Inicio Blog Página 801

El corto «Pomo d’oro» de Nerea Sciarra competirá en el Festival d’Autor de Barcelona

Por
Kermy
-
0
El cortometraje competirá en la sección Un Impulso Colectivo

El cortometraje «Pomo d’oro» de Nerea Sciarra competirá en la 15.ª edición del Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona dentro de la sección de cortometrajes de Un Impulso Colectivo. Este apartado se caracteriza por su debilidad por las imágenes diferentes, aquellas que nacen de su humildad, virtud, y su empeño por inventar nuevos lenguajes.

Pomo d’oro es el primer cortometraje de ficción de la directora. Fue seleccionado en la primera edición del programa Aukera de (H)emen elkartea y esto hizo posible que las productoras Gariza Films y Katz Estudio formaran parte del proyecto. Además, el cortometraje de Sciarra ha formado parte de residencias como Hemendik y también el programa Elkarrekin Sortzen de Etxe Betea.

Pomo d’oro es un proyecto internacional producido por Gariza Films (20.000 especies de abejas, Akelarre) y Katz Estudio (Cuerdas, Lucía) que tuvo su estreno internacional en la sección Bertoko Begiradak de ZINEBI. El film, protagonizado por Nikole Gisasola, Thelma Estíbalez, Naiara Carmona, y Maria Luisa D’amico, narra la historia de Nella y su familia que se reúne en la casa de veraneo en Italia para celebrar el día del tomate. El cortometraje cuenta con apoyo del Gobierno vasco y el Ayuntamiento de Getxo.

Nerea Sciarra, guionista y directora, que se ha convertido en la última generación de su familia en haber vivido el día del tomate, explica: «he nacido y crecido en Italia, en una región donde los mitos y las tradiciones en familia eran casi sagradas, y no había nada más importante en nuestra familia que el día del tomate. A través de ‘POMO D’ORO’ pretendo reflexionar sobre las tradiciones familiares y cómo han ido construyendo las sociedades en las que vivimos».

Sinopsis

Como todos los veranos, llega el día del tomate. Nella y su familia se reúnen para celebrar la tradición familiar en la casa de veraneo en Italia.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

El manga «Claymore» tendrá adaptación televisiva de la mano de Masi Oka, Propagate y CBS Studios

Por
Fernando Simó
-
0

El icónico manga de fantasía oscura «Claymore» dará el salto a la televisión en formato live-action. CBS Studios y Propagate Content han unido fuerzas con el actor y productor Masi Oka (Heroes, Hawaii Five-0), reconocido aficionado al manga, para desarrollar esta ambiciosa adaptación en colaboración con la editorial japonesa Shueisha.

Masi Oka ejercerá como productor ejecutivo junto a Ben Silverman, Howard T. Owens y Rodney Ferrell por parte de Propagate, además de representantes de Shueisha. Actualmente se encuentra en marcha la búsqueda de un guionista para dar forma al proyecto.

Escrito e ilustrado por Norihiro Yagi, Claymore se ambienta en un mundo medieval oscuro, asolado desde tiempos remotos por los Yoma, criaturas metamórficas que se alimentan de humanos. La única defensa de la humanidad reside en las Claymores, guerreras mitad humanas mitad Yoma, entrenadas para combatir a estos monstruos con una mezcla de fuerza brutal y dilemas morales profundos. La adaptación promete ser fiel tanto a la acción como a la complejidad narrativa del manga y su versión anime, que está disponible en España a través de Netflix.

Masi Oka, quien interpretó a Hiro Nakamura en Heroes, es conocido por su pasión por el manga. En 2017 co-produjo la adaptación cinematográfica de Death Note para Netflix. Su relación con CBS Studios es sólida, tras haber sido parte del elenco principal de Hawaii Five-0. Por su parte, Propagate mantiene una colaboración activa con CBS a través de un acuerdo de “first-look”.

Este anuncio llega en un momento de renovado entusiasmo por las adaptaciones live-action de manga, impulsado por el reciente éxito global de One Piece en Netflix. Con Claymore, CBS Studios apuesta por consolidarse en un terreno hasta ahora dominado por las plataformas de streaming, llevando al público una historia que mezcla acción épica, fantasía oscura y una profunda reflexión sobre la humanidad.

