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Stephanie Gil: «hay que sacrificar mucho para poder ser actriz, y a mí me ha valido la pena»

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Stephanie Gil, conocida por su versatilidad y carisma en la pantalla, realiza una participación especial en la nueva etapa de la mítica serie «Física o Química», un papel que marcará el devenir de los personajes. A sus 19 años, Stephanie cuenta ya con una impresionante trayectoria internacional. Con su impresionante trayectoria a tan corta edad, Stephanie Gil se perfila como una de las actrices españolas con mayor proyección. Su talento, versatilidad lingüística y experiencia en producciones de alto perfil, le auguran un futuro brillante en la industria cinematográfica internacional.

Acabas de estrenar en Europa una miniserie francesa, Une Amitie Dangereuse, has participado en otra serie británica de la BBC «The Salisbury Poisonings», has grabado con Arnold Schwarzenegger, con Antonio Banderas, con Linda Hamilton, has protagonizado películas como «Fátima», musicales, estas en pleno rodaje ahora. Cualquiera diría que tienes 19 años pero ¿cómo empezaste en el mundo de la interpretación?

Pues mira, empecé haciendo teatro en Inglaterra con nueve años, porque nos mudamos allí para empezar con el inglés. Empecé super pequeñita y nada, ahí me cogieron para ser Alicia en Alicia en el País de las Maravillas, en la Kingston Junior Drama Company, me sorprendió porque era yo la única española y además era super pequeñita.

Entonces, después de esa obra de teatro, el director les dijo a mis padres que esta chica tiene que ser actriz, tiene que ser actriz, pues mi madre dijo, vale, a ver cómo funciona todo esto. Entonces como ella tenía experiencia en marketing, montó una agencia y empezamos a trabajar. Y con 12 años es cuando empecé, ¿no? así la carrera tuve trabajos como El Mejor Verano de Mi Vida, Sordo, Fátima, todo fue a partir de los 12 pero empecé con nueve añitos.

Con nueve años siendo tan joven también ¿tenías en mente que querías, no dedicarte obviamente porque con nueve años uno no sabe, empezar a interpretar, a hacer papeles o no, o fue un poco por probar?

Sí, yo, a ver, yo con nueve años sinceramente, antes hacía también moda, hice bastante moda de pequeña y me gustaba mucho, ¿sabes? Me gustaba vestirme, como interpretarlo, moverme, no sé, era muy así. Entonces una vez que empecé teatro yo creo que fue al descubrir el teatro que me hizo amar la interpretación, porque yo me acuerdo antes de salir al escenario que me sentía como estos nervios, como este hormigueo que ahora siento cada vez antes de que empecemos a rodar. Entonces es una sensación que viví, súper pequeña, entonces lo relacioné ya con acting, claro, y de ahí ya surgió mi pasión. Pero es verdad que cuando Fatima sí que fue el momento en el que dije esto me encanta y quiero dedicarme esto toda mi vida.

Entonces en Inglaterra estuve 3 años, volví́ con 11, una vez llegué a España empecé a hacer muchos castings también, teatro seguía formándome, y me cogieron para El Mejor Verano de Mi Vida, que fue la primera, luego Sordo y Fatima así que fui con 12 y cumplí 13 en el rodaje.

En el momento uno no se da cuenta, pero claro tu no has tenido una infancia normal, en el sentido como cualquier niño de 9, 11, incluso 14 años, ¿no? entonces ¿sientes que has perdido algo de tu infancia o volverías a repetir, empezar con 9 años?

A ver, lógicamente sí he perdido algo, pero tengo en cuenta de que hay que sacrificar mucho para poder ser actriz, y a mí me ha valido la pena, sinceramente, yo los sacrificios que he hecho me he ganado otra parte que mucha gente de mi edad, o mucha gente que empiece con mi edad no ha podido vivir, ¿sabes? Entonces las vivencias, las experiencias, el conocimiento, todo lo que he aprendido rodando en sets, viajando a países diversos, conociendo la cultura, me ha enriquecido mucho más, yo creo, que haber estado viviendo en el otro lado, ¿no? Que yo siempre voy a estar muy agradecida, porque en realidad es algo muy difícil de conseguir, y hay poca gente que pueda, ¿sabes? Entonces yo para mí ha sido más bien estar agradecida, y sí, obviamente, en ciertos momentos pienso, también podría haber vivido esa cosa del colegio, tal, pero he ganado mucho más, personalmente.

Son edades que uno no se da cuenta de muchas cosas, porque te fijas en otras, es difícil pensarlo, ¿pero en qué momento te das cuenta de que puedes dedicarte a ello y que tienes futuro en la industria?

A ver, yo creo que es que siendo tan pequeña no estaba pensando en eso, porque estaba pensando en, bueno, estaba más bien muy agradecida de poder tener esa experiencia, pero no estaba con esa mentalidad más adulta, que ahora sí que lo pienso, de puedo estar, ¿sabes?, ganarme la vida de esto. Yo creo que eso empezó un poco más adelante, con Ametie, quizás los años antes, cuando también hice Salisbury, que veía que me iban cogiendo para trabajos, que tenía más trabajo, pero más de niña no pensaba en eso. Yo sabía que me apasionaba y, por supuesto, quería seguir haciéndolo todo el tiempo que pudiera, pero fue un poco más mayor cuando dije, sí, voy a intentar eso.

Eres políglota porque hablas cuatro idiomas español, inglés, francés e italiano ¿siempre te han llamado la atención los idiomas? O ¿es algo que no te llama la atención pero te resulta fácil?

No, me llama muchísimo la atención. De hecho desde muy pequeña creo que el hecho de ser bilingüe, también te ayuda a aprender otros idiomas. Esa base está muy bien tenerla. Pero una vez que aprendí el francés ya en el colegio y tal, y le fui pillando el tranquillo. Cuando estuve rodando Fátima, Joaquím de Almeida que sabe ocho idiomas me dijo lo importante que es saber muchos idiomas en esta industria porque puedes trabajar en países distintos, ¿no? Entonces ya me hizo ese foco y dije, vale, voy a aprender idiomas y me encanta, de hecho, y puedo hacer acentos, ¿sabes? Acento americano, británico, francés, hablando español con acento francés, entonces me apasiona. Y obviamente me ayuda mucho también a nivel de tener más oportunidades. Te abre muchísimas puertas, de hecho en Francia sí que fue muy especial porque mi nivel de francés era bueno, pero es un reto, ¿sabes? Todo el guion te lleva al francés y yo tengo que interiorizar todo lo que estoy diciendo, pero traducirlo en mi cabeza un idioma que no es el mío nativo.

