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TCM rinde homenaje a Anthony Mann, el hombre del Oeste

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Del 5 al 11 de mayo, una semana dedicada a uno de los grandes maestros del wéstern

Del lunes 5 al domingo 11 de mayo la programación de noche de TCM estará dedicada al cine de Anthony Mann, uno de los grandes maestros del wéstern, con la emisión de algunas de sus películas más celebradas. Entre ellas se cuentan títulos como Cimarrón, protagonizada en 1960 por Glenn Ford; Incidente en la frontera, con Ricardo Montalbán; y «Colorado Jim», «Horizontes lejanos», «Tierras lejanas» y «Winchester 73», todas ellas con James Stewart encabezando el reparto.

Quizá su nombre no figura en la lista de los más grandes directores de la historia, pero Anthony Mann es, sin duda, una de las principales figuras del cine estadounidense. Un realizador versátil, capaz de dejar su sello personal en distintos géneros cinematográficos, desde el cine negro a grandes epopeyas históricas.

Su gran especialidad fueron los wésterns, sobre todo en los que dirigió a James Stewart. Son películas en las que presenta a personajes complejos, de una gran profundidad psicológica, a menudo con un pasado turbulento y siempre en búsqueda de una redención personal. Todo ello enmarcado en espectaculares paisajes agrestes.

El ciclo dedicado a Anthony Mann se completará con otros títulos alejados del wéstern clásico, como Dos pasiones y un amor, con el tenor y actor Mario Lanza de protagonista; Música y lágrimas, el biopic dedicado a Glenn Miller con James Stewart dando vida al músico norteamericano y Bahía negra, una cinta de acción y aventuras, también con James Stewart.

Lunes 5 de mayo

– 22:00 Cimarrón (Cimarron, 1960)

Martes 6 de mayo

– 22:00 Incidente en la frontera (Border Incident, 1949)

Miércoles 7 de mayo

– 22:00 Colorado Jim (The Naked Spur, 1953)

Jueves 8 de mayo

– 22:00 Horizontes lejanos (Bend of the River, 1952)

Viernes 9 de mayo

– 22:00 Dos pasiones y un amor (Serenade, 1956)

Sábado 10 de mayo

– 20:20 Tierras lejanas (The Far Country, 1955)
– 22:00 Winchester 73 (Winchester ’73, 1950)

Domingo 11 de mayo

– 20:00 Música y lágrimas (The Glenn Miller Story, 1954)
– 22:00 Bahía negra (Thunder Bay, 1953)

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Tráiler de la docuserie «Kun por Agüero» que llega este miércoles a Disney+

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La serie documental, que incluye material inédito y recorre la historia de Sergio 'Kun' Agüero, tendrá su estreno mundial en Canneseries, como parte de la sección oficial

«Kun por Agüero», la serie documental sobre el futbolista argentino que llega en exclusiva a Disney+ el 7 de mayo, tras su paso por la octava edición de Cannseries.

La serie, que incluye material de archivo inédito y entrevistas exclusivas a Lionel Messi, Pep Guardiola, Nicolás Otamendi e Ibai Llanos, entre otros, recorre la historia de Sergio «Kun» Agüero, desde sus orígenes hasta su ascenso a la fama mundial como futbolista, explorando la relación con su padre y su retiro inesperado del fútbol tras sufrir una afección cardiaca.

En colaboración con ESPN, la nueva serie documental está dirigida por Justin Webster (Lucrecia: un crimen de odioNisman: el fiscal, la presidenta y el espía) y realizada por PEGSACon 4 episodios y centrada en la vida del reconocido deportista argentino, Kun por Agüero recorre la carrera de Agüero en la voz del propio protagonista, quien comparte reflexiones y revelaciones acerca de los momentos más increíbles y los más desafiantes de su vida profesional y personal.

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Runtime celebra el Día de Europa con una semana de programación especial

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Del 5 al 11 de mayo, Runtime celebra la riqueza y mirada particular del cine europeo con una programación especial dedicada en homenaje al Día de Europa (9 de mayo)

Del 5 al 11 de mayo, Runtime celebra la riqueza cultural del viejo continente con una semana de programación especial las 24 horas, dedicada exclusivamente al cine europeo. En conmemoración del Día de Europa, que se celebra el 9 de mayo, la señal ofrecerá una cuidada selección de películas de diversos países del continente.

Durante toda la semana, su canal principal Runtime Cine y Series transmitirá películas provenientes de Italia, Reino Unido, España, Portugal, Alemania, Francia, Lituania, Bélgica, Luxemburgo, Polonia, Países Bajos, Hungría y Suecia, con el objetivo de dar visibilidad a la diversidad cultural, lingüística y artística de Europa a través del cine.

Una celebración del cine europeo

A lo largo de la semana, los espectadores podrán disfrutar de una gran variedad de títulos como Una jornada particular (Italia), de Ettore Scola, con Sophia Loren y Marcello Mastroianni (lunes 5 a las 22:00 h) o Una casa de locos (Francia), de Cédric Klapisch y protagonizada por Audrey Tautou y Romain Duris (martes 6 a las 12:00 h). Esa misma noche a las 22:00 h se emitirá Un hombre llamado Ove (Suecia). Adaptación de la novela homónima de Fredrik Backman, obtuvo el premio a mejor comedia europea en los Premios del Cine Europeo de 2016. Está protagonizada por Rolf Lassgård como Ove, un viudo gruñón cuya vida cambia al conocer a su vecina Parvaneh, interpretada por Bahar Pars.

Y el miércoles 7 a las 23:40 h, Runtime presentará La escapada de Sobibor (Reino Unido), de Jack Gold, con Rutger Hauer y Alan Arkin. Se trata de una película basada en hechos reales centrada la fuga de prisioneros judíos del campo de exterminio de Sobibor en 1943 durante la Segunda Guerra Mundial.

El mismo viernes 9, el canal incluye una programación especial con títulos destacados como Infinitum (Reino Unido), dirigida por Matthew Butler-Hart y protagonizada por Ian McKellen (a las 20:25 h); Transsiberian (Reino Unido, Alemania, España), un thriller con Woody Harrelson y Kate Mara (a las 22:00 h) y Educación Siberiana (Italia), de Gabriele Salvatores, con John Malkovich, a las 23:55 h. Se trata de un ambicioso thriller que adapta una novela del prestigioso escritor ruso Nicolai Lilin. La película retrata un mundo lleno de criminalidad, con el robo y el asesinato como oficios comunes.

Además, la amplia oferta incluye Asesinos ocultos (Reino Unido), con Gary Oldman y Jessica Alba (sábado 10 a las 18:20 h), una película que se centra en un curioso grupo de apoyo para asesinos. En el mismo, los participantes se sientan en un círculo de confianza y comparten sus fechorías.

Finalmente, cierra la semana Las líneas de Wellington, película bélica franco-portuguesa de 2011 dirigida por Valeria Sarmiento y protagonizada por John Malkovich y Marisa Paredes (el domingo 11, a las 22:00). Ambientada en 1810, muestra la invasión francesa a Portugal detenida por las estrategias del Vizconde de Wellington.

Runtime Cine y Series está disponible desde la propia aplicación de la plataforma – https://www.runtime.tv/ – así como en operadores asociados: Samsung TV Plus, Xiomi, LG Channels, Tivify, Pluto TV, TCL, Agile TV, Orange TV y Plex.

Europa a la carta

Además de la programación lineal, Runtime acompañará la Semana de Europa con una colección especial bajo demanda disponible en su aplicación, en la que los usuarios podrán acceder a muchas de las películas emitidas y a una selección adicional de títulos emblemáticos del cine europeo. Entre ellos se destacan Fellini 8½ (Italia), una obra maestra de Federico Fellini protagonizada por Marcello MastroianniClaudia Cardinale y Anouk AiméeEl nombre de la rosa (Francia, Italia, Alemania), el thriller medieval dirigido por Jean-Jacques Annaud, con Sean Connery y Christian Slater; o París, Texas (Alemania, Francia, Reino Unido) de Wim Wenders, con las actuaciones de Harry Dean Stanton y Nastassja Kinski.

También estarán disponibles películas como El cartero y Pablo Neruda (Italia), con Massimo TroisiPhilippe Noiret y Maria Grazia Cucinotta; y Banda aparte (Francia), el clásico de la nouvelle vague de Jean-Luc Godard, con Anna KarinaSami Frey y Claude Brasseur. Sin duda, una oportunidad única para disfrutar en cualquier momento de algunas de las obras más influyentes y queridas del cine europeo.