«Bono: historias de Surrender», estreno en Apple TV+ el 30 de mayo

Por
Fernando Simó
-
0

Apple Original Films ha anunciado el innovador evento documental «Bono: historias de Surrender», una exploración visual lírica y audaz del espectáculo en solitario de Bono del mismo título, que se estrenará a nivel mundial el viernes 30 de mayo de 2025 en Apple TV+. Basada en sus célebres memorias «Surrender: 40 canciones, una historia», y la consiguiente gira por teatros del artista, la película proviene de RadicalMedia y Plan B Entertainment, con la dirección del galardonado cineasta Andrew Dominik («El asesinato de Jesse James», «Blonde»).

Bono: historias de Surrender es una vívida reinvención del aclamado espectáculo en solitario de Bono, «Stories of Surrender: An Evening of Words, Music and Some Mischief…». Bono nos deja ver entre bambalinas una vida extraordinaria y nos habla de la familia, los amigos y la fe que lo han sostenido y desafiado, revelando historias personales sobre su viaje como hijo, padre, esposo, activista y estrella del rock. Junto con imágenes inéditas de sus espectáculos en el Beacon Theatre de Nueva York, la película presenta a Bono interpretando muchas de las canciones icónicas de U2 que han dado forma a su vida y su legado.

También con estreno el 30 de mayo en Apple Vision Pro, Bono: historias de Surrender (inmersivo) será el primer largometraje disponible en Apple Immersive Video, un espectacular formato multimedia grabado en 8K con Spatial Audio para producir un video de 180 grados que coloca a los espectadores en el escenario con Bono, y en pleno centro de su historia. Con esta edición especial de la película, disponible solo en Vision Pro, los espectadores se sentirán completamente inmersos en la música y las narraciones de Surrender. El lanzamiento de una versión inmersiva de la película para Vision Pro junto con su debut en Apple TV+ es el último ejemplo del compromiso duradero de Bono con la innovación. Desde los primeros días de U2, Bono y la banda han expandido constantemente los límites y han adoptado nuevas tecnologías para forjar conexiones más profundas e inesperadas con su público.

Jon Kamen y Dave Sirulnick de RadicalMedia, ganadores de un Oscar y un Premio Emmy («Summer of Soul», «American Utopia») producen junto a Brad Pitt, Dede Gardner y Jeremy Kleiner de Plan B Entertainment, ganadores del Oscar («F1», «Moonlight», «12 años de esclavitud»). Bono es productor ejecutivo junto a Jennifer Pitcher («Kiss The Future. U2 en Sarajevo») y Kelly McNamara («V-U2: an Immersive Concert Film at Sphere, Las Vegas»).

Bono: historias de Surrender, una edición abreviada y actualizada de las memorias superventas de Bono, se lanzará al mismo tiempo que el documental. Introspectiva, íntima e irreverente a partes iguales, esta versión ha sido refinada para reflejar el arco de su espectáculo e incluye una nueva portada inspirada en la película, así como una nueva introducción del autor.

Paul David Hewson, también conocido como Bono, ha sido cabeza de cartel en estadios de todo el mundo con U2 durante más de cuatro décadas. La banda ha vendido más de 175 millones de discos y ha ganado 22 premios Grammy. Activista desde hace mucho tiempo en la lucha contra el SIDA y la pobreza, Bono es también cofundador de ONE y (RED). Por su música y activismo, ha sido galardonado con el Premio Libertad de la Ciudad de Dublín, la Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos, la Legión de Honor de Francia y un título honorario de Caballero del Imperio Británico.

«Avalanche» es la nueva serie de los creadores de «The Valhalla Murders»

Por
Fernando Simó
-
0

El tándem creativo detrás del éxito internacional «The Valhalla Murders», Thordur Palsson y Óttar Nordfjord, regresa con un ambicioso nuevo proyecto: «Avalanche», una miniserie islandesa-finlandesa centrada en un inminente desastre climático. El rodaje comenzará la próxima semana y la producción está destinada a la cadena islandesa Síminn.

