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Apple TV+ renueva la comedia negra «Buscando a Wanda» por una segunda temporada

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La comedia alemana regresará a Apple TV+ con un segunda temporada

Apple TV+ ha confirmado la renovación de «¿Dónde está Wanda?» para una segunda temporada de ocho episodios. La serie, producida por UFA Fiction , ha sido celebrada por la crítica y el público gracias a su original mezcla de comedia negra y suspenso.

El elenco principal, encabezado por Heike Makatsch (Love Actually), Axel Stein (The Vault), Lea Drinda (The Gryphon) y Leo Simon, regresará para continuar con esta “excéntrica y colorida historia de intriga”.

Un éxito rotundo que cautivó a la crítica

Tras su debut global en Apple TV+, la serie ha sido descrita como “electrizante” y “única en su género”, manteniendo a los espectadores “al filo del asiento” con su brillante combinación de humor negro y misterio. La crítica ha destacado el talento del reparto y las interpretaciones “entrañables y conmovedoras” de sus protagonistas. En Rotten Tomatoes , la primera temporada logró una calificación perfecta del 100% por parte de los críticos, un hito poco común en la industria.

Los fans han elogiado la serie como una “obra bellísima” y “una de esas joyas que solo Apple parece ser capaz de crear”, consolidándose como una de las apuestas más destacadas en la creciente oferta internacional de Apple TV+.

Un nuevo misterio sacude a la familia Klatt

En la segunda temporada, los Klatt (Stein y Makatsch) creen que sus vidas finalmente han vuelto a la normalidad, pero pronto se enfrentan a un nuevo desafío cuando su hija Wanda (Drinda) es sorprendida aparentemente en fraganti junto a un cadáver. Para evitar perderla nuevamente, los Klatt iniciarán una investigación para encontrar al verdadero asesino, lo que los llevará a sumergirse en el mundo criminal oculto tras la apacible fachada de su barrio suburbano.

A medida que avanzan en su misión de proteger a su hija, el peligro crece: ¿su búsqueda de justicia los sacará del problema o los hundirá aún más? Y lo más importante, ¿descubrirán la verdad antes de que sea demasiado tarde?

Un equipo creativo de primer nivel

La serie, producida por UFA Fiction, una compañía de Fremantle, fue creada, escrita y producida ejecutivamente por Oliver Lansley (Flack), nominado a los Royal Television Society Awards. Junto a él, trabajan los multipremiados Nataly Kudiabor (Arthur’s Law) y Sebastian Werninger (The Physician). Buscando a Wanda se basa en una historia co-creada por Zoltan Spirandelli (Vaya con Dios).

La primera temporada fue dirigida por un equipo de cineastas de renombre, incluidos Christian Ditter ( How to Be Single ), Tobi Baumann ( Faking Hitler ) y Facundo Scalerandi ( How to Sell Drugs Online (Fast) ), con Ditter también como productor ejecutivo.

Los episodios de la primera temporada de Buscando a Wanda ya están disponibles en Apple TV+ a nivel global, mientras que la segunda temporada llegará próximamente con nuevas dosis de humor negro, intriga y giros inesperados.

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acontra+ amplía su catálogo con dos títulos de prestigio en los Oscar “Minari. Historia de mi familia” y “Balseros”

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Minari. Historia de mi familia - A Contracorriente Films
Yuh-Jung Youn ganó el Oscar por su papel en "Minari. Historia de mi familia"

Con motivo de la celebración de la 97ª edición de los Premios Oscar este 2 de marzo, la plataforma de streaming acontra+ ha ampliado su catálogo con dos títulos que lograron hacer historia. El 1 de marzo llegaron «Minari. Historia de mi familia», ganadora del Oscar a la mejor actriz de reparto en 2021, y «Balseros», documental español nominado al Oscar en 2004.

