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ABC da luz verde a «9-1-1: Nashville», el nuevo spin-off de la franquicia para la temporada 2025-26

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Tras la despedida de «9-1-1: Lone Star» tras cinco temporadas, la exitosa franquicia de emergencias se expande al sur con un nuevo spin-off. La cadena ABC ha encargado «9-1-1: Nashville», que situará su trama en la vibrante ciudad del estado de Tennessee.

La nueva producción, titulada 9-1-1: Nashville, está escrita y producida por los creadores de la franquicia, Ryan Murphy y Tim Minear, en conjunto con el showrunner de 9-1-1: Lone Star, Rashad Raisani. Además, la serie contará con la producción ejecutiva de Brad Falchuk, cocreador de las dos primeras series de 9-1-1 junto a Murphy y Minear, y de la reconocida actriz Angela Bassett, quien también fue productora ejecutiva en Lone Star. El estreno de la serie está programado para la temporada 2025-26.

En España, Disney+ es la casa de 9-1-1 y 9-1-1: Lone Star, que también pueden verse en Star Channel.

La idea de ampliar el universo 9-1-1 surgió poco después del debut de 9-1-1: Lone Star en Fox, allá por 2020, y ganó fuerza tras el traslado de la serie original de 9-1-1 a ABC en 2023. Durante el desarrollo del proyecto se barajaron diversas localizaciones; Inicialmente se pensó en Las Vegas e incluso se exploró la opción de rodar en Hawái, aunque los elevados costos de producción en el estado número 50 resultaron ser un obstáculo. Finalmente, la atención se centró en el sur y Nashville se impuso, en parte gracias a un atractivo incentivo fiscal ofrecido para la propuesta.

Nashville, reconocido como un importante centro musical, se posiciona como un escenario original en comparación con otros entornos habituales en televisión, como Atlanta, Memphis o Wilmington (Carolina del Norte). La ciudad ya fue inmortalizada en la serie Nashville de ABC, lo que añade una matiz de familiaridad para el público.

El spin-off se integrará al universo de 9-1-1, que continúa rodando en Los Ángeles y, de cara a la temporada 9, se perfila para renovar su éxito con un elenco encabezado por Angela Bassett. La franquicia sigue siendo producida por 20th Television en asociación con Ryan Murphy Television, reafirmando el compromiso de ABC con historias de alto impacto que cautivan tanto a la audiencia tradicional como a la digital.

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«Patria» la serie de gran éxito producida por HBO llega a TCM

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La serie de gran éxito producida por HBO que adapta la novela de Fernando Aramburu

En 2016 el escritor Fernando Aramburu publicó «Patria», una novela que abordaba sin tapujos la sangrienta actividad terrorista de la organización ETA. Fernando Aramburu, natural de San Sebastián, sabía muy bien de lo que hablaba. «Mi relación con mi tierra natal es muy dolorosa, inmersa en un conflicto con mucha violencia y asesinatos», ha explicado. «Patria», además de convertirse en un éxito de ventas -superó el millón de ejemplares vendidos- obtuvo numerosos premios literarios, entre ellos el Premio Nacional de Narrativa en 2017.

En 2020 HBO estrenó la serie de producción original homónima basada en esta popular novela. Fue adaptada por Aitor Gabilondo e interpretada en sus principales papeles por Elena IruretaAne Gabarain. El lunes 24 de febrero TCM estrena Patria en el canal, con la emisión de un episodio diario cada noche a las 22:00. Además, el domingo 2 de marzo se emitirán seguidos los ocho capítulos que integran la serie completa.

Patria cuenta la historia de dos mujeres, Bittori (Elena Irureta) y Miren (Ane Gabarain), dos amigas de toda la vida que se enemistan cuando ETA asesina al marido de Bittori. Una ruptura que se acentúa cuando el hijo de Miren, que se unió a la banda terrorista, es detenido y acusado de ser uno de los asesinos. Una serie que habla de las consecuencias personales y sociales de la violencia y su sinsentido. Una de las mejores series españolas de todos los tiempos que los espectadores de TCM podrán disfrutar durante la última semana de febrero.

Lunes 24 de febrero

Patria – Ep. 1 – Octubre benigno (2020)

Martes 25 de febrero

Patria – Ep. 2 – Encuentros (2020)

Miércoles 26 de febrero

Patria – Ep. 3 – Últimas meriendas (2020)

Jueves 27 de febrero

Patria – Ep. 4 – Txato, entzun, pim, pam, pum (2020)

Viernes 28 de febrero

Patria – Ep. 5 – El país de los callados (2020)

Sábado 1 de marzo

Patria – Ep. 6 – Patrias y mandangas (2020)

Domingo 2 de marzo

Patria – Ep. 1 – Octubre benigno (2020)
Patria – Ep. 2 – Encuentros (2020)
Patria – Ep. 3 – Últimas meriendas (2020)
Patria – Ep. 4 – Txato, entzun, pim, pam, pum (2020)
Patria – Ep. 5 – El país de los callados (2020)
Patria – Ep. 6 – Patrias y mandangas (2020)
Patria – Ep. 7 – Pan ensangrentado (2020)
Patria – Ep. 8 – Mañana de domingo (2020)

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CBS renueva «Tracker», «Elsbeth», «Fire Country» y las tres series de la franquicia «NCIS»

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CBS sigue apostando por sus series de éxito

CBS consolida su apuesta por los dramas al renovar «Elsbeth», «Fire Country», «Tracker» y las tres series de «NCIS». La cadena, que ya había encargado una temporada completa de «Matlock», anunció además la producción de dos nuevos spin-offs: «Sheriff Country», protagonizada por Morena Baccarin, derivado de «Fire Country», y «Boston Blue», basada en «Blue Bloods» y con Donnie Wahlberg como protagonista.

La cadena de televisión mantiene su compromiso con un amplio catálogo de dramas. Sin embargo, aún no se ha definido el futuro de otros títulos como FBI: Most Wanted, FBI: International, The Equalizer y Watson. Mientras tanto, la serie original del FBI fue renovada hasta la temporada de emisión 2026-2027.

En un comunicado emitido el jueves, Amy Reisenbach, presidenta de Entretenimiento de CBS, destacó: «Esta temporada, nuestras series nuevas y las que regresan continúan posicionando a CBS como líder en el lanzamiento y la programación de grandes éxitos con un amplio atractivo tanto para la televisión como para el streaming. Estos programas representan una mezcla de éxitos consolidados y una nueva generación de favoritos. En colaboración con nuestros extraordinarios socios, tanto delante como detrás de la cámara, esperamos ofrecer otra temporada exitosa”.

Las cifras reflejan el impacto de estas producciones: Tracker (Disney+ y Star Channel) alcanza un promedio de 18 millones de espectadores en múltiples plataformas, lo que supone un incremento del 4% interanual, mientras que Elsbeth (Movistar Plus+) atrae a 11 millones de espectadores, subiendo un 3%. Según datos de Nielsen, Fire Country (Calle 13) promedia 10,6 millones de espectadores en plataformas de streaming –un aumento del 43% respecto al año anterior–; Navy: Investigación Criminal (AXN) suma 10,4 millones; NCIS: Origins (inédita en España) registra 9,2 millones de espectadores únicamente en streaming; y NCIS: Sydney (inédita en España) alcanza los 7 millones de espectadores en el formato Live+35.

Con esta estrategia, CBS reafirma su liderazgo en el ámbito del entretenimiento televisivo, combinando la tradición de sus éxitos históricos con innovaciones que buscan cautivar tanto al público tradicional como al digital.

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Netflix cancela «Territorial» tras su única temporada

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La "Yellowstone" de Netflix no tendrá segunda temporada

El sector de producción australiano ha recibido otro duro revés en su lucha por lograr condiciones más equitativas frente a las grandes plataformas internacionales, después de que Netflix confirmará que no renovará «Territorial», uno de sus originales más destacados, producido por Ronde Media y Easy Tiger.