La serie está protagonizada por la actriz islandesa Elín Hall (Let Me Fall), quien interpreta a Freyja, una meteoróloga que regresa a su pueblo natal para advertir a sus vecinos sobre una catástrofe inminente. El guion establece paralelismos entre los acontecimientos ficticios y la crisis climática actual, subrayando la importancia de atender las advertencias científicas antes de que sea demasiado tarde.

“Aportar vida a Avalanche es tanto un reto creativo como una responsabilidad”, declaró Thordur Palsson, quien dirige la serie. “A través de esta historia, queremos mostrar el coste humano de los desastres naturales y hacer visible la realidad de un clima en transformación. Estoy orgulloso de colaborar con un equipo internacional tan excepcional para contar esta historia poderosa y urgente.”

Avalanche es una coproducción entre la islandesa Glassriver y la finlandesa Whatevergroup, mientras que la distribución internacional está en manos de Dynamic Television, conocida por su trabajo en Ginny & Georgia. El guion corre a cargo de Óttar Nordfjord y Margrét Örnólfsdóttir, con Guðgeir Arngrímsson en la producción ejecutiva.

Este nuevo proyecto refuerza la tendencia creciente de colaboración escandinava en el ámbito audiovisual y se suma al catálogo de ficción de Glassriver, que ya incluye adaptaciones en desarrollo de Elma, basada en las novelas de Eva Björg Ægisdóttir, y Reykjavik Noir, de la autora Lilja Sigurðardóttir.

Con un enfoque íntimo y comprometido, Avalanche se perfila como un drama intenso y profundamente contemporáneo, que no solo aspira a entretener, sino también a concienciar sobre el impacto de la crisis climática en nuestras comunidades.

Cinema al plat, nueva sección del BCN Film Fest

Por
Kermy
-
0
El BCN Film Fest marida cine y gastronomía en su nueva sección 'Cinema al Plat

El BCN Film Festival amplía su programación con la incorporación de una nueva sede y nueva sección, Cinema a Plat, que llevará a Vilanova i la Geltrú tres películas de temática gastronómica.

La gastronomía es uno de los pilares de la identidad de Vilanova i la Geltrú, con una gran variedad de platos tradicionales propios. La cocina marinera vilanovina es un referente en Cataluña, gracias a la riqueza, diversidad y calidad del pescado y marisco fresco que llega al Puerto de Vilanova, así como a los productos de la huerta mediterránea.

Tanto es así, que la tradición culinaria vilanovina es indudablemente un elemento clave de Vilanova i la Geltrú como destino turístico familiar, certificado con el distintivo ¡Hola familia! de la Agencia Catalana de Turismo (ACT). Asimismo, la relevancia y singularidad de la gastronomía vilanovina están avaladas por otros sellos de la ACT, como los de Barrios y Villas Marineras y de Experiencias Gastronómicas. Por ello, el Ayuntamiento de la capital del Garraf, acompañado del Gremio de Hostelería y Restauración, apuesta firmemente este año por reivindicar y divulgar su riqueza culinaria, con la adhesión a la Región Mundial de la Gastronomía 2025.

En este contexto, Vilanova i la Geltrú formará parte de la sección Cinema al Plat del BCN Film Festival, con la proyección de tres películas relacionadas con el mundo de la gastronomía.

Cinema al plat

Mamame Clicquout, la gran dama del champagne. Dir: Thomas Napper. Con Haley Bennett, Tom Sturridge y Sam Riley. Estados Unidos, 2024. Proyección en Vilanova i la Geltrú: 30 de abril en el Teatre Principal

El festó n de Babette. Dir: Gabriel Axel. Con Stéphane Audran, Bodil Kjer y Birgitte Federspiel. Dinamarca, 1987. Proyección en Vilanova i la Geltrú: 7 de mayo en el Auditori Neàpolis

Grande Maison Paros. Dir: Ayuko Tsukahara. Con Takuya Kimura, Kyôka Suzuki y Taecyeon. Japón y Reino Unido, 2024

Coincidiendo con las fechas del festival, los restauradores locales ofrecerán un «menú de cine», invitando a los comensales a disfrutar de la cocina tradicional y auténtica de Vilanova i la Geltrú. Una gastronomía que, al igual que el cine, busca emocionar y perdurar en la memoria. De hecho, esta ciudad marinera ha sido cuna de reconocidos actores y actrices del cine catalán, como Sergi López, Dafnis Balduz o Marta Bayarri, entre otros.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

Apple TV+ anuncia la fecha de estreno de la segunda temporada de «The Buccaneers»

Por
Fernando Simó
-
0

Las intrépidas jóvenes estadounidenses regresan con más escándalos, pasión y conflictos en la esperada segunda temporada de «The Buccaneers». Apple TV+ ha confirmado hoy que la serie, aclamada por la crítica y basada en la novela inacabada de Edith Wharton, estrenará su segunda entrega el miércoles 18 de junio de 2025. La temporada constará de ocho episodios, que se lanzarán semanalmente hasta el 6 de agosto.

La nueva temporada reúne al elenco original encabezado por Kristine Frøseth como Nan St. George, Alisha Boe como Conchita Closson, Aubri Ibrag como Lizzy Elmsworth, Josie Totah como Mabel Elmsworth e Imogen Waterhouse como Jinny St. George. También regresan Christina Hendricks como la imponente Mrs. St. George y Mia Threapleton como Honoria Marable.

Entre las nuevas incorporaciones destaca la actriz Leighton Meester, quien se une al reparto como Nell, junto a Greg Wise (Reede Robinson), Jacob Ifan (Hector Robinson), Grace Ambrose (Paloma Ballardino) y Maria Almeida (Cora Merrigan). El reparto masculino cuenta con Guy Remmers como el Duque de Tintagel, Matthew Broome, Josh Dylan y Barney Fishwick, quienes retoman sus roles como parte de la aristocracia británica.

La primera temporada de The Buccaneers presentó a un grupo de jóvenes estadounidenses que irrumpieron en el encorsetado Londres de la década de 1870, provocando una revolución social. En esta segunda entrega, las bucaneras ya no son forasteras: han conquistado Inglaterra y ahora dominan sus círculos más exclusivos. Nan, ahora Duquesa de Tintagel, es la mujer más influyente del país; Conchita se ha convertido en Lady Brightlingsea, símbolo de las nuevas herederas norteamericanas; y Jinny es una figura escandalosa, buscada por el secuestro de su futuro hijo. La temporada promete más conflictos personales y sociales, donde el amor, la traición, el deseo, la maternidad y la muerte se entrelazan en un relato tan actual como histórico.

YouTube player

Descrita como “una serie de época lujosa, moderna y vertiginosa”, The Buccaneers ha sido elogiada por su enfoque feminista, su representación diversa y su vibrante narrativa. La crítica ha aplaudido su “delicioso choque cultural entre la aristocracia estadounidense y británica”, y su capacidad de “envolver la furia feminista en seda y encaje”.

La serie, creada por Katherine Jakeways, cuenta con dirección de William McGregor (ganador del BAFTA), Rachel Leiterman, John Hardwick y Charlie Manton. Jakeways ejerce también como productora ejecutiva junto a Beth Willis (nominada al BAFTA) y Susanna White (ganadora del BAFTA). The Buccaneers es una producción de The Forge Entertainment, parte de Banijay UK, para Apple TV+.

La primera temporada completa ya está disponible en streaming en Apple TV+, preparando el terreno para un regreso que promete ser aún más atrevido y emocionante.

El Festival de Málaga consagra a «Sorda» y «El ladrón de perros» en su 28ª edición, con un palmarés diverso y comprometido

Por
Fernando Simó
-
0
Protagonizado por Miriam Garlo y Álvaro Cervantes, es el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda

La 28ª edición del Festival de Málaga cerró con un contundente respaldo a la diversidad narrativa y la fuerza del cine social. El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes, presidido por la actriz Mercedes Morán e integrado por figuras como Belén Cuesta, Irene Escolar o Carlos Marqués-Marcet, otorgó su máximo galardón, la Biznaga de Oro a la Mejor Película Española, dotada con 8.000 euros, a «Sorda», de Eva Libertad. La Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana, también con 8.000 euros, fue para «El ladrón de perros», del chileno Vinko Tomičić.

La cineasta Belén Funes acaparó reconocimientos con Los Tortuga, que recibió el Premio Especial del Jurado, así como las Biznagas de Plata a la Mejor Dirección y Mejor Guion, este último compartido con Marçal Cebrián. El jurado también concedió menciones especiales a Celia Rico Clavellino (La buena letra) y Sara Fantova (Jone, Batzuetan) por su labor en la dirección.

