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NBC renueva «The Hunting Party» y «Mentes Brillantes» para una segunda temporada

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"The Hunting Party" y "Mentes brillantes" se salvan de la quema

NBC ha confirmado la renovación de sus series dramáticas «The Hunting Party» y «Mentes Brillantes» para una segunda temporada. Ambas producciones, que debutaron este año y han mantenido cifras sólidas en audiencia, formarán parte clave de la parrilla de otoño 2025-2026. La cadena ha decidido “apostar firmemente” por estas series novatas, en un contexto marcado por la cancelación masiva de otros títulos ante la llegada de la cobertura de la NBA en horario estelar.

Mentes Brillantes, protagonizada por Zachary Quinto e inspirada en la vida del reconocido neurólogo Oliver Sacks, conservará su franja de los lunes a las 22:00 horas, justo después de The Voice. Por su parte, The Hunting Party, con Melissa Roxburgh al frente, se trasladará a los jueves a las 22:00.

Estas dos series, junto con las comedias St. Denis Medical y Happy’s Place, representan un cambio generacional en la programación de ficción de NBC. Todas pertenecen a la clase debutante de esta temporada y han sobrevivido a un entorno altamente competitivo, que ya ha dejado fuera a producciones como The Irrational, Found y Suits LA.

“Revisamos detenidamente el desempeño semanal de cada serie, tanto en lineal como en digital, para evaluar cuál tenía la mejor proyección de futuro”, explicó Jeff Bader, presidente de Estrategia de Programación de NBCUniversal, durante una llamada previa a los upfronts. “Estas dos destacaron tanto en cifras como en potencial creativo para captar nuevas audiencias”.

The Hunting Party, creada por JJ Bailey y Jake Coburn, sigue a un grupo de investigadores encargados de capturar a los criminales más peligrosos del país, quienes han escapado de una prisión secreta que no debería existir. Nick Wechsler, Patrick Sabongui, Josh McKenzie y Sara Garcia completan el reparto. El piloto fue emitido tras un partido de la NFL, con gran recepción. Star Channel estrenó en España la serie el pasado mes de abril.

Por su parte, Mentes Brillantes ha sido una de las series médicas mejor recibidas por el público y se posicionó como el tercer mejor estreno de NBC en Peacock, solo detrás de Found y Juzgado de guardia. En ella, Quinto interpreta al Dr. Wolf, un neurólogo queer que junto a su equipo utiliza métodos poco convencionales para tratar enfermedades mientras lidian con sus propios conflictos personales y de salud mental. Movistar Plus+ se estrenó en Movistar Plus+ en octubre de 2024.

Ambas series, que solo contaron con 10 y 13 episodios en su primera temporada respectivamente, tendrán ahora pedidos completos de 18 a 22 capítulos. “Necesitamos darles temporadas completas y apostar por su consolidación”, recalcó Bader.

NBC busca así reconstruir su catálogo de ficción con títulos frescos y prometedores, en medio de un entorno cambiante y altamente competitivo.

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«Los Bárbaros», con Àlex Monner y Greta Fernández, se estrenará en cines el 13 de junio

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El film retrata las vivencias de varios jóvenes marcadas por la precariedad y por la indiferencia hacia el mundo que les rodea

El largometraje «Los Bárbaros» cuya première mundial tuvo lugar en el Festival de Sevilla dentro de la Sección ‘Alumbramiento’, cuenta con la participación del actor Àlex Monner, ganador de dos Biznagas de Plata del Festival de Málaga al Mejor Actor por «Tormenta de Verano» en 2023 y en 2012 por «Los niños salvajes», -película por la que también obtuvo el Premi Gaudí al Mejor Actor- y de una al Mejor Actor de Reparto en la edición más reciente del certamen por «La furia».

Además de él destaca en el reparto Greta Fernández, ganadora de la Concha de Plata en 2019 por La hija de un ladrón, que fue así mismo nominada al Premio Goya a la Mejor Actriz, a la Mejor interpretación Femenina en los Premios Forqué, a la Mejor Actriz en los Premis Gaudí y en los Premios Feroz por dicha película. Job Mansilla (‘Muerto de risa’) -que protagoniza la cinta- y Eliza Rycembel (‘Corpus Christi’) interpretan otros de sus carismáticos personajes.

