El sábado 8 de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer y TCM se une un año más, con una programación especial, a esta jornada que reivindica la plena igualdad de derechos entre hombres y mujeres. Desde el 8 de marzo y cada día hasta final de mes, a las 22:00h., nuestro canal emitirá una selección de algunas de las mejores películas dirigidas por mujeres. Más de una veintena de títulos que muestran todo el talento y la particular mirada sobre la sociedad y el mundo que atesoran las grandes realizadoras cinematográficas.

Céline Sciamma es una de las directoras más originales del panorama cinematográfico actual. A comienzos de esta década se planteó hacer una película sobre la relación entre una madre y su hija, pero desde la perspectiva de la hija. Fue así como nació Petite Maman, un film que aborda temas como la pérdida, el duelo, la maternidad, las relaciones familiares y la conexión intergeneracional. Una historia contada con sensibilidad y delicadeza, que crea una atmósfera íntima y emotiva. Una película sobre la infancia, la imaginación y la capacidad de las niñas para crear su propio mundo, según explicó la propia directora.

Con la emisión de Petite Maman arrancará el especial que el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, TCM dedica al cine creado y dirigido por mujeres. Una programación que se prolongará hasta el día 31 de marzo con películas de todos los géneros y distintas épocas, mostrando a los espectadores un gran abanico temático y estilístico, pero con un nexo común: las directoras son ellas, ofreciéndonos siempre una perspectiva especial y una mirada distinta.

La directora Mary Harron, por ejemplo, se enfrentó a distintos retos cuando tuvo que adaptar al cine American Psycho, el polémico superventas escrito por Bret Easton Ellis, una historia ambientada en los años 80 sobre un psicópata yuppie y que será otro de los títulos que se podrán ver en la programación especial de TCM. La directora quería mantenerse fiel al espíritu de la obra, visibilizando la violencia, el consumismo propio de la época y la masculinidad tóxica del protagonista, interpretado por Christian Bale.

El cine de Agnès Varda no podía faltar. Ella ha sido una de las grandes figuras del cine reciente y una gran innovadora del lenguaje cinematográfico utilizando técnicas narrativas no convencionales y experimentando siempre con la imagen y el sonido. Sus películas abordan temas sociales y políticos, como la pobreza, la desigualdad y, fundamentalmente, los derechos de las mujeres, cuestionando los roles de género tradicionales. En Cleo de 5 a 7, dirigida en 1962, cuenta la historia de una mujer que espera, durante dos horas, los resultados de un examen médico. Agnès Varda consigue que los espectadores compartan durante esos 120 minutos toda la ansiedad que vive la protagonista por conocer el diagnóstico médico mientras reflexiona sobre su propia vida.

Mia Hansen-Løve es otra de las directoras presentes en el especial. En 2021 dirigió La isla de Bergman. La idea de la película se le ocurrió durante un viaje a la isla de Fårö, donde el director sueco Ingmar Bergman vivió largas temporadas. Allí, según confesó la realizadora, se sintió inspirada por el paisaje y la atmósfera del lugar. En la película, la cineasta francesa explora temas como la relación entre realidad y ficción, el proceso creativo y la influencia de figuras icónicas en nuestras vidas. El largometraje, que cuenta la historia de una pareja de cineastas, interpretados por Vicky Krieps y Tim Roth, también reflexiona sobre el amor, la identidad y el paso del tiempo. Cinco años antes la directora gala había dirigido El porvenir, otro de los filmes que se emiten en TCM, la historia de una mujer, a la que da vida Isabelle Huppert, que se enfrenta a un profundo cambio en su vida tras separarse de su marido, pero que finalmente se reinventa y encuentra la felicidad y el amor en los lugares más inesperados.

En Una joven prometedora la directora inglesa Emerald Fennell habla de dos de los temas más importantes y comentados de los últimos años: la cultura de la violación y la forma en la que la sociedad culpabiliza a las víctimas de agresión sexual. El film, protagonizado por Carey Mulligan, ganó el Oscar al mejor guion original, escrito por la propia Emerald Fennell.

El piano, dirigida en 1993 por Jane Campion, obtuvo la Palma de Oro del Festival de Cannes, el Oscar al mejor guion original y los de mejor actriz protagonista y secundaria para Holly Hunter y Anna Paquin, respectivamente. El film está repleto de simbolismo feminista. La protagonista de la historia es una mujer muda, pero fuerte e independiente, que se niega a ser definida por su silencio. Su manera de comunicarse con el mundo y expresar su sensibilidad es a través de la música. Además, es una mujer que desafía las normas sociales de la época victoriana y que reivindica su libertad personal y su derecho a disfrutar sexualmente.

Sally Potter adaptó en 1992 Orlando, la novela escrita por Virginia Woolf. La actriz Tilda Swinton interpreta al noble inglés que, durante la época isabelina, recibe de la reina el encargo de no envejecer jamás. De esta manera experimenta los cambios sociales, políticos y culturales que se van produciendo progresivamente, principalmente los relacionados con la identidad de género. Orlando cambia de sexo y experimenta personalmente las diferentes expectativas y limitaciones de cada uno de los géneros. Como mujer se niega a seguir las normas sociales sobre el matrimonio y la maternidad.

Estos son algunos de los títulos que se podrán ver en TCM a lo largo del mes de marzo. Películas que demuestran que el cine ha sido un poderoso medio para mostrar y reivindicar los derechos sociales, laborales y personales de más de la mitad de la población mundial: las mujeres.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram