Inicio Blog Página 805

El RCD Espanyol lanza la nueva plataforma digital para ofrecer el mejor contenido audiovisual

Por
David Goñi
-
0

El RCD Espanyol da un paso adelante en su estrategia digital y audiovisual con el lanzamiento de su nueva plataforma OTT, un proyecto que permitirá ofrecer a los aficionados blanquiazules un acceso exclusivo e innovador al contenido del Club. Esta iniciativa se enmarca dentro del crecimiento y consolidación de Espanyol Media, la marca audiovisual del Club, que se ha convertido en una referencia dentro del ecosistema digital estatal.

Con la nueva OTT, los seguidores podrán disfrutar de contenido exclusivo como los partidos completos del primer equipo masculino y femenino, archivos históricos coincidiendo con el 125 aniversario del Club, y contenido premium desarrollado bajo el sello propio de Espanyol Media. Así como también de las retransmisiones en directo de La21 o los amistosos de pretemporada, producto estrella de la parrilla de programación audiovisual del Club.

Este nuevo servicio, que evoluciona de web tv a plataforma de servicio multimedia, permitirá una mejor experiencia de usuario, con acceso desde Smart TV y dispositivos móviles, y una total integración con otros activos digitales del Club como la app y la web oficial. Sin embargo, favorecerá la personalización del contenido y reforzará la conexión entre el Club y sus aficionados.

El RCD Espanyol reafirma su compromiso con la innovación tecnológica gracias a la alianza estratégica con Vidneo (Lavínia Group), proveedor de servicios audiovisuales con los que el Club colabora desde hace tres años. Esta colaboración ha permitido impulsar otros proyectos como la retransmisión del primer partido de fútbol en 360 grados en España, una experiencia pionera que ofreció a los aficionados una inmersión total en la acción.

Con la implementación de la nueva OTT, el Club también apuesta por una evolución en su estrategia comercial, generando nuevas oportunidades de monetización a través de registros, activos destinados a patrocinadores y modelos suscriptivos. Este enfoque permitirá impulsar el crecimiento de los proyectos y abrir nuevos contenidos de alta calidad a los aficionados.

La expansión de Espanyol Media ha tenido un impacto notable en la presencia digital del Club, logrando más de 10 millones de seguidores en las redes sociales y un crecimiento del 400% en los últimos dos años. Además, las visualizaciones de sus contenidos han aumentado un 86,2%, consolidándose como una plataforma de referencia en el panorama audiovisual deportivo.

Con esta nueva OTT, el RCD Espanyol consolida el posicionamiento estratégico para lograr los retos de vanguardia digitales y tecnológicos y sigue reforzando el vínculo con los seguidores blanquiazules, ofreciéndoles una experiencia más accesible, innovadora e inmersiva que nunca.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram.

Barry Keoghan protagoniza «Bird», la nueva película de Andrea Arnold que llega a Filmin

Por
Kermy
-
0
Barry Keoghan ("Saltburn") protagoniza la nueva película de Andrea Arnold

El próximo viernes 21 de marzo Filmin estrena, en exclusiva en plataformas digitales en España, «Bird», el sexto largometraje de la directora británica Andrea Arnold. La película un nuevo retrato de esos personajes que viven en los márgenes de la sociedad tan propios de Arnold, está protagonizada por Bailey (la debutante Nykiya Adams), una joven de 12 años que vive en una casa ocupada junto a su imprudente y despreocupado padre Bug (Barry Keoghan) y su hermano Hunter (Jason Buda), adicto a los vídeos de Youtube. Bailey es una figura solitaria, hasta que conoce al misterioso Bird (Franz Rogowski), un hombre que parece ser el héroe que está buscando. «Bird» ha sido una de las grandes películas europeas de la temporada: nominada en las categorías de Mejor Dirección y Mejor Actor en los Premios del Cine Europeo, y en la de Mejor Película Británica en los Bafta, tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes y llegó a los cines españoles el pasado noviembre de la mano de Avalon.

