un momento en nuestra historia que no se ha visto en pantalla, con emblemas como el mítico Hotel Palace. Y ahí está también la magia del cine, en viajar a sitios que no has podido visitar”

Para el director, Manuel Gómez Pereira La Cena tiene un tiempo cinematográfico muy atractivo, con un ejercicio de precisión propio de la comedia: la acción se desarrolla en un día, desde las ocho de la mañana hasta la madrugada. Y a medida que pasa el tiempo, el encargo se convierte en una bomba de relojería, no habrá marcha atrás.

El espacio será un escenario tan atractivo como hiperrealista, donde el espectador se sumerja en la imparable peripecia de estos personajes que se mueven en un Madrid de la inmediata posguerra. El hotel Palace como centro de acción de la película promete un trabajo visual potente donde la luz matiza insistentemente la alegría, el miedo y la violencia. Un lugar donde parece que se ha declarado la paz, pero sigue presente el miedo. En este “pequeño mundo” español de la posguerra seguirán vivos muchos elementos del conflicto.”

La Cena cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Crea SGR; en asociación con Film Factory Entertainment; con la financiación del Gobierno de España Ministerio de Cultura, Institut Valencià de Cultura y el Ayuntamiento de Madrid.

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Marcia Gay Harden se une a la serie «Margo’s Got Money Troubles» de Apple TV+

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La ganadora del Oscar, Marcia Gay Harden, se suma al reparto «Margo’s Got Money Troubles», la nueva serie de Apple TV+ protagonizada por Elle Fanning, Nicole Kidman, Michelle Pfeiffer y Nick Offerman. La producción, basada en la novela de Rufi Thorpe, consta de ocho episodios y explora el mundo de OnlyFans con un giro relacionado con la lucha libre. La serie está desarrollada por David E. Kelley y A24, con Fanning y Kidman también como productoras ejecutivas.

La trama sigue a Margo Millet (Fanning), hija de una camarera de Hooters (Pfeiffer) y un exluchador profesional (Offerman). Tras un breve romance con un profesor de literatura de su universidad, Margo queda embarazada y, a los 20 años, se encuentra sola, sin empleo y al borde del desahucio. Cuando su padre, Jinx, reaparece inesperadamente y le pide mudarse con ella, acepta a cambio de ayuda con el cuidado del bebé. En un intento desesperado por cambiar su situación, Margo abre una cuenta en OnlyFans y empieza a aplicar algunos consejos de lucha libre de su padre. ¿Podría esta decisión ser la solución a todos sus problemas o el precio de la fama en internet será demasiado alto?

Harden interpretará a Elizabeth, la madre del profesor, descrita como ferozmente protectora.

David E. Kelley actúa como guionista y showrunner, además de productor ejecutivo junto a Matthew Tinker para David E. Kelley Productions. Elle Fanning, Dakota Fanning y Brittany Kahan Ward producen para Lewellen Pictures, mientras que Nicole Kidman y Per Saari lo hacen a través de Blossom Films. Pfeiffer, la autora Rufi Thorpe y Eva Anderson también participan como productoras ejecutivas.

Pronto veremos a Marcia Gay Harden junto a Sophie Turner y Kit Harington en la película de terror gótico The Dreadful, que acaba de finalizar su producción en Inglaterra. Ha recibido cuatro nominaciones al Emmy por su papel como Maggie Brener en The Morning Show de Apple TV+ y recientemente protagonizó la comedia dramática de CBS So Help Me Todd y la serie de comedia de Netflix Desparejado, por la que fue nominada a los Critics Choice Awards. 

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Tráiler de «Los Aitas», nueva película dirigida por Borja Cobeaga

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Quim Gutiérrez, Juan Diego Botto, Laura Weissmahr y Ramón Barea protagonizan esta road movie en tono de comedia sobre la paternidad en los años 80

Ya podemos echar un vistazo al tráiler (creado por LADY BRAVA) oficiales de «Los Aitas» que Bteam Pictures estrena el 21 de marzo.

Dirigida por Borja Cobeaga (Pagafantas, 8 apellidos vascos, No me gusta conducir), se trata de una road movie ambientada en el Bilbao de finales de los 80, donde un grupo de padres deberá acompañar a sus hijas a un campeonato de gimnasia rítmica en Berlín.

