Inicio Blog Página 818

RTVE se reúne con las asociaciones de productores de cine

0
Se ha hecho balance de 2024 en términos cinematográficos y se han avanzado los criterios y estrategias de inversión de RTVE para 2025

RTVE ha mantenido este miércoles un encuentro con las principales asociaciones de productores cinematográficos de España. El presidente de la Corporación, José Pablo López; el director de Televisión Española, Sergio Calderón; y José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE, han expuesto un resumen de 2024 para RTVE en términos cinematográficos (películas participadas, premios, taquilla..) y un planteamiento de los criterios y estrategias de inversión para 2025.

Los representantes de la Corporación han escuchado las distintas observaciones de los productores, produciéndose un intercambio de opiniones respecto a la labor de RTVE en el ámbito cinematográfico.

Por parte de AECINE han participado María Luisa Gutiérrez, presidenta; Beatriz Bodegas, vicepresidenta; y Chus Serradilla, gerente; por parte de PATE Pilar Benito (Morena Films) y Javier Méndez (Mediapro); en representación de DIBOOS, su presidenta, Nathalie Martínez; por parte de MAPA, José Antonio Hergueta, presidente; y Natividad Juncal, miembro de la Junta Directiva; por parte de PIAF, Eva Fontanals, presidenta; y Ricard Sales, representante; Ferrán Cera y Carlota Guerrero en representación de PROA; y Guadalupe Balaguer, presidenta de CIMA, y María Alvarado, vicepresidenta.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Paramount+ renueva a «Landman» para una segunda temporada

0
Billy Bob Thorton protagoniza "Landman", el último éxito de Taylor Sheridan

El drama sobre la industria petrolera de Texas, «Landman», ha sido renovado para una segunda temporada en Paramount+, tras el éxito de su primera entrega. SkyShowtime emite «Landman» en España.

Un éxito rotundo para la plataforma

La serie, creada por Taylor Sheridan , finalizó su primera temporada el 12 de enero, y su renovación no sorprende, ya que se convirtió en el mejor estreno de Paramount+ en los últimos dos años tras su debut en noviembre.

En el último trimestre de 2024, Landman se posicionó como una de las 10 series originales de streaming más vistas, junto a otros éxitos de Paramount+ como Tulsa King y Lioness. Según datos de Paramount Global, el episodio piloto acumuló 35 millones de espectadores en todo el mundo. Además, la serie ha logrado el récord de estreno y final de temporada más vistos en la historia de Paramount+ .

Un retrato del auge petrolero en Texas

Ambientada en los boomtowns de Texas Occidental, Landman es un drama contemporáneo que explora la vida de los obreros petroleros y los magnates que dominan esta industria, en un contexto donde la explotación del petróleo impacta no solo la economía, sino también el clima y la geopolítica global . La serie está basada en el podcast «Boomtown», compuesto por 11 episodios.

Un equipo de producción de alto nivel

La serie es producida por MTV Entertainment Studios, 101 Studios y Bosque Ranch Productions , la compañía de Taylor Sheridan . En la producción ejecutiva participan Sheridan, David C. Glasser, David Hutkin, Ron Burkle, Bob Yari, Christian Wallace, Geyer Kosinski, Michael Friedman y Stephen Kay . Además, Dan Friedkin y Jason Hoch de Imperative Entertainment , junto con JK Nickell y Megan Creydt de Texas Monthly , también forman parte del equipo.

Con estos impresionantes números, Landman se consolida como una de las apuestas más fuertes de Paramount+ y promete seguir cautivando a la audiencia en su segunda temporada.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Prime Video cancela la serie «Crueles Intenciones» tras su primera temporada

0
Sarah Catherine Hook (Caroline Merteuil), Zac Burgess (Lucien Belmont) en "Crueles intenciones"

La serie «Crueles Intenciones» no regresará para una segunda temporada. Prime Video ha decidido cancelar la adaptación televisiva del clásico de culto de 1999, según han confirmado Deadline .

Una nueva versión sin continuidad

La serie, ambientada en Washington DC , fue creada por Phoebe Fisher y Sara Goodman , y producida por Sony Pictures Television, Amazon MGM Studios y Original Film . Se basó en la icónica película de Roger Kumble , la cual, a su vez, adaptó la novela Les Liaisons Dangereuses de Choderlos de Laclos .