Un éxito rotundo que no se materializó en una segunda temporada

El neo-western de alta gama, inspirado en temáticas similares a Succession y ambientado en una hacienda ganadera en el Territorio del Norte, fue encargado en 2023 y se estrenó a nivel global a finales de octubre con éxito inmediato. La serie alcanzó la segunda posición en la lista global de los 10 mejores programas en inglés de Netflix durante la primera semana y acumuló 6,4 millones de visualizaciones en sus primeros cuatro días. Además, se ubicó entre los 10 programas más vistos en 74 países y llegó a ocupar el puesto número 1 en 11 territorios, incluidos Australia y Nueva Zelanda.

Fuentes cercanas a la producción estaban convencidas de que la historia, que finalizó su primera temporada con un cliffhanger, continuaría con una segunda entrega, contando ya con un amplio reparto, equipo técnico y creativos listos para la nueva temporada. Sin embargo, según se ha filtrado, Netflix tomó la decisión de no renovar el programa hace semanas, obligándose a confirmarla tras las recientes filtraciones mediáticas.

Reacciones y explicaciones desde Netflix

Que Min Luu, director de contenidos para ANZ de Netflix, emitió un breve comunicado en el que manifestó: «Estamos sumamente agradecidos por haber tenido la oportunidad de trabajar con el maravilloso reparto y equipo de producción para llevar Territorial y el impresionante interior australiano a los hogares de millones de personas en todo el mundo. Aunque no continuaremos con otra temporada, esperamos con entusiasmo volver a colaborar con todos ellos en el futuro.»

Aunque se ha especulado que problemas en los tiempos de producción y en la programación interna de Netflix pueden influir en la decisión, la compañía se negó a detallar las causas específicas detrás de la cancelación.

Impacto y apoyo institucional

Territorial contó con el respaldo financiero de importantes agencias gubernamentales. Screen Territory aportó A$1,3 millones (US$830.000) a través de su Programa de Incentivo a la Atracción de Producción (PAIP), mientras que la South Australian Film Commission (SAFC) financió la serie con A$7 millones, además de apoyar la postproducción mediante el reembolso de Postproducción, Digital y Efectos Visuales (PDV) de Australia del Sur. La serie también fue pieza clave en una importante campaña turística de Tourism NT, en colaboración con Netflix.

La directora general de Screen Territory, Jennie Hughes, expresó su profunda decepción ante la cancelación de la segunda temporada. Por su parte, en una declaración conjunta, el CEO de Easy Tiger, Rob Gibson, y el CEO de Ronde Media y cocreador de la serie, Ben Davies, afirmaron:
“Estamos increíblemente orgullosos de la serie y de su éxito, y agradecidos con los increíbles guionistas, elenco y equipo creativo”.

Un legado y un mensaje para los creadores australianos.

Según Netflix, Territorial representa una de las producciones locales más ambiciosas filmadas tanto en el Territorio del Norte como en Australia del Sur, generando alrededor de 200 empleos para el reparto y equipo técnico. Durante una intervención en Sydney en la semana del estreno, el co-CEO de Netflix, Greg Peters, subrayó el mensaje de la plataforma para los creadores australianos: “Pueden contar sus historias increíbles aquí mismo en Australia. No necesitan ir a Hollywood ni a otro lugar, ya que pueden narrar historias ambiciosas y auténticas a gran escala, y nosotros les ayudaremos a encontrar una audiencia extraordinaria en Australia, Nueva Zelanda y en todo el mundo.”

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Prime Video cancela la comedia de atracos «The Sticky» tras una única temporada

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Otra comedia al saco de las cancelaciones

Prime Video ha decidido no renovar la comedia «The Sticky» para una segunda temporada. La noticia llega a poco más de dos meses del estreno de la primera temporada, compuesta por seis episodios, que se lanzó el 6 de diciembre. La serie, de origen canadiense, contaba con un elenco encabezado por Margo Martindale, Chris Diamantopoulos y Guillaume Cyr, además de la participación especial de Jamie Lee Curts.

