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Filmin inaugura La Llama Fest 2025 con un documental sobre Andy Kaufman

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El Festival de Comèdia Alternativa de Barcelona arranca el lunes una nueva edición de la mano de Filmin con la proyección de "La comedia y el caos: el legado de Andy Kaufman"

El lunes 10 de marzo arranca la tercera edición de La Llama Fest, el Festival de Comèdia Alternativa de Barcelona, que visibiliza e impulsa el importante tejido creativo e industrial catalán relacionado con el humor. Lo hace de la mano de Filmin con la proyección del documental «La comedia y el caos: El legado de Andy Kaufman», cuyos derechos de distribución para España han sido adquiridos por la plataforma.

La sesión tendrá lugar en el Espai Texas (C/ Bailén, 205) a partir de las 20:00 y contará con la participación de la periodista Desirée De Fez y de los cómicos Kike García -director de La Llama Fest- y Judit Martín, una de las estrellas de la televisión catalana gracias a programas como «Polònia» y «Està passant», cuya imitación de Tilda Swinton en la última gala de los Premios Feroz impresionó a Pedro Almodóvar. Los tres conducirán una tertulia alrededor de la figura de Kaufman y la relación entre el caos y el humor.

Andy Kaufman es tal vez el cómico de culto más reverenciado de la historia, referente de aclamadas figuras como Jim Carrey o Ignatius en nuestro país. Una figura escandalosa y polémica, inmortalizada en la memorable película «Man on the Moon» (Miloš Forman, 2000) y al que ahora los hermanos Safdie le rinden homenaje produciendo este impactante documental que dirige Alex Braverman y que cuenta con entrevistas a figuras como Steve Martin o Danny DeVito. La película se hizo con el premio al Mejor Documental sobre Cine en el Festival de Venecia.

En su corta y enigmática vida, Andy Kaufman fue tan adorado como odiado. Su trabajo disolvió los límites que separan la realidad de la ficción, y el compromiso con la actuación hizo inútil cualquier distinción entre sus personajes y la vida real, convirtiéndose en una de las figuras más polarizadoras del s.XX. ¿Era una afable estrella cómica, un imitador de Elvis, un luchador profesional, un brillante bromista o un simple provocador?

La Llama Fest celebra en Barcelona su tercera edición entre el 10 y el 15 de marzo. Participarán en la misma cómicos como Carlo Padial, Xavi Daura, María Rovira ‘Oye Sherman’, Miguel Campos Galán, Ignasi Taltavull, Irene Minovas, Vanessa Valero, Andrés Fajngold, Helena Pozuelo o Elena Bravo, así como las cómicas internacionales Eleanor Morton Marnie Manning.

Tras su preestreno en La Llama Fest, La comedia y el caos: El legado de Andy Kaufman llegará a Filmin el 11 de abril. La película se incorporará al canal Filmin Comedy, el espacio que la plataforma dedica a los espectáculos de comedia en vivo y al humor en general, y en el que pueden verse espectáculos de Kike García, Magí García, Esther Gimeno, Miguel Campos o Antton Tellería.

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El 15 de mayo se estrena en cines «Estocolmo 1520. El Rey Tirano»

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Una historia épica de venganza, intrigas, batallas y mucho humor negro inspirada en el episodio histórico del Baño de Sangre de Estocolmo

El próximo 15 de Mayo se estrena en los cines de toda España «Estocolmo 1520. El Rey Tirano», una apasionante historia épica de venganza, intrigas, batallas y mucho humor negro en la que las mujeres son las heroínas. Dirigida por el nominado al Oscar® Mikael Håfström (Evil / Ondskan) y producida por Helena Danielsson (La infancia de un líder).

Inspirada en uno de los episodios más crueles de la historia de Suecia conocido como el Baño de Sangre de Estocolmo, la película narra, con un peculiar estilo, este evento histórico que supuso un punto de inflexión en la historia escandinava marcando el final de la Edad Media y del catolicismo en Suecia. El nacimiento de una nueva era.

Con un irreverente lenguaje visual, entremezclando el rigor histórico con una atrevida visión contemporánea de los hechos, la historia se presenta tan relevante ahora como lo fue hace 500 años. La película, ha sido recientemente nominada al premio Guldbagge (los Goya suecos) por sus efectos visuales.