En esta reinterpretación moderna, dos hermanastros ambiciosos y despiadados harían lo que fuera necesario para mantenerse en la cima de la jerarquía de las fraternidades universitarias de una prestigiosa universidad en Washington DC. Sin embargo, un brutal incidente de novatadas amenazaba con desmantelar todo el sistema Panhelénico, por lo que los protagonistas estaban dispuestos a cualquier estrategia para conservar su poder y reputación, incluso seducir a la hija del Vicepresidente de los Estados Unidos.

Un elenco de jóvenes promesas

El reparto principal de la serie incluía a Sarah Catherine Hook, Zac Burgess y Myra Molloy , junto con Khobe Clarke, Brooke Lena Johnson, Sara Silva, Sean Patrick Thomas y John Harlan Kim como actores regulares.

Un equipo de producción con experiencia

La producción de Cruel Intenciones estuvo liderada por Sara Goodman y Phoebe Fisher como showrunners , guionistas y productoras.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Netflix desvela el tráiler oficial de «Manual para señoritas»

0
Cr. Manuel Fernández Valdes/NETFLIX © 2024. Nadia de Santiago y Álvaro Mel en "Manual para señotiras"

Netflix ha desvelado el tráiler oficial de «Manual para señoritas», una comedia romántica de época creada por Gema R. Neira (El caso Asunta, Las chicas del cable) y María José Rustarazo (Velvet, Nacho) protagonizada por Nadia de Santiago (Las chicas del cable, El tiempo que te doy), Álvaro Mel (Un cuento perfecto, La Fortuna), Isa Montalbán (HollyBlood) y Zoe Bonafonte (El 47, El secreto del orfebre). Manual para señoritas se estrenará a nivel global en Netflix el próximo 28 de marzo.

Esta nueva serie de ficción de 8 capítulos está producida por Bambú Producciones y cuenta con Gema R. Neira como productora ejecutiva y Ramón Campos como productor. Ha sido dirigida por Carlos Sedes y Claudia Pinto, y escrita por Gema R. Neira, María José Rustarazo, Salvador S. Serrano, Sara Alquezar y Ricardo Jornet. Completan el reparto de la serie Iratxe Emparán, Tristán Ulloa, Carloto Cotta, Paula Usero, Candela Pradas, María Barranco, Itziar Manero, María Caballero y Gracia Olayo, entre otros.

YouTube player

Sobre «Manual para señoritas»

Madrid, 1880. Elena Bianda es la dama de compañía más solicitada de toda la ciudad. A pesar de su juventud, ya son más de 20 las damas que bajo su tutela han tenido un noviazgo y cortejo decentes. Su éxito radica en ser rígida en moralidad con sus familias y sensible a las preocupaciones de las damas. Un complicado equilibrio que Elena maneja a la perfección. Ha nacido para ello: verlas pasar con éxito por el altar es, sencillamente, toda su vida. Todo esto cambia cuando llega a casa de los Mencía y tiene que hacerse cargo de 3 hermanas.

Síguenos en nuestro canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.

La Muestra de Cine Queer Taiwán: Abriendo caminos de libertad llega al AndaLesGai

0
"The Wedding Banquet", de Ang Lee

El Ministerio de Cultura de Taiwán y la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España, en colaboración con ANDALESGAI, ofrece una muestra de cine que sumergirá al público en la rica y diversa cinematografía queer taiwanesa.

El ciclo Abriendo Caminos de Libertad, tras pasar por Madrid en el mes de noviembre de 2024 como parte de la programación del festival LesGaiCineMad, llega ahora a Sevilla de la mano del festival AndaLesGai. El Festival Internacional de Cine Queer de Andalucía organizado por Fundación Triángulo, celebra este año su XXI edición y mantiene su misión principal de dar visibilidad a las historias y experiencias de la comunidad LGTBIQ+ a través del cine, promoviendo espacios seguros para la comunidad y fomentando el diálogo y la diversidad en el cine. Este año la edición se celebra del 13 al 23 de marzo. La muestra de cine queer de Taiwán podrá verse los días 17, 18 y 19 de marzo en el Auditorio del CICUS, Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (C/ Madre de Dios, 1, Casco Antiguo, 41004 Sevilla), cada día a las 20h.