Al igual que ocurrió recientemente con otra serie de comedia de estreno de Prime Video, The Pradeeps of Pittsburgh, The Sticky no logró atraer a una audiencia lo suficientemente amplia a pesar de recibir críticas favorables, alcanzando un 80% en Rotten Tomatoes. Expertos señalan que las comedias pueden tardar más en consolidarse que los dramas, lo que explicaría la tendencia de los servicios de streaming a producir menos series de media hora y la alta tasa de cancelación tras una sola temporada.

Producida por Blumhouse Television, Comet Pictures de Curtis, Megamix de Jonathan Levine y Sphere Media, la serie se inspiró en un atraco real que acaparó titulares internacionales en 2012, cuando se sustrajeron más de 18 millones de dólares en jarabe de arce de las reservas nacionales de Quebec.

La trama sigue a Ruth Landry (Margo Martindale), una aguerrida productora de jarabe de arce de mediana edad que, al enfrentarse a la amenaza de perder todo lo que aprecia por culpa de la burocracia, se adentra en el mundo del crimen. Para ello, se asocia con un temperamental mafioso bostoniano (Chris Diamantopoulos) y un tranquilo guardia de seguridad franco-canadiense (Guillaume Cyr) para planificar un atraco millonario dirigido al excedente de jarabe de arce en Quebec.

El proyecto contó con la visión creativa y el talento de sus creadores y productores ejecutivos, Brian Donovan y Ed Herro, además de contar con la colaboración de Jonathan Levine y Gillian Bohrer para Megamix, Curtis para Comet Pictures, y Jason Blum, Chris Dickie, Jeremy Gold y Chris McCumber para Blumhouse Television. Lauren Grant, junto a Josée Vallée, Bruno Dubé de Sphere Media, Inc. y el productor asociado Russell Goldman de Comet Pictures, también desempeñaron papeles clave en la producción.

Aunque The Sticky demostró calidad en su elaboración, la falta de tracción en audiencia ha llevado a Prime Video a cancelar la serie, dejando abierta la puerta a futuros proyectos en el competitivo mundo de las comedias televisivas.

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Filmin distribuye en España «Dreams (Sex Love)», Oso de Oro en el Festival de Berlín

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Por tercer año consecutivo Filmin estrenará en nuestro país la ganadora del premio a la mejor película del prestigioso certamen alemán

Filmin distribuirá en España de «Dreams (Sex Love)», flamante ganadora este sábado del Oso de Oro a la Mejor Película del Festival de Berlín. La película, dirigida por Dag Johan Haugerud, es la entrega final de la trilogía «Sex, Love, Dreams» del director noruego. Precisamente el pasado viernes Filmin subió al catálogo de la plataforma «Sex», la primera película de esta trilogía. «Love», por su parte, concursó en la última edición del Festival de Venecia, y también será estrenada por Filmin en nuestro país.

Dreams (Sex Love) relata la historia de Johanne, una chica que se enamora perdidamente de su profesora de francés, experimentando su primer enamoramiento intenso. En un esfuerzo por preservar sus sentimientos, documenta sus emociones y experiencias por escrito. Cuando su madre y su abuela leen lo que ha escrito, al principio reaccionan con sorpresa ante su contenido íntimo, pero pronto quedan cautivadas por sus cualidades literarias.

Además del Oso de Oro a la Mejor Película, Dreams (Sex Love) ha ganado el premio FIPRESCI de la crítica internacional al mejor film de la sección oficial. Pero esos no han sido los únicos premios para Filmin en la presente edición de la Berlinale. The Ice Tower, la última película de Lucile Hadzihalilovic, ha ganado el Oso de Plata a la Mejor Contribuición Técnica; mientras que la belga We Believe in You, dirigida por Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, se ha llevado una Mención Especial en la sección Perspectives.

Filmin se suscribe al Oso de Oro

El Oso de Oro ganado por Dreams (Sex Love) supone la tercera victoria consecutiva en la Berlinale de películas distribuidas por Filmin en España. El año pasado fue el documental Dahomey, de Mati Diop, el que se hizo con el máximo galardón del festival, mientras que en 2023 lo hizo En el Adamant, del francés Nicolas Philibert. Además, en 2001 Filmin ya adquirió los derechos de distribución en nuestro país de la ganadora del Oso de Oro: Un polvo desafortunado o porno loco, del rumano Radu Jude.