Erlend Loe ha escrito un guión apasionante. Para mí, es la base perfecta para una historia de venganza femenina, estilísticamente afilada”. Afirma su director, que continúa ”no es sólo una lección de historia bien escrita, sino que establece paralelismos con nuestros propios tiempos turbulentos y, de vez en cuando, los diálogos se entrecruzan para dejar claro este punto.”

De este modo figuras históricas, como el rey Kristian II, la reina Kristina Gyllenstierna, Gustav Trolle, Didrik Slagheck y Hemming Gadh, se mezclan con las heroínas de ficción, Anne y Freja, inmersas en una misión de venganza después de que toda su familia fuera masacrada por el ejército invasor danés.

Un inmenso reparto coral que reúne a alguno de los actores más reconocidos del panorama escandinavo como Claes Bang (Ganador del EFA al Mejor Actor por The Square), Alba August (nominada al premio Guldbagge de la Academia Sueca por su trabajo en Conociendo a Astrid y El acusado perfecto), Adam Pålsson  (Before we die), Ulrich Thomsen (Celebración, El mundo nunca es suficiente), Jakob Oftebroo (Kon-Tiki), Mikkel Boe Følsgaard (ganador del Oso de Plata en Berlín a mejor actor por su interpretación en Un asunto real), junto a nombres británicos de primera fila interpretando algunos papeles clave como Sophie Cookson (conocida por su interpretación de Roxy en Kingsman), Emily Beecham (mejor actriz en Cannes por su trabajo en Little Joe) que interpreta a la reina Kristina, o Wilf Scolding (Rhaegar Targaryen en Juego de Tronos).

Sinopsis

En 1520, el infame rey danés Kristian II (Claes Bang), sediento de poder, está decidido a arrebatar la corona sueca a Sten Sture (Adam Pålsson), cueste lo que cueste. Entre tanto, las hermanas Freja (Alba August) y Anne (Sophie Cookson) prometen solemnemente vengarse de los hombres que asesinaron brutalmente a su familia. Todo llega a su punto álgido en el corazón de Estocolmo, donde las hermanas se ven arrastradas a una despiadada lucha política entre Suecia y Dinamarca que culmina en una ejecución masiva, presidida por el rey loco «Kristian el Tirano», conocida como el Baño de Sangre de Estocolmo.

Acción, actitud y humor negro se dan cita en esta historia, basada en un sorprendente número de hechos reales.

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Hablemos de Tele 3×49

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Todos los jueves, en «Hablemos de tele», comentamos y analizamos de forma distendida las noticias más importantes de la semana sobre el mundo de la televisión, el streaming y os traemos también las últimas noticias del mundo del cine y las series. La emisión del programa es semanal y en directo a través de Twitch, pero si no has podido unirte a la emisión, recuerda que al día siguiente cada programa está disponible en nuestro canal de Youtube.

En el programa de hoy repasamos las siguientes noticias:

– El fútbol impulsa el liderazgo en la TV de pago de febrero 2025
– Tres nuevos canales de música llegan gratis a Tivify
– 3 nuevos canales emiten en Alta Definición en Movistar Plus+
– Prime Video lanza un piloto de doblaje asistido por IA para películas y series
– El Gobierno aprobará en primavera el plan técnico de la TDT y concurso para nuevo canal en abierto
– SkyShowtime revoluciona el streaming europeo con la creación de canales lineales
– Telefónica rechaza pujar por el nuevo canal de la TDT

Recuerda que cada jueves, a las 21:00 horas, tienes una cita en nuestro canal de Twitch y no olvides seguirnos, para así apoyar al canal.

Apple TV+ anuncia «Maximum Pleasure Guaranteed», serie protagonizada por Tatiana Maslany

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Tatiana Maslany ficha por Apple TV+

Apple TV+ ha dado luz verde a «Maximum Pleasure Guaranteed», una nueva serie de comedia y suspense de 10 episodios protagonizada por la ganadora del Emmy Tatiana Maslany (Orphan Black, The Monkey, Invincible ).

Una comedia oscura llena de giros inesperados

La serie, descrita como un thriller con toques de comedia de media hora, sigue a una madre recién divorciada que se ve envuelta en una peligrosa espiral de chantajes, asesinatos y el mundo del fútbol infantil.

Un equipo creativo de alto nivel

El proyecto proviene de Apple Studios y Counterpart Studios y cuenta con David J. Rosen (Citadel, Sugar, Hunters ) como creador, guionista y productor ejecutivo. La dirección estará a cargo de David Gordon Green (Mythic Quest, The Righteous Gemstones), quien también ejercerá como productor ejecutivo.