Runtime TV es pionero en los servicios FAST de cine y series del mercado español, consolidándose como la propuesta más completa del sector. En su plataforma gratuita de streaming, cuenta con un amplio catálogo de más de 2.000 títulos a la carta y con 21 canales en directo de géneros como thriller, acción, crimen, terror o de tipo familiar.

El proyecto inmersivo «Fillos do vento: A RAPA», dirigido por Brais Revaldería, compite en el Festival de Cannes

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Forma parte de los nueve proyectos de la “Competición Inmersiva”, sección que el festival lanzó en la pasada edición, y se ha seleccionado entre casi 200 candidatos internacionales

Desde su pasada edición, el Festival de Cannes cuenta con una nueva sección competitiva dedicada a las obras inmersivas. Se trata de “Competición Inmersiva” donde este año participa el proyecto español Fillos do vento: A RAPA, dirigido por el productor y cineasta gallego Brais Revaldería, ganador de dos Premios Emmy (2018 por la experiencia inmersiva de la serie de HBO Westworld y 2013 por el programa de televisión Recipe for Change: Standing Up to Antisemitism) y un León de Oro de Cannes Lions en la categoría de experiencias inmersivas (también por Westworld).

Esta experiencia cinematográfica nos acerca una de las tradiciones más antiguas de España: la Rapa das Bestas. Y lo hace gracias a una rompedora experiencia multisensorial a través de una proyección de 270° de última generación, imágenes en 8K, narración interactiva y sonido ambisónico que permite al público sentir y situarse en el centro de un ritual ancestral de fuerza y supervivencia entre humanos y caballos salvajes.

A diferencia de otros proyectos inmersivos más abstractos o digitales, Fillos do Vento: A RAPA quiere mostrar una experiencia auténtica y tangible. Para ello, durante los siete años que ha llevado la realización de este trabajo, se han utilizado técnicas cinematográficas clásicas, además del formato documental. 

Antes de su presentación en el Festival de Cannes, cuya 78ª edición tendrá lugar del 13 al 24 de mayo, ya se pudo ver el 28 de abril un fragmento de Fillos do Vento: A RAPA, en este caso en formato documental no inmersivo, como parte de los 10 proyectos seleccionados en la sección “Works-In-Progress screenings” del Festival de Cine Documental Hot Docs (Canadá).

El proyecto está producido por Brais Revaldería y María Fernanda Ordoñez Morla (Cinexin Studios y 100 Sutton Studios), Pedro Revaldería (Evernia Media), Ignacio Linares (Secta corp.), Alberto José Rey Basteiro y Marga Pazos (Wecom), Kim Xrossing y Bruno Saavedra (Shift Midtown). Cuenta con el apoyo de la Xunta de Galicia, la Diputación de Pontevedra, el Concello da Estrada, y la colaboración de la Asociación Rapa Das Bestas.

“Más que una experiencia inmersiva, es una lucha por la memoria y por proteger la identidad rural europea y sus últimos caballos salvajes. Queríamos transformar radicalmente la manera en que se narra un documental ya que no se trata de observar sino de vivir desde dentro la tensión entre pasado y progreso, de preservar la esencia cultural frente a un mundo que avanza tan rápido que a menudo olvida mirar atrás”, afirma Brais Revaldería. “Este proyecto no busca mostrar un espectáculo, sino preservar una verdad profunda y auténtica, y hacer partícipe activo al espectador”.

“Construimos una experiencia en la que desaparecen las barreras entre público y ritual, creando una conexión directa con la esencia del documental inmersivo”, afirma María Fernanda Ordoñez Morla. “Nuestra intención no era recrear artificialmente un mundo, sino abrir una ventana a una realidad auténtica, rica y poco conocida. Buscamos transportar al público hasta Sabucedo, usando técnicas envolventes para captar la autenticidad emocional y humana del lugar”.