Pero siendo un personaje tan distinto a mí, ¿sabes? Siendo una reina, también yo trabajé mucho en esas dos cosas, en el idioma, en el personaje, en el hecho de que era todo histórico, entonces me ayudó bastante saber idiomas.

Has protagonizado un serie histórica francesa, Une Amitie Dangereuse, donde interpretas a la reina Ana de Austria, reina consorte de Francia y de Navarra, madre de un rey que históricamente es bastante controversial, Luis XIV “El Rey Sol” ¿cómo es interpretar a un personaje histórico así?, ¿ya sabías quién era, o supiste quién era a partir de que cogiste el papel?

A ver, yo había oído hablar de ella, pero es verdad que una vez que tuve el papel yo hice muchas investigaciones y me puse a buscar, a investigar, a ver quién era su familia, a ver cómo era, ver mil fotos, todos los documentos que pude ver los vi. Y me informé con el director Alain que es una enciclopedia andante, lo sabe todo, es muy culto también, ¿sabes? Sabe toda la historia de Francia, conocía muy bien sobre todo el matrimonio entre Ana y Luis, entonces él me pudo enseñar mucho también a nivel de meterme en la piel de ella, que es verdad que es un reto, porque le pasaban muchas cosas que a mí nunca me han pasado con esta edad.

Con 14 años se tuvo que meterle a la cama con el rey, ya la noche de bodas, tuvo un trauma de ahí, perdió él bebé, entonces yo todo eso yo no lo he vivido, entonces tuve que acercarme lo máximo posible y tener esta empatía que yo tengo como persona para completamente meterme en el personaje y sentirlo, ¿sabes?

Aunque ya tenías experiencia rodando, interpretando y protagonizando, ¿cómo surge esa oportunidad de irte a grabar al extranjero e interpretar el papel de un reina y no una cualquiera?

Buscaban una chica española que hablase francés. Y claro, a ver, habrá chicas españolas que hablen francés, pero el director también quería mantener la esencia y que fuese una actriz española, ¿sabes? Porque la reina era española, el casting fue un proceso largo porque hice el tape, le encantó, hice otro. Me fui a Francia para hacer el callback a París con él y el rey, ¿no? Y ahí ya sí que fue un momento shock para mí, de vale, me estoy metiendo en una saga, era la prueba final, me estaba hablando en francés, pero rapeando casi, que era como… y yo estaba ahí como, vale española, entérate de todo. Y mi cerebro estaba como súper “locked in”, ¿sabes? Pero ya lo entendía todo. Y al salir del casting justo me dijo, eres la reina. Y yo me quedé así como en shock y como no me lo podía creer. Entonces, dice eres la reina y yo no me lo creo. Y así fue un proceso, fueron bastantes meses, la verdad.

Repasando tu filmografía uno puede ver que has grabado con Arnold Schwarzenegger, unas de las sagas más míticas de la historia del cine Terminator, ¿cómo surge esa oportunidad y si tienes alguna anécdota?

La verdad que surgió todo en 2018 y nada, me llegó un casting, fue un casting que estaban buscando una niña en España, porque se iba a grabar en Murcia, porque grabaron en Murcia, de hecho. Y era un avión explotando en el aire, ¿no? pues el casting fue yo mirando al cielo imaginándome un avión, ¿sabes? que está explotando, entonces me puse ahí mi yo de 12 años, viviéndolo muy intensamente, y les gustó la take.

Y no sé si lo hice otra vez, pero le llegó una llamada a mi manager, mi mamáger más bien, y dijeron que les gustó mucho, que me preparase para ir a rodar, y yo me quedé, bueno imagínate, siendo tan joven era que no me lo podía creer, no entraba en mi cabeza eso. Y conocí a Arnold porque estábamos, de hecho, nos maquillaron en el mismo tráiler, estaba a dos sillas de mí, y yo estaba así mirando, digo es él, es él, pero porque le estaban poniendo una cosa de metal aquí. Entonces me levanté y me iba a ir, y mi madre estaba al lado y dice dile algo tal, y yo súper nerviosa, como madre mía, ¿qué le voy a decir a Arnold? Como hola, ¿qué tal? una niña ahí. Y me iba a ir y le iba a decir algo, pero no sé, entonces se gira él, o sea, se gira de su silla y dice, “hey, what’s up, what’s your name?” Y yo como, wow, me está hablando Arnold Schwarzenegger, y fue un momento súper, te juro que me acuerdo del momento porque me dio la mano, de hecho dijo,” hi, I’m Arnold”. Y yo estaba tan nerviosa que le dije mi edad, en vez de mi nombre, estaba súper nerviosa.

Y me preguntó ¿qué tal en el colegio con la gente? y yo, bueno algunos tal…, y dice bueno si quieres que yo vaya ahí y ponga orden, y yo es que no me creo que esté así de coñas con Arnold Schwarzenegger, ¿sabes? Entonces nada, se puso ahí a hablarme, súper humilde, de que había venido a España, había hecho mucho trabajo ahí, que también fue el gobernador, ¿sabes? nos pusimos ahí a hablar, tranquilamente.

«Física o Química: La nueva generación» se estrena el 16 de febrero, ¿qué me puedes contar, sensaciones, recuerdos que tengas de la anterior serie?

Pues fue un casting, como… fue… de hecho, no, me llamaron, porque el personaje de Silvia era como que ya tenían a todos los personajes y faltaban dos, ¿no? Y Silvia era uno de ellos. Entonces, me mandaron los guiones de los cuatro primeros, los leí y vi que era como… había una escena súper bonita, además, que creo que está en el cuarto episodio, con mi hermano, que esto no es spoiler, porque ya sabes, es una escena, y era preciosa. Entonces lo leí y dije, si esto es súper bonito.

También lo que cuenta, su trama, su personaje, lo que engloba es un personaje clave y la trama va alrededor de ella, de una manera. Mi tía la vio y de hecho yo creo que yo la vi con 16, tuve una época y la vi y dije qué guay y me di cuenta tarde que era de 2000, o sea, que no era, que pensaba que era actual, ¿sabes? Cuando la vi y luego vi la fecha y dije, ostras, no es actual, pero era como tan timeless. Y a mí me gustaron muchos, varios, pero Yoli, yo creo que es mi favorita, por todo, y Gorka también, por la evolución que vemos de su personaje, y porque es una pasada la evolución, y me gustó mucho ver cómo cambió.