Taiwán, pionera en Asia en derechos LGTBIQ+ y con una sociedad cada vez más abierta y tolerante, ha dado lugar a un cine que refleja esta realidad social. Esta muestra explorará temas como las diferencias generacionales, el choque entre tradición y modernidad y la lucha por la identidad.

Para arrancar el ciclo, el lunes 17 de marzo a las 18.00 horas, se realizará la apertura del ciclo con la presencia de Andrés Vega, representantes del CICUS y Augusta Chang, directora de la División Cultural de la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España. A las 18:30 dará comienzo la conferencia introductoria de la muestra por parte de la crítica y programadora Pecha Lo. La intervención de título «Regreso a una nueva zona horaria: imágenes y cultura queer en Taiwán desde la década de 1990», toma como punto de partida la historia del cine de la década de 1990 en El Banquete de Bodas, viaja al periodo documental queer de la década de 2010 como se muestra en Small Talk y a la reflexión contemporánea en Who’ll stop the rain. Esta charla pretende desgranar desde diferentes perspectivas el pulso del cine queer moldeado por la estética cinematográfica de Taiwán, los eventos queer y de género en diversas etapas, y la influencia de otras obras clásicas.

La muestra comenzará a las 20h, del día 17 de marzo, con un gran éxito internacional que puso en el mapa a uno de los directores más reconocidos de los últimos tiempos, Ang Lee y su El banquete de bodas, que en tono de comedia nos contaba en 1993 un matrimonio de conveniencia que servía para guardar las apariencias de un joven gay ante su conservadora familia. Seguimos, el día 18 a las 20h, con una prestigiosa obra premiada en Berlinale y LesGaiCineMad, Small Talk (2016), de Huang Hui-Chen, un documental sincero y honesto en el que, a través de conversaciones entre una madre y una hija, la propia directora, conocemos más sobre ellas y también sobre la vida en Taiwán.

Cerramos la muestra con la película Who’ll Stop the Rain, de Su I-Hsuan, una historia de romance lésbico en el contexto de las protestas y huelgas de estudiantes en el Taiwán de 1994. Esta última obra se proyectará el 19 de marzo a las 20h.

Además la programación se enriquecerá con la presencia Ms. Pecha Lo quien estará presente en todas las proyecciones y con quien el público podrá realizar coloquio después de cada una de las películas.

LO se graduó en la Cal. State University Northridge con la licenciatura en Radio-televisión y el máster en Historia del Cine y Medios Visuales por la Universidad de Londres, Birkbeck. Ha trabajado como intérprete, coordinadora de programas en la televisión pública y profesora de cine y género en colegios públicos. Actualmente es Secretaria General de la Asociación de Mujeres Cineastas de Taiwán y Directora del Festival de Cine Women Make Waves. Sus escritos han aparecido en Giloo, Openbook y otras plataformas. LO ha sido invitada a menudo como comisaria, conferenciante y jurado internacional, por ejemplo en la Red de Festivales de Mujeres Asiáticas (NAWFF), el Festival de Cine de Mujeres de Londres, el Festival de Cine de Mujeres de Colonia/Dortmond, y el jurado del Premio Teddy Bear de la Berlinale, el Premio Golden Bell y el Premio Nepak del Festival de Cine Golden Horse. Actualmente es miembro del Comité de Supervisión de la Igualdad de Género de la Oficina de Información de la ciudad de Taoyuan, asesora de guiones de la Oficina de Asuntos Culturales y crítica cinematográfica del Ministerio de Cultura. Además, recientemente ha sido distinguida como Caballero de la Orden de las Artes y la Cultura de Francia.

La Muestra de Cine Queer Taiwán Abriendo caminos de libertad, recorrerá otras 7 ciudades de la geografía española, en las que se compartirán importantes títulos de la filmografía queer de Taiwán. Se espera seguir ampliando. Las ciudades confirmadas son: Cinhomo – Valladolid – del 11 al 18 de abril; AndaLesGai – Almería – del 21 de abril al 5 de mayo; AndaLesGai –Córdoba– del 26 de abril al 2 de mayo; Muestra de Cine Lésbico – Madrid – del 23 al 29 de abril; Zinentiendo – Zaragoza – del 30 de abril y 11 de mayo; Zinegoak – Bilbao – del 23 al 30 de junio; FanCineQueer – Badajoz – del 7 al 17 de noviembre.