Sinopsis

En Sabucedo, una pequeña aldea gallega, se celebra la Rapa das Bestas, un ritual ancestral cargado de fuerza, en el que los habitantes se enfrentan cuerpo a cuerpo con caballos salvajes. Fillos do Vento: A RAPA ofrece una experiencia inmersiva única en la que el espectador es transportado al centro del curro, donde polvo, sudor y tensión reflejan una batalla entre tradición y modernidad. En un contexto de amenaza por la expansión de parques eólicos, este proyecto propone una reflexión profunda sobre la resistencia cultural frente al progreso acelerado. Esta obra no solo se ve, se vive intensamente. 

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«Trajano. El mejor emperador», de David Soria Molina, ya a la venta

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Esta monumental biografía nos acerca a la figura del primer emperador hispano, astuto político, hábil comandante y Optimus Princeps para sus contemporáneos, y a una época, el siglo II d. C., en la que Roma alcanzaba con Trajano sus máximas cotas de poder

La editorial Desperta Ferro Ediciones publica «Trajano. El mejor emperador», de David Soria Molina. En librerías el miércoles 30 de abril

Nacido el año 53 d. C. en Itálica, en la fértil Bética, el corazón de la Hispania romana, Marco Ulpio Trajano estaba llamado a ser honrado por sus coetáneos como Optimus Princeps, el «mejor emperador», un epíteto que permanece vivo hasta hoy. Como militar echó los dientes en campañas en Oriente y en el Rin, bajo la atenta mirada de Domiciano, pero sería tras su ascenso a la púrpura cuando forjó su gloria en las aguas del imponente Danubio y sobre las nevadas cumbres de Dacia, cuya conquista, tras dos guerras terribles, quedó inmortalizada en piedra en la monumental columna que lleva su nombre. La extensa labor edilicia de Trajano, dentro y fuera de Roma, fue el gran escaparate propagandístico de sus gestas militares, pero también de un complejo programa ideológico que le permitió consolidar el imperio para proporcionarle casi un siglo de estabilidad, época que Gibbon consideró la más feliz en la historia de la humanidad. Quiso el destino que Trajano terminara librando sus batallas más difíciles y trascendentales en Mesopotamia, frente al formidable Imperio parto. Allí estuvo a punto de cambiar el curso de la historia y allí fue también donde terminó su existencia mortal para convertirse, a ojos de los romanos, en un dios.

El libro Trajano. El mejor emperador de David Soria Molina no solo recoge la apasionante vida de uno de los emperadores más importantes de Roma, con sus luces y sus sombras, sino que supone un magistral acercamiento a las coordenadas geopolíticas en las que se desarrolló su imperio, con una narración vibrante de las duras campañas militares que emprendió. No cabe duda de que el mundo romano –lo que, para la época, es casi decir el mundo– no volvió a ser el mismo tras el paso de Trajano por el trono de los césares. Basta recordar la exhortación con la que, en lo sucesivo, el Senado aclamó a los nuevos emperadores: «Que seas más feliz que Augusto y mejor que Trajano».

Las claves del libro

Un estudio exhaustivo sobre el primer emperador hispano, el astuto político, diestro comandante y fundador de la dinastía Ulpio-Elia, responsable de llevar al Imperio romano a su momento de mayor expansión territorial y a una auténtica Edad Dorada.

Presentación de los resultados de más de quince años de investigación y análisis crítico de las fuentes literarias, iconográficas, arqueológicas y numismáticas, así como de las últimas tendencias historiográficas sobre el personaje y su época.

Un examen detallado de los orígenes del emperador Trajano, las circunstancias y fuerzas políticas que le llevaron al poder, de sus campañas militares, de la consolidación de su régimen y dinastía, y de las bases ideológicas aparejadas a ambos.

Una panorámica completa y sistemática sobre la historia del Imperio romano en tiempos de Trajano, su funcionamiento, problemáticas y desafíos, tanto internos como externos, así como de las políticas implementadas por el emperador para afrontarlos.

Un análisis inédito de la geopolítica del mundo antiguo a inicios del siglo II d. C., con especial atención al impacto de la política exterior de Trajano en la misma, a través del prisma de la Ruta de la Seda y las Especias. Todo ello basado en una innovadora aplicación de la metodología de estudios estratégicos y planteado desde una perspectiva multifocal, en la que se cruzan miradas procedentes del Mediterráneo, Europa, Asia Central, el subcontinente indio y China.