En el apartado interpretativo, la Mejor Interpretación Femenina fue para Ángela Cervantes (La furia) y Miriam Garlo (Sorda) ex aequo, mientras que Álvaro Cervantes (Sorda) y Mario Casas (Molt lluny) compartieron la Biznaga de Plata al Mejor Actor. Los premios de reparto fueron para María Elena Pérez (Perros) y Àlex Monner (La furia).

Filipe Raposo se alzó con el premio a la Mejor Música por Lo que queda de ti, Alván Prado fue reconocido por su fotografía en Sugar Island, y el mejor montaje fue para Didac Palou y Tomás López por La furia.

El jurado de la crítica reconoció como mejor película a Molt lluny, de Gerard Oms. El público también tuvo voz: la Biznaga de Plata ‘El País’ al Premio del Público recayó en Sorda, mientras que el público de la sección Fuera de Concurso premió a 8, de Julio Medem.

ZonaZine, Documentales y Cortometrajes

En la Sección Oficial ZonaZine, el jurado distinguió como Mejor Película Española a Esmorza amb mi, de Iván Morales, que también ganó el Premio del Público y vio reconocidas las interpretaciones de Anna Alarcón e Iván Massagué. La mejor película iberoamericana fue Olivia y las nubes, de Tomás Pichardo, y Matías Szulanski fue galardonado como Mejor Director por Buenas noches.

La sección de documentales reconoció a Ajuste de pérdidas, de Miguel Calderón, como Mejor Documental, y a Paolo Tizón como Mejor Director por Vino la noche. Se otorgó una mención especial a Mi pecho está lleno de centellas, de Gal S. Castellanos, y el Premio del Público Universitario fue para Muñequita linda, de David Moncasi.

En cortometrajes documentales, la mejor obra fue Recuerdos para el que por mí pregunte, de Fernando Vílchez. Recibió mención Portales, de Elena Duque, y el público premió Deus-e-meio, de Margarida Assis.

En cortometraje de ficción, Solo Kim (Javier Prieto de Paula y Diego Herrero) ganó el máximo galardón, el público lo eligió también como su favorita. Hubo mención para On no hi ha llum (Júlia García) y premios ex aequo a la dirección para Daniel Sánchez Arévalo (Pipiolos) y José Luis Lázaro (Cólera). Miriam Iscla (Vida o teatre) y Nacho Sánchez (Una cabeza en la pared) destacaron en actuación.

En animación, la mejor obra fue Buffet Paraíso, de Santi Amézqueta y Héctor Zafra. Se reconoció con mención a Etorriko da, de Izibene Oñederra, y el público eligió Carmela, de Vicente Mallols.

En cortos malagueños, el jurado y el público coincidieron en premiar Discordia, de Álvaro Amate.

Mosaico Internacional, Málaga Cinema y otros galardones

La sección Mosaico premió con la Biznaga del Público a la película Ghostlight, de Kelly O’Sullivan y Alex Thompson.

En los Premios Málaga Cinema, se reconoció al Cine Club Más Madera por su trayectoria, y a Elena Martínez y Marco Cáceres como mejores intérpretes locales.

Diez proyectos fueron seleccionados para las ayudas a la producción, destacando títulos como La hora escrita, Papá Noel ha muerto o Roshni.

Mujeres y Cocina en el foco

En la sección Afirmando los Derechos de las Mujeres, el documental El peso de la ausencia, de Alberto Gómez Uriol, se llevó el primer premio. Metacíclica, de Lydia Zimmermann, recibió el premio especial del jurado, y el público eligió Mujer, papel y tijera, de Ana Gallego. También se distinguieron La banda, Mentiste, Amanda e Indarkeriaren oi artznak por su valor escénico y documental.

En Cinema Cocina, el mejor largometraje fue El mago del vino, de David Moncasi, y el mejor corto, Percebes, de Alexandra Ramires y Laura Gonçalves. El público premió a Sugerencia, de Alejandro Montalvo, y al corto The Dish: La paella, de Carlos González de la Peña.

