Jesús Suso asume como Presidente Ejecutivo de Estrategia y Expansión Global en Divergente

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5 de marzo de 2025

Jesus Suso Divergente — DIVERGENTE eleva su gobierno corporativo con el nombramiento de Jesús Suso como Presidente Ejecutivo de Estrategia y Expansión Global

Divergente, la plataforma digital gratuita para contenidos audiovisuales de hasta 59 minutos, anuncia un hito en su estructura de liderazgo con el ascenso de Jesús Suso al cargo de Presidente Ejecutivo de Estrategia y Expansión Global, un rol que ocupará junto a la CEO Silvia Carvalho. Este movimiento consolida a Divergente como referente en innovación y crecimiento sostenible.

Jesús Suso, socio fundador y líder indiscutible en el ecosistema de medios —con una trayectoria de 20 años dirigiendo AVANTE —, asumirá la responsabilidad de diseñar y supervisar la ejecución de la estrategia global de Divergente. Su posición le permitirá alinear la visión de la CEO, la operación del Director General y las oportunidades de expansión en mercados internacionales, además de potenciar alianzas con actores clave del sector mediático.

Declaración de la CEO de Divergente, Silvia Carvalho: «Este nombramiento refuerza nuestro compromiso con una gestión ágil y visionaria. Jesús Suso encarna la audacia que necesitamos para escalar Divergente globalmente, mientras garantizamos que cada decisión operativa esté alineada con una estrategia de alto impacto».

Palabras de Jesús Suso: «Asumo este desafío con el objetivo de transformar a Divergente en un actor global. Mi experiencia en medios y mi visión expansiva nos permitirán explorar mercados disruptivos y construir puentes con aliados estratégicos», afirmó el nuevo Presidente Ejecutivo.

Además, Divergente incorpora a su equipo a Manuela González Fernández como nueva Directora de Comunicación y Marketing. Manuela cuenta con una amplia experiencia en la industria del entretenimiento, liderando campañas de marketing para grandes compañías como The Walt Disney Company. En su nuevo rol, Manuela será responsable de desarrollar e implementar la estrategia de comunicación y marketing de Divergente, impulsando el crecimiento de la compañía y su posicionamiento en el mercado.

Declaración de Manuela González Fernández: “Estoy emocionada de unirme al equipo de Divergente en este momento clave de su desarrollo. Divergente tiene un enorme potencial para convertirse en un referente en el entretenimiento audiovisual y estoy deseando contribuir a su éxito con mi experiencia y creatividad”.

Con esta reestructuración, Divergente consolida su liderazgo y apuesta por la innovación y el crecimiento sostenible.

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La Orquesta y Coro RTVE Interpreta el XXIII Concierto In Memoriam Víctimas del Terrorismo

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Kermy

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5 de marzo de 2025

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concierto rtve — Compone el programa la Sinfonía Nº1 ‘Sinfonía Marina’ de Ralph Vaughan Williams

Sus Majestades los Reyes Don Felipe y Doña Letizia presidirán el jueves, 6 de marzo, la vigésimo tercera edición del Concierto In Memoriam Víctimas del Terrorismo que se celebra cada año coincidiendo con el ventiún aniversario de los atentados del 11-M. Jueves, 6 de marzo, a las 19:30H, en directo por La 2, Radio Clásica y RTVE Play desde el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

La Orquesta y Coro RTVE, bajo la dirección de su titular, Christoph König, interpretará la Sinfonía Nº 1, ‘Sinfonía Marina’ (A Sea Symphony) de Ralph Vaughan Williams, bajo el poema Hojas de Hierba (‘Leaves of Grass’) del poeta estadounidense Walt Whitman. Actuarán como solistas la soprano Leonor Bonilla y el barítono Damián del Castillo.

El concierto está organizado por la Fundación Víctimas del Terrorismo y patrocinado por la Orquesta y Coro RTVE, los Ministerios de Cultura y del Interior, el INAEM, la Fundación Montemadrid, el Auditorio Nacional de Música y el Ayuntamiento de Madrid.

Será emitido en directo por La 2, Radio Clásica y RTVE Play, con los comentarios de Eva Sandoval, desde el Auditorio Nacional de Música de Madrid a las 19:30H.

La ‘Sinfonía Marina’ es la primera y más larga de las nueve que compuso Ralph Vaughan Williams y una de las primeras que cuenta con un coro durante toda la obra. Dotada de una gran fuerza y vigor en sus cuatro movimientos, es la pieza fundamental del sinfonismo británico.

Christoph König, director titular de la Orquesta y Coro RTVE

König es muy solicitado como director invitado en toda Europa y América. Ha actuado con la Filarmónica de Holanda y de la Radio de Noruega Oslo, Orquesta Mozarteum, Orquesta Tonkünstler, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE en Madrid, Orquesta Sinfónica de Barcelona, Orquesta de Cámara de Lausanne, London Mozart Players, Orquesta de Cámara de Escocia, Filarmónica de la BBC y la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC con la que realizó una gira de gran éxito por China en 2008.