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Se prepara adaptación televisiva de «American Predator», basada en el caso real del asesino Israel Keyes

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Un nuevo caso real de un asesino en serie llegará a Netfix

El showrunner Scott Rosenbaum, conocido por su trabajo en «Queen of the South», está desarrollando una serie basada en el estremecedor libro «American Predator: The Hunt for the Most Meticulous Serial Killer of the 21st Century», escrito por la periodista Maureen Callahan. La producción estará a cargo de Neshama Entertainment, compañía canadiense responsable de títulos como The Way Home, y será distribuida por Fox Entertainment Global.

Publicado en 2019 por Penguin Random House, el libro investiga el caso real de Israel Keyes, considerado uno de los asesinos más meticulosos y aterradores de la historia reciente de Estados Unidos. Keyes operó durante más de una década sin levantar sospechas, ocultando “kits de asesinato” con armas, dinero y herramientas para deshacerse de cuerpos en distintos puntos del país. Su modus operandi era tan calculado como perturbador: viajaba desde Alaska, donde vivía con su hija y llevaba una vida aparentemente normal como obrero de la construcción, hasta ciudades alejadas para ejecutar crímenes cuidadosamente planificados, escogiendo a sus víctimas al azar.

American Predator detalla la compleja investigación del FBI que finalmente logró capturarlo y plantea una inquietante reflexión sobre la existencia de asesinos que cometen atrocidades sin patrón evidente, dejando un rastro de crímenes —muchos de ellos aún sin resolver— a lo largo del país.

Rosenbaum ejercerá también como productor ejecutivo de la serie. Su trayectoria incluye títulos como Gang Related (Fox), Chuck (NBC), V (ABC), así como la creación del drama de piratas Sandokan para Fremantle y la italiana Lux Vide.

La adaptación busca llevar a la pantalla uno de los relatos criminales más impactantes de los últimos años, explorando no solo el perfil del asesino, sino también los límites de la investigación criminal en un mundo marcado por el caos y la aleatoriedad.

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Netflix renueva la comedia canadiense «Al norte del norte» para una segunda temporada

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Cr. Courtesy of Netflix © 2025. Anna Lambe en "Al norte del norte"

Tras el éxito de su primera temporada, Netflix ha confirmado la renovación de «Al norte del norte», la comedia ambientada en el Ártico canadiense, para una segunda entrega. La serie, aclamada por la crítica y con una puntuación perfecta del 100 % en Rotten Tomatoes, es la primera producción original encargada por Netflix en Canadá y se realiza en colaboración con la cadena pública CBC y la red APTN.

Creada por Stacey Aglok MacDonald y Alethea Arnaquq-Baril, Al norte del norte narra la historia de Siaja (interpretada por Anna Lambe), una joven inuk que busca reconstruir su vida tras una inesperada —y muy pública— ruptura matrimonial. Sin embargo, no será fácil hacerlo en un pequeño pueblo ártico donde todos conocen los secretos de los demás.

El reparto incluye a Maika Harper (Neevee), Braeden Clarke (Kuuk), Jay Ryan (Alistair), Mary Lynn Rajskub (Helen), Kelly William (Ting), Zorga Qaunaq (Millie), Bailey Poching (Colin), Nutaaq Doreen Simmonds (Elisapee), Keira Belle Cooper (Bun) y Tanya Tagaq (Nuliajuk).

“Cuando recibí la llamada de Alethea, Stacey y Miranda sobre la renovación de North of North, ¡mi corazón explotó de alegría de la mejor manera posible!”, declaró Anna Lambe al medio Tudum.com. “Estoy emocionada y deseando volver a Ice Cove”.

La serie cuenta con un sólido equipo creativo. MacDonald y Arnaquq-Baril ejercen como productoras ejecutivas junto a Miranda de Pencier, Anya Adams, Susan Coyne y Garry Campbell. La dirección corre a cargo de Adams, Aleysa Young, Renuka Jeyapalan, Zoe Leigh Hopkins y Danis Goulet, mientras que el guion lo firman, además de las creadoras, Kathryn Borel Jr., Susan Coyne, Garry Campbell, Linsey Stewart, Moriah Sallaffie, Aviaq Johnston y JP Laroque.

Al norte del norte refuerza la apuesta de Netflix por contenidos diversos y locales con impacto global, ofreciendo una mirada fresca y representativa a la vida en las comunidades del norte de Canadá.