Los directores y guionistas, Javier Barbero y Martín Guerra, narran la vida de tres jóvenes que atraviesan la crisis económica mundial, sin dinero y ni preocupaciones. Sin trabajo y sin angustias. Sin futuro y sin preguntarse acerca de él. Los cineastas invitan a reflexionar sobre una paradoja que acompaña hoy a muchos jóvenes y que algunas generaciones no entienden: el extraño equilibrio entre la precariedad y la más alegre indiferencia.

Según los cineastas, «se trata de una película urbana sobre la amistad fortuita de unos buscavidas en torno a una obra abandonada, sobre cómo la ambición desmedida llevó una vez a un país a la ruina, sobre obreros en busca de trabajos basura y extranjeros tras un lugar mejor en el mundo. Sobre la fugacidad de la juventud y sobre el barrio que echaremos de menos, sobre la vitalidad que encarnan quienes han aprendido a vivir al día y sobre las oportunidades que se esconden tras los fracasos, sobre aquellos que, ante la falta de porvenir, nos les quedó otro remedio que perderle el miedo al futuro.

Sobre la liviandad del esparcimiento y la virtud de la pereza, sobre el placer ancestral de compartir historias frente al fuego, sobre la búsqueda de eso que llaman amor y el encuentro del desengaño, sobre cómo la historia de la gente pronto será tan solo la historia del dinero de la gente, y sobre la certeza irreductible de que merece la pena, una y otra vez, intentar ser feliz aunque el mundo entero a nuestro alrededor salte por los aires», aclaran Javier Barbero y Martín Guerra y añaden: «Tal vez aprender a ser joven pueda llevarnos toda una vida. Pero, de esto se trata, ¿no? Vivir sin miedo, celebrar el presente, ganarle el pulso a la muerte».

Los Bárbaros es una producción de Pantalla Partida (España), El Sueño Eterno (España) y Lima 9 (Perú), que ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid; el Ministerio de Cultura DAFO de Perú y el apoyo de Ibermedia. Por último, cuenta con la financiación de Crea SGR y con la participación de RTVE. Eterno Media S.L. distribuye la película en los cines.

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«Vigdís, la primera presidenta», la serie sobre la primera mujer jefa de Estado en Europa, llega a Filmin

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La estrella del pop islandesa Elín Hall interpreta a la versión joven de Vigdís Finnbogadóttir en esta miniserie de 4 episodios sobre una de las figuras más importantes de la historia contemporánea de Islandia

Filmin estrena el martes, 13 de mayo, la miniserie «Vigdís, la primera presidenta», biopic de cuatro episodios sobre la vida de Vigdís Finnbogadóttir, quien hizo historia al convertirse en 1980 en la primera mujer elegida presidenta de una república por sufragio universal en todo el mundo, y en la primera jefa de Estado en Europa.

La serie está dirigida por Björn Hlynur Haraldsson (uno de los creadores de la exitosa serie «Blackport») y la actriz Tinna Hrafnsdóttir, y protagonizada por Nína Dögg Filippusdóttir («Los asesinatos de Valhalla»), que encarna a la política en su edad adulta, y la actriz y estrella del pop islandesa Elín Hall, que la interpreta en los dos primeros episodios, desde su adolescencia hasta los 30 años.

La trama explora a fondo la transformación de Vigdís, mostrando cómo una joven aparentemente obediente y perfeccionista se convierte en una mujer que desafía las normas sociales y culturales de su época. A lo largo de los episodios, la serie retrata sus triunfos y derrotas, el impacto que tuvo la prematura muerte de su hermano en su vida, sus dudas e inseguridades, así como su determinación para superar los obstáculos personales y sociales que enfrenta como madre soltera y profesional en un entorno dominado por hombres.