Has hecho drama histórico, comedia, acción, musical, muestra de la versatilidad que tienes interpretativa ¿pero cuál es el género con el que más cómoda te sientes a la hora de interpretar o más disfrutes en todos?

Pues disfruto mucho de la comedia, la verdad, porque en El Mejor Verano de mi Vida hice comedia, pero un personaje así que tenga comedia me gusta mucho interpretarlo, porque es muy divertido a la hora de ver los timings, un poco ver, porque en verdad hacer es bastante más difícil de lo que parece, ¿sabes? Drama, me ha encantado siempre hacer también, porque Fátima yo sentí mucho como persona y me gusta también hacer sentir al espectador. Pero comedia me divierte mucho y luego de época, lo que te he dicho antes, que aprendo también mucho y es como que me transporta a otra parte de mí que no sabía que existía, ¿sabes? y saca lados de mí también que nunca he visto ni yo.
Terror me encantaría probar, de hecho hice un curso de hace poco y saqué un lado de mí que me encantó, porque me puse ahí a gritar y dije, me encantaría hacer esto en una película. También acción, algo tipo Kill Bill, me encanta, o de espías, como hablo idiomas y tal.

Hay que recordar que a pesar de todo lo que has trabajado, no dejas de tener 19 años, ¿cómo llevas el hecho de ser tan joven, pero a la vez conocida, es decir la parte de la fama, el estrés, porque hoy estás aquí, mañana allí?

Yo primero de la fama, me considero conocida, ¿sabes? prefiero esa palabra, porque desde muy pequeñita yo lo he tenido claro, me rodeo de mi familia que lo es todo para mí, de hecho, me llevo muy bien con toda mi familia, con mi hermano, con mi madre, mi tía, de hecho, y tenemos muchas conversaciones sobre esto, porque es verdad que yo al salir a la calle, pues sí ha habido veces que me han parado para una foto o autógrafo, eso me hace muy feliz el ver que les gusta mi trabajo ¿no? Y me asocian con proyectos que yo les tengo mucho cariño. Pero también es verdad que siempre he tenido muy bien centrado, centrada la cabeza, por así decirlo, y los pies en la tierra, yo siento que es lo que viene, la fama viene obviamente con estar en esta carrera y hacer lo que hago yo, pero yo lo hago sobre todo porque me apasiona actuar y quiero hacer sentir y sobre todo vivirlo. Pero mi entorno me hace volver a mí, volver a Estefanía. Con todos los proyectos vengo a casa y hablo con mis padres, es una maravilla y me apoyan y ya vuelvo. No vuelvo, pero sigo aquí, ¿sabes? Siendo yo.

Y para terminar podrías adelantarnos algún proyecto en el que estés ahora inmersa

Pues mira, es una película que se llama Red Hot Chili Ice Cream, es una, no diría distopia, es futurista, como de ciencia ficción, que es otro género que voy a probar. Es un personaje súper “badass” que nunca he hecho, porque tiene mucha personalidad, mucha esencia. Las co-protagonizo con Matt Testro, que es una actor australiano, de hecho está ahora mismo volando, es un amor. El guión es increíble habla del metaverso, videojuegos, vida real, vamos haciendo saltos entre los dos mundos.

Mi personaje en mundo esta con el pelo así cortito, como lo tengo ahora, azul ósea no voy a ser yo para nada. Y en el otro estoy como súper de época, con el pelo largo y tal. Entonces a mi como actriz me gusta mucho mimetizarme, soy muy camaleónica a nivel de actuar y todos mis roles como se pueden ver son muy diferentes. Me gusta mucho cuando ven más allá del perfil.

«Lee Miller»: Belleza visual sin la profundidad esperada

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La película «Lee Miller» dirigida por Ellen Kuras, se adentra en la vida de la icónica fotógrafa y corresponsal de guerra Lee Miller, interpretada por Kate Winslet. La cinta busca retratar su evolución desde su juventud como modelo hasta convertirse en una testigo clave de los horrores de la Segunda Guerra Mundial, pero a pesar de su ambición, el resultado es un relato que se siente más convencional de lo esperado.

Desde el primer acto, la película establece un tono solemne y pausado, con una fotografía cuidada y una ambientación que recrea con precisión la época. Winslet entrega una interpretación comprometida, logrando captar la determinación y complejidad de su personaje. Sin embargo, la estructura narrativa, basada en un largo flashback enmarcado por una entrevista en los años 70, no logra mantener el dinamismo necesario para sostener la tensión dramática. La historia avanza de manera lineal, sin grandes riesgos en su ejecución.

Uno de los puntos más interesantes de la película es la representación del impacto psicológico de la guerra en Miller. Su paso por los campos de concentración y su emblemática fotografía en la bañera de Hitler son momentos potentes que transmiten la crudeza del conflicto. No obstante, la película evita profundizar en los dilemas internos de la protagonista, limitándose a una exploración superficial de su trauma y sus contradicciones.

El elenco de reparto, que incluye a Marion Cotillard, Andrea Riseborough y Alexander Skarsgård, ofrece actuaciones sólidas, aunque sus personajes no están lo suficientemente desarrollados como para dejar una huella significativa. En especial, la relación de Miller con Roland Penrose, interpretado por Skarsgård, carece de la fuerza emocional que podría haber enriquecido la historia.

Visualmente destaca por su cuidada cinematografía, con Kuras logrando una ambientación auténtica tanto en las escenas de guerra como en los retratos de la protagonista. Sin embargo, a pesar de su solidez técnica, el guion sigue una estructura convencional que no termina de aprovechar el potencial de una figura tan intrigante como Miller.

En definitiva

Lee Miller es una película correcta que logra capturar algunos momentos clave en la vida de su protagonista, pero sin la profundidad emocional o la innovación narrativa que habrían hecho justicia a su legado. La dirección es competente, las actuaciones son destacables y la estética es atractiva, pero el conjunto se siente más como una biografía ilustrativa que como una obra verdaderamente inmersiva. Se trata de un film que cumple con lo esperado, pero que deja la sensación de que podría haber sido mucho más.