El peculiar proceso creativo de Arnold llevó a la directora a construir todo el guion a partir, no de un tema o una historia concreta, sino de una imagen: «Todo empezó hace mucho tiempo, cuando me vino a la mente la imagen de un hombre muy alto y delgado con un pene muy largo sobre un tejado. desde entonces me estuve preguntando si era un alien, quién podía ser, si bueno, si malo, de qué se trataba», contó la directora en Cannes: «Bird es el resultado de esa imagen y de un largo viaje intentando averiguar qué significaba». Arnold añade que nunca pensó en escribir un coming-of-age sobre una niña de 12 años: «Ni siquiera soy consciente de que estoy trabajando en un género. Simplemente hurgo en esa imagen inicial y veo qué surge de ahí», prosigue: «Nunca sigo ninguna regla de estructura o la sabiduría recibida de la escritura de guiones. Fui a la escuela de cine, pero nunca lo dirías».

La película, rodada como Fish Tank (2009) en la región de Kent, donde nació Arnold, es sin duda la obra de la directora que más se acerca al realismo mágico de películas como Bestias del sur salvaje, y en la que la fantasía juega un papel más importante: «Esa especie de cualidad mágica empezó a surgir en el guión y no me detuve. Me permití esa imaginación. Hasta ahora, he trabajado con reglas bastante estrictas en mi trabajo cinematográfico, reglas que me impuse yo mismo. Y en esta película, pensé que tal vez podría romper las reglas. Quiero decir, son mis reglas. ¡Puedo romperlas! Pero simplemente sucedió de manera natural. Me di permiso y lo acepté», explica la directora.

La película cuenta con canciones de The Verve, Coldplay y Blur, con la presencia de dos de los actores europeos del momento (Barry Keoghan y un Franz Rogowski galardonado en los British Independent Film Awards por su papel en el film) y con una banda sonora original a cargo del músico electrónico londinense Burial. Pero el nombre que roba la función es el de la joven Nykiya Adams. «Es curioso, cuando estás haciendo un casting, porque algunas personas simplemente despiertan algo en ti cuando las ves. Nikiya era una chica muy diferente al personaje que yo había escrito, pero esa primera sensación que tuve, y que no puedo explicar con palabras, es la que me llevó a elegirla», concluye Arnold.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

El último episodio de la segunda temporada de «Separación» llega este viernes a Apple TV+

Por
Kermy
-
0
El décimo episodio de la segunda temporada lleva por título "Cold Harbor"

¡Alabado sea Kier! ¡El final de la segunda temporada ya casi está aquí! Apple TV+ invita a los espectadores a sintonizar el décimo y último episodio de la segunda temporada de «Separación», que se estrena a nivel mundial este viernes, 21 de marzo de 2025.

Temporada 2, episodio 10 – Cold Harbor. Final de temporada. Mark forma una alianza precaria en una apuesta a todo o nada, mientras que el equipo se la juega en un último y peligroso cara a cara.

Sobre «Separación»

El mundialmente aclamado thriller laboral, ganador de un Emmy y un premio Peabody, proviene del productor ejecutivo y director Ben Stiller y el creador Dan Erickson, y está protagonizado por el nominado al Emmy Adam Scott, Britt Lower, Tramell Tillman, Zach Cherry, Jen Tullock, Michael Chernus, Dichen Lachman, el ganador del Emmy John Turturro, el ganador del Oscar Christopher Walken y la ganadora del Oscar y el Emmy Patricia Arquette. La segunda temporada da la bienvenida a los nuevos habituales de la serie Sarah Bock y Ólafur Darri Ólafsson.

En Separación, Mark Scout (Adam Scott) dirige un equipo en Lumon Industries cuyos empleados se han sometido a un procedimiento quirúrgico que separa sus recuerdos entre trabajo y vida personal. Este arriesgado experimento de conciliación es puesto en tela de juicio cuando Mark se encuentra envuelto en un misterio que le obligará a confrontar la verdadera naturaleza de su trabajo… y de sí mismo. En la segunda temporada, Mark y sus compañeros descubren las terribles consecuencias que tiene perturbar la frontera de la Separación, lo que hará que su situación se complique cada vez más.