Protagonizan la película Quim Gutiérrez (El cuerpo en llamas, Amor de madre, Primos), Juan Diego Botto (En los márgenes, No me gusta conducir), Laura Weissmahr (ganadora del Goya por Salve Maria) y Ramón Barea (Cinco lobitos, García y García).
Participan en la películas las jóvenes Sofía Otero, Irati Goitia Arraibi, Mara Garcés Renedo, Vera López Monreal, Irati García Pérez y el actor Aitor Sanz Álvarez. Completan el reparto, Iñaki Ardanaz (Ane, Ana de día) y Mikel Losada (Ane, García y García).

Los Aitas es una producción de Inicia Films, BTeam Prods, Sayaka Producciones y Despadres AIE en coproducción con la empresa belga UMEDIA y con el apoyo de ICEC, Movistar+, RTVE, EITB, TV3, ICAA y Gobierno Vasco.

Cobeaga, que coescribe el guion junto a Valentina Viso (No me gusta conducir, Salve María), habla sobre el origen de la idea para el proyecto y las claves sobre éste:

«En 1989, año en que transcurre Los Aitas, yo tenía 12 años. Es la edad que tienen las chicas protagonistas de la película. Soy padre y éste es el primer guión que escribo sobre la paternidad, pero me he dado cuenta de que la historia va sobre todo de ser hijo o hija. De cómo el modelo de paternidad cambió entre la generación de mi padre y la mía. La forma de contarlo es a través de una comedia tierna. Los Aitas es una película de carretera que busca emocionar y hacer reír.»

«Nunca había hecho una película tan coral y ése es uno de los desafíos del proyecto. Pero también tiene la ventaja de trabajar con un montón de actrices y actores. Desde el perfecto combo de padres al que dan vida Quim, Juan, Mikel e Iñaki al reparto infantil. Nunca había trabajado con niñas y niños protagonistas y me lo pusieron fácil. Es la primera vez que trabajo con Laura Weissmahr y es perfecta para el papel de entrenadora. Y es la sexta o séptima vez que Ramón Barea está en algo mío. Y está perfecto, como siempre.»

Sinopsis

En la periferia obrera del Bilbao de finales de los 80, un equipo infantil de gimnasia rítmica se prepara para participar en un campeonato que se celebrará en Berlín. Ante la imposibilidad de que las madres acompañen a sus hijas, la tarea recaerá en los padres, que no parecen muy interesados en el viaje, ni en ese deporte, ni incluso en sus propias hijas. Será un largo viaje donde descubrirán, mientras cae el muro de Berlín, una nueva manera de ser padres.

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«Dying for Sex» de FX, llega el 4 de abril a Disney+

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Creada y escrita por Kim Rosenstock y Elizabeth Meriwether y protagonizada por Michelle Williams, Jenny Slate y Rob Delaney, entre otros

«Dying for Sex», la nueva miniserie de ocho episodios de FX protagonizada por Michelle Williams, Jenny Slate, Rob Delaney y Jay Duplass llega en exclusiva a Disney+ el viernes 4 de abril.

Dying for Sex de FX está inspirada en la historia de Molly Kochan que compartió en su podcast de Wondery, Dying For Sex, creado junto a su amiga Nikki Boyer. Cuando a Molly (Michelle Williams) le diagnostican cáncer de mama metastásico, decide dejar a su marido, Steve (Jay Duplass), y por primera vez en su vida comienza a explorar la amplitud y complejidad de sus deseos sexuales.

Molly tiene mucho que hacer en el poco tiempo que le queda. No hay tiempo para escandalizarse ni para juzgar a nadie, así que le importa poco lo que piensen de su lista de cosas que hacer antes de morir. Molly se arma de valor para emprender su aventura gracias a su compañera de fatigas Nikki (Jenny Slate), una mujer con gran amor y entrega. Rob Delaney, Kelvin Yu, David Rasche, Esco Jouléy y Sissy Spacek también forman parte del reparto.

Dying for Sex de FX está creada y escrita por Kim Rosenstock y Elizabeth Meriwether, que también ejercen de productoras ejecutivas junto con Katherine Pope, Kathy Ciric, Hernán López de Wondery, Jen Sargent, Marshall Lewy y Aaron Hart, Michelle Williams, Nikki Boyer, Shannon Murphy y Leslye Headland. Dying for Sex está producida por 20th Television.