Cinco cosas que debes saber de Vigdís Finnbogadóttir

  • Aunque hubo antes otras mujeres que presidieron países (como Isabel Perón en Argentina o Sühbaataryn Yanjmaa en Mongolia), ella fue la primera mujer en el mundo en ser elegida presidenta de una república mediante elecciones democráticas, y la primera jefa de Estado elegida en Europa.
  • Su elección en 1980 fue impulsada por el fuerte movimiento feminista islandés, especialmente tras la histórica huelga de mujeres del 24 de octubre de 1975, cuando el 90% de las mujeres del país paralizaron Islandia para reclamar igualdad de derechos y salarios.
  • Presidió Islandia entre 1980 y 1996, siendo reelegida tres veces y ostentando el mandato más largo para una mujer en ese cargo.
  • En dos de sus reelecciones (1984 y 1992) no tuvo ningún oponente, lo que muestra su enorme popularidad y consenso social.
  • Fue la primera mujer soltera en Islandia a la que se le permitió adoptar una hija, en una época en la que esto era muy poco común.

El gran papel de su vida

Elín Hall es una figura destacada de la música islandesa. Su segundo álbum, «heyrist í mér?» (2023), ganó el premio a Álbum del Año en los Reykjavík Grapevine Music Awards, además de recibir múltiples nominaciones en los Icelandic Music Awards. Ha participado en festivales internacionales como el SXSW 2025 de Austin y como actriz ha destacado especialmente por su papel protagonista en la aclamada película «Déjame caer» (Baldvin Zophoníasson, 2018), que le valió una nominación a los premios Edda de la Academia de Cine y Televisión de Islandia. Su meteórica carrera culmina ahora con la oportunidad de interpretar a todo un símbolo nacional, Vigdís Finnbogadóttir.

Recuerda Hall (cuyo verdadero nombre es Elín Sif Halldórsdóttir) que no tuvo que pasar ninguna audición para hacerse con el papel, que logró gracias al enorme parecido físico que mantiene con la joven Vigdís. «No creo que parezcamos gemelas, pero mucha gente me ha dicho que somos inquietantemente semejantes», afirma. La actriz agradece a todas aquellas mujeres como Vigdís, u otras de su generación, que «nadaron a contracorriente» para alcanzar muchos de los derechos que ahora gozan las jóvenes islandesas: «Pensé en mi abuela y en todo lo que tuvo que hacer para luchar por la oportunidad de asistir a la escuela secundaria, comparado con todas las cosas que doy por sentado como mujer joven hoy, resultado directo de las barreras que derribaron».

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«Blue Lights», «Mr. Bates contra Correos» y otras joyas premiadas en los BAFTA TV están en Movistar Plus+

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Este domingo se entregaron los premios BAFTA de la televisión. El policial «Blue Lights» ganó en la categoría de mejor serie de drama, y el sonado escándalo real narrado en «Mr. Bates contra Correos», mejor miniserie. En no ficción, se alzaron con premio: «A State of Rage: Hijas de la Tierra Santa» (mejor programa de actualidad y mejor fotografía), «Ucrania: soldados en el frente’ (mejor documental), «Glastonbury 2024» (mejor evento en directo) y «Atomic People» (mejor programa documental especial). Todos estos contenidos estan disponibles en la plataforma de streaming de Movistar Plus+, por sólo 9,99€ al mes.

En la amplia selección de títulos internacionales en Movistar Plus+, la actualidad y la historia tienen una representación importante ya que queremos estar en la conversación social y con una oferta documental y de series internacionales que aporte claves para un análisis plural y en profundidad de los acontecimientos que estamos viviendo, así como una revisión de nuestra historia reciente que ayude a entender el mundo.

Esta apuesta decidida por la calidad en la oferta internacional de Movistar Plus+ quedó de nuevo reafirmada este domingo en la entrega de los premios BAFTA de la televisión, los más prestigiosos de Reino Unido y una de las distinciones más importantes del panorama internacional. Seis de los principales galardones se encuentran disponibles en el catálogo de Movistar Plus+, dos en categoría de ficción, en concreto Blue Lights (mejor serie de drama) y Mr. Bates contra Correos (mejor miniserie), y cuatro en categoría no ficción: A State of Rage: Hijas de la Tierra Santa (mejor programa de actualidad y mejor fotografía), Ucrania: soldados en el frente (mejor documental), Glastonbury 2024 (mejor evento en directo) y Atomic People (mejor programa documental especial).