Julio Medem participara en el X Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda

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Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda

El Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda, cuyo colaborador principal es la Diputación de Valladolid, cumple 10 años consolidado como referente de la cultura del cine y el vino. Un certamen que reparte 11.500 euros en premios y que cuenta con un total de 532 cortos presentados a concurso en sus nueve ediciones y más de 5 millones de visualizaciones en su perfil de YouTube. «Cifras que demuestran que su fama traspasa el panorama nacional y se extiende más allá de nuestras fronteras» ha explicado Santiago Mora, director del CRDO Rueda, en la presentación oficial de este X aniversario que ha tenido lugar esta mañana en el Palacio de Pimentel, sede de la Diputación Provincial de Valladolid.

«Estamos orgulloso de cumplir 10 años dedicados a impulsar el talento de las nuevas promesas del cine en corto y a visibilizar la importancia del vino de la D.O. Rueda como cultura que todos compartimos, como elemento inspirador para creaciones audiovisuales que siempre nos sorprenden», afirma Mora. A la convocatoria también han acudido Conrado Íscar, presidente de la Diputación Provincial de Valladolid Blanca Jiménez Cuadrillero, concejala de Turismo, Eventos y Marca Ciudad del Ayuntamiento de Valladolid, que apoya por segundo año consecutivo al festival y Juan Manuel Guimeráns, Gerente de la Sociedad Mixta para la Promoción del Turismo de Valladolid y Coordinador de la Valladolid Film Commission.

Julio Medem abrirá los «Diálogos de autor»

Como novedades en esta X edición, la organización del festival incluirá nuevas actividades paralelas presenciales como los Diálogos de autor, una serie de encuentros con profesionales del cine de alto prestigio en los que todo el mundo podrá empaparse de su obra. El primero de estos diálogos arrancará esta primavera con Julio Medem, director, guionista y productor español, autor de películas tan taquilleras como Lucía y el Sexo, Los Amantes del Círculo Polar y Mama; y cuyo último trabajo, 8, se estrenará en los cines próximamente.

La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), colabora de nuevo con el festival proporcionando el Espacio Seminci como sede para realizar estos Diálogos de Autor.

Además, la D.O. Rueda ha elaborado un logo especial dedicado al X aniversario que también constituye el eje central del cartel promocional este año. «Queríamos que, para celebrar esta primera década, la imagen principal del cartel sea el propio homenaje a esos 10 años de vida», explica Santiago Mora.

Continuarán las presentaciones en escuelas de cine y filmotecas y las proyecciones de cortos en distintos espacios institucionales, además de las colaboraciones con entidades educativas como la Universidad Miguel de Cervantes de Valladolid (UEMC) y formaciones locales clave para el tejido social de la ciudad como La Fundación Triángulo-Cinhomo y la Revista La Perdiz Roja

11.500 euros en premios y 33 bodegas participantes

Hasta 33 bodegas de la D.O. Rueda están incluidas en el dossier de localizaciones de la X edición del Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda, «toda una muestra de la implicación de nuestros bodegueros en el festival, que ya es toda una tradición en la zona», comenta Mora.

Este año el festival vuelve a repartir 11.500 euros en premios. Así, el corto ganador será premiado con 5.000 euros y el mejor trabajo rodado en bodegas se llevará 3.000 euros. También habrá un premio de 2.000 euros para el mejor cortometraje realizado por estudiantes de cine y audiovisuales. En el caso de estas tres categorías, el metraje tendrá que durar, mínimo, 1 minuto y un máximo de 10 minutos. Además, vuelve la sección más novedosa, los Winesip,  formato vertical y con una duración de 15 a 60 segundos enfocado a creadores de contenido en redes sociales, incluye un primer premio de 1.000 euros y un segundo de 500.

Además, las Menciones Especiales al Mejor Actor y a la Mejor Actriz tendrán como recompensa un fin de semana enológico en la D.O. Rueda y el Premio a la Mejor Fotografía obtendrá una sesión de etalonaje de su siguiente corto con la empresa Elora Post House.

El plazo para presentar los trabajos a concurso finaliza el próximo 2 de octubre de 2025. Una vez recibidos y verificados, los cortometrajes se subirán tanto a la web www.ruedaconrueda.com como al canal YouTube del festival. De hecho, los tres cortometrajes más visionados en este canal, pasarán automáticamente a la final.

Un jurado de cine

Como cada año, el jurado del X Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda estará formado por un jurado de excepción.  Por las nueve ediciones del Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda han pasado personalidades destacadas en el mundo del cine, ya sea como jurados o dentro de los equipos de rodaje. El ejemplo más reciente nos lo da el actor Salva Reina, que acaba de ganar el Premio Goya al Mejor actor de Reparto por El 47. Un colaborador habitual de Rueda con Rueda que presentó en dos ediciones la entrega de premios del festival y obtuvo la Mención al Mejor Actor en el primer año del festival con Por Sifo.

Otras grandes figuras del cine que han pasado por el festival han sido la actriz Andrea Trepat, la directora Andrea Jaurrieta, que impartió una Master Class en la edición pasada, y el actor Daniel Pérez Prada, que conformaron el jurado del año pasado. En anteriores ediciones han colaborado, además, a Pablo Berger, ganador de dos premios Goya: Mejor Película de Animación y Mejor Guión Adaptado con Robot Dreams y candidato a los Oscar por el mismo film. El festival también ha contado, en convocatorias ediciones, con la presencia como jurado de Javier Botet, el actor de los mil rostros, especialista en caracterizaciones fantásticas de monstruos memorables en películas de terror como [REC] o  Mamá, la ganadora a la Mejor Actriz Revelación en los Premios Goya 2023, Laura Galán, directores como Enrique Gato, Borja Cobeaga o Paco Plaza, actrices como Ingrid García-Jonsson, Marina Salas, Itziar Castro o Nadia de Santiago, el actor Jon Plazaola o la redactora jefa de la revista Cinemanía, Andrea G. Bermejo, entre otros.

Proyección internacional

La proyección internacional del Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda pasa por la nacionalidad de origen de los cortos recibidos, cada vez más diversa (se han recibido cortos de Cuba, Argentina, México, Irlanda, Inglaterra, Grecia, Cuba…), y también por la trayectoria imparable de sus cortometrajes premiados. La muestra más reciente de ello es “La culpable”, ganador del premio al Mejor Cortometraje rodado en 2023, que ya ha obtenido 44 selecciones oficiales y 7 premios en festivales de cine de toda España y en países como EEUU, Canadá, Uruguay, India o Brasil.

Además, el primer premio del VI «Rueda con Rueda», Fugaz, fue seleccionado para participar en el XXV Festival de Málaga, el WICA (World Independent Cine Awards New York 2022), y Premio del Jurado Mejor cortometraje III Vinarfest (Villarrobledo). Por otro lado, el ganador de la cuarta edición, Trekkies, ha participado en 12 festivales nacionales e internacionales, proyectándose en países como Estados Unidos, Francia, Argentina o Venezuela.