Además, la serie ha sido desarrollada por Simon Kinberg y Audrey Chon para Genre Films , bajo su acuerdo de primera ventana con Apple TV+. Bard Dorros (Anonymus Content) también será productor ejecutivo.

Con una trama intrigante y el talento de Maslany al frente, Maximum Pleasure Guaranteed promete ser una serie que combinará suspense, humor negro y acción en cada episodio.

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«Hamburgo», de Lino Escalera, llegará a los cines el próximo mes de mayo

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El nuevo largometraje de Lino Escalera que se presentará en la Sección Oficial de Málaga (fuera de competición)

En 2017 Lino Escalera presentaba en el Festival de Málaga «No sé decir adiós», consiguiendo varias Biznagas, además del Premio Especial del Jurado. Ahora, Lino Escalera regresa a ese mismo certamen para presentar su segundo largometraje, «Hamburgo», que llegará a los cines el 30 de mayo.

Protagonizada por Jaime Lorente, Roger Casamajor y la exitosa actriz rumana Ioana Bugarin, la película discurre, en clave de thriller, por el oscuro mundo de las mafias de trata de mujeres, contada desde el punto de vista de dos personajes que persiguen objetivos muy diferentes, pero que a la vez comparten el mismo deseo: escapar del pozo donde están metidos y encontrar una vida mejor.

Con claros guiños al cine negro, y el telón de fondo de las organizaciones criminales que prostituyen a miles de mujeres que son engañadas y secuestradas en sus países de origen para trabajar como esclavas, nos encontramos ante una historia “sobre personajes que no paran de tomar decisiones equivocadas y que acaban acorralados, intentando de manera suicida encontrar una salida a ese callejón en el que ellos mismos se han metido. Pobres tipos condenados a que nada les salga nunca bien, marcados por la fatalidad.” explica el propio Escalera, quien escribió el guion junto a Daniel Remón (Ganador del Goya a mejor guion adaptado por Intemperie y autor de títulos como Casual Day o Cinco metros cuadrados) y Roberto Martín Maiztegui (creador de series como La Ruta o La Valla), tras una exhaustiva documentación sobre el tema.

“Esta aproximación al género era completamente necesaria a la hora de trabajar con un universo tan complicado como el de la trata. Creo que la película mantiene un delicado equilibrio entre la pulsión narrativa del género y una mirada más sosegada, que pretende mostrar no solo la realidad de un mundo extremadamente cruel, sino también el fondo de unos personajes muy complejos, con muchas aristas.” Afirma el director.

Jaime Lorente (La Casa de Papel, Cristo & Rey, Élite) encabeza el reparto de Hamburgo interpretando a Germán, un conductor que trabaja para una mafia de trata en la Costa del Sol. Un personaje para el que Lorente se ha preparado especialmente y ha adaptado su físico, con una imagen impactante y dura. Junto a él, como coprotagonistas, Roger Casamajor (premiado por sus trabajos en Pa negre, La isla del holandés o El vientre del mar y nominado a los Feroz por La Mesías) y la exitosa actriz rumana Ioana Bugarin, (Dos veces nominada a los premios Gopo – los Goya del cine rumano- y cuyos trabajos en la película Milagro y la serie de HBO Ruxx la han dado a conocer a nivel mundial), se mete en la piel de una de las chicas que trabaja esclavizada en un club.

El reparto lo completan actores de gran registro como Asia Ortega (El Internado: Las cumbres) y los andaluces Mona Martínez (nominada al Goya por Adiós), Tamara Casellas (Biznaga de plata por su personaje en Ama y nominada a los Feroz por El hijo zurdo), Manolo Caro (Entrevías) y el oscense Antonio Buil (Al otro barrio, Los renglones torcidos de Dios, Un año, una noche).

Sinopsis

Germán (Jaime Lorente) no es un conductor normal y corriente: es el encargado del traslado de mujeres que trabajan como esclavas en clubes de alterne en la Costa del Sol. Arruinado y completamente perdido, trata de salir adelante trabajando para Cacho (Roger Casamajor), un viejo amigo de la juventud que administra varios de estos locales para una mafia local, hasta que una noche, se encuentra con la oportunidad de dejar todo eso atrás y decide arriesgarse. Lo que parece una ocasión para cambiar de vida le pondrá más en peligro que nunca. Solo le quedará una opción, la misma en la que piensan las chicas que, como Alina (Iona Bugarin), cada noche lleva de un lado para otro: conseguir escapar.