Su debut en Estados Unidos con la Sinfónicas de Nueva Jersey (Sinfonía núm. 5 de Mahler) e Indianapolis desembocó en reinvitaciones inmediatas con ambas orquestas. Próximos compromisos incluyen las Sinfónicas de Toronto, Houston, Colorado, Fénix y Vancouver, en Europa la Sinfónica de la Royal Philharmonic en Londres, y en Nueva Zelanda la Sinfónica (Orquesta de la Nueva Zelanda).

Christoph König fue Director Titular de la Sinfónica de Malmö desde 2003 hasta 2006 y Principal Director Invitado de la Filarmónica de Gran Canaria. Con ambas interpretó un amplio repertorio que abarcaba desde Haydn y Mozart hasta Ligeti, Henze y Turnage. Ha dirigido a la Sinfónica de Malmö en versiones en concierto de Madame Butterfly y Los Maestros Cantores de Núremberg.

Su reputación como director de ópera aumentó rápidamente tras dirigir en 2003 la producción de El rapto en el Serrallo de Jonathan Millar en la Ópera de Zúrich. También allí ha dirigido La flauta mágica y El Turco en Italia con Cecilia Bartoli y Ruggero Raimondi. Otras producciones operísticas dirigidas por König incluyen El rapto en el Serrallo en el Teatro Real de Madrid, Don Giovanni en la Staatsoper de Stuttgart y La flauta mágica y Rigoletto en la Ópera Alemana de Berlín.

Sus grabaciones en CD incluyen obras de Schönberg y Prokofiev (Romeo y Julieta), Saariaho y Sibelius (Sinfonía núm. 7) con la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música (Ao vivo), Melcer con la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC (Hyperion), sinfonías de Beethoven con la Sinfónica de Malmö (DB Productions) y Prokofiev y Mozart con la Orquesta Solistes Européens Luxembourg (ESL Classics).

En septiembre de 2009 el BBC Music Magazine le dedicó la portada a su grabación con la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC del Concierto para piano núm. 1 de Brahms. Desde la temporada 2023-2024 es el director titular de la Orquesta Sinfónica RTVE y director artístico de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE.

Leonor Bonilla, soprano

Soprano sevillana formada en canto y danza en el Conservatorio de Sevilla y titulada en danza española y magisterio de música por la Universidad de Sevilla.

Sus trabajos recientes incluyen Las 7 muertes de Maria Callas en el Liceu, Rigoletto en Vilnius, Falstaff en Vigo, Otello de Rossini en el Belcanto Festival de Japón, Les pêcheurs de perles en el Palacio de Bellas Artes de México, Le nozze di Figaro en el Cervantes de Málaga, Die entführung aus dem serail en ABAO, Die Fledermaus con la ORTVE y Medee en el Festival de Teatro Clásico de Mérida.

También Rigoletto en Tenerife y Carlo Felice de Génova; Un ballo in maschera en Las Palmas; Giulietta e Romeo y Francesca da Rimini en el Belcanto Festival y en el Festival della Valle d’Itria; I Capuleti e i Montecchi en Maestranza; Los Gavilanes, Luisa Fernanda y Marina en el Teatro de la Zarzuela; Siegfried, Don Carlo y Capriccio en el Teatro Real; Don Giovanni en el Liceu; Vendado es amor, no es ciego en Coruña; Lucia di Lammermoor en ABAO y Maestranza; Le nozze di Teti e di Peleo en el Festival Rossini de Wildbad e Il viaggio a Reims en Tenerife y Liceu.

En concierto y oratorio ha cantado Salomón de Haendel, Missa Brevis de Haydn, Gloria de Vivaldi y también Carmina Burana en el Teatro de la Maestranza, entre otros.

De sus compromisos en la temporada 24/25 destacamos Le nozze di Figaro y Romeo et Juliette en la Ópera de Shanghai, Lucia di Lammermoor en el Teatro Principal de Zaragoza, un concierto con la Orchestra Nazionale della RAI interpretando la Sinfonía 4 de Mahler, un concierto extraordinario de Navidad con la Orquesta de Córdoba, el concierto de Año Nuevo con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Doña Francisquita en el Festival de Teatro Lírico de Oviedo, Die Zauberflöte en Piacenza y La tabernera del puerto en el Teatro de la Zarzuela, además de una Gala de Zarzuela en Canarias.

Damián del Castillo, barítono

Damián del Castillo Barítono Nace en Úbeda (Jaén). Realiza y finaliza los estudios superiores de Música y Canto en Málaga y amplía su formación durante dos cursos en la Escuela Superior de Música Reina Sofia de Madrid.

Ganador del IX Certamen de Canto “Nuevas Voces” Ciudad de Sevilla en 2011, ha desarrollado su carrera como solista en el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Auditorio Nacional; Teatro del Liceu, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Palacio Euskalduna de Bilbao, Campoamor de Oviedo, Palau de les Arts de Valencia, Teatro Principal de Palma de Mallorca, Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, Teatro Cervantes de Málaga, Auditorio de Tenerife, Teatro Villamarta de Jerez, Teatro Calderón de Valladolid, entre otros.

Fuera de España, ha cantado en el Teatro Sao Carlo de Lisboa, en Chicago, Kansas City (I Festival Internacional de Música Española y Latinoamericana), New Orleans, Instituto Cervantes de Berlín y el Festival portugués Terras Sem Sombra. Ha sido invitado por la Quincena Musical de San Sebastián, Fundación Juan March, Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial, Festival Internacional de Música y Danza Ciudad de Granada, Festival de Música y Danza Ciudad de Úbeda, Festival de Otoño Ciudad de Jaén, entre otros.