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«A la deriva», de Jia Zhangke, llegará a los cines el 20 de junio

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La nueva película del director chino se presentó mundialmente en Cannes

Atalante estrenará «A la deriva (Caught by The Tides)», la nueva película del aclamado director chino Jia Zhangke (Un toque de violencia, Naturaleza muerta), el próximo 20 de junio en cines.

En la sección Punto de Encuentro de la SEMINCI se alzó con el Premio Espiga Verde (que distingue a la película que muestre una mayor sensibilidad hacia la necesidad de proteger el planeta y los valores medioambientales), tras participar en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

Retrata una duradera pero frágil historia de amor entre Qiaoqiao y Bin, ambientada en China, desde principios de la década de 2000 hasta la actualidad. Recorriendo todas sus películas anteriores, Jia Zhangke ofrece una mirada épica al destino romántico de su eterna heroína, Qiaoqiao interpretada por su musa immortal, Zhao Tao. Abarcando 21 años de un país en profunda transformación, la película ofrece una nueva perspectiva de la China contemporánea, así como de las experiencias individuales bajo los turbulentos cambios emocionales y sociales.

A la deriva ha sido seleccionada en los Festivales de Munich, Denver, Sao Paulo (ganadora del Premio a Mejor Película Internacional) y Bergen. También ha participado en los Premios de Críticos de Shanghai (donde obtuvo el Premio al Director del Año), los Premios Golden Carp, los Premios Cinema Eye Honor y los Premios de la Sociedad Internacional de Cinéfilos.

“No fue hasta 2022, durante los cierres del Covid, que encontré las historias que se juntan dentro de las dos décadas transcurridas desde que empecé a filmarlas. Me di cuenta de que las imágenes no seguían un patrón lineal de causa y efecto. En su lugar, había una relación más compleja, no muy distinta de la física cuántica, en la que la dirección de la vida está influenciada y, en última instancia, determinada por factores variables difíciles de precisar. Le di un nombre a la generación que aparece en la película cuando elegí el título en chino: el significado literal deFengliu Yidai podría ser «Una generación a la deriva», pero el término Fengliu (literalmente, «Viento y Olas») tiene una fuerte connotación romántica. La cámara ha capturado cosas que creíamos olvidadas, pero son las que nos han hecho lo que somos hoy.” comenta Jia Zanghke.

Sinopsis

A principios de los años 2000, en China, Qiaoqiao y Bin viven un amor apasionado pero frágil, cantando, bailando y disfrutando de todo lo que la ciudad de Datong les puede ofrecer. Pero un día Bin decide probar suerte en otra provincia más grande y se marcha sin avisar ni dejar rastro. Tiempo después, Qiaoqiao decide emprender un viaje para tratar de localizarle.

Una epopeya amorosa que atraviesa varias décadas en un país cambiante y en constante ebullición.

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Prime Video renueva «Helluva Boss» por dos temporadas y la incorpora a su catálogo global

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Prime Video apuesta por el universo "Hotel Hazbin"

El universo infernal de «Hazbin Hotel» sigue expandiéndose. La exitosa serie web «Helluva Boss», actualmente disponible en YouTube, ha sido renovada por dos nuevas temporadas y dará el salto a Prime Video, según anunció oficialmente el gigante del streaming durante el evento LVL UP Expo. La creadora de ambas series, Vivienne Medrano, también ha firmado un acuerdo de prioridad con la plataforma, consolidando la alianza.

Esta renovación incluye las temporadas 3 y 4 de Helluva Boss, que se incorporarán a Prime Video junto a las dos primeras entregas, previstas para estrenarse en otoño. Aunque los episodios continuarán estando disponibles en YouTube, las próximas temporadas tendrán una ventana de exclusividad en Prime Video. La serie estará accesible en más de 240 países y territorios.

El anuncio llegó acompañado de una animación especial en la que los personajes principales de Hazbin Hotel y Helluva Boss compartieron escena, confirmando por primera vez de forma oficial que ambas historias se desarrollan en el mismo universo: el “Hellaverse”.