Para Sonia Salas, líder editorial de series en M+: «En las series internacionales, hacemos una cuidada selección que complemente a nuestros originales y que consolide la oferta global de series en Movistar Plus+. Buscamos series que marquen una diferencia porque ofrecen una mirada diferente, un ángulo nuevo, una propuesta muy personal o porque la historia que cuentan resulta absolutamente imprescindible. Este valor diferencial, unido a una factura impecable y al necesario valor comercial, guían nuestra selección. Cada título se elige individualmente. En el caso de Mr. Bates contra Correos, nos atrapó el modo en que un caso real se convierte en un drama que logró cambiar la legislación en Reino Unido; un enfrentamiento desigual entre David y Goliat en busca de una tardía pero necesaria justicia. Con relación a Blue Lights, ya desde el primer episodio, se aprecia un ritmo particular, una construcción de personajes muy cuidada y una localización (Irlanda del Norte), que, además de refrescante, aporta tanto significado como nuevas oportunidades en la ideación de tramas».

Para Leticia Pérez Rico, líder de documentales de producción ajena en M+: «Las producciones para grandes cadenas de referencia europeas suelen ser buenos aliados ya que nos aseguran producciones de calidad y rigor. Ese es el caso de Ucrania: soldados en el frente, que con un acceso exclusivo a la primera línea en la guerra de Ucrania, nos muestra una realidad poco conocida. También el de A State of Rage: Hijas de la Tierra Santa que nos lleva al corazón del conflicto en Cisjordania mediante la vida y visión de dos adolescentes de ambos lados. Esta última fue una apuesta en la que Movistar Plus+ entró sobre proyecto como colaborador. Contamos con más de 20 títulos documentales que abordan ambos conflictos y que ayudan a entender cómo hemos llegado a la situación actual. Por otra parte, Atomic People, producido para BBC y que Movistar Plus+ estrenará, junto a otros dos documentales más, en verano para el 80 aniversario de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki, explora las consecuencias humanas y recopila el testimonio de los últimos supervivientes. Por último, el reconocimiento a Glastonbury 2024 es otra muestra de la apuesta de la plataforma por ofrecer una amplia selección (de más de 60 documentales y conciertos) con lo mejor del panorama musical reciente y actual, nacional e internacional».

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César Zelada: «El cine que yo quiero hacer es dar a conocer nuestra cultura amazónica, inca, latinoamericana al resto del mundo»

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@Casa de América. Cesár Zelada es el directo de "Kayara, la Guerrera del Imperio Inca"

El pasado 30 de abril llegaba a los cines «Kayara, la Guerrera del Imperio Inca», película dirigida por César Zelada. «Kayara, La Guerrera del Imperio Inca» traslada al público a través de un fascinante viaje por la milenaria cultura peruana, explorando temas como la valentía femenina, la identidad y un valioso legado. Para hablarnos de la película tuve la ocasión de charlar con César Zelada, y a continuación podéis leer la entrevista completa.

«Kayara» es tu estreno como director de largometrajes, anteriormente habías trabajado como productor y en equipos técnicos en películas como «Ainbo» y «Mariposas Negras», donde obtuvisteis el premio de Goya a la mejor película de animación ¿cómo surgió el salto a la dirección?

Yo he sido director muchos años antes de ser productor, lo de productor me tocó ser de coincidencia, porque en Ainbo iba a ser una codirección con mi hermano, con José, finalmente como yo estaba con varios proyectos publicitarios… Yo vengo más de 20 años dirigiendo publicidad por toda Latinoamérica y Estados Unidos y cortometrajes he hecho muchos. Entonces Ainbo terminó haciéndolo él y yo tomé por primera vez el rol de productor ejecutivo y me vino bastante bien, me agarré bastante experiencia, me gustó, de hecho.

Y en Mariposas Negras me convocó Edmond, Edmond Roth, para ver si nosotros hacíamos una parte de la película. Fueron creo que siete minutos completos de la película. Yo acababa de montar un estudio de animación en Panamá. Estuve tres años en Panamá viviendo y, bueno, tomé el reto, hicimos los siete minutos de la película en Panamá. Entré como productor ejecutivo y conseguí a Rubén Blades que me componga una canción para la película con lo cual fue maravilloso. Y bueno Kayara vuelvo a mi faceta de director, pero esta vez ya siendo largometraje.