Entre los principales papeles operísticos que ha interpretado, caben destacar: Rigoletto (Rigoletto), Germont (La Traviata), Rodrigo (Don Carlo), Renato (Un Ballo in Maschera), Sumo Sacerdote (Sansón y Dalila), Marcello (La Bohème), Sharpless (Madama Butterfly), Malatesta (Don Pasquale), Belcore (L´ elisir d´ amore), Guglielmo (Così fan tutte). Mientras que en Zarzuela, ha abordado roles como Roque (Marina), Juan de Eguía (La Tabernera del Puerto), Julián (La Verbena de la Paloma), Juan Pedro (La Rosa del Azafrán )o Sultán (Benamor).

Su versatilidad vocal le permite también abarcar repertorio de géneros como el Oratorio y Canción de Concierto, destacando sus interpretaciones de los ciclos liderísticos Die Schöne Müllerin y Winterreise, de F. Schubert. Entre sus grabaciones discográficas, caben destacar La Llama (Usandizaga), con el sello Deutsche Grammophon; Mirentxu (Guridi) y Passio Christi (Frisina), con IBS Classical.

Recientemente, ha debutado roles como Lescaut (Manon), Sulpice (La Fille di Regiment) o Trabucos (The Magic Opal) y ha participado en las temporadas operísticas de ABAO de Bilbao (Malatesta) y Palau de les Arts de Valencia. Además, fue invitado por el Festival de Teatro Lírico Español de Oviedo, con las obras María Moliner, El Caserío y La Rosa del Azafrán.

Ha trabajado con la Orquesta y Coro RTVE, Oedipus Rex en la Quincena Musical de San Sebastián, la ópera Goyescas en Oviedo, Madama Butterfly en Oporto, L´ elisir d´ amore en A Coruña, Don Pasquale en Bilbao y Lucía di Lammermoor en Zaragoza. Entre sus compromisos más inmediatos, caben destacar Iphigenie en Tauride en la Maestranza de Sevilla, estreno de la ópera Magallanes en Sevilla y Goyescas en el Teatro Cervantes de Málaga.

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La temporada 2025 de Formula 1 arranca en DAZN con el mejor equipo y una extensa cobertura

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David Goñi

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5 de marzo de 2025

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formula1_2025 — Vuelve la Fórmula 1 a DAZN

Antonio Lobato, Pedro de la Rosa y Toni Cuquerella, conocidos por los fans como ‘trío calavera’, seguirán al frente de las retransmisiones. Por primera vez en España se podrá disfrutar de ‘F1 Kids’, una retransmisión con grafismos y narraciones adaptadas para los más pequeños de la casa. Tomás Slafer debutará esta temporada como presentador junto con Melissa Jiménez, además de dirigir el programa ‘Código F1’ con el análisis del fin de semana los lunes después de GP

DAZN, la plataforma global líder de streaming de deporte, ofrecerá en 2025 la cobertura más completa de la Formula 1. Una temporada más, la plataforma de referencia para los aficionados al motor emitirá todos los entrenamientos libres, clasificaciones, Sprint y carreras de Formula 1, así como las clasificaciones y carreras de Formula 2, Formula 3, F1 Academy y Porsche Supercup.

La cobertura en directo de cada Gran Premio seguirá contando con secciones ya conocidas por los fans, como ‘F1 de manual’ con Toni Cuquerella al mando, mientras que Pedro de la Rosa estrenará sección propia bajo el título ‘El libro abierto de Pedrete’.

Además de la emisión en directo de todos los momentos de acción durante los fines de semana, los usuarios de DAZN podrán disfrutar de ‘Box, box’, el programa que este año estará presentado por Pablo Lorente y que ofrecerá cada jueves previo a GP el mejor análisis, con invitados especiales, conexiones desde los circuitos y la cobertura de la rueda de prensa de los pilotos.

Tomás Slafer seguirá al frente de ‘Código F1’, el espacio que desgranará los lunes tras el Gran Premio todo lo ocurrido en las carreras, con imágenes inéditas, mensajes de radio y mucho más.

F1 Kids, acercando la Formula 1 a los más pequeños

Como gran novedad para este año, y accesible solo desde la app de DAZN, la plataforma ofrecerá ‘F1 Kids’, una retransmisión de las carreras de Formula 1 adaptada para los más pequeños de la casa.

Esta alternativa, que estará disponible en siete Grandes Premios a lo largo de la temporada, permitirá que los niños conecten con la competición de una forma más accesible y divertida, con grafismos y comentarios enfocados al público infantil, y las voces de Javier Quilón y Pablo Lorente.

El mejor equipo para compartir con los fans la pasión de la F1

Un año más, el conocido por los fans como ‘trío calavera’ estará al frente de la narración y los comentarios de la Formula 1 en DAZN.

Antonio Lobato seguirá poniendo voz a las gestas de los mejores pilotos del mundo, acompañado en el análisis por Toni Cuquerella y Pedro de la Rosa. Este último alternará su participación en cabina y desde los circuitos, donde continuará ejerciendo de embajador de Aston Martín ofreciendo a los aficionados una ventana única y exclusiva al box de Fernando Alonso.