Síguenos en nuestro canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.

Telefónica anuncia un giro estratégico clave para liderar la consolidación europea de telecos

0
Marc Murtra es el nuevo presidente de Telefónica

El presidente de Telefónica, Marc Murtra, ha trasladado a los más de 100.000 empleados del grupo que la compañía se prepara para un importante giro estratégico que le permitirá jugar un papel «protagonista y activo» en la próxima ola de fusiones y transformaciones que se prevén en el sector de las telecomunicaciones en Europa.

Durante un macroencuentro global, celebrado de forma presencial en Madrid y seguido virtualmente por miles de trabajadores, Murtra anunció que la revisión estratégica que definirá la nueva etapa de Telefónica será revelada en el segundo semestre del año. Esta nueva estrategia se enfocará en los mercados clave del grupo (España, Alemania, Reino Unido y Brasil) y en las áreas donde Telefónica tiene ventajas competitivas como las telecomunicaciones y la tecnología, especialmente en negocios relacionados con la nube, ciberseguridad e Internet de las Cosas (IoT).

Murtra, quien asumió la presidencia de Telefónica en enero, en sustitución de José María Álvarez-Pallete, enfatizó la importancia de esta revisión estratégica debido al contexto geopolítico actual, marcado por tensiones internacionales y desafíos regulatorios. En este sentido, instó a la Unión Europea a facilitar la consolidación del sector en Europa para competir eficazmente contra los gigantes de Estados Unidos y China.

El nuevo presidente ha estado muy activo en sus primeras semanas en el cargo, realizando visitas estratégicas a Reino Unido, Alemania y Brasil para conocer de cerca el desempeño de estos mercados clave, así como a Arabia Saudí para reunirse con la cúpula de STC, accionista que recientemente adquirió el 9,97% de Telefónica en una operación valorada en 2.100 millones de euros y que ha obtenido un asiento en el consejo de administración.

Murtra también destacó los recientes cambios en la cúpula directiva, incluyendo el nombramiento de Emilio Gayo como nuevo consejero delegado y número dos de la empresa, así como la llegada de nuevos ejecutivos procedentes de Indra, como Borja Ochoa, nuevo presidente de Telefónica España, y Sofía Collado, consejera delegada de Telefónica Tech.

Asimismo, Telefónica sigue analizando reducir su exposición en América Latina, concretándose en la reciente venta de su filial en Argentina por aproximadamente 1.200 millones de euros y la solicitud de concurso de acreedores en Perú. Además, se estudia la posibilidad de desprenderse de sus filiales en Colombia, Uruguay y México.

Finalmente, Murtra expresó su agradecimiento hacia José María Álvarez-Pallete y Ángel Vilá por su liderazgo y dedicación a lo largo de los últimos años.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram.

La cuarta temporada de «Hacks» se estrena el próximo 11 de abril

1

La cuarta temporada de la serie Máx Original de comedia «Hacks», ganadora de un Emmy®, un Globo de Oro® y un Critic’s Choice, se estrena el viernes 11 de abril en Max. La temporada de diez episodios se estrena con dos episodios, y un episodio a la semana durante cuatro semanas. Los episodios siete y ocho se estrenan juntos el 16 de mayo, seguidos del episodio nueve el 23 de mayo. El final de temporada se estrena el 30 de mayo.

En esta nueva temporada las tensiones aumentan cuando Deborah y Ava se esfuerzan por sacar adelante su programa nocturno y hacer historia con él..