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Entrevista con Carlos Álvarez (autor de «Mitología en la cultura pop»)

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Nueva entrevista en el que charlamos con Carlos Álvarez, autor de «Mitología en la cultura pop».

La cultura pop se cimenta sobre un omnipresente tapiz mitológico que demuestra la pervivencia de sus figuras y símbolos con el pasar de los siglos. Quizás de forma inconsciente, o en aras de una inspiración directa, incontables narrativas han sido concebidas en el manantial del mito; desde piezas cinematográficas como Troya, que recuperan las epopeyas cantadas por los poetas griegos, hasta videojuegos como Ghost of Tsushima o Final Fantasy VII, cuyos píxeles se revisten con leyendas de samuráis y héroes caídos.

En este libro encontrarás los ecos de un pasado más cercano de lo que creías; un recorrido a través de conocidas obras audiovisuales procedentes de múltiples lugares del mundo. Desde las conspiraciones y realidades alternativas de Matrix y El Show de Truman hasta la melancolía existencial de Evangelion. Un viaje que también se adentra en la grotesca mitopoeia lovecraftiana reflejada en La Cosa y las oscuras fantasías de Berserk, o en las sombras de la mente humana exploradas en Amnesia.

Así, dejamos atrás los manuscritos polvorientos y las estatuillas de hueso para echar la vista al televisor. Ya sean las intrigas palaciegas de Juego de Tronos o las leyendas de dragones y profecías nórdicas de Skyrim, las historias siguen rindiendo tributo a esos arquetipos ancestrales que se niegan a desaparecer.

Premiere de «Aitana: Metamorfosis»

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El pasado 20 de febrero tuvo lugar la premiere de «Aitana: Metamorfosis», en la que se contó con su protagonista, la cantante y estrella internacional Aitana, así como con su directora, Chloé Wallace, para celebrar una serie documental que cuenta con un acceso exclusivo e inédito a su día a día.

Han confirmado asistencia al photocall: Aron Piper, Milena Smit, Dulceida, Inés Hernand, Abril Zamora, YoSoyPlex, María Escarmiento, Marian G, Silma López, Valeria Castro, Julieta Gracián, Jimena Amarillo, Marco Cáceres, Mario Cáceres, Gara Durán, África Adalia, Cris Regatero, Jorge Motos, Lucía Cuesta, Helena Cuesta, Laura Vandall, entre otros.

Dirigida por Chloé Wallace (Un cuento perfecto) y producida por Komodo Studio, la serie documental cuenta con 6 episodios e envita a los fans de Aitana a conocerla como nunca antes la habían visto, disfrutando de sus mayores éxitos y sorteando complicados baches, en un proceso de crecimiento y madurez personal y profesional mientras sigue afianzándose como una de las mayores estrellas de la música española.

La serie documental se estrenará globalmente el próximo 28 de febrero exclusivamente en Netflix.

Fotografías © Leyre Pelayo

Pase especial de «A Complete Unknown»

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El pasado 19 de febrero tuvo lugar en los cines Yelmo Luxury Palafox, el pase especial de la nueva película biográfica sobre Bob Dylan, ‘A Complete Unknown’ dirigida por James Mangold y protagonizada por Timothée Chalamet como Bob Dylan, junto a Edward Norton, Elle Fanning y Monica Barbaro.

‘A Complete Unknown’ cuenta con 8 nominaciones a los premios Oscar entre los que se encuentran: Mejor película, mejor actor protagonista (Timothée Chalamet), mejor actor de reparto (Edward Norton), mejor actriz de reparto (Monica Barbaro), mejor director (James Mangold), mejor guion adaptado, mejor sonido y diseño de vestuario.