Separación cuenta con Ben Stiller como productor ejecutivo, quien también dirige cinco episodios esta temporada, sumándose a los directores Uta Bresiewitz, Sam Donovan y Jessica Lee Gagné. La serie está escrita, creada y producida por Dan Erickson. La segunda temporada de Separación también cuenta con los productores ejecutivos John Lesher, Jackie Cohn, Mark Friedman, Beau Willimon, Jordan Tappis, Sam Donovan, Caroline Baron, Richard Schwartz y Nicholas Weinstock. Además de protagonizar la serie, Adam Scott y Patricia Arquette son productores ejecutivos. Fifth Season es el estudio detrás de Separación.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

Filmin estrena “Tiempo compartido», la nueva comedia de Olivier Assayas

Por
Kermy
-
0
El francés Olivier Assayas (“Personal Shopper”) hace un retrato de sí mismo en esta comedia dramática ambientada en los días del Covid

Filmin estrena el próximo 21 de marzo, en exclusiva en plataformas digitales, «Tiempo compartido», la nueva película de Olivier Assayas («Personal Shopper», «Viaje a Sils Maria») que tuvo su premiere mundial en la Sección Oficial de la Berlinale y fue seleccionada en la SEMINCI. Además, pasó por cines españoles el pasado noviembre de la mano de ADSO Films.

Protagonizan la historia Vincent Macaigne (Crónica de un amor efímero) y Nora Hamzawi (Dobles vidas), colaboradores habituales del cine de Assayas que ya compartieron plano en Dobles vidas (2018) y en la serie Irma Vep (2022). Junto a ellos, la pareja formada por Micha Lescot (La gran juventud) y Nined’Urso (El sucesor) completan el reparto.

Tiempo compartido habla de la herencia cultural y familiar a través de cuatro personajes confinados en una casa de campo durante la primavera de 2020, en pleno Covid. El personaje principal, Paul (Macaigne), que se inspira en el propio director, es un cineasta maniático y nostálgico. Su hermano, Étienne (Lescot), es un crítico musical. Ambos, junto a sus respectivas parejas (Hamzawi y d’Urso), se encuentran en la casa familiar, lugar en el que pasaron su infancia y adolescencia. En el jardín que la rodea discuten, se emborrachan, leen libros de Gallimard y reviven fantasmas del pasado. Assayas lo explica así: “A menudo, y quizá siempre, hablo de fantasmas en mis películas. (…) Ni Paul ni Étienne están en casa; están en casa de sus padres. Ambos tienen una relación diferente con estos fantasmas. Étienne ha renovado su habitación para deshacerse del pasado. La ha modernizado. La ha devuelto al presente. Paul, en cambio, tiene una relación no resuelta con el pasado. Y en lugar de distanciarse de él, hace lo contrario, trabaja en sí mismo para sumergirse en el pasado y así poder lograr vivir en la habitación de su madre”.

La casa en la que se rodó es, de hecho, la vivienda real del director, quien comenta que fue él mismo el encargado de decorar las estancias: «He vivido con estos objetos, los conozco, sé de dónde vienen, sé cuándo los compró mi padre. (…) En el salón, hay un autorretrato de mi abuelo, un retrato de mi abuela hecho por mi abuelo, y luego una niña pequeña, mi madre, pintada por su padre. Es sin duda esta dimensión la que más me conmueve porque desordena el tiempo y el espacio». Así, Assayas convierte lo autobiográfico en el motor de una comedia rohmeriana que, a través de la nostalgia, captura el espíritu de su generación de intelectuales.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

Apple TV+ estrena la serie musical de DreamWorks Animation «Be@rbrick»

Por
Kermy
-
0
De DreamWorks Animation y Dentsu Inc., la serie cuenta con música original del ganador de cuatro premios Grammy Timbaland

«Be@rbrick», la nueva serie musical y animada para toda la familia, se estrena este viernes 21 de marzo en Apple TV+. Inspirada en las icónicas figuras Be@rbrick de MEDICOM TOY, la serie de 13 episodios está producida por DreamWorks Animation y Dentsu Inc. Con alegres canciones originales del ganador de cuatro premios Grammy Timbaland, «Be@rbrick» tiene como objetivo empoderar a los niños para que acepten su verdadero yo a través del lenguaje universal de la música.

Be@rbrick sigue a Jasmine Finch y sus compañeros de banda, que persiguen sus sueños e inspiran a otros a hacer lo mismo. Pero no es fácil hacerlo cuando vives en un lugar donde no puedes elegir cuál será tu papel en el mundo, si no que la pintura que recibes cuando te gradúas del instituto determina quién serás el resto de tu vida. Jasmine se da cuenta de que para que su mundo cambie, ella y sus amigos tendrán que empezar por cambiar ellos mismos.