El reparto de la cuarta temporada incluye a Jean Smart, seis veces ganadora de un Emmy® y nominada a un Tony Award®, Hannah Einbinder, tres veces nominada a un Emmy® y ganadora de un Critics Choice Award, Paul W. Downs, tres veces ganador de un Emmy®, y Paul W. Downs, nominado a un SAG Award®. Downs, la nominada al SAG Award® Megan Stalter, el nominado al Emmy® Carl ClemonsHopkins, el nominado al SAG Award® Mark Indelicato y la nominada al SAG Award® Rose Abdoo regresan junto a Dan Bucatinsky, Helen Hunt, Tony Goldwyn, Kaitlin Olson, Jane Adams, Lauren Weedman, Christopher McDonald, Poppy Liu, Lorenza Izzo, Johnny Sibilly, Paul Felder, Polly Draper, Luenell y Aristotle Athari. Los nuevos miembros del reparto anunciados anteriormente incluyen a Julianne Nicholson, Michaela Watkins, Bresha Webb, Robby Hoffman, Eric Balfour, Danny Jolles, Gavin Matts, Grover Whitmore, III, Holmes, Jasmine Ashanti, Katy Sullivan, Matt Oberg y Sandy Honig.

Hacks está creada y dirigida por los ganadores del Emmy® Paul W. Downs, Lucia Aniello y Jen Statsky. La serie cuenta con la producción ejecutiva de Downs y Aniello a través de su sello Paulilu, Statsky a través de First Thought Productions, así como los ganadores del Emmy® Michael Schur a través de Fremulon, David Miner para 3 Arts Entertainment, y Morgan Sackett. El estudio es Universal Television, una división de Universal Studio Group.

Síguenos en nuestro canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.

Inefable Productions produce «Tal vez», el amor imposible de Natalia Sosa y Pinito del Oro

0
El rodaje transcurrirá a lo largo de ocho semanas en diferentes localizaciones de las Islas Canarias

La productora canaria Inefable Productions llevará a la gran pantalla la película «Tal vez», ópera prima de la cineasta Arima León, una ensoñación sobre la relación amorosa entre la escritora Natalia Sosa Ayala y la artista circense Pinito del Oro, dos de las grandes personalidades de la cultura canaria. La película, protagonizada por Adriana Ugarte, Tania Santana, Salva Reina y Antonia San Juan, cuenta con un presupuesto de 4 millones de euros. Su rodaje comenzará el 24 de marzo y se desarrollará lo largo de ocho semanas en diferentes localizaciones de las Islas Canarias.

El punto de partida de Tal vez es el encuentro real entre Natalia Sosa y Pinito del Oro en 1968, cuando esta última contrata a la escritora para ayudarla con sus memorias y la acompaña durante la última gira de la trapecista con el Circo Price por España. Sin embargo, la película se adentra en el terreno de la ensoñación para imaginar cómo pudo ser esa relación amorosa entre ambas, a través de las cartas que se escribieron a lo largo de su vida.

Sobre la directora

La cineasta canaria Arima León, guionista y directora del corto Tomate canario, afronta con Tal vez su ópera prima, un proyecto al que ha dedicado siete años y cuyo guion ha recibido numerosos reconocimientos. Además de su selección por CIMA para el Fiction Toolbox, el guion resultó ganador de la primera edición de Hack MAFIZ del Festival de Málaga, destacando entre más de 1.500 creadores de toda Iberoamérica. También recibió en 2021 el Premio Islas MECAS del mercado de industria del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

El guion ha pasado por foros como Fire Lab o EAVE on Demand y fue seleccionado en la primera edición de Spanish Screenings on Tour, celebrada en 2022 en Ventana Sur, el mercado de cine más importante de América Latina. Además, obtuvo la ayuda al desarrollo por parte del Gobierno de Canarias.

La directora Arima León señala queTal Vez es mucho más que una película, «es una oportunidad única para rescatar la memoria de una de las escritoras más influyentes de Canarias, así como para rendir homenaje a Pinito del Oro, una de las artistas más importantes de la historia de España en el siglo XX. Esta película nace de una profunda pasión por el arte y la literatura, pero, sobre todo, de un amor inmenso que es lo que, al final, mueve a la humanidad».

Sobre la historia

Tal vez es, al mismo tiempo, el retrato de una época de esplendor de la cultura canaria en un contexto histórico represivo, especialmente para las personas LGTBIQ+. La escritora grancanaria Natalia Sosa Ayala (1938-2000), poeta fundamental de las letras españolas, fue un claro ejemplo: mujer, escritora y de convicciones de izquierdas en la España franquista. Durante su juventud viajó, trabajó, aprendió varias lenguas y fue económicamente independiente. Nunca se casó y dedicó sus 62 años de vida a la creación de una obra en la que la búsqueda de la identidad y el sentimiento de desolación ante la idea de saberse a contracorriente son temáticas constantes.