Ambientada en el mismísimo infierno, Helluva Boss sigue a Blitzo (la “o” es muda), un demonio imp líder de la caótica empresa de asesinatos I.M.P. (Immediate Murder Professionals). Gracias a un grimorio mágico y a su complicada relación con el príncipe demoníaco Stolas, Blitzo y su disparatado equipo —Moxxie, un francotirador metódico; Millie, una asesina letal y apasionada; y Loona, la sarcástica recepcionista infernal— llevan a cabo contratos para eliminar objetivos en el mundo humano, mientras intentan equilibrar sus vidas personales en medio de situaciones absurdas, violentas y con humor negro.

YouTube player

Vivienne Medrano continúa al frente de la producción ejecutiva, junto a Tom Murray. El reparto de voces incluye a Brandon Rogers (Class Acts), Richard Horvitz (Invader Zim), Vivian Williams (Grey’s Anatomy), Erica Lindbeck (ThunderCats Roar) y Bryce Pinkham (Mercy Street). También participan Alex Brightman (Hazbin Hotel), James Monroe Iglehart (Superkitties), Cristina Vee (Sailor Moon), Georgie Leahy, Rochelle Diamante y Morgana Ignis.

Con este movimiento, Prime Video refuerza su apuesta por la animación para adultos y se convierte en el nuevo hogar del caótico y exitoso infierno creado por Medrano.

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CBS cancela «The Equalizer» tras cinco temporadas, pese a los esfuerzos por continuar la serie

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Ha llegado el final de las aventuras de Robyn McCall

La justicia de Robyn McCall ha llegado a su fin. CBS ha decidido cancelar la serie criminal «The Equalizer», protagonizada y producida por Queen Latifah, tras cinco temporadas en emisión. La noticia llega a solo unos días del anuncio oficial de la programación 2025-2026 de la cadena, previsto para el 7 de mayo.

El episodio final de la quinta temporada, emitido este domingo, servirá como cierre definitivo de la serie. No hay planes para ofrecer la producción, desarrollada por Universal Television (parte de Universal Studio Group), a otras cadenas o plataformas.

Aunque The Equalizer había estado en consideración para una sexta y última temporada de 13 episodios, las posibilidades nunca fueron demasiado altas. Según fuentes cercanas a la producción, se habían realizado ajustes presupuestarios solicitados por CBS, e incluso Queen Latifah habría aceptado reducciones para facilitar la renovación. Sin embargo, estos esfuerzos no fueron suficientes para garantizar su continuidad.

La cancelación no tomó completamente por sorpresa al equipo creativo. Al parecer, el final de la quinta temporada fue diseñado con la posibilidad de funcionar como desenlace de la serie, en caso de no obtener luz verde para continuar.

La decisión forma parte de una oleada de cancelaciones que ha sacudido este año a CBS. De las seis series con temporada completa que quedaron en el aire tras las renovaciones anticipadas de febrero, solo la comedia The Neighborhood fue renovada, para una octava y última temporada. Las demás —entre ellas FBI: Most Wanted, FBI: International, S.W.A.T., Poppa’s House y The Equalizer— fueron descartadas.

Con esta decisión, Universal Television pierde tres producciones clave para CBS. De las propuestas futuras, solo CIA —derivada del universo FBI— fue seleccionada para la nueva temporada. Por otro lado, entre las nuevas apuestas del canal para 2025-26 figuran Sheriff Country (spin-off de Fire Country), Boston Blue (derivada de Blue Bloods) y la comedia DMV.

The Equalizer debutó con gran éxito en 2021, aprovechando el escaparate del Super Bowl para su estreno. Supuso un hito al ser la cuarta serie de drama en prime time de una cadena abierta protagonizada por una mujer negra. Aunque su audiencia se ha ido reduciendo en los últimos años, la serie se mantuvo como una presencia sólida en la programación de los domingos.

Inspirada en la serie original de los años 80, The Equalizer presentaba a Robyn McCall, una exagente de la CIA con un pasado misterioso que usa sus habilidades para ayudar a quienes no tienen a quién recurrir. Junto a Queen Latifah, el reparto incluía a Lorraine Toussaint, Tory Kittles, Adam Goldberg, Liza Lapira y Laya DeLeon Hayes.

Pese a los rumores de tensiones internas, todo el equipo estaba dispuesto a continuar. No obstante, CBS ha decidido cerrar este capítulo de forma definitiva.

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