Reconocimientos especiales

El Premio Quirónsalud al Documental Más Social fue para Correr, crear, colaborar, de Josep Serra. En ZonaZine, Olivia y las nubes se llevó el Premio Escuelas de Cine.

Sorda, de Eva Libertad, volvió a destacar al recibir el Premio ASECAN a la mejor ópera prima, el Premio Feroz Puerta Oscura y el Premio del Público. Por su parte, Los Tortuga fue distinguida con el Premio SIGNIS, otorgado por la Organización Católica Mundial para los Medios.

Con este extenso y plural palmarés, el Festival de Málaga reafirma su posición como referente del cine en español, apostando por el talento emergente, la reflexión social y la conexión con el público.

MAFIZ entrega sus premios y se despide de la industria internacional

Por
Fernando Simó
-
0

Ayer tuvo lugar la ceremonia de clausura y entrega de premios de MAFIZ en el salón Mena del Hotel NH a la que asistieron los acreditados del área de industria que se despidieron del Festival tras cinco jornadas de intenso trabajo.

La coordinadora general de MAFIZ, Annabelle Aramburu, dio la bienvenida a los asistentes y les agradeció su fidelidad al certamen malagueño. Acto seguido, se inició la gala, conducida por Romina Zace, que invitó a los participantes en Málaga Talent, Mercadoc.0 y Hack Málaga a subir al escenario. Tras este preámbulo, se desvelaron los ganadores de Málaga Short Corner, MAFF y Málaga WIP. La ceremonia concluyó con el anuncio por parte de Annabelle Aramburu de que Panamá será el país invitado de honor en la 29 edición del Festival, en presencia de la viceministra de Cultura de Panamá, Arianne Benedetti y el embajador en España, Héctor Infante de Seda.

Palmarés MAFIZ

Málaga Work in Progress

Premio Festival de Málaga (Málaga WIP España) valorado en 5.000€.
‘Los renacidos’, de Santiago Esteves.

Premio Festival de Málaga (Málaga WIP Iberoamérica) valorado en 5.000€.
‘No hay ida sin retorno’, de Carlos Sánchez Giraldo.

Premio Aracne Digital Cinema. Postproducción y copia final, valorado en 20.000€.
‘Caro nanni’, de Pablo Maqueda.

Premio Chemistry. Postproducción de imagen para un filme latinoamericano, valorado en 15.000$.
‘No hay ida sin retorno’, de Carlos Sánchez Giraldo.

Premio Cine y Tele. Página de publicidad en la revista para un filme español.
‘Lionel’, de Carlos Saiz.

Premio E-28. Composición y producción de banda sonora, valorado en 15.000 US$.
‘El agua nunca dolió’, de Ana Clara Bustelo.

Premio Latamcinema.com. Página de publicidad en la revista para un filme iberoamericano.
‘Morte e vida Madalena’, de Guto Parente.

Premio Music Library (Málaga WIP España). Música de producción y servicios básicos de supervisión musical valorado en 1.500€
‘Futura, la niebla’, de María Abenia.

Premio Music Library (Málaga WIP Iberoamérica). Música de producción y servicios básicos de supervisión musical, valorado en 1.500€
‘Fragancia tropical’’, de Alexander Viola.

Premio Río Bravo. Realización de tráiler, promo o teaser, valorado en 5.000€.
‘Los renacidos’, de Santiago Esteves.

Premio Sideral valorado en 10.000€ para la distribución internacional, valorado en 10.000€.
‘Lionel’, de Carlos Saiz.

Premios Yagán valorado en 13.000 € para postproducción de sonido:

Premio Yagán Films (España): ‘Lionel’, de Carlos Saiz.
Premio Yagán Films (Iberoamérica): ‘No hay ida sin retorno’, de Carlos Sánchez Giraldo.

Los festivales colaboradores que se comprometen a seleccionar un proyecto de Málaga WIP para participar en sus laboratorios de industria son:

Abycine Lanza. Participación en el Work in Progress.
‘La niebla’, de María Abenia.

FIDBA Doc. Participación en su Work in Progress
‘A voz de Deus Miguel’, de Antunes Ramos.

REC Festival. Participación en laboratorio de industria.
‘Lionel’, de Carlos Saiz.