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«Maestros de la Costura Celebrity» celebra el 30º aniversario de la firma Lorenzo Caprile

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Los aprendices celebran el 30º aniversario de la firma Lorenzo Caprile

Llega la deseada repesca de «Maestros de la Costura Celebrity». Además, los aprendices celebrarán el 30º aniversario de la firma Lorenzo Caprile en la exposición retrospectiva del modista, y recibirán la visita de la actriz Rossy de Palma, la cantante Marta Sánchez y el estilista Pelayo Díaz. Jueves 6 de marzo, a las 22:50 horas en La 1 y RTVE Play.

En la primera prueba, la actriz y artesana Rossy de Palma desvelará uno de sus talentos ocultos: el mundo de la costura, que descubrió a los seis años. Los aprendices reproducirán uno de los cuatro fantásticos vestidos que han sido diseñados, confeccionados y, por supuesto, lucidos por Rossy de Palma. La invitada también ejercerá de cuarta jueza y evaluará los trabajos. María Escoté ocupará uno de los puestos de costura para crear un vestido inspirado en la artista invitada.

Después, ‘Maestros de la Costura Celebrity’ organizará una prueba por equipos muy especial: celebrar el 30º aniversario de la firma Lorenzo Caprile. En los años 90, un jovencísimo Caprile abrió su taller de alta costura en el barrio de Salamanca, un santuario que transmite amor sincero por la artesanía y un profundo respeto por la calidad. La Comunidad de Madrid ha querido rendirle un merecido tributo organizando una exposición retrospectiva en un espacio excepcional: la sala Canal de Isabel II, donde se exponen algunas de sus creaciones más icónicas.

Este programa tan especial se convertirá, además, en una oda a las segundas oportunidades con la repesca de uno de los aprendices expulsados. Los equipos reproducirán dos piezas emblemáticas de Lorenzo Caprile que, además, reflejan su genialidad en dos décadas distintas de su trayectoria. Por su parte, los eliminados se jugarán el regreso al taller con un look libre inspirado en el modista, en el que el corsé sea el gran protagonista. El jurado además invitará a la cantante y compositora Marta Sánchez, una de sus mejores clientas. ¿Quién regresará al taller?

Por último, de regreso al taller, los mandiles negros se jugarán su continuidad con una prueba doblemente exigente. Los aprendices deberán dejar volar su imaginación a la hora de realizar un pantalón de fantasía para hombre, a medida. El jurado invitará al diseñador, estilista y creador de contenido Pelayo Díaz, quien les apoyará y les brindará algunos importantes consejos.

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RTVE renueva por 3 años su colaboración como patrocinador oficial del Festival de Málaga

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El presidente de RTVE, el alcalde Málaga y el director del festival han firmado el acuerdo que prorroga su alianza y el apoyo al cine español

RTVE reafirma su compromiso con el Festival de Málaga durante tres años más, hasta 2028. Así lo refleja el convenio firmado este martes por el presidente de la Corporación, José Pablo López; el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; y el director del festival, Juan Antonio Vigar, en un acto celebrado en la Casa de la Radio de Prado del Rey (Madrid).

José Pablo López ha expresado la satisfacción de la Corporación al renovar por tres años el acuerdo con uno de los festivales de cine español más importantes. Y ha recordado el despliegue de RTVE en torno al certamen, con emisiones desde Málaga y un amplio catálogo de cine español en RTVE Play, que suma más de 42 millones de visualizaciones. «Somos uno de los principales motores de apoyo al cine español y nuestro compromiso es inequívoco», ha subrayado.

Francisco De la Torre ha destacado la «alianza natural» entre RTVE, Málaga y el festival. «RTVE es actor fundamental del impulso al cine español. El festival impregna la ciudad cada año», y también «estamos deseando que RTVE realice allí sus programas y llene la ciudad».

Para Juan Antonio Vigar, en el crecimiento del certamen «ha sido decisivo el acuerdo de colaboración con la Corporación». Ha puesto como ejemplos que «el 80% de las películas españolas están participadas por RTVE» y «la visibilidad que nos dais a través de vuestros programas», y ha expresado su voluntad de que «estos tres años sean sólidos y decisivos y hagan que este acuerdo se prorrogue en futuros convenios».

Tras la firma, Sergio Calderón, director de TVE, ha asegurado que RTVE apoya el cine español «por convicción y por corazón» y ha destacado la apuesta por la animación y la diversidad social y de género en el cine; José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE, ha insistido en los «objetivos comunes» que comparten el Festival de Málaga y la Corporación; y Alberto Fernández, director de RTVE Play, ha recordado que la plataforma online y gratuita de RTVE es «la casa de quienes quieran ponerse al día de cara al festival».

El acto ha contado con la presencia de Mariano MuniesaRosa LeónMarina VilaEsther de la MataIgnacio Ruiz Jarabo y Maite Martín, miembros del Consejo de Administración de RTVE. También han asistido otros responsables de RTVE, como Roberto Santamaría, director de RNE; Urbana Gil, directora del área de Sociedad; Tomás Fdo. Flores, director de Radio 3; Gervasio Iglesias, subdirector de Cine; y María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación.

Además, han asistido directores, productores y presentadores de programas de TVE, RNE y RTVE Digital que tratan sobre cine: Ana Romero y José Fernández (Telediarios), Cayetana Guillén Cuervo y Félix Piñuela (Versión Española), Gerardo Sánchez (Días de cine), Sonia Sánchez Ferri (Historia de nuestro cine), Marcos Hernández (ImprescindiblesMachús Osinaga (Cine de Barrio), Moisés Rodríguez (Secuencias en 24h), Yolanda Flores (De película), Isabel Ruiz Lara (Tres en la carretera), Raquel Elices (RTVE Play Somos Cine) o Esteban Ramón y Jesús Jiménez, de RTVE.es; Ana Peláez, productora ejecutiva de documentales y José María Payueta, productor de programas de cine.

Tres años más de colaboración

En el acuerdo, que se prolongará durante los próximos tres años -las ediciones 29 (2026), 30 (2027) y 31 (2028)- RTVE se compromete a la cobertura de los principales eventos que tengan lugar durante la celebración del Festival de Málaga en sus diferentes medios y canales, además de asumir de nuevo el patrocinio oficial y emitir en exclusiva la gala de clausura del certamen a través de la televisión, web y otras plataformas digitales.