Minari. Historia de mi familia, dirigida por Lee Isaac Chung, es un conmovedor drama sobre una familia surcoreana que se instala en la América rural en busca del sueño americano. La película fue nominada a seis Oscar y obtuvo el galardón a la mejor actriz de reparto para Youn Yuh-jung. Con una sensibilidad única, la película ganó también el Globo de Oro 2021 a la Mejor Película de Habla no Inglesa, el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público en el Festival de Sundance.

Por su parte, Balseros es una producción española dirigida por Carles Bosch y Josep Maria Domènech. Este documental, nominado al Oscar en 2004, sigue la odisea de un grupo de cubanos que intentan emigrar a Estados Unidos en frágiles balsas, ofreciendo un retrato humano y conmovedor de la inmigración y la lucha por un futuro mejor.

Estos dos estrenos refuerzan la apuesta de acontra+ por ofrecer cine de calidad con reconocimiento internacional. Además de Minari. Historia de mi familia, y Balseros, la plataforma cuenta con una cuidada selección de películas que han sido galardonadas o nominadas a los Premios Oscar a lo largo de la historia, permitiendo a los cinéfilos revivir grandes momentos del cine en cualquier momento y cualquier lugar.

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«La infiltrada»: El abismo interior

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El inicio de la película española más taquillera sin ser una comedia de los últimos años, es una sucesión de sonidos de atentados terroristas sobre negro, un impactante recordatorio de las imágenes violentas que la mayoría de los españoles tienen en la memoria sobre esa terrible época en la que casi cada día nos sorprendíamos con algún sanguinario atentado terrorista.

Sobre esa imagen en negro, los sonidos de los flashes informativos describiendo el terror vivido en la casa cuartel de Zaragoza, en la Plaza de la República Dominicana de Madrid o en el Hipercor de Barcelona, nos ocultan deliberadamente la terrible violencia que nos llegaba a través de la pequeña pantalla.

Sin embargo, la película La Infiltrada, disponible en Movistar Plus+, no se adentra por ese camino, el de mostrar la violencia en toda su dimensión. No. Esta película elige una vía mucho más inteligente, jugando su directora y guionista Arantxa Echevarría al igual que hacía en su estupendo debut Carmen y Lola, con las intenciones y las miradas, con lo que no se muestra en cámara, lo que pasa por la cabeza de los personajes más que con mostrar explícitamente esa violencia. Cuando comienzas a adentrarte en esta historia tal y como se nos cuenta, puedes llegar a pensar que lo que se mostraba al inicio podrían incluso llegar a ser los pensamientos de la protagonista.

Lo que sigue a continuación es una aproximación sincera y hasta cierto punto, descontextualizada de la labor de una agente de policía infiltrada en el mundo de ETA. Porque esta película es un viaje interior, es una reflexión personal sobre la moral y el deber, y la manera elegida para este acercamiento al conflicto vasco podría suceder en otro momento y sobre otra temática, al igual que en su primera película la temática elegida era sobre las prohibidas relaciones homosexuales en la comunidad gitana, también llenas de secreta infiltración. Por ello la historia es sincera, te toca la fibra, y el trabajo de Carolina Yuste llena la pantalla de auténtica angustia haciéndote inmediatamente empatizar con su personaje.

El premiadísimo trabajo de Yuste (Goya y Forqué a mejor actriz) hace por una vez justicia a la que, sin duda, es la interpretación del año. Y luego está Luis Tosar. El gallego hace lo que es habitual en él, bordar su personaje, llenándolo de las mismas dudas o parecidas que tiene el personaje protagonista, y haciendo que la parte que no cuenta los vaivenes de la policía infiltrada, que suele ser la parte más aburrida en este tipo de historias, esté llena de una intensidad similar a la vivida por las calles del casco viejo de San Sebastián.