Melissa Jiménez seguirá presentando la retransmisión desde los propios trazados alrededor del mundo, acompañada por Tomás Slafer, que viajará a todos los GPs. Asimismo, Christine GZ, Roldán Rodríguez y Diego Campoy visitarán los paddocks durante la temporada para hacer que el fan no se pierda ni un solo detalle y viva cada carrera como si estuviese en el circuito. Además, Roldán Rodríguez acompañará a Lobato en cabina en las sesiones de los viernes para analizar todo lo que ocurre en la pista.

Además, con el objetivo de ofrecer la experiencia más interactiva, DAZN ofrecerá en todas las carreras de Formula 1 la ‘FanZone’, una funcionalidad que permite que los usuarios chateen en vivo, compartan emojis, stickers y GIFs y participen en encuestas, con la posibilidad de ganar premios.

Solo hasta el 16 de marzo, los aficionados pueden beneficiarse en DAZN.com de diferentes ofertas en los planes Motor y Pro:

Plan Motor anual con pago fraccionado: 9,99€ / mes durante los tres primeros meses. Después 19,99€ durante 9 meses.
Plan Motor mensual sin permanencia: 19,99€ / mes durante los primeros tres meses. Después 29,99€ / mes.
Plan Motor anual en un único pago: 169,99€ (en lugar de 219,99€)
Plan Pro anual con pago fraccionado: 14,99€ / mes durante los tres primeros meses. Después 29,99€ durante 9 meses
Plan Pro mensual sin permanencia: 29,99€ / mes durante los tres primeros meses. Después 39,99€ / mes
Plan Pro anual en un único pago: 259,99€ (en lugar de 329,99€)

Además de la Formula 1, el plan Motor de DAZN cuenta con la cobertura completa de MotoGP, NASCAR y WorldSBK, así como otros grandes eventos de automovilismo a lo largo de la temporada.

El plan Pro incluye todo el catálogo de Motor junto a las competiciones de fútbol que ofrece DAZN, con cinco encuentros por jornada de LALIGA EA SPORTS (en 35 de 38 jornadas) y toda la Premier League, Bundesliga y Serie A, además del mejor fútbol femenino con la UEFA Women’s Champions League y Liga F.

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SkyShowtime desvela el tráiler y la fecha de estreno de la serie de Guy Ritchie

Por

Fernando Simó

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5 de marzo de 2025

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Rat Trap — @Luke Varley/Paramount+. Pierce Brosnan es Conrad Harrigan "Mobland"

SkyShowtime ha desvelado el título oficial, el tráiler y la fecha de estreno de la esperada nueva serie sobre el crimen organizado, «MobLand». Dirigida por el aclamado director Guy Ritchie, la serie se estrenará en exclusiva en SkyShowtime el 9 de junio.

El precio mensual de los planes de SkyShowtime son: plan Estándar con Anuncios es de 4,99 euros, el precio mensual del plan Estándar es de 7,99 euros y el precio mensual del plan Prémium es de 12,99 euros.

MobLand cuenta con un reparto repleto de estrellas, entre ellas Tom Hardy (Venom: El último baile, Bikeriders. La ley del asfalto), Pierce Brosnan (Muere otro día), Paddy Considine (La casa del dragón), Joanne Froggatt (Downton Abbey), Lara Pulver (Da Vinci’s Demons), Anson Boon (Pistol), Mandeep Dhillon (CSI: Vegas), Jasmine Jobson (Top Boy), Geoff Bell (Top Boy), Daniel Betts (Gentleman Jack), Lisa Dwan (Bloodlands), Emily Barber (Industry) y Helen Mirren (1923).

MobLand se centra en el personaje de Brosnan, el jefe de una familia del crimen organizado que lucha por el poder dentro de un sindicato del crimen global.

Producida en asociación con MTV Entertainment Studios y 101 Studios, la serie está distribuida por Paramount Global Content Distribution.

MobLand cuenta con Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin y Bob Yari como productores ejecutivos.

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CBS cancela «FBI: Most Wanted» y «FBI: International»

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Fernando Simó

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5 de marzo de 2025

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fbimostwantedinternationalcanceladas — Los dos spin-offs de "FBI" no tendrán nuevas temporadas de momento

CBS ha tomado una decisión drástica en su programación y ha anunciado la cancelación de «FBI: Most Wanted» tras seis temporadas y «FBI: International» después de cuatro. Ambas series, derivadas del universo «FBI», fueron producidas por Wolf Entertainment y Universal Television , y contaban con la participación de estrellas como Dylan McDermott (Most Wanted) y Jesse Lee Soffer (International), quienes llegaron a estos proyectos tras sus papeles en «Ley & Orden: Crimen Organizado» y «Chicago PD», respectivamente.

Un cambio en la estrategia de CBS

Con esta decisión, CBS mantiene únicamente la serie original FBI, que actualmente se encuentra en su séptima temporada y cuenta con un pedido asegurado de tres años. Además, la cadena está trabajando en el desarrollo de un nuevo spinoff titulado FBI: CIA, lo que aumenta las posibilidades de que esta nueva producción llegue directamente a la pantalla.