El Festival está organizado y promovido desde 1998 por Málaga Procultura, una sociedad íntegramente participada por el Ayuntamiento de Málaga, cuyo objeto social incluye, entre otras, la promoción y desarrollo de todas aquellas actividades relacionadas con el cine en español.

RTVE en la 28ª edición del Festival de Málaga

El certamen malagueño se ha convertido a lo largo de sus casi tres décadas de historia en una gran plataforma del cine y en una gran ventana para el cine participado por RTVE, que acude cada año a presentar a crítica y público sus nuevas producciones antes de llegar a las salas.

En esta 28ª edición, RTVE acude con 22 películas participadas por RTVE, 13 en Sección Oficial, y nueve documentales, uno de ellos a concurso. Además, realizará desde allí muchos de los espacios de cine de TVE y RNE; emitirá la gala de clausura; preestrenará su nueva ficción Weiss & Moralesy mostrará un adelanto de HOPE!nueva serie documental de RTVE Play.

En el programa destacan este año las tres galas especiales que celebrará RTVE: el sábado 15 en el Teatro Cervantes, con Tierra de nadie de Albert Pintó; el domingo 16 en el Teatro Albéniz será el preestreno de La huella del mal, dirigida por Manuel Ríos; y el lunes 17, en colaboración con Canal Sur, se presentará Vírgenes, de Álvaro Díaz Lorenzo, también en el Albéniz.

Además, entre el 14 y el 23 de marzo, mientras se celebra el certamen, RTVE contenidos en todos sus canales y plataformas. RTVE Play ya tiene disponible una colección de títulos premiados o destacados en el Festival de Málaga, con películas tan valoradas como Cinco lobitos, Alcarrás, Las niñas, Matria, El sustituto, La boda de Rosa o Verano 1993.

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MTV Push pone la banda sonora al mes de marzo con Mushka

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MTV subirá el volumen del mes de marzo con Mamipuladora, el nuevo y rompedor single de la artista catalana

Llega marzo, y con él, una nueva edición de «MTV Push». Esta vez, los aficionados al formato musical por excelencia de MTV podrán bailar durante todo el mes al ritmo de «Mamipuladora», el último hit de la cantante Mushka.

Con apenas 21 años, la artista catalana ya está posicionada como una de las grandes promesas de la música urbana. Fue en 2021 cuando la cantante saltó a los escenarios, y gracias a un estilo único y a una conexión inigualable con el público, la artista ha logrado un ascenso meteórico. En 2023 lanzó su primer EP, Tas loco Mixtape, acumulando nada más y nada menos que 10.000.000 de reproducciones en Spotify. En 2024 lanzó su segundo mixtape, SexySensible, que se terminó de consumar con su el lanzamiento SexeSexy de la mano de Bad Gyal.

El pasado 28 de febrero, Mushka presentó Nova Bossa, su primer álbum de estudio. Un disco lleno de contrastes y de una profundidad emocional que no ha dejado indiferente a sus miles de fans. Mamipuladora es uno de los temas que nos ofrece la cantante, y lo acompaña de un divertido videoclip inspirado en el icónico vídeo de la canción de Justin Bieber con Sean Kingston, Eenie Meenie.

El característico estilo de la cantante y la esencia urbana más autentica serán los protagonistas del mes en MTV Push, que dedicará los bloques musicales de marzo de 2:30h a 9:00h de la mañana a Mamipuladora.

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Teledeporte acompaña al equipo olímpico español en su camino hacia los próximos JJ.OO.

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Arsenio Cañada y Lourdes García Campos

Tras París 2024, RTVE se vuelve a volcar en la cobertura y actualidad de los Juegos Olímpicos y de las próximas citas: Milán Cortina 2026 y Los Ángeles 2028. Teledeporte estrena dos programas quincenales de temática olímpica: «Conexión Olímpica» y «Objetivo Los Ángeles». Cada jueves se emitirá uno de ellos, en una cita con la audiencia ininterrumpida hasta 2028.

«Conexión Olímpica»

Conexión Olímpica, presentado por Arsenio Cañada, contará con la colaboración de Ernest Riveras y Roc Messeguer y con Jesús Cebrián en la edición. El programa estará compuesto por tres secciones. La primera será una entrevista reposada y personal a un deportista que haya participado en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024 o que tenga opciones de estar en las próximas citas olímpicas. Este jueves se estrena con la entrevista a Andrea Fuentes, la nueva seleccionadora de España de natación artística. Viene de ganar la medalla de plata por equipos en los Juegos Olímpicos de París con la selección de Estados Unidos y se ha estrenado este fin de semana con la selección española ganando la final técnica por equipos en la Copa del Mundo de París. Arsenio Cañada también habla con Blanca Toledano, nadadora del equipo español que este verano se colgó la medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de París.

La segunda parte del programa es una charla entre Arsenio Cañada y Ernest Riveras, uno de los periodistas de RTVE que más sabe de Juegos Olímpicos. En este primer programa abordarán todo lo relacionado con la elección del nuevo presidente del COI el 20 de marzo en Atenas.

Y para acabar, el periodista y youtuber Roc Messeguer (@outconsumer), recordará un momento excepcional de los pasados Juegos Ollímpicos de París. Explicará con su habitual tono desenfadado un hecho relevante y que fue sonado en la última cita olímpica.

Conexión Olímpica se graba en el Centro de Producción de RTVE Catalunya, en Sant Cugat del Vallès.

«Objetivo Los Ángeles»

Objetivo Los Ángeles 2028, presentado por Lourdes García Campos, es un programa de contenido olímpico que tiene como finalidad dar voz a los deportistas españoles en el camino hacía los próximos Juegos así como conocer y descubrir los deportes que componen el calendario olímpico.

Cada programa se adentra en un deporte y profundiza en la faceta profesional y personal de un invitado/a en el plató: deportistas, entrenadores, psicólogos, fisioterapeutas… Lourdes García Campos estará acompañada por un periodista de RTVE especializado en el deporte en cuestión o con algún comentarista técnico.

Tras la gran acogida del pasado ciclo olímpico, regresa el concurso ‘Cuanto sabes de olimpismo’, en el que los invitados tienen que afrontar un test. Después se hará un ranking con todos los deportistas que hayan pasado por nuestro programa.