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Prime Video desvela el tráiler y póster de la serie Original «Su Majestad»

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"Su Majestad" está creada por Borja Cobeaga y Diego San José y escrita junto a José Antonio Pérez Ledo. Cobeaga también está al frente de la dirección junto a Ginesta Guindal

Prime Video ha desvelado el póster y el tráiler de su próxima serie original «Su Majestad», una comedia satírica creada por Borja Cobeaga (Superlópez, Ocho apellidos vascos, Pagafantas) y Diego San José (Celeste, Vota Juan, Ocho apellidos vascos); y protagonizada por Anna Castillo y Ernesto Alterio. Su Majestad, producida por 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO) y Sayaka Producciones, se estrenará en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime el próximo 27 de febrero. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.

Su Majestad está protagonizada por Anna Castillo (Nowhere, La Llamada, El Olivo) en el papel de la princesa Pilar y Ernesto Alterio (Perfectos desconocidos, Un mundo normal, Narcos) como Guillermo, el secretario de la princesa. Completan el reparto Pablo Derqui (Los renglones torcidos de Dios, Honeymoon, Isabel) como el rey Alfonso XIV; Ramón Barea (Historias para no dormir, Todos lo saben, Cinco lobitos), que interpretará al jefe de la Casa Real; Ana María Vidal, (Los Artistas, primeros trazos), en el papel de madre de Guillermo; Lucía Díez, (Un hípster en la España vacía, El Cid, La otra mirada), que dará vida a Camino, la mejor amiga de la princesa Pilar; Pablo Vázquez (Galgos, A mil kilómetros de la Navidad), como jefe de Seguridad y Freddie Dennis (La reina Carlota: Una historia de los Bridgerton, The Nevers), que se meterá en la piel de un antiguo amor de la princesa, entre otros.

Sinopsis

España, año 2024. Pilar es una joven princesa y futura reina de España quien, de forma repentina y precipitada, se ve obligada a quedarse al frente de la institución tras un escándalo que salpica a su padre el rey Alfonso XIV que lo aleja de la primera línea pública durante unos meses. Pilar debe demostrarle al país que no es la irresponsable, insolente vaga e inútil que todos creen. Lo que pasa es que igual tienen razón.

Borja Cobeaga y Diego San José son los creadores de la serie, quienes forman el equipo de guion junto al escritor y guionista José Antonio Pérez Ledo (Órbita Laika, Ovejas eléctricas, Caminantes). Por su parte, la cineasta Ginesta Guindal (Élite, Vida Perfecta, El Vecino) firma la dirección junto a Cobeaga. Al frente de la producción ejecutiva figuran Laura Fdez. Espeso, Alejandro Flórez, Javier Méndez y Diego San José de THE MEDIAPRO STUDIO, y Nahikari Ipiña y Borja Cobeaga de Sayaka Producciones.

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«Esmorza amb mi» (Desayuna conmigo)», ópera prima de Iván Morales, se estrenará en cines el 6 de junio

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Álvaro Cervantes, Marina Salas, Iván Massagué, Anna Alarcón y Oriol Pla protagonizan una historia de vidas cruzadas

«Esmorza amb mi (Desayuna conmigo)», la ópera prima de Iván Morales, se estrenará en cines el próximo 6 de junio. «Esmorza amb mi (Desayuna conmigo)» es una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor.

La película está protagonizada por Álvaro Cervantes (Sorda, Eres tú, 42 segundos), Marina Salas (También esto pasará, Saben aquell), Iván Massagué (Atasco, El Hoyo), Anna Alarcón (A este lado del mundo, Mamífera) y Oriol Pla (Salve Maria; Yo, adicto).

El guion lo firman Iván Morales junto a Almudena Monzú, con la colaboración de Marta Armengol, y está basado en la obra de teatro homónima creada por Morales y estrenada con gran éxito en la Sala Beckett de Barcelona y en el Teatro de la Abadía, en Madrid, entre otros.