Contada a través de animación digital, la energética serie está desarrollada por la nominada al premio Emmy Meghan McCarthy (Mi Pequeño Pony: La magia de la amistad, Centauria), quien también se desempeña como showrunner, productora ejecutiva y guionista. Alex Almaguer (TrollsTopia) es el supervisor de producción, con Taylor Orci (Kipo y la era de las bestias mágicas) como editor de guiones y Athena Hofmann (Amateur) como productora ejecutiva.

Además de su vibrante narración, la serie se ve reforzada con el talento musical del productor Timbaland, cuatro veces ganador del premio Grammy, quien se desempeña como productor musical ejecutivo. La serie cuenta con una partitura original de Jina Hyojin An (Besos, Kitty) y Shirley Song (Gatitos explosivos).

Be@rbrick marca la última colaboración entre Apple TV+ y DreamWorks Animation, uniéndose a la espeluznante serie de aventuras nominada al Emmy «Una maldición familiar» de Jim Cooper y Jeff Dixon, con John Krasinski como productor ejecutivo; Pinecone y el poni, nominada al premio GLAAD Media, basada en el libro «La princesa y el poni» de la autora superventas Kate Beaton; y Doug, un robot extraordinario, basada en la serie de libros «Doug Unplugged» de Dan Yaccarino.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

«Blancanieves»: un remake innecesario

Por
Santiago Porro
-
7

Después de meses y años de controversia, llegó a los cines «Blancanieves», dirigida por Marc Webb. El director de The Amazing Spider-Man (con Andrew Garfield y Emma Stone) regresa a Disney para encargarse de este live-action del primer clásico de la casa del ratón.

Con actuaciones de Gal Gadot como la madrastra malvada y Rachel Zegler como Blancanieves, este dúo estuvo envuelto en polémicas y especulaciones sobre el rumbo de la película. Desde los posibles finales hasta las declaraciones de Rachel sobre la cinta, pasando por la química entre las actrices principales, todo fue objeto de debate hasta pocos días antes del estreno.

La película es un musical clásico, de los de toda la vida. Con canciones como Waiting on a Wish o All Is Fair, busca que el espectador conecte con la nostalgia de ver por primera vez la historia. Sin embargo, no lo logra, ya que deja en claro que siguen la misma métrica y estilo de Let It Go, de Frozen, una fórmula que ya está demasiado explotada.

Sigue siendo el estilo Disney de siempre: nada nuevo, pero sin perder calidad. Se destaca el diseño de los animales de Blancanieves, que se asemejan más al metraje original y mantienen el característico estilo de la compañía, a diferencia de lo que ocurrió con El Rey León.

Gal Gadot

Es extraño, pero al mismo tiempo inquietante, ver a Wonder Woman en el papel de la madrastra malvada. Quizá no fue la mejor decisión para su carrera, pero dejó en claro que es más que capaz de actuar en musicales. Su interpretación no es extraordinaria, pero su maldad se siente más real y auténtica, sin perder el tono teatral que el personaje exige.

Rachel Zegler

La elección de la actriz fue polémica desde el principio, primero por cuestiones raciales, luego por temas de agenda y, finalmente, por sus propias declaraciones. Su interpretación es completamente olvidable; no destaca como Blancanieves. Esto no significa que la película habría sido un éxito con otra actriz, pero Rachel no encaja en el papel ni logra generar empatía con el público. De hecho, me atrevo a decir que sentí más conexión con Mudito que con Blancanieves, y eso es un problema.

Los Enanos

Me gustó la idea de «caricaturizar» a los enanos, no estuvo mal, pero considerando lo poco que aparecen en la película, creo que el CGI fue un gasto innecesario.

La música

Está bien pensada, siguiendo la fórmula clásica de Disney para comercializar su contenido. Destaco el tema de Gal Gadot, All Is Fair, como el mejor, ya que combina su maldad con un musical clásico y divertido.

Final

Blancanieves pretende desafiar los cánones tradicionales que tenemos desde la infancia—nosotros, los «viejos»—y supuestamente intenta reinventar la rueda. Sin embargo, lo único que logra es dejar aún más en evidencia que Disney no sabe hacia dónde va.