A pesar de haber estado en proyectos de animación, ¿cómo surge la idea de Kayara? ¿Qué te inspiró?

Bueno yo desde siempre, porque yo escribí el guion de Kayara también, entonces soy guionista. Yo estudié cine en Nueva York hace muchos años, entonces se me viene bien la escritura y todo eso. Yo ya tenía la idea de hacer una película relacionada con el imperio incaico, ¿no? Como peruano y habiendo crecido y viendo toda la cultura inca desde muy chico, mi primer acercamiento con Machu Picchu fue cuando tenía 17 años que fui a filmar, además, porque yo empecé a trabajar como practicante con una productora de publicidad. Y desde el momento que vi Machu Picchu, las fortalezas de Saqsaywaman y todas las fortalezas incas, me quedé impactado.

Es algo que siempre caló en mí y me gusta la historia, investigué muchísimo sobre el imperio incaico, entonces me quedé siempre con esas ganas, ¿no? Y un personaje que a mí me gustaba mucho en la historia de los incas eran los chasquis. Estos personajes que sin ellos no hubiera sido posible que el imperio incaico sea tan vasto como lo fue, ¿no? Estamos hablando de que cada país en América Latina son territorios inmensos, solo Perú es un poquito más de dos veces más grande que España. Imagínate el imperio incaico tenía varios países, abarcaba Perú, Ecuador, Bolivia, Colombia, parte de Argentina, Chile, y cómo comunicar ese imperio era importantísimo y además estaba súper bien comunicado gracias a una red de mensajeros del inca que eran los chasquis.

A la hora de investigar sobre el imperio incaico ¿cómo fue el proceso? ¿fue fácil acceder a la información? Porque es algo que pasó hace más de 600 años.

Sí, hay mucha información porque el imperio incaico no es un imperio tan antiguo como el romano, digamos, ¿no? Existió en el 1400–1600, fueron solamente 200 años de imperio, nada más, hay mucha información de las crónicas de los conquistadores, muchísima información. He estado con dos historiadores para ver, más que nada, el desarrollo visual de la película, pero, en paralelo, yo llevo toda una vida, en Perú en las escuelas, se educa mucho sobre la historia del Perú, sobre la historia de los incas, y yo soy un apasionado de la historia desde chico, y, por mi cuenta, yo he investigado muchísimo, he viajado muchísimo a Cusco, he hecho muchos documentales en Cusco, entonces ya tenía yo una base bien sólida de todo lo que tenía que ver con los incas. Además, nos hemos apoyado con historiadores.

A la hora de contar la historia, ¿desde un primer momento decidiste que la película fuese de animación?

Sí, sí, o sea, la primera película que yo pensé en hacer de los incas no era animada, pero era una película bastante más cara, que era sobre otro personaje de los incas, que es justamente el personaje que existe cuando llegan los conquistadores españoles, que es Manco Inca, que es como un William Wallace incaico, es impresionante, porque es la primera revolución de todas las colonias en América contra las colonias extranjeras, ¿no? Pero bueno, era una película bastante más seria, más grande, algún día la haré. Yo vengo más de live action, de imagen real, y animación hemos hecho siempre, pero hemos hecho en publicidad, hacíamos animación para un minuto, dos minutos, cinco minutos, con Ainbo fue un largo bien grande de pasar a hacer ochenta y tantos minutos de animación.

Kayara se centra en contar la historia de un chasqui, pero llama la atención porque la protagonista es una chica, algo que puede romper un poco los moldes tradicionales de esa cultura, porque las mujeres no podían ocupar ese cargo.

Netflix anuncia el inicio del rodaje de la cuarta parte de «Lupin» en París

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El regreso de Lupin está cerca

La espera ha terminado: Netflix ha desvelado hoy el inicio de la producción en París de la cuarta temporada de la serie original francesa «Lupin», marcando el regreso del icónico ladrón de guante blanco Assane Diop, protagonizado por Omar Sy (Intocable, Samba, Jurassic World 3).