Según fuentes cercanas a la producción, FBI: CIA se introducirá a través de un episodio especial de la serie madre y ya se encuentra en fase de casting, con varios actores en negociaciones. Dependiendo del talento que se una al proyecto, el drama podría recibir una orden directa a serie, sin necesidad de un episodio piloto.

¿Nuevas oportunidades para «Most Wanted» e «International»?

No está claro si Universal Television y Wolf Entertainment intentarán vender los dos spinoffs a otras plataformas. Sin embargo, el año pasado lograron trasladar Ley & Orden: Crimen Organizado de NBC a Peacock, lo que deja abierta la posibilidad.

En España, el universo FBI esta repartido entre Warner TV que emite tanto la serie original como International, y Star Channel que emite Most Wanted.

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El Festival de Cine de Huesca bate récord con 101 países y más de 2000 cortos en preselección

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Fernando Simó

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5 de marzo de 2025

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El 53º Festival Internacional de Cine de Huesca rompe su récord de países representados en el proceso de inscripción, un total de 101 territorios han enviado 2.085 cortometrajes. La cifra de obras inscritas se coloca en la segunda posición de la serie histórica dando como resultado unos resultados “excepcionales” según la directora del certamen, Estela Rasal. España se coloca a la cabeza con el mayor número de producciones, 826 en total; por detrás Francia, Argentina, México, Colombia y Brasil, todos por encima del medio centenar.

La cita cinematográfica se encuentra ya en pleno proceso de visionado de las más de 553 horas de metraje para configurar la que será su sección oficial formada por trabajos que lucharán por el Premio Danzante en cada uno de sus tres concursos; este galardón cuenta con el aval de los Premios Goya y sirve de preselección de los Premios Oscar, un reconocimiento que ha revalidado recientemente. “Recibir una vez más el respaldo de la Academia de Hollywood es una satisfacción y un espaldarazo a todo el trabajo realizado. Huesca es un festival referente internacional y todos estos hechos lo reafirman” explica Rasal.

La 53º edición del Festival Internacional de Cine de Huesca rompe récords al registrar un total de 101 territorios en su proceso de inscripción de cortometrajes. Una fase de preselección donde se han recibido 2.085 trabajos, lo que representa la segunda mayor cifra de la serie histórica.

Los datos remarcan la línea ascendente respecto al impacto internacional del certamen y suponen una representatividad de más de la mitad de los países reconocidos a nivel mundial por la Organización de las Nacional Unidas. “Este incremento es sólo un hecho más que consolida la proyección del festival a nivel global; contamos con el aval de los Oscar, recibimos cortos
de más de la mitad del mundo y tenemos una historia de más de medio siglo, hoy más que nunca ‘Huesca de cine’” declara Estela Rasal, directora de la cita decana del séptimo arte en Aragón.

Las obras recibidas durante este periodo se distribuyen entre las tres secciones competitivas en las que se divide el certamen, quedando 1.016 para el concurso iberoamericano, 725 para el internacional y 344 para el documental. En lo que respecta a la clasificación por países: España ocupa la primera posición con 826 cortometrajes, por detrás se consolida Francia con 189, cierra el pódium Argentina con 86 seguida muy de cerca por México con 82. El resto de estados que conforman los diez primeros lugares son Alemania, Colombia, Brasil, Estados Unidos, Italia (“País de Honor” de este año) y Suiza.

El prestigio e historia de la cita oscense tienen un fuerte arraigo en toda Iberoamérica, un área geográfica con la que siempre se han mantenido unos fuertes lazos culturales. Además de los países ya citados, presentan candidaturas Chile, Cuba, Portugal, Perú, Venezuela, Ecuador, Uruguay, Guatemala, Puerto Rico, Bolivia, Costa Rica, Republica Dominicana, Honduras, El Salvador, Andorra y Paraguay. Junto a ellos se entremezclan potentes cinematografías como Estados Unidos, Corea del Sur, Reino Unido, China o India, con otras incipientes tales como Ruanda, Camboya, Kirguistán o Macedonia del Norte.

Un aspecto destacable un año más son las óperas primas que siguen creciendo y en este 2025 llegan hasta 621. Para el certamen oscense ser escaparate y rampa de lanzamiento de las nuevas voces de la industria audiovisual es uno de sus ejes fundacionales, de hecho el Danzante de Oro (máximo galardón del Festival Internacional de Cine de Huesca) ha catapultado las trayectorias de autores como el multipremiado realizador mexicano Michel Franco, quien acaba de competir por el Oso de Oro en Berlín; o la española Claudia Costafreda, creadora de la galardonada serie Cardo y guionista de Veneno; otro caso de éxito reciente es el de Gerard Oms, quien en 2020 recibió en Huesca su primer premio con Inefable y ahora se prepara para competir en el Festival de Málaga con Muy lejos, su debut en el largometraje protagonizado por Mario Casas.

Con el proceso de inscripción cerrado, el equipo de preselección se centra ya en el visionado de las más de 553 horas de historias, realidades, ilusiones y propuestas innovadoras que reposan en los trabajos que aspiran ya a entrar en la sección oficial y formar parte de un palmarés que reparte cerca de 25.000 euros. El resultado de todo este trabajo lo podrá disfrutar el público en un escenario icónico como el Teatro Olimpia, en dos sesiones gratuitas diarias que se programarán entre el 6 y el 14 de junio, fechas en las que tendrá lugar esta 53ª edición.