Hija del escritor y poeta Juan Sosa Suárez, se empapó del movimiento artístico de Canarias durante el franquismo. Pepe DámasoMary SánchezOrlando HernándezLucy Cabrera Ayala o Yolanda Graziani son algunos de los artistas con los que la poeta entabló amistad o colaboraciones artísticas. Su vasta producción literaria abarca artículos y crónicas para diversas revistas y periódicos, narrativa (Cartas en el crepúsculo,1963), poemarios (Muchacha sin nombre,1980) (Diciembre,1992) y una biografía (Neurosis, 1996).

Su libro Desde mi desván y otros artículos. Neurosis. Cartas (1996) reúne la correspondencia que mantuvo con María Cristina del Pino Segura (1931-2017), conocida como Pinito del Oro, la mejor trapecista del mundo y una de las figuras más reconocidas del circo en las décadas de los 50 y 60. Nacida en Las Palmas de Gran Canaria en el seno de una extensa familia de circo, fascinó al mundo con su dominio del equilibrio en el trapecio a vuelo, realizando arriesgadas acrobacias de pie, de cabeza, de rodillas, de perfil y sentada sobre una silla, todo ello sin red de seguridad.

Su técnica fue reconocida por el colosal Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus de Estados Unidos, que la contrató en 1949 como una de las figuras principales del programa durante doce años. Aunque no tuvo formación académica, siempre se sintió atraída por la literatura y, tras su retirada definitiva en 1970, publicó varias novelas, entre ellas La vísperaEl italiano y Nacida para el circo, por las que fue finalista en los premios Blasco Ibáñez y Ciudad de Oviedo. Artista internacionalmente reconocida, recibió el premio «Reina del Festival Mundial» (considerado el Oscar del Circo), la Medalla de Oro del Circo Scott de Suecia, el Premio Nacional del Circo y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Reparto y producción

Adriana Ugarte (El tiempo entre costuras, Julieta) interpreta a Pinito del Oro, y la actriz canaria Tania Santana (Hierro, ¡GARCÍA!) da vida a Natalia Sosa. El reparto se completa con Salva Reina (La isla mínima, ¿Es el enemigo? La película de Gila), reciente ganador del Goya al Mejor Actor de Reparto por El 47. Antonia San Juan (Todo sobre mi madre, El hoyo) como Peregrina, madre de Natalia Sosa; Maykol Hernández (Hierro, Las noches de Tefía), Andrea Zoghbi (Océano, Tomate canario), Ruth Sánchez (Cuéntame cómo pasó), María Sabaté (Instinto, Superagente Makey) y la debutante Paula Ojeda.

Tal vez es una producción de Inefable Productions, la compañía detrás de películas como Normas para una página de sucesos y La farola del mar, su próximo estreno en Divergente, la plataforma de ISII GROUP dedicada a contenidos de menos de 59 minutos.

Entre sus proyectos también destacan los cortometrajes Se alquila Las coordenadas exactas, así como Cataratas, un largometraje filmado recientemente en Gran Canaria y que se encuentra en fase de posproducción.

Estas producciones cuentan con los servicios de producción de SIA Servicios Audiovisuales, un equipo encabezado por Lydia Palencia como productora ejecutiva, Carolina Maltese en la dirección de fotografía, Alexandra Fernández en la dirección de arte y Lucía Casal en el montaje.

Síguenos en nuestro canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.

«Nieve roja», corto de animación desarrollado por alumnas de U-tad, nominado en el Festival de Málaga

0
Por segundo año consecutivo, un proyecto nacido en las aulas de este Centro Universitario está nominado en la categoría ‘Animazine.

«Nieve roja», corto animado producido por alumnos del Grado en «Animación» del centro universitario U-tad, ha sido nominado en la categoría cortometrajes sección oficial ‘Animazine’ del Festival de Málaga que tendrá lugar del 14 al 23 de marzo en la Villa del Mar (Málaga). Por segundo año consecutivo, un corto nacido en las aulas de esta universidad madrileña competirá en esta importante muestra del cine español.