Iván Morales explica así el germen de la historia: «En Esmorza amb mi hago por fin realidad mi necesidad de poner en el centro del relato a personajes de clase trabajadora focalizándonos no en de qué manera les atraviesa la precariedad económica, sino en su necesidad de querer y ser queridos, un motor que nos hermana a todos. Me gusta que el cine rebose ideas y no tenga pudor en jugar con diferentes lenguajes y recursos, con la intención de provocar un viaje sorprendente al espectador, siempre que no perdamos el ancla: Una mirada profundamente empática hacia unos seres humanos que luchan por recuperar la alegría de vivir y dejar el desamor atrás».

La música original de la película está compuesta por Lia Kali, referente del rap y música urbana, nara is neus, productora de música electrónica de vanguardia y Nora Haddad, artista sonora. Además, la banda sonora recopila estilos muy diversos que sirven de reflejo de una escena musical local muy viva e incontrolable, e incluye temas inéditos de Raynald Colom, entre otros grandes músicos.

Sinopsis

Una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor.

Natalia (Anna Alarcón), una madre separada con problemas económicos y sentimentales, sufre un accidente de tráfico que la podría dejar paralítica. En el hospital, se reencuentra con Salva (Iván Massagué), un antiguo amigo que ha dejado atrás su pasado de delincuencia juvenil para encontrar la paz ayudando a los demás. Su objetivo es marcharse de la ciudad con su pareja, Carlota (Marina Salas), que se recupera de una vida de excesos y abandono, al mismo tiempo que lucha contra su obsesión por Omar (Álvaro Cervantes), un compositor de música publicitaria atrapado en una crisis existencial y creativa.

Esmorza amb mi (Desayuna conmigo) es una producción de Distinto Films, Medina Vilalta & Partners/Dos Soles y Desarrollos Mediáticos Internacionales/WKND. Cuenta con la financiación de ICAA, ICEC, Europa Creativa MEDIA y la participación de 3Cat, Filmin e Institut Ramon Llull. De la distribución en España y las ventas internacionales se encarga Filmax.

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La película original de Max «The Parenting» se estrena el 13 de marzo

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La película original de Max «The Parenting», protagonizada por Nik Dodani, Brandon Flynn, Brian Cox, Edie Falco, Lisa Kudrow, Dean Norris, Parker Posey y Vivian Bang, se estrena el jueves 13 de marzo en Max.

Una comedia hilarantemente terrorífica, The Parenting sigue a la joven pareja Rohan y Josh mientras planean una escapada perfecta de fin de semana al campo para presentar a sus padres. A medida que las tensiones comienzan a estallar entre los más tradicionales Sharon y Frank y los relajados Liddy y Cliff, las familias pronto se dan cuenta de que la casa donde se alojan -gestionada por la excéntrica local Brenda- está embrujada por la presencia de un poltergeist de 400 años de antigüedad. Cuando uno de los padres queda completamente poseído, depende de la joven pareja y de su entrometida mejor amiga Sara para unir a las familias y detener al malvado ente de una vez por todas.

El reparto de esta nueva película incluye a Nik Dodani (Rohan), Brandon Flynn (Josh), Brian Cox (Frank), Edie Falco (Sharon), Lisa Kudrow (Liddy), Dean Norris (Cliff), Parker Posey (Brenda), Vivian Bang (Sara), y otros.

The Parenting está dirigida por Craig Johnson (The Skeleton Twins); escrita por Kent Sublette (Lucky); producida por Chris Bender y Jake Weiner; productores ejecutivos Richard Brener, Chris Pan, David Neustadter y Jared Ian Goldman.

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Termina el rodaje de la tercera temporada de «The Walking Dead: Daryl Dixon», producida en España

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A lo largo de los últimos diez meses, la producción de gran escala se ha rodado en ocho comunidades autónomas, 22 municipios y 38 localizaciones

Esta semana ha finalizado el rodaje de la tercera temporada de la serie original de AMC Networks, «The Walking Dead: Daryl Dixon», que ha tenido lugar en España a lo largo de diez meses y cuya trama también se desarrolla en nuestro país. La nueva temporada de la serie ha sido uno de los rodajes internacionales de mayor envergadura de este último año y se estrenará más adelante en 2025, en exclusiva en AMC+, el servicio de streaming premium dedicado a contenido de calidad y franquicias queridas por los fans.

La tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon ha recorrido ocho comunidades autónomas diferentes (Castilla y León, Aragón, Galicia, Andalucía, Comunidad Valenciana, Cataluña, Castilla-La Mancha y Madrid, donde se ha establecido la sede del rodaje), 22 municipios distintos y un total de 38 localizaciones, ofreciendo escenarios diversos y únicos para una España post-apocalíptica. Esa pluralidad también se verá reflejada a nivel lingüístico en la nueva temporada, ya que además del español e inglés también se podrá escuchar catalán y gallego en diferentes momentos de la trama.

El proyecto constituye una clara apuesta de AMC Networks por el talento español y la creación de empleo en el sector audiovisual. El equipo de producción de la serie ha sido un 98% español, trabajando 322 españoles de forma fija en el equipo técnico. El 93% de los 70 actores son españoles, así como el 98% de los 123 especialistas de acción. La serie asimismo ha contratado 2.491 figurantes a nivel local. También es de destacar que la producción ha trabajado con un total de 2.694 proveedores españoles a lo largo del territorio.

A nivel actoral, la serie ha apostado tanto por talento consolidado como emergente de nuestro país. Entre los intérpretes españoles que conforman el reparto de la nueva temporada, se encuentran Eduardo Noriega, Óscar Jaenada y Alexandra Masangkay, que se unen al elenco principal junto a Norman Reedus y Melissa McBride. Candela Saitta, Hugo Arbués, Greta Fernández, Gonzalo Bouza, Hada Nieto, Yassmine Othman y Cuco Usín participan como actores recurrentes; mientras que Armando Buika, Boré Buika, Javier Taboada, Anna Gras, Claudio Bandini, Pedro Bachura, Elena Sándell y Daniel Brutón son actores invitados. Este reparto coral se completa con la gran cantidad de especialistas y figurantes españoles que interpretan, entre otros personajes, los icónicos caminantes del Universo de The Walking Dead. Además, el español Paco Cabezas también ha ejercido como director de varios episodios.

La tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon sigue a Daryl Dixon (Norman Reedus) y Carol Peletier (Melissa McBride) en Europa mientras continúan su viaje de vuelta a casa y el reencuentro con sus seres queridos. En su lucha por buscar el camino, el viaje les extravía aún más, llevándolos a tierras lejanas de condiciones adversas y en constante cambio, siendo testigos de los diversos efectos del apocalipsis de los caminantes. La nueva temporada continúa expandiendo y enriqueciendo el Universo de The Walking Dead, una franquicia querida por los fans en todo el mundo, incluyendo España, donde The Walking Dead: Daryl Dixon es la serie más vista en la historia de AMC+ en el país.

La tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon está producida por Scott M. Gimple, los showrunners David Zabel, Norman Reedus, Melissa McBride, Greg Nicotero, Brian Bockrath, Angela Kang, Jason Richman, Dan Percival y Steve Squillante, junto con Silvia Aráez y Jesús de la Vega de Ánima Stillking.

El servicio de streaming AMC+ está disponible en España a través de Vodafone TV y como canal en Prime Video y Apple TV Channels.

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Hulu cancela la adaptación de «Una corte de rosas y espinas»

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Una Corte de Rosas y Espinas
Portada del libro "Una Corte de Rosas y Espinas"

La esperada adaptación televisiva de la exitosa saga de fantasía «Una corte de rosas y espinas», escrita por Sarah J. Maas, no seguirá adelante en Hulu y 20th Television.

El proyecto fue anunciado hace cuatro años cuando el reconocido productor Ron Moore se asoció con Maas para desarrollar la serie en 20th Television, estudio con el que Moore tenía un acuerdo global. Hulu había adquirido los derechos con un compromiso de guion y una penalización significativa en caso de no concretarse.

Los rumores sobre la cancelación de la adaptación comenzaron a circular a principios de 2024 y se intensificaron tras la salida de Moore de 20th Television para regresar a Sony Pictures Television unos meses después. En ese momento, se especulaba que 20th TV y Hulu, ambos propiedad de Disney, podrían intentar seguir adelante con la franquicia con otro guionista, pero finalmente decidieron no continuar con el proyecto.

Por ahora, no hay información sobre si Una corte de rosas y espinas será retomada por otro estudio o plataforma en el futuro, dejando a los seguidores de la saga en incertidumbre sobre una posible adaptación en pantalla.

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