El Festival Internacional de Cine de Huesca cuenta como patrocinadores principales con Ministerio de Cultura, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pie; con los patrocinios de Obra Social “la Caixa”, Tu provincia Huesca la Magia, Comarca Hoya de Huesca, Renfe y el Instituto Aragonés de la Mujer; y el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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Filmin estrena la Colección Varda: 15 largometrajes y 15 cortometrajes de Agnès Varda

Por

Fernando Simó

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5 de marzo de 2025

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agnes varda - filmin — Llega a la plataforma, en exclusiva, el ciclo que celebra y reivindica a la cineasta belga en el sexto aniversario de su muerte; con títulos como “La felicidad” (1965), “Una canta, la otra no” (1977) o “Las playas de Agnès” (2008)

El próximo 28 de marzo, Filmin estrena en exclusiva la Colección Varda, con motivo del sexto aniversario de la muerte de la cineasta belga Agnès Varda (29 de marzo de 2019). Considerada por todos la «abuela de la Nouvelle vague» y galardonada con el Óscar Honorífico en 2017, su cine transformó el panorama cinematográfico europeo, del que tomó la delantera, y así la historia del cine, pues su obra y sensibilidad siguen marcando a las nuevas generaciones. El ciclo, compuesto por 15 largometrajes y 15 cortometrajes firmados por la cineasta, ofrece una visión transversal de su trayectoria, con una selección que abarca tanto ficciones como documentales y cortometrajes de todas sus etapas creativas.

A los 26 años, Varda filmó su ópera prima, La Pointe-Courte (1955), considerada precursora de la Nouvelle vague. Rodada cinco años antes de la incursión de Truffaut, Godard y otros miembros del movimiento, la película introdujo elementos narrativos y estilísticos que definirían la corriente cinematográfica francesa. Fue en 1965 cuando hizo su incursión al cine de color, y no por casualidad, con La felicidad, una película cuyo brillo y vivacidad van de la mano con el asunto de la película.

A lo largo de su carrera, realizó varias ficciones de renombre –Kung-Fu Master (1988), con Jane Birkin, o Las cien y una noches (1995)– y documentales en los que aprovechó su voz para hacerse eco, con su característica audacia y sensibilidad, del Movimiento de la Liberación de la Mujer de los años 60, en Una canta, la otra no (1977); de la revolución cubana, en Salut les Cubains (1964); del movimiento hippie, en Lions Love (1969); y de la lucha de los Panteras Negras, en Black Panthers (1968).

Varda también exploró su propia biografía en obras como Las playas de Agnès (2008), donde pronunció una de las frases más recurrentes cada 8M en redes sociales: Intenté ser una feminista alegre, pero estaba muy enfadada.

Parte de su obra está dedicada al que fuera su marido y compañero de vida, el también cineasta Jacques Demy. Si en Jacquot de Nantes (1992), Varda viajó a la infancia de su pareja y capturó los inicios de su vocación, y en Las señoritas cumplen 25 (1992) le homenajeó en motivo de una de sus películas más célebres (Las señoritas de Rochefort), en El universo de Jacques Demy (1994) la directora hizo un retrato de la visión fílmica de su marido, así como de su faceta más personal, a través de los recuerdos compartidos por familiares y amigos.

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Skyline Benidorm Film Festival presenta su novena edición en la sede de DAMA

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Fernando Simó

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4 de marzo de 2025

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La sede de DAMA Autor en Madrid ha acogido hoy la presentación oficial de la novena edición del Skyline Benidorm Film Festival, un evento que se consolida como referente en la industria del cortometraje. En el acto han intervenido Carmen Pacheco, directora general de DAMA, Jaime Jesús Pérez, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Benidorm, y Beatriz Hernández, directora del festival, quien ha detallado las novedades de esta edición y ha puesto en valor la importancia del certamen en la profesionalización del sector.

Un festival que impulsa la industria del cortometraje

Beatriz Hernández ha destacado el compromiso de Skyline Benidorm Film Festival con la promoción del talento audiovisual, el reconocimiento a los profesionales del sector y la apuesta por la diversidad y la creatividad. “Uno de los principales objetivos del festival es poner en valor la industria del cortometraje, facilitando su visibilidad y consolidándolo como una pieza clave dentro del ecosistema cinematográfico”, ha señalado.

Este año, el festival ha batido récords en sus inscripciones: 810 cortometrajes presentados, lo que supone un incremento del 27% respecto a la edición anterior. Además, el concurso Shortpitch, destinado a proyectos de cortometraje en desarrollo, ha crecido un 47%, con 53 proyectos inscritos, de los cuales 10 serán finalistas y competirán por el premio de 22.000€, permitiendo la producción de nuevas obras con la ciudad de Benidorm como parte esencial de sus historias.