El fenómeno global creado por George Kay (Criminal, Killing Eve) ha cautivado a la audiencia en Francia y alrededor de todo el mundo. Desde su estreno, Lupin ha consolidado su posición como una de las producciones no inglesas más exitosas en la historia de Netflix. Las tres primeras temporadas de la serie ocupan el tercer, sexto y décimo lugar en el ranking histórico de Netflix.

Inspirada en las legendarias aventuras de Arsène Lupin, la serie ha sabido reinventar al icónico ladrón caballeroso con un enfoque contemporáneo, manteniendo el suspense, la intriga y el estilo inconfundible que han convertido a Assane Diop en un personaje memorable.

El reparto principal está compuesto por los actores Omar Sy, Ludivine Sagnier, Antoine Gouy, Soufiane Guerrab, Shirine Boutella, Théo Christine y Laïka Blanc-Francard.

YouTube player

La serie original francesa ha sido creada por George Kay en colaboración con François Uzan y con la participación de Marie Roussin, Florent Meyer y Tigran Rosine. Dirigida por Edouard Salier, Everardo Gout y Hugo Gélin y cuenta con la producción de Gaumont en participación con Carrousel Studios, contiene 8 episodios de 45 minutos cada uno.

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VIVABOOK Lab 2025, laboratorio de adaptación literaria para el audiovisual infantil

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Convocatoria abierta del 8 de mayo al 12 de junio

Mi Primer Festival de Cine lanza en Barcelona la primera edición de VIVABOOK Lab, un programa formativo y de desarrollo creativo dirigido a guionistas en activo que deseen explorar el universo de la narrativa audiovisual infantil a partir de obras literarias. Esta primera edición tendrá lugar entre septiembre de 2025 y febrero de 2026 y contará con una convocatoria abierta a profesionales de todo el Estado español.

Con el objetivo de fomentar nuevas miradas en la creación de contenidos infantiles, VIVABOOK Lab seleccionará cinco proyectos de adaptación literaria, que podrán transformarse en cortometrajes, largometrajes o series, ya sea en animación o imagen real. Cada uno de los cinco proyectos seleccionados recibirá una beca de 3000 € para apoyar su desarrollo.

Un impulso a la narrativa infantil desde la literatura

VIVABOOK Lab apuesta por una narrativa que conecte con el público más joven desde el respeto, la creatividad y el compromiso artístico. Los proyectos podrán estar inspirados tanto en libros infantiles como en obras literarias para adultos con potencial de adaptación, siempre que el planteamiento esté claramente dirigido a la infancia.

El laboratorio está concebido como una experiencia de formación y acompañamiento creativo, con clases magistrales, tutorías individuales y una sesión final de pitching ante productoras nacionales e internacionales. El objetivo: dotar a los guionistas de herramientas sólidas para desarrollar historias con alma, capaces de emocionar, entretener y dejar huella en las nuevas generaciones.

Convocatoria abierta hasta el 12 de junio

La convocatoria estará abierta del 8 de mayo al 12 de junio de 2025. Podrán participar guionistas residentes en España que acrediten experiencia previa en el ámbito audiovisual (mínimo dos cortometrajes o un largometraje/serie calificados o estrenados). Las personas interesadas deberán presentar una o varias propuestas de adaptación de obras literarias publicadas, acompañadas de su biofilmografía, carta de motivación y documentación acreditativa.

Entre los criterios de selección se valorará especialmente la calidad artística, la originalidad del enfoque, el potencial internacional del proyecto y el compromiso del candidato/a con la creación infantil. Además, se priorizará la presencia de mujeres guionistas y de obras desarrolladas en lenguas cooficiales como el catalán y occitano.

Formación, mentoría y proyección internacional

La formación comenzará en septiembre de 2025 en Barcelona, con sesiones presenciales y online. El laboratorio se desarrollará en el marco de la 18ª edición de Mi Primer Festival de Cine, consolidado como uno de los festivales de cine infantil de referencia en Europa.

VIVABOOK Lab es una oportunidad única para que guionistas de España den el salto a la creación de contenidos infantiles con vocación internacional.