SANFIC Latam. Participación en WIP Iberoamericano.
‘A noite é uma farsa’, de Lucas Weglinski.

Málaga Festival Fund Co-Production Event (MAFF)

Premios Music Library. Valorado en 1.500€ para la música de producción y servicios básicos de supervisión musical.

Premio Music Library (Iberoamérica).
‘Adeus, Berta’, de Fernando Tato, Adrián Castiñieras y Alba Gallego.

Premio Music Library (Latinoamérica).
‘La rebelión de las raras’, de Wincy Oyarce y Adriana Dennise-Silva.

Premio Music Library Women Screen Industry.
‘No soy universal’, de Celia de Molina, Esteban Alenda y Cecilia Rivas.

Premio Bolivia Lab. Participación en su laboratorio de producción.
‘Tres días de verano’, de Álvaro López Alba y Nuria Muñoz.

1º Premio Cántico Producciones. valorado en 10 minutos de música original valorado en 6.400€.
‘Señorita de buena presencia’, de Natalia Luque y Rodrigo Díaz.

2º Premio Cántico Producciones. valorado en música original y postproducción de audio para tráiler o teaser de hasta dos minutos, valorado en 3.400 €.
‘La estirada’, de Karla Martins y Pedro Von Kruger.

3r Premio Cántico Producciones. valorado en la realización de un teaser, música original y postproducción para un proyecto valorado en 3.400 €.
‘Primero tomamos Anillaco’, de Paula Martel y Francisco Novick.

Premio ECAM Forum. Participación en ECAM Forum 2025
‘Señorita de buena presencia’, de Natalia Luque y Rodrigo Díaz.

Premio FIDBA. Participación en su laboratorio de industria.
‘La rebelión de las raras’, de Wincy Oyarce y Adriana Dennise-Silva.

Premio SANFIC Santiago Lab. Participación en su laboratorio de producción.
‘Anoche creí que nadaba’, de Catalina Torres y Eugenia Olascuaga.

Premio SIDERAL, valorado en 5.000€ en concepto de distribución internacional.
‘Se buscan inquilinos’, de María Paz Barragán y Norma Velázquez.

Premio TÉRREA. Elaboración de plan de sostenibilidad valorado en 2.000 €
‘Claros de bosque’, de Alejandro Salgado e Irene Hens.
‘Se Buscan inquilinos’, de María Paz Barragán y Norma Velázquez.

Málaga Short Corner

Premio Festhome al mejor cortometraje presentado en Málaga Short Corner. Seis meses de inscripción gratuita a festivales.
‘La sangre’, de Joaquín León.

Premio Festival de Cine de Sarajevo al mejor proyecto de cortometraje. Selección para participar en el Co-Production Market del OFF Pro Film Market.
‘Mi casa en una maleta’, de Andrea Torres Sánchez
‘Mar a noite’, de Pablo Garví.

Premio Festivalito. Participación en su laboratorio
‘De Madrid al cielo’, de Pablo Pérez
‘Ya están viniendo’, de Miguel Guindos y Mario Alejandro Arias.

Tráiler de «Ritos ocultos», estreno en cines este próximo 30 de abril

Por
Kermy
-
0
El director de "The Boy: La Maldición de Brahms" y "La Huérfana: Primer Asesinato" vuelve a traernos una cinta de terror donde una fiesta pagana será el comienzo de la mayor de las pesadillas

Protagonizada por Tuppence Middleton («Mank»; «Downtown Abbey: una nueva era») en el papel de Rebecca, Ralph Ineson («The Creator»; «Juego de Tronos») como Jocelyn y Evie Templeton («Pinocho»; «Silent Hill 2») como la pequeña Grace, «Ritos Ocultos» nos muestra un angustioso filme donde la verdadera maldad no tiene nada de sobrenatural. La película se estrena el 30 de abril solo en cines.

Sobre la trama

Cada año, Berrow (un pequeño pueblo inglés) celebra un festival de otoño para dar gracias por la cosecha. Los lugareños se visten con disfraces extravagantes y una figura enmascarada conocida como el «Señor del Caos» los dirige para expulsar a Gallowgog, un espíritu maligno. Este año, la pequeña Grace ha sido elegida para interpretar al «Ángel de la Cosecha». Al anochecer, una procesión lleva a los habitantes hasta un campo ceremonial donde arden tres grandes hogueras y Rebecca pierde la pista de Grace entre la multitud. Temiendo que se haya adentrado en el bosque, Rebecca la busca en vano, pero su hija ha desaparecido.

El día siguiente es un infierno para Rebecca. La policía registra el área que rodea a Berrow en busca de Grace, pero no encuentra ningún rastro. Henry (Matt Stokoe), marido de Rebecca, descubre un video que muestra a Grace al borde del bosque, hablando con el hombre disfrazado de Gallowgog. El dueño del bar lo identifica como Derry Nash, un lugareño con problemas, y los Holland se dirigen hasta la granja de su abuelo para hablar con él, aunque se encuentran con que también ha desaparecido. Dentro de su coche descubren un horripilante santuario dedicado al espíritu de Gallowgog y todo apunta a que Derry sea el responsable de la desaparición de Grace.

La historia detrás del proyecto

Gallowgog es un antiguo demonio que se cree que ronda la zona. Mientras que Tom de Ville (guionista) investigaba las creencias paganas británicas para la película, se topó con el concepto del ‘Señor del Desorden’, maestro de ceremonias anárquico que solía supervisar las antiguas festividades paganas. «Me di cuenta de que un Señor del Desorden era, en muchos sentidos, una figura opuesta e igual a la de un sacerdote: una figura que podía transformar por completo la fe e impulsar a la gente a hacer cosas terribles en su nombre».

El director William Brent Bell recuerda su primer acercamiento a Ritos Ocultos, material que fue entregado por el productor James Tomlinson junto con una nota que decía «Esto es bueno». Después de leer las primeras páginas, Bell pensó que James estaba en lo cierto. «Me cautivó la inquietante mitología pagana de Tom con imágenes impresionantes que enmarcaban este drama sobre una niña desaparecida. En mi experiencia, es raro encontrar un material tan bien escrito y maravillosamente oscuro. Mi cabeza daba vueltas con ideas sobre cómo hacer esta película y estaba sumamente ansioso por hacerla».

Sinopsis

Después de que la reverenda Rebecca, su marido y su hija se instalaran en un pequeño pueblo, la niña desaparece durante la celebración anual de la cosecha. Esto desencadenará una búsqueda desesperada que sacará a la luz la oscura historia de la comunidad. Cuanto más se acercan a dar con ella, más secretos emergen y Rebecca deberá decidir cuánto está dispuesta a sacrificar para rescatar a su hija de un destino cruel y macabro.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

«Solar Opposites» llegará a su fin con la sexta temporada

Por
Fernando Simó
-
0

Los fans de «Solar Opposites» deberán prepararse para despedirse. Hulu anunció que la serie animada para adultos concluirá con su sexta temporada, cuyo estreno está previsto para el otoño, aunque aún no se ha revelado una fecha exacta.

La serie, creada por Mike McMahan, sigue a un grupo de cuatro extraterrestres que debaten constantemente si la Tierra es un paraíso o un desastre. Mientras que Korvo (Dan Stevens) y Yumyulack (Sean Giambrone) solo ven contaminación, consumismo y la fragilidad humana, Terry (Thomas Middleditch) y Jesse (Mary Mack) disfrutan la televisión, la comida chatarra y todo lo divertido.

En la quinta temporada, Terry y Korvo han contraído matrimonio, lo que lleva al equipo de Solar Opposites a enfocarse en los valores familiares. Para la última entrega, Hulu promete una mezcla de caos y comedia mientras la peculiar familia alienígena se embarca en sus últimas travesuras. Además, la trama de “La Muralla” —donde los extraterrestres han aprisionado a humanos miniaturizados— llegará a su capítulo final.

El elenco de estrellas invitadas para la sexta temporada incluye a Tiffany Haddish, Kieran Culkin, Christina Hendricks, Ken Marino, Alfred Molina, Natalie Morales, Jerry O’Connell y Beck Bennett.

Solar Opposites es producida por 20th Television Animation y cuenta con la producción ejecutiva de Mike McMahan, Josh Bycel y Sydney Ryan.

Las primeras cinco temporada de Solar Opposites se ven en España, a través de Disney+.

1...800801802...5.418Página 801 de 5.418