Rodada en Súper 16mm, en una clara apuesta estética con una fotografía dura y contrastada y una textura “ideal para retratar un mundo tan sucio y oscuro como el de la trata”, la película discurre en diversos escenarios de los clubs de alterne de las zonas deprimidas de la Costa del Sol, iluminados por neones y revestidos de terciopelo barato.

Producida por Zeta Cinema, que cuenta con Antonio Asensio y Paloma Molina como productores y Miriam Rodríguez como productora ejecutiva, responsables de títulos como Te estoy amando locamente, Superlópez, El hombre de las mil caras o A tres metros sobre el cielo; Icónica Producciones, la productora con la que José Nolla ha impulsado grandes títulos de autor como En la ciudad sin límites o El Autor; y Tandem Films, con Cristina Zumárraga y el argentino Pablo Bossi, productores del gran título de esta temporada, Cerrar los ojos, y otros éxitos como La boda de Rosa. Junto a todos ellos, coproduce también la compañía andaluza Pecado Films, de los productores Jose Alba y Odile Antonio-Baez, responsables de ¿Es el enemigo? La película de Gila o Sevillanas de Brooklyn, y la productora rumana Cinelabs.

La película cuenta con la financiación del ICAA, la Junta de Andalucía y la Comunidad de Madrid, y la participación de Netflix y Canal Sur.

Por su parte, Film Factory es la compañía encargada de las ventas internacionales. El próximo 30 de mayo se estrenará en cines de la mano de Filmax.

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Amazon desarrolla la serie de ciencia ficción «Pensad en Phlebas», basada en la obra de Iain M. Banks

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Amazon tiene un nuevo proyecto de ciencia-ficción

Amazon MGM Studios ha comenzado el desarrollo de «Pensad en Phlebas», una serie de ciencia ficción basada en la novela homónima de Iain M. Banks , la primera entrega de la icónica saga «La Cultura». La adaptación estará a cargo de Charles Yu (Interior Chinatown), quien será guionista y productor ejecutivo.

La producción también contará con la participación de la ganadora del Oscar Chloé Zhao (Nomadland), a través de su productora Books of Shadows , junto a Dede Gardner y Jeremy Kleiner de Plan B Entertainment, así como Adele Banks .

Un conflicto épico entre inteligencia artificial y civilizaciones galácticas.

La historia de Consider Phlebas se sitúa en un universo donde la utopía de La Cultura se enfrenta al Imperio Idirano en una guerra intergaláctica. En medio del conflicto, una avanzada inteligencia artificial (IA) de La Cultura busca refugio en un planeta prohibido. Dos fuerzas opuestas, Horza, un mercenario con la habilidad de cambiar de forma, y ​​Balveda, un agente de élite de La Cultura, son enviados a recuperar la AI, lo que podría inclinar la balanza del conflicto a escala galáctica.

La novela de Banks, publicada en 1987, es la primera de una serie de 10 libros que exploran temas como la inteligencia artificial, el expansionismo y los dilemas morales en un contexto de sociedades pos-escasez.

Un proyecto de larga gestación

Amazon ya había intentado adaptar Pensad en Phlebas hace seis años, cuando inició su incursión en las producciones de ciencia ficción con la adquisición de los derechos de El Señor de los Anillos. En aquel momento, el proyecto contaba con Dennis Kelly (Utopia) como guionista, pero no llegó a concretarse.

Este nuevo intento de adaptación llega en un momento en que Amazon ha consolidado su apuesta por la ciencia ficción y la fantasía con títulos como The Expanse, La Rueda del Tiempo, The Boys, The Peripheral y Fallout.

Un equipo creativo de alto nivel

El encargado de la adaptación, Charles Yu , es reconocido por su trabajo como creador y showrunner de la serie limitada Interior Chinatown (Disney+), basada en su novela ganadora del National Book Award. También ha sido guionista de producciones como Westworld, Lodge 49 y Legion .

Por su parte, Chloé Zhao continúa expandiendo su trayectoria en el mundo televisivo y cinematográfico. Actualmente, dirige y produce el episodio piloto del reinicio de Buffy, Cazavampiros para Hulu, 20th Television y Searchlight TV. Además, coescribió y dirigió Hamnet, una película protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal .

La serie Pensad en Phlebas promete traer a la pantalla el universo complejo y filosófico de Iain M. Banks , combinando acción, ciencia ficción y dilemas morales en un ambicioso proyecto televisivo.

Divinity estrena «La Doña», drama entre el amor y la sed de venganza

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La célebre actriz mexicana Aracely Arámbula encarna a la heroína en esta cautivadora historia de venganza, traición, ambición y amor

Era joven, indefensa y frágil cuando perdió su inocencia tras ser agredida por un grupo de chicos adinerados. Víctima de violencia de género, Altagracia encontró en esta tragedia la fuerza y el coraje para amasar una fortuna y crear un grupo empresarial. Todo con un único fin: hacer justicia. Esta mujer de extraordinaria fortaleza es la protagonista de «La Doña», nueva ficción que Divinity estrenará este lunes 10 de marzo a las 13:30 horas.

Aracely Arámbula (Corazón salvaje), considerada una de las actrices mexicanas más cotizadas del país, en la piel de la heroína, protagoniza este apasionante relato de redención, justicia y amor junto a Danna Paola (Élite), una de las artistas latinas con mayor proyección internacional, y David Chocarro (Señora Acero), destacado actor, director y productor argentino. Inspirada en la exitosa novela Doña Bárbara del escritor venezolano Rómulo Gallegos, dirigida por Carlos Villegas (La Reina del Sur) y con guion de José Vicente Spataro (Relaciones peligrosas), la ficción cuenta también en elenco con Rebecca Jones, Andrea Martí, José María Galeano, Carlos Torres y Michelle Olvera, entre otros intérpretes.

Una mujer determinada en busca de venganza

Cuando era joven, la vida arrebató a Altagracia el amor de sus padres, que murieron en un accidente, y también su inocencia, tras ser víctima de una agresión sexual a manos de varios jóvenes, a quienes su privilegiado estatus social les permitió salir impunes. Esa tragedia ha marcado su vida, llevándola a convertirse años después en una madre sin sentimientos y en una emprendedora inflexible, que gracias a su inteligencia y férrea voluntad ha logrado forjar un exitoso imperio empresarial en la industria de la construcción. Desde su holding, esta carismática mujer, apodada ‘La Doña’, anhela imponer su ley y hacer justicia por su propia mano.

Decidida a vengarse de quienes truncaron sus sueños, Altagracia emprenderá una cruzada personal que la llevará a reencontrarse con su hija Mónica y a hacer aflorar los sentimientos que ha refrenado hasta ahora: su amor de madre y el amor por un hombre.

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Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez ruedan «Balandrau»

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Lastor Media (Creatura, Mediterráneo) Vilaüt Films (Alcarràs, El maestro que prometió el mar) Goroka Contents (Crims, Tor), Balandrau Films AIE y 3Cat se complacen a anunciar el inicio de rodaje de «Balandrau», largometraje de ficción inspirado en los hechos reales que se produjeron en 2000 en el Pirineo catalán. La película llegará próximamente a los cines de la mano de Filmax.

Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez protagonizan esta historia de amor, amistad y superación con la que debuta en el largometraje el cineasta catalán Fernando Trullols (La Academia, Bosé, Cucut). Completan el reparto Pep Ambrós, Francesc Garrido, Ágata Roca, Anna Moliner y Jan Buxaderas entre otros.

Balandrau, basada en el libro ‘Les tres nits del torb i un cap d’any‘ de Jordi Cruz, y con guion de Danielle Schleif (Mediterráneo), relata la historia de un grupo de montañeros que fueron sorprendidos por la peor tormenta de nieve de los pirineos catalanes y la gesta de los bomberos para rescatarlos.

Guille Cascante, productor de Goroka y a la vez director del documental ‘Balandrau, infern glaçat” (2021) destaca: “Al hacer el documental de Balandrau, nos dimos cuenta del potencial de unir las productoras Lastor Media y Goroka en este gran proyecto de ficción, y que era el proyecto ideal por que Fernando Trullols debutara como director. Fernando es una persona con una sensibilidad y una vitalidad increíbles y cuenta con una trayectoria de más de 25 películas como ayudante de dirección”.

La película narra una historia real, humana y universal que hizo cambiar los protocolos de actuación de los rescates de montaña.

Sinopsis

El 30 de diciembre del 2000, un grupo de amigos se disponen a ascender el Balandrau. El sol acompaña a los montañeros hasta que, en cuestión de minutos, todo cambia. Una ventisca imprevisible desencadena la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos.