Entrar en la historia como se entra en esta, sin prolegómenos, sin medias tintas, descubriendo al personaje de la infiltrada desde la primera escena te hace engancharte rápido, no darte tregua, y conectar con el personaje de inmediato. La extenuación del que lleva una doble vida, infiltrada en una banda terrorista durante muchos años y que busca esa infiltración mientras vive una existencia que no es la suya suele abordarse en el cine desde una perspectiva muy diferente. Primero vemos cómo se selecciona al candidato o candidata, luego ocurre algo traumático, que la pone a prueba y por último vemos como el resultado de su gran labor hace caer a los delincuentes. Para nada vamos a ver esto en La Infiltrada. Aquí estamos dentro desde el principio, como si nosotros tampoco tuviéramos tiempo para adaptarnos como le pasa al personaje protagonista, es aquí y ahora, y has de sobrellevarlo lo mejor que puedas. No hay entrenamientos, ni cuestionarios previos o pruebas que superar antes de llegar a la boca del lobo y empezar tu tarea, una tarea de años.

La película tiene cada cierto tiempo una especie de estallidos emocionales protagonizados por los personajes, vaivenes dramáticos que están justificados, pero suceden sin que ocurra nada de verdad, me refiero a nada violento. El personaje de Carolina Yuste o el de Nausicaa Bonnin se lavan frenéticamente el cuerpo o se encierran en el baño en un arranque de desesperación, pero es todo fruto de la tensión vivida. Una película como ésta debería destilar violencia, con coches bomba, tiroteos, persecuciones. Pero no. Aquí las pistolas aparecen, se enseñan metidas en cajones de una mesilla o en la mano de los terroristas, pero no se usan salvo en un par de escenas. Se mira debajo del coche con un espejo, o se abre el buzón con cuidado, pero no hay ninguna bomba. El terrorista llama a la puerta, y desde dentro los policías escuchan sus reacciones pistola en mano, pero no sucede nada más. Digamos que los terroristas dan miedo, pero no por lo que hacen, sino por lo que sabes de ellos, especialmente en la parte final cuando aparece el personaje de Diego Anido.

Los conflictos son casi domésticos, siempre involucrando la parte personal de los agentes más que su relación con la operación en la que están envueltos, aunque el elenco de secundarios que lidera Tosar y una fugaz intervención de Pedro Casablanc resuelve con solvencia los insulsos diálogos, casi sacados del cine quinqui de los 80. Los personajes del grupo de policías que supervisa a la infiltrada son esquemáticos, poco empatizadores, machistas y misóginos en exceso, como complemento al protagonismo femenino que abarca hasta a ese personaje de agente femenina que tampoco aporta demasiado al conjunto.

La violencia la cuenta alguien, no la vives, y las consecuencias de eso que te han contado las intenta transmitir el personaje, como si lo que realmente importara es lo que siente, no lo que hace. Imagino que el día a día de una infiltrada era así de monótono, ayudando a gente despreciable para ganarte su confianza a pesar de que estás en permanente lucha interior con tu moral sin pensar que a lo mejor tu voluntad de servicio a tu país no es suficiente para aguantarlo. Si la hubiéramos visto preparándose a conciencia igual le pedíamos más, pero no. Es una infiltración emocional.

El final de la película es consecuente, no dispara un tiro, está en el lugar en dónde tiene que estar y finaliza la misión al modo indirecto elegido para contarnos esta historia. Consigue en parte su objetivo, y desaparece. Hay páginas de la historia de un país que solamente se pueden contar así. Es demasiado doloroso para revivirlo de verdad, en toda su cruel dimensión.

Mejor recordar el terrorismo de ETA de esa forma, con una imagen en negro mientras escuchamos el resultado del sufrimiento provocado. De otra manera sería demasiado doloroso.

Estos son los estrenos de Max en marzo

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En el mes de marzo, destaca el estreno en Max de la serie española «Cuando nadie nos ve», adaptación de la novela de Sergio Sarría dirigida por Enrique Urbizu. Desde Francia nos llega el 28 de marzo la serie francesa «Reformed», mientras que el 10 de marzo llegará la cuarta y última temporada de «Los Gemstone». La plataforma también trae cine de estreno con la comedia de terror «The Parenting», «Pídeme lo que quieras» (adaptación de la novela de Megan Maxwell) o «Los últimos románticos». Todas las fechas de estrenos de series de Max, y del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIO en nuestra sección de Series. No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográfica, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión y streaming.

Estrenos más destacados de Max en marzo

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Cuando nadie nos ve

¿Cuándo se estrena? 7 de marzo

¿De qué va?: La trama se desarrolla durante la Semana Santa de 2024 en Morón de la Frontera, un pueblo de Sevilla situado junto a la base área del ejército estadounidense, donde conviven con naturalidad la forma de vida americana con las tradiciones de la Andalucía profunda. Lucía Gutiérrez (Maribel Verdú) es una sargento de la Guardia Civil que investiga el insólito suicidio de un vecino y unos extraños sucesos acaecidos en la primera procesión de Semana Santa. Magaly Castillo (Mariela Garriga) es una agente especial del ejército de Estados Unidos enviada a la base de Morón para averiguar el paradero de un soldado americano desaparecido que parece estar relacionado con los negocios ocultos del Coronel Seamus Hoopen (Ben Temple), máximo responsable de la base área.

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Los Gemstone

¿Cuándo se estrena? 10 de marzo

¿De qué va?: La cuarta y última temporada cuenta la historia de una familia televangelista de fama mundial con una larga tradición de desviación, codicia y obras de caridad. A pesar de las constantes disputas, los lazos familiares de los Gemstone son profundos y en esta temporada la codependencia de la familia se pone a prueba cuando intentan seguir adelante sin olvidar su pasado.

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The Parenting

¿Cuándo se estrena? 13 de marzo

¿De qué va?: Esta nueva película original sigue a la joven pareja Rohan y Josh mientras planean una escapada perfecta de fin de semana al campo para presentar a sus padres. A medida que las tensiones comienzan a estallar entre los más tradicionales Sharon y Frank y los relajados Liddy y Cliff, las familias pronto se dan cuenta de que la casa donde se alojan -gestionada por la excéntrica local Brenda- está embrujada por la presencia de un poltergeist de 400 años de antigüedad. Cuando uno de los padres queda completamente poseído, depende de la joven pareja y de su entrometida mejor amiga Sara para unir a las familias y detener al malvado ente de una vez por todas.

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Los últimos románticos

¿Cuándo se estrena? 15 de marzo

¿De qué va?: Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial en Álava. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando. 

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Pídeme lo que quiera

¿Cuándo se estrena? 28 de marzo

¿De qué va?: Tras la muerte de su padre, el empresario alemán Eric Zimmerman viaja a España para supervisar las delegaciones de su empresa. En la oficina central de Madrid conoce a Judith, una joven de la que se encapricha de inmediato. Ella sucumbe a la atracción que su jefe ejerce sobre ella y acepta formar parte de sus juegos sexuales, repletos de fantasías y erotismo. Junto a él aprenderá que todos llevamos dentro un voyeur, y que las personas se dividen en sumisas y dominantes. Basada en el best-seller homónimo de Megan Maxwell

Otros estrenos de Max en marzo

La ciudad de los Celtics (D): 4 de marzo
Restauradores de cabañas (D) [T4]: 4 de marzo
The Holzer Files (D) [T2]: 4 de marzo
Yolo (S) [T3]: 10 de marzo
¡Sí, J*oder! (S) [T1]: 10 de marzo
Hasta que el diseño nos separe (D): 13 de marzo
Chapa y pintura (D) [T10]: 13 de marzo
Pobres criaturas (C): 14 de marzo
Langosta (C): 14 de marzo
Maestros de la restauración (D) [T18]: 14 de marzo
Dra. Emma: clínica dermatológica (D) [T6]: 14 de marzo
091: Alerta policía (D) [T8]: 15 de marzo
Restauradores de cabañas (D) [T5]: 18 de marzo
Locura padre (C): 19 de marzo
Mi vida con 300 kilos (D) [T13]: 20 de marzo
Un hombre decente (S) [T1]: 21 de marzo
Reformed (S) [T1]: 28 de febrero
Diamantes&Limones: Especial «La hora de aventuras (S): 31 de marzo
El amor en su lugar (C): 31 de marzo