Por delante del photocall pudimos varias caras conocidas relacionadas con el mundo musical, así como otros invitados entre los que se encontraban Eva Amaral, Rosana, Leo Rizzi, Valeria Castro, Carlos Areces, Cristina Cifuentes, Joaquín Reyes, Brays Efe, Samantha Hudson, Carlos Scholz, Etsy Quesada o Meridiano.

Nueva York, principios de los años 60. Con el telón de fondo de una vibrante escena musical y una convulsa vida cultural, un enigmático joven de 19 años procedente de Minnesota llega al West Village con su guitarra y un talento revolucionario, destinado a cambiar el curso de la música estadounidense. Mientras entabla sus relaciones más íntimas durante su ascenso a la fama, empieza a enfrentarse al movimiento folk y, negándose a ser definido, toma una decisión controvertida que repercute culturalmente en todo el mundo. Timothée Chalamet protagoniza y canta como Bob Dylan en A Complete Unknown, de James Mangold, la historia real detrás del ascenso de uno de los cantautores más icónicos de la historia.

Fotografías © Francisco Monzón

Presentación de «La conquista de la Democracia»

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RTVE presentó este lunes ‘La conquista de la democracia’, nueva serie documental que retrata la lucha social que hizo posible la transición democrática en España y que se estrenará el próximo mes de marzo en La 2 y RTVE Play. El Teatro Monumental de Madrid acogió el acto, con la asistencia de los responsables de la serie, junto al presidente de RTVE, José Pablo López; la presidenta del Congreso, Francina Armengol; la vicepresidenta primera y ministra de Hacienda, María Jesús Montero, y la vicepresidenta segunda y ministra de Trabajo y Economía Social, Yolanda Díaz. La Orquesta y Coro RTVE interpretó varios himnos de la transición, como ‘‘España camisa blanca’, con la actuación en directo de Ana Belén.

También acudieron a la presentación miembros del Consejo de Administración de RTVE; el ministro de Memoria Democrática, Ángel Víctor Torres; la ministra de Igualdad, Ana Redondo; la ministra de Inclusión, Elma Saiz; el ministro de Agricultura y Alimentación, Luis Planas; la presidenta del Consejo de Estado; Carmen Calvo, entre otras autoridades.

El acto, presentado por el periodista de RTVE Xabier Fortes, contó con dos coloquios en los que participaron Nicolás Sartorius; los directores de la serie y las escritoras Elvira Lindo y Natalia Junquera, junto a Unai Sordo, líder de Comisiones Obreras; Lola Navarro, vicesecretaria general de UGT, y la jurista Dolores Sancho.

“Cuando Franco muere no surge la democracia, sino un Gobierno represor. Hubo que luchar mucho para acabar con eso”. “El dictador murió en la cama, pero la dictadura murió en la calle”, destacó Nicolás Sartorius.

Manuel Gutiérrez Aragón, director del último de los episodios, valoró la transición hacia la democracia como “un proceso lento y pactado, que provocó una ruptura”, mientras que la escritora Elvira Lindo calificó como decisivo el papel de la mujer en esta etapa histórica. “Hubo sindicalistas, políticas, abogadas y mujeres del pueblo cuya labor fue importantísima”, señaló.

En la segunda mesa redonda, Ángeles González-Sinde, directora de uno de los capítulos, hizo hincapié en la importancia de los movimientos colectivos como “una manera de transmitir la historia desde todo lo que la gente común puede hacer”. La directora y guionista destacó el Archivo de RTVE como “un tesoro” para poder realizar una producción de este tipo. Imanol Uribe alabó la labor de documentación y se mostró sorprendido al comprobar que los supervivientes que formaron parte de esta movilización “siguen en su misma tesitura y con las mismas ideas”.

La periodista Natalia Junquera destacó que su generación y las posteriores “han sufrido el desconocimiento sobre esta etapa histórica”, vinculando esto al auge de la desinformación en redes sociales.

Además, la Orquesta y Coro RTVE, dirigida por Raúl Benavent, interpretó varios himnos de la transición, como ‘Yo no soy esa’, ‘Para la libertad’ o ‘Libertad sin ira’.

Fotografías © Salomé Mejía