Para recrear las secuencias más impactantes de la película, se ha contado con la colaboración de bomberos de la Generalitat de Cataluña, que incluye el asesoramiento de expertos en rescates. Así mismo, la recreación de la tormenta el rodaje a plató contará con los mejores profesionales del sector, siente uno de los rodajes de mayor complejidad técnica del cine catalán.

El rodaje de Balandrau transcurrirá durante 7 semanas en el Valle de Boí y en Camprodón y, en cuanto a estaciones de esquí, concretamente en Boí Taüll, Vallter 2000 y Puerto Ainné, las tres gestionadas por Ferrocarriles de la Generalitat de Cataluña (FGC). También hay una parte de filmación en un gran plató (Barcelona).

Balandrau es una producción de Lastor Media, Vilaüt Films, Goroka Contents,  Balandrau Films AIE y 3Cat y cuenta con la participación de Filmin, el apoyo de la Diputación de Girona, el ICEC, del ICAA y de Audiovisual SGR y la colaboración de la Dirección General de Prevención, Extinción de Incendios y Salvamentos (Bomberos de la Generalitat de Cataluña y de FGC Turismo, la división de Ferrocarriles que dirige seis estaciones de esquí y montaña en el Pirineo catalán.

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Apple TV+ presenta el tráiler del nuevo documental «Número uno en los créditos», estreno el 28 de marzo

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Apple TV+

Apple TV+ ha presentado el tráiler del nuevo documental en dos partes «Número uno en los créditos» («Number One on the Call Sheet»), que se estrenará el viernes 28 de marzo. Con un acceso sin precedentes y entrevistas a corazón abierto, «Número uno en los créditos» nos lleva en un viaje íntimo con algunos de los hombres y mujeres negros más extraordinarios de Hollywood, que arrojan luz sobre las alegrías y los desafíos de ser un intérprete negro. Los entrevistados comparten sus momentos más decisivos, hablan sobre una posible receta del éxito y homenajean a las leyendas, al tiempo que reconocen el enorme potencial de la próxima generación.

Angela Bassett, ganadora del premio Emmy y nominada al Oscar, comparte: Número uno en los créditos’ celebra el coraje, la fuerza y ​​la brillantez de quienes nos precedieron, al tiempo que pone el foco en la siguiente generación. Es un honor rendir homenaje a las leyendas y arrojar luz sobre las posibilidades ilimitadas que se avecinan para los artistas negros”.

El director ganador del Oscar Reginald Hudlin dice sobre “Los actores negros más destacados de Hollywood”: Número uno en los créditos es el testimonio honesto de personas exitosas que han superado todo tipo de obstáculos para hacer realidad sus sueños. Aprender sobre su mentalidad, su valor y sus definiciones únicas del éxito será una inspiración para todos los espectadores, independientemente de a qué se dediquen. No puedo esperar a que la gente lo vea”.

Shola Lynch, directora ganadora del premio NAACP Image de Las actrices negras más destacadas de Hollywood, agrega: “Es un honor dirigir esta historia que retrata una gran generación de actrices protagonistas negras. No tenemos este tipo de testimonio colectivo de ningún período anterior de la historia del cine. Quise crear una imagen más grande que la suma de las partes para honrar y reflejar sus viajes individuales y su verdad colectiva. Quiero que el público experimente lo que fue estar en esa sala conversando con ellas, y que viva su asombro, alegría, frustración, amor y triunfo. Realmente me ha sorprendido cómo sus historias trascienden la fama y tienen significado también para nosotros, ‘simples mortales’. Espero que los espectadores sientan lo mismo».

Número uno en los créditos: Los actores negros más destacados de Hollywood y Número uno en los créditos: Las actrices negras más destacadas de Hollywood ofrecen una mirada en profundidad a algunas de las mayores estrellas de Hollywood, que revelan sus viajes hasta conseguir papeles protagonistas que cambiarían las reglas del juego. Los largometrajes están producidos para Apple por Jamie Foxx, Kevin Hart, Datari Turner y Dan Cogan. Jamie Foxx produce a través de Foxxhole Productions con Datari Turner, Kevin Hart produce a través de HartBeat y Dan Cogan produce a través de Story Syndicate.