Esta película solo refuerza la idea de que el clásico de 1937 es mejor, no por nostalgia, sino porque es, sencillamente, mejor que esta versión.

Es un producto hecho para ser consumido y olvidado.

Mi recomendación: CÓNCLAVE

Le doy 3.3 enanos de 7

El spinoff de «Big Bang» ya tiene nombre con el personaje de Stuart como referente

Por
Fernando Simó
-
0

El esperado spinoff de «Big Bang» en Max finalmente tiene nombre y, aunque es una buena noticia para los fans del personaje Stuart Bloom, interpretado por Kevin Sussman, también podría traer algunos problemas para él.

Según ha confirmado Deadline, la serie, que aún se encuentra en desarrollo, llevará el título de Stuart Fails To Save The Universe. Este título pone a Stuart en el centro de la historia, pero también sugiere que el querido personaje, que nunca consiguió un respiro en Big Bang, podría no tener mucho más éxito en su serie propia.

Stuart Fails To Save The Universe, producida por Chuck Lorre Productions en asociación con Warner Bros. Television, sigue la tendencia de nombrar cada spinoff de Big Bang según su personaje principal, como ocurrió con El joven Sheldon y su derivado Georgie & Mandy’s First Marriage.

Este es también el primer título de un spinoff de Big Bang que se conecta temáticamente con el nombre original de la serie, haciendo referencia a la popular teoría sobre el origen del universo, conocida como la Teoría del Big Bang.

En Stuart Fails To Save The Universe, Sussman estará acompañado por otros excompañeros de Big Bang, como Lauren Lapkus, quien interpretó a Denise, la novia de Stuart, Brian Posehn (Bert Kibbler) y John Ross Bowie (Barry Kripke). Aunque la serie aún está esperando la aprobación oficial, este cuarteto tiene contratos de exclusividad con WBTV para protagonizar el spinoff una vez sea aprobado.

La nueva serie será escrita y producida ejecutivamente por Chuck Lorre, cocreador y productor ejecutivo de Big Bang y todos sus spinoffs hasta la fecha, Zak Penn y Bill Prady, co-creador de la serie original.

Desde el momento en que se anunció este spinoff en abril de 2023, se especuló sobre la posibilidad de que girara en torno a Stuart Bloom y su tienda de cómics. Aunque Stuart fue una fuente constante de alivio cómico, su bondadoso carácter también se vio marcado por la soledad y la depresión, ya que luchaba por encontrar su lugar en el grupo de amigos de Big Bang. Las cosas comenzaron a mejorar para él cuando conoció a Denise y se hizo amigo cercano de Raj en la sexta temporada de la serie original.

Eva Longoria, Premio Platino de Honor 2025

Por
Kermy
-
0
La popular actriz, directora y productora estadounidense obtendrá el reconocimiento a su carrera cinematográfica

La actriz, directora y productora Eva Longoria será homenajeada con el Premio Platino de Honor en la XII edición de los Premios Platino. Éste se entregará el próximo 27 de abril de 2025 en el Palacio Municipal IFEMA Madrid en reconocimiento a su sobresaliente trayectoria audiovisual y su representación de la comunidad latina en la industria estadounidense.

Eva Longoria, el brillo del talento latino en Hollywood

Tras iniciarse como actriz invitada en los dramas televisivos Beverly Hills, 90210 y General Hospital, en el año 2000, Eva Longoria integró el reparto de la serie The Young and the Restless, donde representó el papel de Isabella Braña Williams desde 2001 a 2003. Sería en 2004 cuando alcanzara su consolidación como intérprete y se convirtiese en una celebridad internacionalmente conocida al encarnar el personaje de Gabrielle Solis en la popular serie cómica de la cadena ABC Desperate Housewives.  Acompañada de un memorable elenco entre el que se encontraban Teri Hatcher, Felicity Huffman y Marcia Cross, la serie se mantuvo durante ocho temporadas con altos índices de audiencia y puso de relieve la gran capacidad actoral de Eva Longoria, que resultó nominada en el 2006 al Globo de Oro a Mejor actriz principal en serie de TV.

 Tras apariciones en series como Empire, Devious Maids, Brooklyn Nine-Nine, BoJack Horseman y Jane the Virgin, decidió ampliar su campo de actividad y empezó a trabajar tras las cámaras, donde tendría un mayor control creativo y una mayor influencia en sus proyectos de cine y televisión. Al mando de su productora, UnbeliEVAble Entertainment, participa en la producción de gran cantidad de proyectos, incluida la serie Grand Hotel, protagonizada por el nominado a los premios de la Academia Demian Bichir y Roselyn Sanchez.

En 2023, Longoria tuvo su debut como directora de cine con Flamin’ Hot, película biográfica sobre Richard Montañez, el conserje que afirma haber sido el inventor de los Flamin’ Hot Cheetos, consiguiendo el estreno en streaming de Searchlight Pictures más visto de la historia y la nominación al Oscar a la mejor canción original por The Fire Inside, escrita por Diane Warren e interpretada por Becky G. Tras su estreno en el SXSW, los críticos elogiaron a Eva como una «cineasta en ciernes decidida a hacerla auténtica para la gente de la que trata». El filme contó con una proyección en la Casa Blanca junto al presidente Joe Biden, siendo así la primera película presentada en ese recinto enfocada en personajes latinos.

En marzo de 2023 estrenó la docuserie Eva Longoria: Searching For Mexico, que sigue a Longoria en su viaje por México explorando la cocina del país. Igualmente, en mayo de 2024 se anunció que la CNN reviviría la serie con Eva Longoria: Searching for Spain, que se estrenará en la CNN en la primavera de 2025.

Recientemente, la actriz ha aparecido en la gran pantalla de la mano de la cinta Tierra de mujeres para Apple TV+, que produjo ejecutivamente y protagonizó junto a Carmen Maura, y próximamente protagonizará las producciones Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day, Oh. What. Fun. y The Pickup.

A su gran talento en el séptimo arte, Eva Longoria suma su faceta como filántropa y activista, prestando constantemente su voz a los temas que le apasionan: la inmigración y los derechos reproductivos.

Tras más de 20 años de trabajo constante en Hollywood, Eva Longoria se ha consolidado como un elemento básico de la industria, conocida por su trabajo tanto delante como detrás de la cámara, por su labor de llevar a la gran pantalla historias y personajes representativos de la comunidad latina en Estados Unidos y por allanar el camino para las futuras mujeres y minorías productoras, directoras y líderes de la industria. Es por ello que, con este Platino de Honor, se pretende no solo homenajear una carrera repleta de talento y brillantez, sino también la labor de una intérprete comprometida con hacer del talento iberoamericano una marca cuya presencia sea tomada como referencia alrededor del mundo y permita poner en valor nuestra calidad audiovisual.

Con este premio, Eva Longoria sucede a Cecilia Roth, última galardonada con el Platino de Honor, después de que en ediciones anteriores recibieran este reconocimiento figuras del mundo iberoamericano tan destacadas como Benicio del Toro (2023), Carmen Maura (2022), Diego Luna (2021), José Sacristán (2020), Raphael (2019), Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) y Sônia Braga (2014). La entrega del premio a la actriz estadounidense promete ser uno de los momentos más emotivos de la gala de los Premios Platino que se celebrará el 27 de abril en Madrid.

Los Premios Platino son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y por FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales). Su objetivo es promover y difundir la cinematografía y la industria audiovisual iberoamericana, impulsando su reconocimiento y expansión a nivel mundial.  A lo largo de sus ediciones, han contado con sedes en Panamá, España, Uruguay y México, reuniendo a las figuras más destacadas del sector.

La XII edición de los Premios Platino es posible gracias al apoyo de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y la colaboración con el audiovisual iberoamericano de Quintana Roo, Riviera Maya y Grupo XCARET.

Cuentan con el apoyo de ONU Turismo, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, FIACINE, WAWA e ICAA. Además, IBERIA renueva en esta nueva edición su compromiso como compañía aérea oficial, posibilitando -como viene haciendo desde la creación de los Premios Platino- que el talento y los invitados puedan estar presentes en la gran fiesta del audiovisual iberoamericano. En esta XII edición, nos honra nuevamente como la aerolínea oficial de los Premios Platino, reafirmando su compromiso con la cultura que compartimos. Asimismo, AIE y TNT MAX continúan aportando su compromiso un año más. Nos sentimos agradecidos porque estas alianzas siguen aunando al gran talento de la industria, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año en los 23 países iberoamericanos. Destacando así, los veintitrés galardones y el Premio Platino de Honor.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

Paramount+ renueva «School Spirits» por una tercera temporada

Por
Fernando Simó
-
0

Paramount+ ha anunciado la renovación de su exitosa serie original, «School Spirits», para una tercera temporada, que se estrenará en 2026.