Selección Oficial y apoyo a los creadores

La Sección Oficial Nacional, que mantiene su categoría de festival calificador para los Premios Goya, estará compuesta por 26 cortometrajes distribuidos en tres categorías: ficción, animación y documental. Todos los cortometrajes recibirán un pago por proyección y tendrán la oportunidad de competir por premios valorados en un total de 11.000€.
Además de la sección nacional, Skyline contará con su Sección Internacional con cortometrajes procedentes de Dinamarca, China, Alemania, Reino Unido, Sudáfrica y Estados Unidos, y la Sección Iberoamericana con obras de Perú, Cuba, México, Chile y Portugal. A ello se suma la Sección de Jóvenes Realizadores, dedicada a proyectos de temática social centrados en la igualdad de género y la integración.

Cuba, país invitado de esta edición

En el marco del Skyline Benidorm Film Festival, Cuba será el país invitado de la novena edición. Con la presencia de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba (EICTV), el festival servirá como punto de partida de las celebraciones del 40 aniversario de esta institución. Durante el evento se llevarán a cabo diversas actividades, incluyendo una masterclass de guion con Yolanda Barrasa, la proyección de una antología de cortometrajes de la EICTV y encuentros con cineastas como Benito Zambrano.

Cine para todos y compromiso con la accesibilidad

Skyline Benidorm Film Festival reafirma su compromiso con la inclusión con la iniciativa “Cine para todos”, mediante la cual las proyecciones serán accesibles para personas con discapacidad visual y auditiva. Esta propuesta busca garantizar que todos los espectadores puedan disfrutar del cine sin barreras.

Concurso de Guion DAMA y el nacimiento de PRISMA

En colaboración con DAMA, el festival refuerza su apuesta por los guionistas con el Concurso de Guion DAMA, cuyo premio asciende a 1.500€. Este año se han recibido 497 inscripciones, un incremento del 51,5% respecto al año anterior, lo que refleja el creciente interés en la escritura cinematográfica.

Como gran novedad, se ha presentado PRISMA, las nuevas jornadas de industria de Skyline. PRISMA nace con el objetivo de internacionalizar el festival y convertirse en un punto de encuentro para productoras y proyectos de cortometraje en cualquier fase de desarrollo. Contará con la participación de productoras nacionales e internacionales, cineastas, distribuidores y representantes de festivales como Clermont-Ferrand y Curtas Vila do Conde, potenciando así la co-producción internacional de cortometrajes.

Un jurado de prestigio

El festival contará con jurados de alto nivel para sus diferentes secciones:

Sección Oficial: Marta Nieto, Gorka Lasaosa y Belén Sánchez-Arévalo.
Sección Internacional: Miguel Dias, Tim Redford y Yolanda Flores.
Concurso de Guion DAMA: Jan Amor, María Zaragoza y Chelo Loureiro.

Con una programación diversa, una creciente participación y nuevas iniciativas de profesionalización, Skyline Benidorm Film Festival 2025 se prepara para consolidarse como un referente del sector audiovisual.

Lista completa de cortometrajes seleccionados en la Sección Oficial Nacional:

Ángulo Muerto – Cristian Beteta
Capitanes – Kevin Castellano y Edu Hirschfeld
Carmela – Vicente Mallols
Co-Haunting – Paula Sánchez, Adrián Carande y Pepe Rico
Còlera – Jose Luis Lázaro
Cuando llegue la inundación – Antonio Lomas Domingo
Cura Sana – Lucía G. Romero
De Sucre – Clàudia Cedò
El cuento de una noche de verano – María Herrera
El Príncep – Alex Sardà
El Showman – Cristian Martínez
Els buits – Isa Luengo, Sofía Esteve y Marina Freixa Roca
Felina – María Lorenzo
La niña tatuada – Elisa Lanzas
La noche dentro – Antonio Cuesta
Las Chicas – Laura Obradors
Los cayucos de Kayar – Álvaro Hernández Blanco
Mapa de la geografía emocional – Julu Martínez y Candela Megido
Mi Juego – David Navarro Bravo
Puzzleak. El palacio de la violación – Kote Camacho
Semillas de Kivu – Néstor López y Carlos Valle
Tesoro – Carmen Álvarez Muñoz
Tito – Javier Celay
Una cabeza en la pared – Manuel Manrique
Utländsk – Alba Lozano
Violetas – Borja Escribano

Skyline sigue siendo uno de los pocos festivales en España que otorga un pago por selección de 200 euros a cada obra seleccionada en la Sección Oficial Nacional, reafirmando su compromiso con el sector. Desde 2022, el festival cuenta con la distinción de ser calificador oficial para los Premios Goya.

Secciones Internacional, Iberoamericana y Jóvenes Realizadores

El festival también da visibilidad a producciones extranjeras y a jóvenes talentos. En la Sección Internacional compiten seis cortometrajes de países como China, Alemania, Italia, Sudáfrica y Reino Unido. La Sección Iberoamericana reúne seis obras de Perú, México, Portugal, Cuba y Chile. Por su parte, la Sección Jóvenes Realizadores impulsa a las nuevas voces con seis cortometrajes seleccionados.