El primer programa, el jueves 13 de marzo, estará dedicado a las mujeres deportistas que deciden ser madres en año post-olímpico, con tres protagonistas: las jugadoras de waterpolo Judith Forca y Maica García, campeonas olímpicas en París, e Irene Sánchez-Escribano, finalista en 3.000 obstáculos. Las tres contarán cómo afrontan la competición más importante de sus vidas durante este 2025.

Objetivo Los Ángeles 2028 cuenta con edición de Lourdes García Campos, Virtudes Fernández y Felipe Fernández. Se graba en Madrid, en el Estudio A4 de Torrespaña.

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Amazon apuesta por Christopher Nolan para reinventar la franquicia James Bond

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Christopher Nolan sigue siendo la opción preferida y el candidato ideal para revitalizar a Bond

En medio de la sorprendente adquisición por parte de Amazon del control creativo sobre la franquicia James Bond, anteriormente gestionada durante décadas por Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, el gigante del comercio electrónico se enfrenta a una decisión crucial: ¿qué cineasta guiará a 007 en su nueva era?

Según varias fuentes del sector que han hablado con el medio estadounidense TheWrap, Christopher Nolan sigue siendo la opción preferida y el candidato ideal para revitalizar a Bond. Aunque el director británico-estadounidense se encontraba a punto de dirigir una película de Bond tras “Tenet”, optó por dirigir «Oppenheimer» en lugar de obtener el control final sobre el film, decisión que le impidió asumir la batuta en la icónica saga. Actualmente, Nolan se encuentra filmando «The Odyssey» de Universal, cuya salida en salas está prevista para el 17 de julio de 2026, lo que podría significar una espera, pero que muchos consideran estratégica y lucrativa para Amazon.

Un productor destacado de la franquicia comentó a TheWrap que «Si Amazon quiere preservar el legado, deberían hacer todo lo posible por conseguir a Chris Nolan y esperarlo el tiempo que sea necesario.»

El interés de Nolan por dirigir una película de Bond no es reciente. Durante la gira de prensa de «Oppenheimer», el director declaró en el podcast Happy Sad Confused que la influencia de las películas de Bond en su filmografía es «embarazosa» y que sería un privilegio absoluto dirigir un film de 007. De hecho, elementos de Bond han marcado varias de sus películas, desde secuencias inspiradas en «007 al servicio secreto de su Majestad» en «Origen», hasta referencias a «Licencia para matar» en «El Caballero Oscuro: La leyenda renace» y una aventura con tintes de viaje en el tiempo en «Tenet».

Con la adquisición del control creativo por parte de Amazon MGM—propiedad que ha recaudado más de 7.000 millones de dólares en seis décadas—la franquicia se encuentra en un punto de inflexión. La combinación de la experiencia de Nolan en crear blockbusters aclamados y comercialmente exitosos podría marcar un antes y un después, llevando a Bond a nuevos récords de taquilla tanto en el mercado nacional como en el internacional. Se estima que la correcta dirección de una nueva entrega, liderada por Nolan, podría superar significativamente el rendimiento de «Sin tiempo para morir», última película protagonizada por Daniel Craig, que obtuvo la mayor parte de sus ingresos en el extranjero.

La relación entre Amazon MGM y Nolan ya ha comenzado a forjarse en el seno del estudio, que se jacta de priorizar a cineastas de gran calibre. Con su capacidad para escribir y dirigir sus propias películas, Nolan representa la encarnación del «evento cinematográfico» que puede garantizar el regreso de Bond a lo grande. La apuesta por esperar al director, a pesar de los posibles retrasos, se percibe como la jugada más inteligente para mantener la integridad y el prestigio de una de las franquicias más emblemáticas del cine.

Mientras el legado de Daniel Craig llega a su fin, la pregunta que ronda en la industria es clara: ¿Podrá Amazon lograr que Christopher Nolan asuma el timón de Bond y redefina el futuro del espía británico para una nueva generación? Solo el tiempo lo dirá, pero la expectación crece y la industria confía en que la espera, aunque larga, valdrá cada minuto.

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«Documentos TV» estrena «Déjala votar» en la semana del Día de la Mujer

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Repasa la historia del sufragio femenino en Europa y la lucha de las mujeres por conseguir este derecho al voto y a ser elegidas

En el marco de las celebraciones del 8M, «Documentos TV» estrena «Déjala votar», un documental que retrata cómo las mujeres lucharon por el derecho a voto y a ser elegidas a golpe de subversión, humillaciones, encarcelamientos y torturas, pero siempre con la convicción de conseguir la igualdad. Jueves 6 de marzo, a las 00:20 horas en La 2 y en RTVE Play.

«La historia de estas luchadoras se remonta casi a la historia de la mujer», afirma el historiador Martial Poirson. Se refiere a la Edad Media, cuando surgen heroínas que tomaron las armas como Juana de Arco. Sin embargo, y en contra de lo que se creía, «las mujeres no ganaron mucho con la Revolución Francesa», asegura la historiadora Anne-Sarah Moalic.

Fue a partir de 1830 cuando las sufragistas en Francia, Inglaterra y otros países europeos, se organizaron para defender sus derechos con tácticas militantes diferentes. El objetivo era hacer campaña por dos derechos fundamentales: el derecho al sufragio y a ser elegidas democráticamente. Surgieron figuras relevantes como Hubertine Auclaire, la primera activista francesa que se declaró feminista, que trabajó por el derecho al voto y por la independencia económica de la mujer. En 1910, se presentó como candidata a las elecciones legislativas, aunque su solicitud no fue aceptada.

En Gran Bretaña, Emmeline Pankhurst y sus hijas Christabel y Sylvia fundaron el movimiento sufragista. El activismo pacífico no había conseguido nada. Entonces, «se impulsó la guerra más extrema de militancia», relata Purvis. Armadas con latas de gasolina y cartuchos de dinamita provocaron incendios, volaron puentes y edificios públicos. Fueron detenidas y agredidas por la policía, incluso algunas de ellas dieron su vida por la causa feminista. Las huelgas de hambre que llevaron a cabo terminaron con la alimentación a la fuerza introduciéndoles tubos por la nariz y la garganta. «La violencia estatal en las cárceles conmocionó a la opinión pública», asegura Poirson, en Déjala votar, y este hecho hizo reaccionar a una mayoría silenciosa.

La excepción fue Finlandia que, en 1906, fue «el primer país del mundo en conceder a las mujeres el derecho al voto y a presentarse a las elecciones», cuenta la experta en derechos humanos, Annika Ojala. Después llegaron las dos Guerras Mundiales y las mujeres colaboraron en el esfuerzo bélico. Como recompensa por esta participación femenina, algunos de los países europeos les concedieron los derechos reclamados históricamente. Las británicas lo consiguieron en 1928 y las francesas en 1944. Entre los países rezagados estuvo Suiza, donde la totalidad de las mujeres no pudo votar hasta 1990.

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Silver Film Festival proyectará 18 películas en su tercera edición

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El certamen tendrá lugar en Bilbao del 24 al 28 de marzo con una programación centrada en la intergeneracionalidad

El festival de cine y pensamiento Silver Film Festival (S/FF) celebrará entre el 24 y el 28 de marzo de Bilbao su tercera edición con una programación centrada en la intergeneracionalidad donde se podrán ver 7 largometrajes y 11 cortometrajes, además de una charla impartida por la neurocientífica Ana Ibáñez.

Este festival trabaja con el cine y la cultura como herramientas de transformación social. En un momento donde las narrativas dominantes nos categorizan y dividen, el cine tiene el poder único de visibilizar las conexiones que nos fortalecen y enriquecen como seres humanos.

S/FF25 reflexiona sobre la idea de que las sociedades tienen que ser para todas las edades. Por eso apuesta este año por la intergeneracionalidad e invita a imaginar cómo podría ser una sociedad donde verdaderamente la edad no cuente.

La gala de inauguración se celebrará el 24 de marzo en el Teatro Arriaga a partir de las 18:30. Durante el acto, se entregará el premio Silver Saria a la cineasta navarra Helena Taberna y concluirá con la proyección de My favourite cake.

En su tercera edición, S/FF programa los estrenos en Euskadi de los largometrajes: My favourite cake de Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha, 8 de Julio Medem, Saturno de Daniel Tornero, Pedro de Liora Spilk Bialostozky. Y el cortometraje Agonía de Eulàlia Ramon.

La programación completa de la tercera edición del S/FF se ha presentado esta mañana en el Teatro Arriaga, en una comparecencia en la que han participado Nerea Melgosa, Consejera de Bienestar, Juventud y Reto Demográfica del Gobierno Vasco; Juan Ibarretxe, Concejal de Acción Social del Ayuntamiento de Bilbao; y Marian Gerrikabeitia, directora del Festival.

Marian Gerrikabeitia, directora del S/FF, ha explicado que «el trabajo intergeneracional puede ayudar en la eliminación de barreras mentales o ideológicas, a frenar estereotipos negativos, ensanchar conocimientos y favorecer la aceptación donde no la había».

El certamen está organizado por Tú & Yo Producciones, Fundación EDE y Silver Revolution Elkarte Kulturala, cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao, Gobierno Vasco, Fundación BBK, Diputación Foral de Bizkaia y Zineuskadi.

Proyecciones con coloquio

Esta sección está compuesta por 5 cortometrajes y 3 largometrajes. Al finalizar cada proyección habrá un coloquio con el director de la película.

Las sesiones de cortometrajes las completan las debutantes sénior Eulàlia Ramon con Agonía, y Ane Inés Landeta y Lorea Lyons con Azkena. Junto con Utländsk de Alba Lozano, Dinosaurioak de Koldo Almadoz y Punk beste aldea de Jaione Martínez, Ane Garai, y Maialen Oleaga.

El apartado de largometrajes está formado por 8 de Julio Medem, Nosotros de Helena Taberna,Saturno de Daniel Tornero.

Proyecciones con mesa redonda

Con el objetivo de complementar las proyecciones y generar un debate sobre la intergeneracionalidad en nuestra sociedad, S/FF propone 2 sesiones compuestas por la proyección de un film con una mesa redonda posterior. Crossing de Levan Akin estará acompañada por una mesa de pensamiento sobre la cultura como herramienta de conexión intergeneracional, compuesta por Carolina Campos, Eduardo Fierro, Victor Carramiñana y Txema Ezkerra. La segunda proyección será Pedro de Liora Spilk Bialostozky con una mesa redonda en torno al arte como concepto intergeneracional. Participarán en este debate Almudena Crespo y Javier Riaño.

Proyecciones especiales

La gala de inauguración y la sesión de cierre de S/FF25 acogerán dos proyecciones especiales. My favourite cake de Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha dará inicio a la tercera edición del certamen, mientras que Una historia verdadera de David Lynch pondrá el punto final.

Sesión de cortometrajes

Este apartado se divide en dos sesiones. En la primera, se proyectarán: La fuerza de Cristina Martin y María José Martin; Cuarentena de Celia de Molina; y Gallina de Ana Arza. Los cortometrajes Alegría y olé de Clara Santaolaya; Bedste de Susi Castelo; e Hipocampo de Fer Pérez; componen la segunda sesión.

Charla con ejercicios prácticos

La científica Ana Ibáñez impartirá una charla acerca de los secretos de la neurociencia para vivir mejor, cultivar el pensamiento crítico, aumentar la motivación y optimizar el funcionamiento cerebral. La sesión se desarrollará en colaboración con el NIC, Nagusi Intelligence Center.

Premio Silver Saria

En su tercera edición, Silver Film Festival otorgará el Premio Silver Saria a la cineasta navarra Helena Taberna. Este premio, que se entregará durante la gala inaugural, cuenta con el apoyo de EITB y reconoce la trayectoria y el espíritu de una mujer cuyo cine refleja una constante búsqueda por visibilizar historias de carácter social que necesitan ser contadas, especialmente aquellas relacionadas con el terrorismo, la memoria histórica, la situación de refugiados o los derechos de las mujeres. La directora navarra también presentará su nuevo proyecto «Nosotros» el día 27 de marzo en los cines Golem Alhóndiga, seguida de un coloquio con el público.

Imagen de la tercera edición

La imagen humanista y pop de S/FF25 ha sido creada por el diseñador catalán Carles Murillo, en colaboración con el ilustrador Alex Ferreiro. Representa la idea de intergeneracionalidad a partir de una ilustración que construye una mirada compartida, nos evoca al cine, al diálogo, la colaboración y el contacto entre generaciones.

Entradas hoy a la venta

Las sedes del festival serán el Museo Guggenheim y los Cines Golem Alhóndiga. Además, el Teatro Arriaga acogerá la gala de inauguración.

Para las proyecciones y actividades en el Museo Guggenheim y los Cines Gólem Alhóndiga se pueden adquirir, desde hoy, entradas por un precio simbólico 2 euros. Las invitaciones para la gala se podrán conseguir gratuitamente en la página web de Radio Nervión.

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