La noticia no resulta sorprendente, considerando el éxito de su segunda temporada, que concluyó hace solo dos semanas. El estreno de la segunda temporada alcanzó un promedio de audiencia de 3.9 millones en sus primeros 28 días, un aumento del 94% en comparación con el estreno de la temporada 1.

“Estamos encantados de traer School Spirits de regreso a nuestros leales espectadores para una nueva temporada, con la brillante actuación de Peyton List y un elenco increíble,” dijo Shauna Phelan, jefa de Series y Películas de Acción en Vivo para Awesomeness y Nickelodeon. “Los co-showrunners Oliver Goldstick, Nate Trinrud y Megan Trinrud tienen una habilidad excepcional para capturar la complejidad y la sutileza de la experiencia adolescente, mientras mantienen a la audiencia al borde de su asiento con el inesperado misterio. Estamos ansiosos por ver qué les depara la siguiente temporada a los estudiantes de Split River High.”

Durante la segunda temporada, Maddie Nears (interpretada por Peyton List) sigue atrapada en el más allá con el conocimiento de lo que le ocurrió, y debe unir a sus amigos de los mundos espectral y real para recuperar su vida robada.

Además de List, la segunda temporada también cuenta con las actuaciones de Kristian Ventura, Spencer MacPherson, Kiara Pichardo, Sarah Yarkin, Nick Pugliese, Rainbow Wedell, Josh Zuckerman y Milo Manheim.

School Spirits, producida por Awesomeness TV, fue creada por Nate Trinrud y Megan Trinrud, quienes son co-showrunners y productores ejecutivos de la serie. Oliver Goldstick (Pretty Little Liars, Bridgerton) también ocupa el puesto de co-showrunner y productor ejecutivo. Peyton List es productora de la serie. La producción está supervisada por Shauna Phelan, jefa de Nickelodeon y Awesomeness Live-Action, con los ejecutivos de Awesomeness Studios, Brin Lukens y Austin Bedell. La serie es distribuida por Paramount Global Content Distribution y en España se puede ver en SkyShowtime.

PepeTV, el nuevo servicio de televisión de Pepephone, también ofrecerá LaLiga

Por
David Goñi
-
6
PepeTV será el nuevo servicio de televisión que ofrecerá Pepephone.

El operador del grupo MasOrange, al igual que Yoigo y MásMóvil, también ofrecerá su propio servicio de televisión basado en la tecnología e interfaz de Orange.

Hasta ahora eran Movistar Plus+ y Orange los únicos operadores que ofrecían dentro de su oferta comercial toda LaLiga EASports y la Champions League, algo que en breve podría cambiar con la llegada de esos y otros contenidos a esos tres nuevos operadores.

En el caso de Pepephone, hasta ahora el operador no ofrece ningún servicio de televisión, y sólo da acceso a distintas plataformas de streaming como Netflix, Prime Video o Max.

Tal y como ha desvelado el usuario Asdf, Pepephone también se encuentra trabajando en un nuevo servicio de televisión cuyo entorno de desarrollo muestra una estética similar a la de Orange, de la misma forma que ocurre con Yoigo TV o MásMóvil TV.

Este es el interfaz de pruebas de PepeTV, el servicio de televisión de Pepephone.

En el entorno de pruebas de estos operadores pueden verse algunos de los canales de la oferta como los deportivos LaLiga TV, DAZN LaLiga, DAZN 2, DAZN 3, DAZN 4, de cine como Hollywood, TCM o Paramount Network, generalistas como Antena 3 o Telecinco, también canales variados como Cocina, Disney Junior o U-Beat, así como canales FAST como Vivir con perros y Vivir con gatos. Se trata de canales que se encuentran en un entorno de pruebas y que podrían no ser definitivos cuando se lance la oferta de PepeTV.

Las aplicaciones móviles de estos servicios de televisión estuvieron disponibles en la PlayStore de Google para dispositivos Android, pero desaparecieron una vez que la información fue descubierta la semana pasada.

1...804805806...5.418Página 805 de 5.418