Sección Internacional

A Summer’s End Poem – Lam Can-Zhao (China-Suiza-Malasia)
Ana Kann Alles – Loida García (Alemania)
Playing God – Matteo Burani (Italia-Francia)
Punter – Jason Adam Maselle (Sudáfrica-Estados Unidos)
The Wedding Veil of the Proud Princess – Anna-Ester Volozh (Reino Unido)
Tingfinder – Mads Koudal (Dinamarca)

Sección Iberoamericana

La Asistente – Pierre Llanos (Perú)
Na Savi – Sofia Ayerdi (México)
O Estado de Alma – Sara Naves (Portugal)
Sara – Ariana Andrade Castro (Perú)
To Kill a Man – Orlando Mora Cabrera (Cuba)
Yaya – Leticia Akel Escárate (Chile)

Sección Jóvenes Realizadores

Dance with the Reaper – Frame by Frame Films
De tanto usarlo – Iván Melguizo
Jano – Alejandra y Ana Beyron
La chica Gibson – Celia Avilés
La cura – Rosendo M. Diezma
Mataría por ella – Valeria Moreno Pageo y Carmen Orts Pomares
Patrimonio – Aitor Abio
Sweet Rong – Yanqxi Chen

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La séptima temporada de «The Rookie» llega a Warner TV

Por

Kermy

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4 de marzo de 2025

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«The Rookie» vuelve el 5 de marzo a Warner TV con nuevos episodios. La serie protagonizada por Nathan Fillion alcanza a su séptima temporada como uno de los títulos más sólidos de la ficción actual. Una muestra de su buena salud es que en Estados Unidos la audiencia del primer episodio de esta nueva temporada ha superado los registros de la temporada anterior y se ha convertido en el capítulo más visto de la serie en los últimos cinco años entre el segmento de adultos.

John Nolan (Nathan Fillion), que en su día fue el novato más veterano de la policía de Los Ángeles, ha utilizado su experiencia, su carisma y su sentido del humor para estar a la altura de agentes 20 años más jóvenes que él y convertirse en un referente en el departamento de policía. Pero ahora que se está recuperando de una herida de bala e intenta volver al servicio activo se da cuenta de que los años empiezan a pasar factura.

En la nueva temporada, los agentes siguen la pista de dos presos fugados con sed de venganza. Uno de ellos es el exmarido de la bombera Bailey, la actual pareja de John Nolan. Además, el departamento da la bienvenida a dos nuevos rookies que deberán demostrar su valía como novatos.

The Rookie está protagonizada por Nathan Fillion, Mekia Cox, Alyssa Diaz, Richard T. Jones, Melissa O’Neil, Eric Winter, Jenna Dewan, Shawn Ashmore y Lisseth Chavez.

La serie es un creación de Alexi Hawley, que también ejerce de productor ejecutivo junto a Mark Gordon, Nathan Fillion, Michelle Chapman, Bill Norcross y Brynn Malone. Está previsto que la séptima temporada de The Rookie conste de 18 episodios.

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Atresmedia colabora con Google Cloud para impulsar la innovación en la industria de los medios de comunicación

Por

Fernando Simó

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4 de marzo de 2025

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Atresmedia, el principal grupo español de medios de comunicación, ha anunciado hoy una colaboración con Google Cloud en su apuesta la innovación en la industria de los medios de comunicación utilizando también la inteligencia artificial (IA).

Atresmedia aprovechará la tecnología de Google Cloud, para desarrollar e implementar soluciones de IA de vanguardia con el objetivo de optimizar procesos internos y generar usos pioneros de la IA en el sector de los medios de comunicación.

Esta colaboración se basa en una sólida relación existente entre las dos empresas. Atresmedia fue el primer operador local en España en integrar su servicio de streaming atresplayer en el ecosistema de Google a través de dispositivos Nest y Google TV, utilizando Google Cloud. Ahora, Atresmedia y Google Cloud llevan su colaboración al siguiente nivel explorando el potencial transformador de la IA.

“Atresmedia tiene importantes retos asociados a las capacidades de la IA para liderar la innovación en la industria de los medios de comunicación, así como en la producción y distribución de contenidos audiovisuales», dijo José María Martínez, Director de Producción y CTO de Atresmedia. «Google Cloud es un proveedor tecnológico estratégico para desarrollar e implantar los proyectos de Atresmedia, que incluyen soluciones que mejorarán nuestras operaciones y aportarán nuevas y mejores experiencias a nuestros espectadores, usuarios y clientes”

Atresmedia ya está desarrollando iniciativas con Google Cloud, incluyendo una solución de doblaje automático de contenidos que actualmente solo están disponibles en español, así como un sistema que mejorará la eficiencia y la calidad de la audiodescripción de los contenidos. Además, ya está explorando diferentes aplicaciones de uso de la IA en otras áreas.

«Google Cloud se compromete a proporcionar la nube más abierta de la industria para ayudar a los clientes a acelerar sus transformaciones digitales», dijo Isaac Hernández, Country Manager Iberia en Google Cloud. «Al utilizar las tecnologías líderes de Google Cloud, Atresmedia se posiciona bien para optimizar sus operaciones, mejorar la experiencia de los usuarios e impulsar la innovación de IA en el sector de los medios de comunicación. Estamos orgullosos de colaborar con ellos en este viaje”.

Esta colaboración reafirma el compromiso de Atresmedia y Google Cloud por impulsar la innovación en la industria de los medios de comunicación. Al combinar el profundo conocimiento de Atresmedia sobre el panorama de los medios de comunicación con las capacidades de IA de vanguardia de Google Cloud, las empresas están preparadas para ofrecer soluciones innovadoras que beneficiarán a todo el ecosistema de medios.

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