Más información y bases completas en https://vivabook.es

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Prime Video presenta el tráiler oficial de la segunda parte «Calleja en el espacio»

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Los dos episodios finales documentan la emotiva despedida de su familia, así como su llegada a Texas

Prime Video ha desvelado el tráiler oficial de «Calleja en el espacio: Misión cumplida», la segunda parte de la serie documental que sigue la aventura espacial de Jesús Calleja. Esta nueva entrega, que consta de dos episodios, se estrenará en exclusiva en Prime Video el próximo 21 de mayo, antes de su emisión en Mediaset España, y estará disponible en más de 200 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.

Calleja en el espacio: Misión cumplida muestra el emocionante desenlace del viaje de Jesús Calleja desde su casa en León hasta el desierto del Oeste de Texas, donde se preparó para su histórico  lanzamiento espacial con Blue Origin, que fue seguido en directo por más de 1,7 millones de espectadores a través de Telecinco convirtiéndose en el evento no deportivo más visto en el day time de Telecinco desde noviembre de 2022. Los espectadores podrán acompañar a Calleja en sus emotivas despedidas familiares, seguirle durante su entrenamiento en las instalaciones de Launch Site One y vivir los momentos previos al despegue. La serie ofrece imágenes exclusivas del vuelo espacial desde múltiples ángulos, incluyendo una cámara GoPro sujeta al propio brazo de Calleja.

El episodio final presenta una profunda reflexión sobre lo vivido a través de una entrevista con Jesús Calleja y testimonios de expertos como Markus Kissler-Patig (ESA), Rob Manning (JPL-NASA), y los astronautas españoles Miguel López-Alegría y Pedro Duque. La serie también aborda el fenómeno conocido como "efecto perspectiva", un cambio psicológico que experimentan quienes han viajado al espacio, y explora cuestiones fundamentales como el cambio climático y los avances científicos en el espacio.

Calleja en el espacio: Misión cumplida es una producción realizada con Zanskar Producciones y Mediaset España que Prime Video ofrecerá en streaming. La serie documental está distribuida por Mediterráneo Mediaset España Group.

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«Saber y Ganar» se vuelca en Eurovisión con cinco programas especiales

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Jordi Hurtado, en el plató de 'Saber y ganar'

«Saber y Ganar» se suma a la semana de Eurovisión con cinco especiales en los días previos a la gran final, que se celebra en Basilea el próximo 17 de mayo. El concurso presentado por Jordi Hurtado recordará a sus participantes más destacados o las sedes donde se ha celebrado, y recuperará actuaciones históricas del Archivo de RTVE.  Del lunes 12 al viernes 16 de mayo, a las 15:30 horas en La 2 y en RTVE Play.

Los concursantes se enfrentarán a pruebas como el DueloDescubriendo musicalSiguiendo la Pista y un Triatlón muy festivalero. También jugarán a la prueba Eurovisabios, de preguntas encadenadas que pondrá a prueba sus conocimientos sobre artistas eurovisivos, y Enredos, que buscará términos imbuidos del espíritu de este certamen. Además, las pruebas habituales del programa como Batería de Sabios y La Pregunta Caliente.

En estas ediciones especiales participarán seis exconcursantes que son fans incondicionales de Eurovisión. Jugarán en dos equipos y, en el último especial, el equipo que tenga mayor puntuación jugará al Doble Gran Minuto mientras que el otro se enfrentará al Doble Reto.

Los seis concursantes que participan en estos programas especiales son:

María Bolado. Ingeniera de Telecomunicación e Ingeniera Técnica Informática, es profesora de Formación Profesional. Estuvo 25 Fines de Semana en el programa.

David Díaz. Magnífico de 2020 y bicentenario. Ha participado en especiales como los dedicados a los Juegos Olímpicos. Es Licenciado en Derecho y ADE y trabaja como Técnico de Hacienda.

Manuel González fue Magnífico en 2020 y también llegó a los 25 Fines de Semana. Es Doctor en Astronomía (astrofísica), licenciado en Físicas y divulgador científico. Trabaja en el Parque de las Ciencias de Granada.

Ángel Mata es ingeniero informático especializado en Bolsa y Mercado de Valores. Consiguió llegar a los 25 Fines de Semana.