Desarrollado durante un periodo de dos años, este corto en 2D cuenta la historia de una niña pequeña que es adoptada por un vampiro y, bajo su influencia, comienza a imitar sus comportamientos. Su aparente inocencia contrasta de forma inquietante con sus acciones, creando una antítesis entre la dulzura infantil y la oscuridad que ha aprendido a abrazar. Su pase en este festival tendrá lugar el lunes, 17 de marzo a las 16h.

Nieve roja surge como proyecto universitario con el objetivo de que los alumnos de U-tad pongan en práctica lo aprendido en las aulas a través de la realización de proyectos reales, y que a su vez, les sirva como carta de presentación para acceder a la industria.

“Cuando hicimos Nieve roja nunca pensamos en la repercusión y el buen recibimiento que está teniendo nacional e internacionalmente. Nos tomamos esta nominación como un reconocimiento a nuestro esfuerzo y aprendizaje durante el último año de estudios, así como con una gran emoción y alegría” afirman Aurelia Gil y Susana Olmedo, directoras de este corto, en el que también han participado Elena García, Julieta Rodríguez, Rodrigo Marcos, Belén Abollado, Paula Espliego y Carlota Boza, antiguas alumnas del Grado en ‘Animación’ de U-tad, con edades comprendidas entre los 23 y los 25 años.

Inspirado en películas clásicas de vampiros como Nosferatu, Let the Right One In u ‘Only Lovers Left Alive, Nieve roja puede alzarse con las Biznagas de Plata al Mejor Cortometraje de Animación y al Premio del Público, al competir con otros doce cortos producidos por profesionales.

Cabe destacar el gran logro que implica esta nominación ya que en la presente edición de este festival se han recibido 2.745 audiovisuales, un 7,3% más que el año anterior, entre las que se encuentran 904 óperas primas.

Hasta la fecha, Nieve roja ha conseguido más de 40 nominaciones, tanto nacionales como internacionales, así como el premio al Mejor Corto de Animación en el New Jersey Film Festival.

El método U-tad, el camino hacia el éxito

U-tad basa su modelo educativo en una metodología ‘learning by doing’ a través de la realización de proyectos reales que ofrecen una alta empleabilidad y especialización al alumno, además de convertirse en su mejor carta de presentación a la hora de buscar trabajo, porque finalizan su formación con un completo portfolio de trabajos. Asimismo, el 80% de los docentes son profesionales en activo de la industria digital, lo que ofrece unos conocimientos totalmente actualizados a los estudiantes.

“U-tad ha implementado un modelo académico que incorpora un pipeline de producción similar al de la industria de la animación. La calidad de los proyectos de los estudiantes, que son dirigidos y producidos por ellos mismos, es el resultado de la puesta en práctica de todo un marco de aprendizaje que entronca directamente con la producción profesional. Gracias a la implicación de los alumnos y a la supervisión de los docentes, el compromiso de U-tad con la formación es absoluto”, comenta Coté Hospido, coordinadora de proyectos de animación en U-tad.

En esta línea, y en su afán por ofrecer la mejor educación y proyección laboral a los alumnos, U-tad sigue el ejemplo de las universidades europeas más prestigiosas, donde los proyectos que desarrollan los estudiantes en las aulas durante su etapa formativa, llegan a formar parte de las shortlist de premios tan importantes como por ejemplo, los Oscar.

Según la revista americana ‘Animation Magazine’, U-tad se encuentra en el Top 25 mundial de los mejores centros para estudiar Animación y es la única institución educativa española en contar con una certificación otorgada por «The Rookies», según su ranking internacional de los mejores centros universitarios del mundo en arte digital.

Síguenos en nuestro canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.

Abierto el plazo de inscripciones para Another Narrativas

0
Diez sesiones virtuales y una jornada presencial, que suman un total de 38 horas, celebradas entre el 23 de abril y el 12 de junio

Después del éxito de su primera edición, Another Narrativas regresa con un nuevo formato más completo e innovador creado por la Asociación Another Way, centrado en estimular e inspirar la creación de ficciones audiovisuales desde el guión que aborden el mayor reto de nuestro tiempo: la crisis climática.