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Dirigida por Reginald Hudlin, los productores ejecutivos de Número uno en los créditos: Los actores negros más destacados de Hollywood incluyen a Hudlin, Byron Phillips, Diana E. Williams, Bryan Smiley, Candice Wilson Cherry, Liz Garbus y Mala Chapple. Con Foxx y Hart prestando sus voces al documental, los entrevistados también incluyen a John Boyega, Don Cheadle, Morris Chestnut, Ice Cube, Taye Diggs, Idris Elba, Laurence Fishburne, Jamie Foxx, Morgan Freeman, Kevin Hart, Dwayne Johnson, Michael B. Jordan, Daniel Kaluuya, Martin Lawrence, Eddie Murphy, Will Smith, Denzel Washington y Marlon Wayans. Estos titanes de la pantalla se abren revelando primicias históricas, y hablan sobre el verdadero papel de un actor principal, el arte de mantener el éxito y el dominio de la taquilla mundial. Los expertos de la industria Reuben Cannon, Nina Shaw, Matthew Johnson, Robi Reed y Quentin Tarantino también colaboran.

Dirigida por Shola Lynch, los productores ejecutivos de Número uno en los créditos: Las actrices negras más destacadas de Hollywood incluyen a Angela Bassett, Halle Berry, Viola Davis, Whoopi Goldberg, Reginald Hudlin, Mishka Brown, Nanette Nelms, Bryan Smiley, Candice Wilson Cherry, Liz Garbus, Mala Chapple y Mark Monroe. Con Bassett, Berry, Davis y Goldberg prestando sus voces al documental, las colaboradoras adicionales incluyen a Cynthia Erivo, Vivica A. Fox, Meagan Good, Tiffany Haddish, Taraji P. Henson, Nia Long, Ruth Negga, Gabourey Sidibe, Jurnee Smollett, Octavia Spencer, Tessa Thompson, Gabrielle Union y Alfre Woodard. Estas leyendas del cine hablan de sus comienzos y su salto a la fama, explicando cómo navegan por el star-system Hollywoodiense con gracia y determinación, creando sus propias oportunidades y reclamando que su voz sea escuchada.

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Llega a las librerías «Manga + Anime – El Universo del Otaku» de Redbook Editorial

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El fenómeno del cómic y la animación japonesa sigue conquistando corazones como un shōnen en pleno clímax. Los autores de «Manga + Anime – El Camino del Otaku» regresan para explorar este apasionante universo con una selección que incluye desde los títulos más icónicos de la historia hasta nuevos clásicos y pequeñas joyas ocultas que merecen ser descubiertas. Pero esto es solo el primer plato: el menú otaku también trae curiosidades como franquicias occidentales que han dado el salto al manga, adaptaciones en imagen real y lugares que todo fan soñaría visitar al menos una vez.

Algunas de las historias que encontrarás en el libro:

Los Caballeros del Zodiaco: mitología, armaduras y combates épicos en una obra atemporal.
Campeones (Oliver y Benji): la serie que marcó a toda una generación y popularizó el manga deportivo.
Ranma ½: el manga más alocado de Rumiko Takahashi, con acción, comedia y romance.
One Piece: el fenómeno mundial que ha hecho historia con Luffy y su tripulación del Going Merry.
El Chico y la Garza: Hayao Miyazaki nos enamora una vez más en su posible último baile con Studio Ghibli.

Manga y Anime, dos universos que llevan entreteniéndonos desde su desembarco en Occidente durante la última década del pasado siglo. Tras un primer boom que los colocó en el radar de millones de personas, ha sido recientemente cuando un segundo estallido los ha acabado de afianzar en el Olimpo del entretenimiento, un lugar que difícilmente abandonarán.

En Manga + Anime – El Universo del Otaku (224 páginas, 25€) encontrarás un repaso sobre cómo ha evolucionado la forma en que ambos medios son creados y consumidos, así como un viaje a través del club de los elegidos. En las últimas estaciones del recorrido podrás descubrir, entre otras cosas, algunos de los lugares a los que cualquier otaku quisiera peregrinar o las campañas promocionales y colaboraciones más inesperadas que han contado con algún manga o anime como protagonista.

Todo esto y mucho más es lo que descubrirás cuando te sumerjas en cada una de las páginas. Seas ya miembro del universo manga o estés dando los primeros pasos por él, no podrás parar de leer hasta que llegues al final del libro. Después ya será cosa tuya seleccionar las obras que más te hayan llamado la atención, seguro que encuentras tu nueva favorita.

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