Leticia Sanz es Magnífica de 2024. Licenciada en Periodismo, cursa un Máster de Radio.

José Moreno, licenciado en Periodismo, trabaja en Gavà TV como periodista y coordinador. Fue Magnífico de 2017 y estuvo 25 Fines de Semana en el programa.

Dirigido por Abigail Schaaff y presentado por Jordi Hurtado junto a Elisenda Roca Pilar VázquezSaber y Ganar es el concurso cultural más veterano de la televisión en España y fue creado por Sergi Schaaff.

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Se cierra el ciclo «Diálogos de cineastas»

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Este jueves tendrá lugar el encuentro entre Pedro Martín-Calero y José Tirado, mientras que el 29 de mayo se celebrará el de Marta Nieto y Antón Álvarez (C. Tangana)

Esther García y Alberto Iglesias conversarán el 17 de junio en San Sebastián sobre su dilatada y fructífera participación como productora y compositor, respectivamente, en un gran número de proyectos dirigidos por Pedro Almodóvar con su productora El Deseo. Con este encuentro finalizará la cuarta temporada del ciclo Diálogos de Cineastas, que antes, este jueves, acogerá una cita entre el cineasta Pedro Martín-Calero y el director de arte José Tirado, y el 29 de mayo reunirá a Marta Nieto y Antón Álvarez (C. Tangana), que recientemente han debutado en la dirección.

Diálogos de cineastas es un ciclo organizado por el servicio foral Koldo Mitxelena Kulturunea (KMK) junto al área de Z365, el festival de todo el año del Festival de San Sebastián, y Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE). La filosofía de la propuesta es descentralizar la mirada única del cineasta y dar a conocer los oficios que conforman el desarrollo de un proyecto, por lo que la cita se plantea como una conversación a dos entre cineasta y persona colaboradora. Así, desde enero de este año, Diálogos de cineastas ha albergado conversaciones entre Maria Elorza y Marian Fernández; Helena Taberna e Isaac Rosa; Paula Ortiz y Javier García Arredondo; Celia Rico y María Vázquez, y Javier Giner y Oriol Pla.

La siguiente cita reunirá este jueves día 15 al director Pedro Martín-Calero y al director de arte José Tirado, que hablarán sobre su colaboración en El llanto / The Wailing, que el año pasado ganó con este debut la Concha de Plata ex aequo a la mejor dirección. Por su parte, Tirado posee experiencia en obras como As bestasThe Beasts (Rodrigo Sorogoyen, Perlak, 2022), ganadora del Premio del Público Ciudad Donostia / San Sebastián a la mejor película europea, o Teresa (Paula Ortiz, 2023).

En la sesión Cineastas noveles y otras disciplinas, el 29 de mayo la actriz Marta Nieto, que ha debutado tras la cámara en la Seminici con La mitad de Ana (2024), dialogará con Antón Álvarez (C. Tangana), el músico que, con su primer trabajo como director, La guitarra flamenca de Yerai Cortés, recibió una mención especial del Jurado Kutxabank-New Directors.

La octava y última sesión del ciclo reunirá a Esther García y Alberto Iglesias, que han coincidido en una docena de películas dirigidas por Pedro Almodóvar, entre otras Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002), Dolor y gloria (2019) y La habitación de al ladoThe Room Next Door. Por la música de este último filme, que el año pasado fue la proyección especial del Premio Donostia entregado a Almodóvar, obtuvo Iglesias su décimo segundo premio Goya. Esther García, Premio Nacional de Cinematografía 2018, ha producido un centenar de películas y desde Matador (1986) ha participado en todos los proyectos de Almodóvar.

La inscripción para asistir a los últimos diálogos del ciclo está cerrada, pero quedan entradas sujetas a disponibilidad y por orden de llegada. Las sesiones restantes se celebrarán en KMK, en su sede del convento de Santa Teresa, en la Parte Vieja donostiarra, a las 19:00 horas en el salón de actos. Las sesiones no se emiten por streaming, pero las grabaciones estarán disponibles al final de la temporada en la web de Koldo Mitxelena y del Festival de San Sebastián.

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