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«A Complete Unknown»: Música, identidad y la encrucijada de un joven Dylan

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«A Complete Unknown», dirigida por James Mangold, es una exploración cinematográfica de los primeros años de Bob Dylan y su controvertida transición del folk acústico al sonido eléctrico. Con Timothée Chalamet en el papel del legendario músico, la película se estrenó en España el 28 de febrero y ya ha sido reconocida con múltiples nominaciones a los premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor.

La interpretación de Chalamet ha sido uno de los aspectos más destacados de la producción. Su preparación incluyó entrenamiento vocal con Eric Vetro y un profundo estudio de la gestualidad y la actitud del músico, lo que le permitió capturar la esencia enigmática de Dylan. Su actuación que combina carisma con una sutil ironía ha sido elogiada por su autenticidad y compromiso con el personaje. Por momentos parecía estar el mismo Bob Dylan en la pantalla.

Sin embargo la narrativa de A Complete Unknown no está exenta de críticas. La historia comienza de forma abrupta con la llegada de Dylan a Nueva York, dejando en segundo plano sus orígenes y sus primeros pasos en la música. Aunque la película sugiere estos elementos a través de diálogos y referencias, la falta de un contexto más sólido puede dificultar la comprensión de su evolución para quienes no están familiarizados con su biografía.

La música es otro de los puntos a mencionar ya que se trata de unos los artistas más influyentes de la música. La película acierta al incluir interpretaciones de varias canciones icónicas de Dylan, logrando capturar la esencia de su evolución musical. Estos momentos aportan autenticidad y refuerzan la conexión entre el artista y su contexto histórico. Sin embargo, aunque la selección musical es acertada, en ciertos pasajes el acompañamiento de la música se queda corto, dejando la sensación de que podría haber tenido un papel aún más protagónico dentro de la narrativa para potenciar el impacto emocional de la historia.

El clímax del filme se sitúa en la polémica actuación de Dylan en el Newport Folk Festival de 1965, un evento clave en su carrera. La película enfatiza este momento como una ruptura con el pasado y una declaración de independencia del artista con todo lo anterior, pero su dramatización puede parecer exagerada en comparación con otros momentos históricos del rock, como las confrontaciones de Elvis Presley con la policía por el contexto social y político y la música que el interpretaba.

En conclusión

A Complete Unknown ofrece una representación estilizada y bien interpretada de un momento crucial en la carrera de Bob Dylan. Si bien la película acierta en la ambientación y en la actuación de Chalamet, su narrativa fragmentada y su enfoque a veces ambiguo pueden dejar con la sensación de que falta un desarrollo más profundo del artista. Aun así, es un relato atractivo para quienes buscan comprender la evolución de una de las figuras más influyentes de la música del siglo XX.

«Amenaza en el aire» y como las apariencias engañan

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@Courtesy of Lionsgate. Michelle Dockery, Topher Grace y Mark Wahlberg protagonizan "Amenaza en el aire".

Se trata de la nueva película dirigida por Mel Gibson, llena de acción y emociones fuertes.

Amenaza en el aire trata sobre Daryl, un piloto (Mark Wahlberg) que debe transportar en su avioneta a Madolyn (Michelle Dockery), teniente general, y a Winston (Thoper Grace), testigo judicial, a un juicio en Seattle. Mientras que el viaje evoluciona se descubre quien es quien realmente dice ser y cómo lidiará cada personaje con la situación para que se celebre, o no, el juicio.

Amenaza en el aire es una película de «acción tradicional», si es que ese género pudiera existir. A lo que me refiero es que trata de una película muy fiel a todas las características relacionadas con la acción, buenas coreografías, emociones fuertes y efectos especiales sorprendentes.

@Courtesy of Lionsgate. Michelle Dockery en «Amenaza en el aire»

Wahlberg muestra otra faceta actoral metiéndose en la piel de un amigable piloto que no es lo que parece. Acostumbrados a verle en papeles de comedia, esta imagen poco frecuente de él se convierte en algo muy refrescante de disfrutar.

También cabe mencionar que esta película representa un posible regreso al cine para Gibson como director después de ausentarse del rol casi diez años.

Por eso, a pesar de que esta película puede pecar de tener un guion demasiado sencillo, funciona y nos deja con un buen sabor de boca al salir de la sala de cine.

Prime Video desvela el primer tráiler de «Otro pequeño favor»

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Anna Kendrick protagoniza "Otro pequeño favor"

Prime Video ha desvelado el primer avance de la película de Amazon MGM Studios, «Otro pequeño favor», dirigida por Paul Feig, que se estrenará en Prime Video el 1 de mayo en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

La película tendrá su estreno mundial inaugurando el festival South by Southwest® (SXSW®) Conference and Festivals el próximo 7 de marzo en el Teatro Paramount.

Otro pequeño favor está protagonizada por Anna Kendrick (El asesino del juego de citas), Blake Lively (Romper el círculo), Andrew Rannells (Los chicos de la banda), Bashir Salahuddin (Top Gun: Maverick), Elizabeth Perkins (The Morning Show), Michele Morrone (Alice) y Alex Newell (La extraordinaria playlist de Zoey), Elena Sofía Ricci (La farfalla impazzita) junto a Henry Golding (El ministerio de la guerra sucia) y Allison Janney (Yo, Tonya)

Stephanie Smothers (Anna Kendrick) y Emily Nelson (Blake Lively) se reúnen en la hermosa isla de Capri, Italia, para la extravagante boda de Emily con un adinerado empresario italiano. Junto con los glamurosos invitados, el asesinato y la traición también han confirmado su asistencia a una boda con más giros y sorpresas que el sinuoso camino de Marina Grande a la plaza del pueblo de Capri.

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La película, dirigida por Paul Feig y escrita por Jessica Sharzer y Laeta Kalogridis, está basada en los personajes creados por Darcey Bell y tendrá una duración de 120 minutos. Producida por Paul Feig, p.g.a., y Laura Fischer, p.g.a., cuenta con Jennifer Booth, Jessica Sharzer y Marco Valerio Pugini como productores ejecutivos.

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RTVE asiste al Festival de Málaga con 22 películas participadas

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Cartel del Festival de Málaga

RTVE estará muy presente en el Festival de Málaga, que ha presentado este martes su 28ª edición que se celebrará del 14 al 23 de marzo. Además de ser patrocinador oficial, la Corporación acudirá al certamen con 22 películas participadas, 9 documentales y el preestreno de la ficción Weiss & Morales. Además, mostrará allí un adelanto de HOPE! Estamos a tiempo, la nueva serie documental de RTVE Play.

Sección Oficial a concurso

La deuda, tercer largo de Daniel Guzmán como director, inaugurará el festival el viernes 14 en el Teatro Cervantes.

El sábado 15, Ione Batzuetan, de Sara Fantova; el drama ambientado en los años 40 La buena letra, de Celia Rico; y Sorda, escrita y dirigida por Eva Libertad, una película que explora los desafíos que surgen en la pareja al afrontar la maternidad y paternidad potenciados por el encuentro de los mundos sordo y oyente y que ha triunfado en el Festival de Berlín.

El domingo 16 llegarán al Cervantes, La buena suerte, lo último de Gracia Querejeta con Hugo Silva y Megan Montaner de protagonistas; Muy lejos, de Gerard Oms, un drama protagonizado por Mario Casas; y Los Tortuga, de Belén Funes.

El lunes, turno para la puesta de largo de La tierra negra, un drama de Alberto Morais protagonizado por Laia Marull y Sergi López; y Una quinta portuguesa, thriller de Avelina Prat con Manolo Solo y María de Medeiros. Y el martes, Lo que queda de ti, de Gala Gracia, protagonizada por Laia Manzanares (Asuntos internos).

La tragedia moderna La furia, de Gemma Blasco, una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza llegará al Teatro Cervantes el miércoles 19; igual que el drama Todo lo que no sé, de Ana Lambarri. Y El cielo de los animales, de Santi Amodeo, con Raúl Arévalo como protagonista, se podrá ver el jueves y cerrará la presencia de RTVE a concurso.

En el apartado documental, competirá en Sección Oficial una producción participada por RTVE: The sleeper, el Caravaggio perdido,de Álvaro Longoria. La trepidante carrera por hacerse con un cuadro perdido del pintor italiano.

Galas RTVE en el Festival de Málaga

Además, en Sección Oficial fuera de concurso, RTVE presentará Tierra de nadie, de Albert Pintó, el sábado 15; La huella del mal, de Manuel Ríos, el domingo 16; y Vírgenes, de Álvaro Díaz Lorenzo, el lunes 17. Las tres cintas protagonizarán las Galas RTVE, la de Vírgenes junto a Canal Sur, de este año en el Festival de Málaga.

También fuera de concurso, estarán en Málaga Playa de lobos, segunda película de Javier Veiga, con Guillermo Francella (Premio Retrospectiva) y Dani Rovira; la comedia Los aitas, de Borja Cobeaga; la última cinta de Julio Médem, 8, protagonizada por Javier Rey y Ana Rujas; También esto pasará, de María Ripoll; y Tras el verano, un drama en torno a la maternidad de Teresa Centeno protagonizado por Juan Diego Botto y Alexandra Jiménez. En la sección 5 minutos, los asistentes podrán ver un avance de lo nuevo de Juanma Bajo Ulloa, El mal, thriller de suspense con reparto internacional.

Más documentales

Además de The sleeper, el Caravaggio perdido, RTVE presentará otros siete documentales en pases especiales: Almudena por Almudena, de Azucena Rodriguez; Dios lo ve, de Álex Guimerá y Guillém Ventura; El poeta del corazón, de Rafael Alcázar; Gloria Fuertes, de Francisco Rodríguez; Paco Rabanne, una vida fuera de patrón, de Pepa G. Ramos y Tirma Pérez; Un hombre libre, de Laura Hojman; Urtain, el ídolo de barro, de Xavier Baig, Jordi Rovira y Òscar Moreno; y Berlanga, fanáticamente contradictorio, de José Luis García Berlanga.

Preestreno de «Weiss & Morales», con Miguel Ángel Silvestre

RTVE preestrenará en Málaga Weiss & Morales, ficción hispano alemana coproducida por RTVE, ZDF, Portocabo, Nadcon y ZDF Studios. Miguel Ángel Silvestre y Katia Fellin son los protagonistas de esta serie procedimental de cuatro episodios grabada en Gran Canaria y La Gomera. Su preestreno será el miércoles 19, a las 16:30 horas, en el Teatro Albéniz.

Avance de «HOPE! Estamos a tiempo», de RTVE Play

Completa la presencia de RTVE en el Festival de Málaga la serie documental original de RTVE Play HOPE! Estamos a tiempoSeis episodios que exploran las alternativas existentes para frenar la crisis ecológica global de la mano de Javier Peña, divulgador científico y fundador del canal Hope! Mostrará un avance en la Sección 5 minutos, el lunes 17 de abril, a las 17:30, en el Rectorado de la Universidad de Málaga.

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Chus Cano regresa a Canal Decasa con una nueva entrega de «En-papel-arte»

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La experta en restauración e interiorismo vuelve a ponerse a prueba en cada capítulo para transformar por completo distintos espacios como dormitorios o terrazas

El próximo lunes 3 de marzo, a las 21:30h, Canal Decasa, producido por AMC Networks International Southern Europe, estrena en exclusiva la segunda temporada de «En-papel-arte», programa que tiene como objetivo cambiar por completo el estilo de las estancias teniendo como base el papel pintado.

En esta nueva entrega, Chus Cano, una de las presentadoras más queridas del canal, regresa a la televisión para mostrar a los espectadores que cualquier espacio puede cambiar de manera radical empleando el papel pintado como principal elemento de decoración. Para ello, se enfrentará a diferentes peticiones y demostrará que todo se puede empapelar si se elige el material adecuado.

A lo largo de cuatro episodios, la experta en decoración no solo modificará dormitorios, sino que también se enfrentará al reto de transformar una terraza acristalada, un comedor o diferenciar dos espacios en un mismo ambiente. Como novedad, el programa también contará con la colaboración de diversos artistas y artesanos que aportarán ideas originales y creativas para decorar.

Además, Chus Cano mostrará a los espectadores nuevos trucos para crear espacios sobrios y elegantes jugando con distintas tonalidades y texturas, o diferentes formas en la colocación de los papeles que aportarán cambios espectaculares.

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«The Americas», un recorrido por América como nunca se ha visto en Movistar Plus+

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Serie documental de 10 episodios

«The Americas» es una serie documental de 10 episodios que muestra las maravillas, secretos y fragilidades del gran supercontinente de la Tierra. La versión original de la serie está narrada por el ganador del Oscar® Tom Hanks, con música del compositor ganador del Oscar® Hans Zimmer.

Sinopsis

The Americas revela las maravillas, secretos y fragilidades del gran supercontinente del mundo, la única masa continental que se extiende entre ambos polos. Cada episodio presenta un lugar emblemático del continente americano: La Costa Atlántica, México, El Salvaje Oeste, El Amazonas, El norte helado, La Costa del Golfo, Los Andes, El Caribe, La Costa Oeste y Patagonia.

Las claves

Un documental de la Unidad de Historia Natural de BBC Studios (Planeta Azul y Planeta Tierra, disponibles en Movistar Plus+), en asociación con Universal Television Alternative Studio y con la producción ejecutiva del ganador de los premios Emmy® y BAFTA Mike Gunton.

Para hacer esta serie documental se necesitaron 5 años y más de 180 expediciones. Explora las maravillas naturales de 15 países diferentes, entre los que se incluyen Argentina, Bahamas, Bolivia, las Islas Vírgenes Británicas, Brasil, Canadá, Chile, Cuba, República Dominicana, Ecuador, México, Panamá, Perú, Estados Unidos o Venezuela.

The Americas revela historias asombrosas y nunca contadas sobre la vida salvaje.

Una ambiciosa e incomparable producción de 10 episodios que utiliza la tecnología cinematográfica más avanzada para descubrir comportamientos nunca vistos y poner de relieve historias extraordinarias de la vida salvaje.

El ganador del Oscar® Tom Hanks pone voz a la narración con la música del también oscarizado Hans Zimmer.

Estreno en exclusiva el lunes 3 de marzo en Movistar Plus+. Cada lunes, un nuevo episodio.

La producción ejecutiva de The Americas está a cargo del prestigioso productor de naturaleza Mike Gunton, ganador de los premios Emmy® y BAFTA, para la Unidad de Historia Natural de BBC Studios, los productores de contenidos de historia natural más conocidos y respetados del mundo, en asociación con Universal Television Alternative Studio, una división de Universal Studio Group.

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