El potencial de las narrativas y el poder del cine son indiscutibles. Por eso, esta formación está destinada principalmente a guionistas, pero también a creadores/as, directores/as y estudiantes de audiovisual que, conscientes de la gran influencia que tiene el audiovisual, deseen incorporar el cambio climático dentro de sus narrativas, y además que lo quieran hacer desde la perspectiva de formar parte del cambio hacia un futuro irresistible. 

Tendrá lugar a lo largo de diez sesiones virtuales y una jornada presencial repartidas entre el 23 de abril y el 12 de junio de este año, que sumarán un total de 38 horas. Las inscripciones, cuyas plazas son limitadas, están abiertas hasta el 11 de abril a través de este enlace con un coste de 200€ + IVA, pudiendo beneficiarse de un 50% de descuento los socios/as de las entidades colaboradoras.

En colaboración con la distribuidora Avalon, se celebrará la premiere madrileña de The End de Joshua Oppenheimer (The Act Killing), después de su estreno en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Tendrá lugar el 10 de abril, víspera del cierre de inscripciones para la formación. Además esta película, debido a su temática, será un case study de Another Narrativas.

Another Narrativas culminará con Another Pitch, la apertura de la convocatoria de proyectos en desarrollo donde seis de ellos serán seleccionados para presentarse ante un jurado profesional dentro del marco de la onceava edición de Another Way Film Festival. El jurado estará compuesto por reconocidos profesionales del sector audiovisual y de la sostenibilidad, entre los que ya están confirmados la distribuidora Avalon.

Según una encuesta del Ministerio de Transición Ecológica, el 49% de la población española quiere saber más sobre el cambio climático. Incorporando estas temáticas en la narrativa audiovisual se fomenta su conocimiento y las conversaciones críticas al respecto.

Los y las profesionales que impartirán la formación online son: Saúl Flores Martínez, profesor universitario sobre escritura creativa, narrativas ecológicas y transición ecosocial, hará una introducción a la crisis ecosocial y ahondará en sus temas para la narrativas cinematográfica; Miguel Ángel Soto, responsable de campañas de Greenpeace España, abordará la actual narrativa de la sostenibilidad y las estrategias de comunicación, publicidad y marketing que enmascaran el verdadero compromiso; Cristina Monge, socióloga, politóloga y presidenta de la asociación “Más democracia”, planteará el debate sobre la transición ecológica con un planteamiento de oportunidad; Federico Buyolo, director cultural de la Fundación Ortega-Marañón, agitador cultural, político y experto en estudios de futuro, invitará a imaginar, de manera fundamentada, un futuro lleno de futuros posibles, plausibles y probables; Carmen Madorran, coordinadora del Grupo de investigación en Humanidades Ecológica, activista ecologista, y autora de Necesidades ante la crisis ecosocial: pensar la vida buena en el Antropoceno, profesora y escritora, hablará sobre nuestras necesidades para poder llevar una buena vida; Yolanda Barrasa, asesora de guion, script doctor y script coach, abordará el activismo dramático a través del universo narrativo, la estructura dramática, los personajes y los diálogos; Elisa Puerto, guionista, script consultant y directora centrada en thriller, sci-fi y distopías, hablará sobre crisis climática en el cine comercial.

Además, la formación se completará con una jornada presencial de la mano de las facilitadoras Beatriz Gallego y Joana Conill, especialistas en crear espacios de aprendizaje y acompañamiento ayudarán con su trabajo a crear un espacio cálido y seguro durante cada sesión online. Así, las experiencias individuales podrán tejer relatos con impacto colectivo. Gracias al uso de dinámicas, se buscará la creación de comunidad. Así mismo, durante la tarde de la jornada presencial se organizarán dos mesas redondas, una en torno a éxitos ecosociales y otra en torno a éxitos audiovisuales cuyos invitados e invitadas aún están por confirmar.

Another Narrativas cuenta con el apoyo de ECF (European Climate Foundation) y Greenpeace; y la colaboración especial de la distribuidora AVALON, la colaboración del sindicato de guionistas ALMA, la asociación de mujeres cineastas CIMA, la entidad de gestión DAMA, el directorio profesional Dones Visuals, la asociación de guionistas audiovisuales FAGA, la asociación para las mujeres en la industria de la animación MIA.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram