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«Ruido», la ópera prima de Ingride Santos, tendrá su premiere en UK en el London SXSW

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Inspirada en la cultura del freestyle urbano, es la ópera prima de Ingride Santos, nominada al Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en 2021 ("Beef")

«Ruido», el debut en el largometraje de Ingride Santos, sigue acumulando selecciones en festivales internacionales y tras competir en la Sección Oficial del 51 Seattle International Film Festival, uno de los festivales más reconocidos de cine independiente de Estados Unidos, se podrá ver en la primera edición europea del SXSW en Londres.

Protagonizada por dos actrices no profesionales, Latifa Drame y Judith Alvarez Vargas, seleccionadas tras realizar más de 100 entrevistas a raperas, raperos, managers, organizadores de batallas y speakers; junto a la actriz y cómica Asaari Bibang, la película tuvo su estreno en la Sección Oficial del Festival de Cine de Málaga.

Sinopsis

Lati encontró refugio en el rap tras la muerte de su padre y, dos años después, sueña con triunfar en el mundo de las batallas de freestyle. Sin embargo, su madre, una mujer rigurosa, no tolera esa vocación al considerarla peligrosa y vulgar. Lati entrenará a escondidas con Judy, una antigua promesa del freestyle que la ayudará a enfrentarse a sus propios límites, descubriendo que la verdadera batalla no se libra solo en el escenario, sino también en su interior.

Ingride Santos fue nominada al mejor cortometraje de ficción en 2021 por BEEF, en el que ya aparecían algunos de los temas en los que se adentra su debut en el largometraje RUIDO. Tras más de 4 años asistiendo a peleas de gallos en la ciudad de Barcelona y alrededores e investigando sobre el mundo del freestyle, Ingride quiere con RUIDO representar a una gran parte de la sociedad, especialmente a una juventud que a través de la palabra y de la música urbana abordan los temas que preocupan a la sociedad hoy en día. En sus palabras “Como directora, quería mostrar un contexto más pequeño y fresco para volver a los temas de siempre: el desarraigo, la identidad, qué significa triunfar, ser uno mismo y encontrar tu voz. Ruido quiere capturar la vida en las calles de Barcelona y sus alrededores, epicentros de la música urbana en España, en la que los raperos que hacen freestyle se han convertido en una especie de guardianes de la palabra contemporáneos, ya que pocos gremios cuidan tanto la palabra como ellos, que innovan, renuevan y se atreven con una audacia que no se encuentra en otros géneros.”

Ruido es una película original de Filmin producida por Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción internacional con La Corte, con la participación de CREA SGR. Cuenta con el apoyo del ICAA y del ICEC y la colaboración de The Black View.

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Nuevo tráiler de «F1, la Película», estreno en cines el 27 de junio

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Brad Pitt protagoniza este drama ambientado en el circo de la Fórmula 1

Dirigida por Joseph Kosinski, Warner Bros. Pictures distribuye la película en todo el mundo y se estrenará en cines en España el 27 de junio de 2025.

De la mano de Apple Original Films y de los realizadores de Top Gun: Maverick llega F1®, un trepidante largometraje de acción protagonizado por Brad Pitt y dirigido por Joseph Kosinski. La película está producida por Jerry Bruckheimer, Kosinski, el siete veces campeón de Fórmula 1 del mundo Lewis Hamilton, Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, y Chad Oman.

Apodado “el más grande de todos los tiempos”, Sonny Hayes (Brad Pitt) fue el fenómeno más prometedor de la Fórmula 1 en la década de 1990 hasta que un accidente en la pista casi acaba con su carrera. Treinta años después, es un piloto nómada a sueldo al que contacta su antiguo compañero de equipo Rubén Cervantes (Javier Bardem), propietario de un equipo de Fórmula 1 en apuros que está al borde la quiebra. Rubén convence a Sonny para volver a la Fórmula 1 y tener una última oportunidad para salvar al equipo y ser el mejor del mundo. Su compañero será el novato Joshua Pearce (Damson Idris), el piloto estrella del equipo que está decidido a imponer su propio ritmo. Pero, con el rugido de los motores, el pasado de Sonny empieza a afectarle y descubre que en la Fórmula 1, el compañero de equipo es el rival más feroz, y que el camino a la redención no se puede recorrer en solitario.

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F1® también está protagonizada por Damson Idris, Kerry Condon, Tobias Menzies, Kim Bodnia y Javier Bardem, y se ha rodado durante los fines de semana en los que se disputan los Grandes Premios, donde el equipo compite contra los gigantes de este deporte.

Kosinski dirige a partir de un guion de Ehren Kruger y el productor ejecutivo es Daniel Lupi. En F1®, Kosinski ha contado con la colaboración de su equipo creativo, entre los que se encuentran el director de fotografía Claudio Miranda, los diseñadores de producción Mark Tildesley y Ben Munro, el montador Stephen Mirrione, el diseñador de vestuario Julian Day, la directora de casting Lucy Bevan y el compositor Hans Zimmer.

Apple Original Films presenta F1®, una producción de Monolith Pictures / Jerry Bruckheimer / Plan B Entertainment / Dawn Apollo Films, dirigida por Joseph Kosinski.

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Julia Garner protagonizará y producirá serie limitada de Netflix sobre el escándalo de FTX

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Netflix sigue apostando por adaptar historias reales y recientes

La actriz ganadora del Emmy dará vida a Caroline Ellison, exdirectiva de Alameda Research, en la nueva serie de los Obama sobre el colapso de la plataforma de criptomonedas.

Netflix sigue apostando por el true crime financiero. Julia Garner, reconocida por sus papeles en Ozark e Inventing Anna, está en negociaciones finales para protagonizar y producir ejecutivamente una serie limitada sobre la caída del exchange de criptomonedas FTX y la polémica relación entre su fundador Sam Bankman-Fried y su pareja y socia de negocios, Caroline Ellison, a quien interpretará la actriz.

El proyecto, aún sin título oficial, está siendo desarrollado por Higher Ground, la productora de Barack y Michelle Obama para Netflix. El guion corre a cargo de Graham Moore, ganador del Óscar por The Imitation Game quien también ejerce como productor ejecutivo. La dirección estará en manos de James Ponsoldt (The Spectacular Now), mientras que Jackie Hoyt (The Good Wife) actuará como showrunner.

Basada en una investigación publicada por New York Magazine, la serie se presenta como “el romance salvaje de la Generación Z” y describe a sus protagonistas como una versión moderna de Bonnie y Clyde: dos jóvenes idealistas, ambiciosos y brillantes que intentaron reinventar el sistema financiero global para terminar siendo protagonistas de uno de los fraudes más grandes del siglo, con un desfalco estimado en 36.000 millones de dólares.

Garner vuelve a encarnar a una mujer acusada de fraude tras su interpretación de Anna Sorokin. En esta ocasión, dará vida a Ellison, exdirectora ejecutiva de Alameda Research, quien testificó en el juicio contra Bankman-Fried y fue condenada a dos años de prisión. Actualmente cumple una pena reducida y saldrá en libertad este verano.

La serie marcará un nuevo capítulo en la colaboración entre Garner y Netflix, y se suma a la ola de proyectos sobre el auge y caída de las criptomonedas. La actriz también estrenará este verano 4 Fantásticos: Primeros Pasos, donde interpretará a Silver Surfer, y Weapons, thriller de terror dirigido por Zach Cregger.

La producción de la serie sobre FTX se suma a la tendencia del streaming por dramatizar escándalos recientes que han sacudido los sectores financiero y tecnológico.

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atresplayer estrena «A muerte», la serie de Dani de la Orden, el 15 de junio

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"A muerte" es una comedia romántica creada por Dani de la Orden

Conocer al amor de tu vida… cuando ésta puede estar a punto de acabarse. Este es el punto de partida de «A muerte», serie que atresplayer estrena el próximo 15 de junio. Emoción y humor se unen en esta comedia romántica creada por Dani de la Orden, Natalia Durán y Oriol Capel, y dirigida por Dani de la Orden y Oriol Pérez que pretende convertirse en toda una celebración de la vida y de los pequeños momentos cotidianos. La serie llega a atresplayer tras su estreno en Apple TV+, logrando ser uno de los títulos de ficción mejor valorados por la crítica especializada esta temporada.

Verónica Echegui y Joan Amargós son los protagonistas de esta nueva ficción que estrena atresplayer, que cuenta con siete episodios de 30 minutos de duración y cuyo rodaje se ha realizado en distintas localizaciones de Barcelona.

Con una clara vocación feel good, esta nueva apuesta de la plataforma de Atresmedia pretende reflexionar sobre la generación de los treinteañeros, pero sin renunciar a tratar temas universales como la transición a la vida adulta, la muerte, la maternidad o las parejas de largo recorrido y sus crisis.

En A muerte, Verónica Echegui se pone en la piel de Marta, una joven que vive el momento más dulce de su carrera profesional como creativa en una agencia de publicidad. Y, para su desgracia, también en el momento más dulce de su fertilidad: acaba de quedarse embarazada. El único problema es que no sabe si quiere tener un bebé. Por un lado, no le gustan los niños y no quiere renunciar a su vida tal y como la vive. Por otro, cree que quizás es su última oportunidad para formar una familia o “algo parecido”.

Es inteligente, irónica, rápida y a menudo parece estar de vuelta de todo. Pero bajo su fachada de chica liberada y libertina ya que, pese a la vulnerabilidad, Marta es una mujer fuerte y libre marcada por una situación que ha puesto su vida patas arriba.

Por su parte, Joan Amargós interpreta a Raúl. Trabaja en el departamento de Recursos Humanos en un concesionario. Lleva saliendo más de tres años con Georgina, sin ser consciente de que están en punto muerto. Pero sus planes sufren un duro revés cuando le diagnostican un angiosarcoma, un cáncer en el corazón, y Georgina rompe con él. Toda la vida de Raúl se desmorona en cuestión de horas… pero ese mismo día también conoce a Marta, por la que siente una atracción inmediata.

A medida que la va conociendo más, Raúl se da cuenta de que es la mujer de su vida, pero ¿Es justo ir a muerte con una relación cuando no sabes cuánto te queda de vida? ¿Decirle la verdad y que, como si del último deseo de un moribundo se tratara, ella le conceda el capricho final? ¿O es mejor ocultárselo, aunque eso signifique que Marta no se plantee nada serio?

Junto a los dos protagonistas, también forman parte del elenco de la ficción: Paula Malia, Cristian Valencia, Claudia Melo, Roger Coma, Joan Solé, Julián Villagrán, David Bagés, David Menéndez, Daniel Fernández, Edu Buch, Marta Romero, Alba Brunet, Paula Escoda, Ignasi Taltavull, Xavi Daura, Pedro Orell, Josué Túrnez, Dani Amor, Bernat Saumell, Dani Fortuny, Lluis Marqués, Marta Bayarri, Bárbara Mestanza, Andrés Fajngold, Enzo Vizcaíno, Núria Casas, Georgina Latre, Sandra Pece, Marta Castellvi, Ricard Balada, Eloy Catalán, Marta Aguilar, Noé Blancafort, Zoe Millán, Roger Vilà, Nuria Florensa, Lidia Casanovas, Laura Yuste, Marc Rius, Xavi Mira, Marta Albert, Ronni López, Lluna Gay o Xesc Cabot… ‘A muerte’ cuenta con la colaboración especial de Berto Romero, Leticia Dolera, Emma Vilarasau, Blanca Apilanez, Pep Munné y Lluis Marco.

A muerte es una producción de Atresmedia en colaboración con Sábado Películas, DeAPlaneta y Playtime Movies. Montse García, Elena Bort y Ana Eiras son las productoras ejecutivas de esta ficción producida por Toni Carrizosa, Alberto Aranda, Yolanda del Val y Ignacio Segura, mientras que la coproducción ejecutiva corre a cargo de Lucía-Alonso-Allende.

A muerte es una serie de Dani de la Orden, creada por Natalia Durán, Oriol Capel y Dani de la Orden. Daniel del Casar es el analista de guion de la ficción en la que Natalia Durán y Oriol Capel son guionistas. Oriol Pérez, es el segundo director y responsable del montaje, María Codina es la directora de Fotografía y Nuria Guardia, directora de Arte. Patricia Sagués es directora de Producción y Néstor Reina responsable del diseño de vestuario.

Así es «A muerte»

Raúl es un tipo tranquilo y conservador. Tiene una novia y un trabajo que le gusta, pero su vida se desmorona cuando le diagnostican un cáncer en el corazón y su pareja, ajena a esto, rompe con él. Marta es una publicista alérgica al compromiso, feliz de no tener que dar explicaciones a nadie, hasta que un día descubre que está embarazada.

Ironías del destino, Raúl y Marta coinciden en el funeral de un compañero del instituto y retoman su amistad poniendo a prueba sus creencias: que ella se puede enamorar aun siendo una descreída y que él puede conocer a la mujer de su vida… cuando su vida puede ser más bien corta.

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Melody pincha en Eurovisión pero la audiencia no

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La 69ª edición del Festival de Eurovisión, celebrada el sábado 17 de mayo en la ciudad suiza de Basilea, confirmó una vez más el arraigo del certamen en la cultura televisiva española.

Aunque España no obtuvo un buen resultado —Melody quedó en la 24ª posición con su tema “Esa diva”—, la gala fue todo un éxito de audiencia: 5.884.000 espectadores siguieron el evento en directo a través de La 1, alcanzando un 50,1% de cuota de pantalla, según los datos proporcionados por Kantar Media y analizados por DOS30’.

Esta cifra convierte a la gala de 2025 en la segunda más vista desde 2018, superada únicamente por la edición de 2022, cuando Chanel logró un histórico tercer puesto con “SloMo”, congregando a 6.835.000 espectadores y marcando un 50,8% de cuota. Aquel resultado supuso el mejor puesto para España en 27 años y devolvió al festival una efervescencia que parecía algo adormecida.

El minuto de oro de esta edición se produjo a las 00:21, en plena recta final del recuento de votos, con 7.094.000 espectadores conectados y un espectacular 62,9% de cuota de pantalla. Por su parte, la actuación de Melody, a las 21:41, también fue uno de los momentos más seguidos de la noche, con 6.271.000 espectadores y un 51,3% de share.

El interés por Eurovisión en España ha mostrado altibajos a lo largo de los años, muy ligado tanto al puesto alcanzado como a la relevancia mediática de los representantes. En 2002, Rosa López, surgida del fenómeno Operación Triunfo, protagonizó la gala más vista de la historia en España con 12.755.000 espectadores y un increíble 80,4% de share, cifras que marcaron un antes y un después en la cobertura del festival.

También han destacado otros nombres a lo largo del tiempo. Anabel Conde, en 1995, logró un segundo puesto —el mejor desde 1979—, en una gala que reunió a más de 4,4 millones de personas con un 35,5% de cuota. En 2014, Ruth Lorenzo se situó en el décimo puesto, y ese año la audiencia fue de 5.958.000 espectadores con un 39,3% de share. Otro caso particular fue el de Rodolfo Chikilicuatre, personaje humorístico que en 2008 atrajo a 9.336.000 espectadores y un 59,3% de cuota, una de las cifras más altas de este siglo pese a tratarse de una candidatura atípica.

En contraste, algunas ediciones han registrado datos más modestos. Por ejemplo, en 2017, con Manel Navarro como representante y su desafinada actuación final, solo se alcanzaron los 3.918.000 espectadores y un 27,2% de share, una de las cifras más bajas desde que se tiene registro.

Pese a estos altibajos, la tendencia general confirma que Eurovisión sigue siendo un fenómeno televisivo de masas en España. Cada año, millones de personas se congregan frente al televisor para vivir una noche cargada de música, espectáculo, emoción y, por supuesto, cierto grado de polémica.

Con los datos de 2025, el festival continúa consolidando su lugar como uno de los eventos de entretenimiento más seguidos del año. Incluso cuando los resultados no acompañan, como ha ocurrido este año con Melody, la expectación y la fidelidad del público español siguen siendo inquebrantables.

Movistar Plus+ estrena la miniserie británica «Agatha Christie: Hacia cero»

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Nueva adaptación de la reina del misterio

El lunes 19 de mayo, llegan a Movistar Plus+, los tres episodios de «Agatha Christie: Hacia cero», nueva adaptación de una novela de la reina del crimen. Esta serie estará disponible en la plataforma de streaming de Movistar Plus+, por sólo 9,99€ al mes

1936, el inspector Leach investiga el asesinato de una viuda en Gull’s Point. Un suicidio fallido, una acusación de falso robo y la vida amorosa de una estrella del tenis conectan, revelando un complot de asesinato.

Con Matthew Rhys (Perry Mason, The Americans), Anjelica Huston (Transparent, La familia Addams), Clarke Peters (Eric, The Wire), Oliver Jackson-Cohen (La maldición de Hill House, El hombre invisible), Mimi Keene (Sex Education) y Adam Hugill (Sherwood), entre otros.

Dirige Sam Yates (Agatha y la maldición de Ishtar). La adaptación para BBC corre a cargo de Rachel Bennette (Bel Ami), para la que «estos son algunos de los personajes más ricos y complejos de Christie, y desde el principio me cautivó el carisma, en particular, de sus personajes femeninos. Ha sido emocionante darles vida a todos en esta inquietante historia de verdades y mentiras, amor y odio, una historia que se desarrolla en medio del oscuro glamur cinematográfico de la década de 1930, pero que se siente sorprendentemente de nuestro tiempo».

Se suma a otras miniseries disponibles en la plataforma como Agatha Christie: matar es fácil, con David Jonsson y Morfydd Clark, y Agatha Christie: ¿por qué no le preguntan a Evans?, con Lucy Boynton y Will Poulter, dirigida por Hugh Laurie. Estas y multitud de series están disponibles en la plataforma de streaming de Movistar Plus+, por sólo 9,99€ al mes

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La gala inaugural del 22º Festival Internacional de Cine de Alicante rinde homenaje a Julio Medem, Ana Fernández y Adriana Ugarte

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El Festival Internacional de Cine de Alicante ha comenzado. El Teatro Principal de Alicante acogió ayer la gala inaugural de su 22ª edición en la que se ha homenajeado al director Julio Medem y las actrices Ana Fernández y Adriana Ugarte.

El presentador Luis Larrodera dio la bienvenida un año más al acto y a este certamen que durante una semana llenará la ciudad de Alicante de cortometrajes, largometrajes, encuentros, foros, presentaciones… Mucho cine y mucha cultura con más de un centenar de actividades.

Una gala llena de emotividad en la que los momentos álgidos llegaron con las distinciones de la noche, los homenajeados. La primera en subir al escenario ha sido la actriz Adriana Ugarte, Premio Ciudad de Alicante, que ha recibido su galardón de manos de la actriz de teatro Petra Martínez, una sorpresa que ha llenado de alegría a Ugarte.

“Gracias a Vicente por este premio y gracias Petra por habérmelo entregado”, ha dicho una Adriana Ugarte emocionada. La actriz ha elogiado Martínez a quien ha descrito como “símbolo de equipo, compañera, algo esencial en esta profesión. A veces nos olvidamos de la importancia de vincularnos, unirnos, de transformamos, de no solo perseguir un producto. En los rodajes esto es imprescindible”.

A su vez, Petra Martínez ha dicho que Adriana Ugarte “es una maravilla de actriz y de persona, con ella tuve un flechazo de amistad, es una actriz que te conmueve de una forma muy extraña y como persona es lo más”.

El reconocimiento a toda una vida, una carrera dedicada a los escenarios y sets de rodaje, el Premio de Honor del 22º Festival de Cine de Alicante ha sido para la actriz sevillana ganadora de un Goya por Solas, Ana Fernández.

El actor Pedro Casablanc ha sido quien le ha entregado este reconocimiento a una gran carrera en el mundo del cine. Ha entrado por el pasillo central del teatro sorprendiéndola y recordando que fue una de las primeras personas que la dirigió en la compañía Jácara.

“Cuando Vicente me dijo que me iba a dar el premio, me pudo la incredulidad y luego me puse muy contenta, tras ella llegó la responsabilidad. Pero ahora lo estoy disfrutando mucho, es un abrazo que recibo con agradecimiento. Gracias a todos los equipos, directores que me han confiado los personajes que he podido hacer a lo largo de mi vida. Y gracias a este Festival y gracias por apostar por los cortos que son una cantera maravillosa”, ha explicado Ana Fernández tras recoger su premio. La actriz ha finalizado su discurso pidiendo que el mundo de la cultura “apoye la causa palestina, que esta viviendo un auténtico genocidio”.

El Premio Ciudad de la Luz, que distingue a los directores españoles, ha sido para el laureado director Julio Medem. Lo ha recibido de manos del director de Ciudad de la Luz, Fermín Crespo.

“Soy un enamorado de la obra de Julio, que tiene poesía, una narrativa única, pero si hay algo por lo que creo que merece este premio es por la libertad creativa”, ha comentado Crespo al entregarle el galardón a Medem.

“Quiero confesaros que este premio lo recibo como el ánimo alicantino, pues me hace falta. Seguir es cada vez más difícil, me ha costado mucho levantar 8, mi última película. Pero yo tiro para adelante y este ánimo me viene muy bien y lo necesito, por lo que lo agradezco muchísimo” ha agradecido Medem.

El director ha contado que este premio le va a servir para marcar un horizonte, para hacer nuevos proyectos. “Y ojalá uno de esos proyectos sea poder rodar la historia de Aspasia, la de mi novela, y lo haría aquí, en Ciudad de la Luz”, ha finalizado Julio Medem.

El jurado oficial, presidido por la actriz Silvia Aguilar y compuesto por David Valero, guionista y director; Joan Carles Bestard, actor, y Marcela Fernández, del Cortesina Fest y presidenta de la asociación Mujeres por la igualdad también ha tenido su momento en esta gala. Ellos serán los encargados de entregar la Tesela de Oro al mejor largometraje de este año.

La gala inaugural la abrió la concejala de Turismo, Ana Poquet, quien ha felicitado a la organización por una nueva edición y ha destacado que el turismo cinematográfico “se ha convertido en una línea estratégica clave para el Patronato de Turismo de Alicante, lo que justifica nuestro continuo apoyo al Festival Internacional de Cine de Alicante. Este evento no solo genera un importante impacto económico directo en la ciudad, sino que también coloca a Alicante en el mapa como un destino turístico destacado. Es un doble impacto que también podemos observar en los cada vez más numerosos rodajes que eligen nuestra ciudad como escenario, los cuales promovemos a través de la Alicante Film Office.»

Tras ella, Vicente Seva, director del Festival Internacional de Cine de Alicante ha dado por inaugurada oficialmente esta nueva edición, invitando a todos los alicantinos y visitantes a disfrutar de una semana de cine.

El Festival Internacional de Cine de Alicante, que se celebrará del 17 al 24 de mayo, cuenta con el apoyo de la Universidad de Alicante, Diputación Provincial de Alicante, el Ayuntamiento de Alicante, Alicante City & Beach, Instituto Valenciano de Cultura, À Punt Media y otras empresas colaboradoras.

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Los cortometrajes ganadores de la tercera edición de CIMA10 se presentan en Barcelona

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Cartel de CIMA 10

Los ocho cortometrajes ganadores de la tercera edición del programa educativo CIMA10, organizado por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) junto a Prime Video, se proyectarán el próximo 20 de mayo de 12h a 14h en el Sala Cinema UAB.

La proyección contará con la presencia de Alba López Hernández, guionista y directora del cortometraje Senyoretes tranquil·les i senzilles, producido por la Universidad Autónoma de Barcelona. Junto a la ganadora estará Maria Pagès, realizadora, guionista y docente de animación (CIMA) y Luisa Martínez-García, profesora de la Universidad Autónoma de Barcelona.

Los cortometrajes ganadores de esta edición son:

Categoría – Centros especializados en formación audiovisual

María de Almudena Castillero Soler de la escuela SchoolTraining de Málaga. Mentora CIMA: Sabrina Muhate.

Namasté, amigo de Mario Selvi Salvador del I.E.S. Vega del Turia de Teruel. Mentora CIMA: Marta Lallana.

Senyoretes tranquil·les i senzilles (Señoritas tranquilas y sencillas) de Alba López Hernández de la Universidad Autónoma de Barcelona. Mentora CIMA: Gemma Blasco.

Sillas de Bernat Aranda Onzain de la Universidad Pontificia de Salamanca. Mentora CIMA: Jenifer de la Rosa.

Categoría – Centros no especializados en formación audiovisual

El guedeyu Cenicienta (El triunfo de Cenicienta) de Emma Pérez Velasco y Paula de Jesús Soto del I.E.S. Bernaldo de Quirós de Asturias. Mentora CIMA: Sara Condado.

Fragmentada de Claudia Infantes Sánchez del I.E.S. Plaza de la Cruz de Navarra. Mentora CIMA: María Monreal.

Giro de tornas de Laura Guobadia Aimufua del I.E.S. La Ería de Asturias. Mentora CIMA: Alicia Moncholí.

La mateixa sang (La misma sangre) de Lucía Fernández de la Casa del I.E.S. Font de San Lluís de València. Mentora CIMA: Laura García Andreu.

A través de un concurso de guiones basados en el ‘Decálogo de buenas prácticas para construir relatos más igualitarios y diversos’ elaborado por CIMA, estudiantes de entre 16 y 23 años reflexionaron sobre la necesidad de identificar y derribar los estereotipos de género en los contenidos audiovisuales. El concurso recibió un total de 274 propuestas procedentes de 23 provincias españolas y un jurado compuesto por reconocidas figuras del sector audiovisual, como Ángeles Maeso, María Herrera, María Castejón, Lia Chapman y María Contreras; fue el encargado de seleccionar los ocho guiones que acabarían rodándose en Asturias, Barcelona, Navarra, Valencia, Salamanca, Teruel y Málaga. Los proyectos ganadores han contado con un premio en metálico de 800€ y una dotación económica para su producción de hasta 2000€, así como asesorías de guión y formación en distintos aspectos creativos y técnicos en todas las fases de producción, acompañados por profesionales vinculadas a CIMA y Prime Video.

Además, los y las jóvenes ganadoras han contado con reconocidas mujeres cineastas, como Laura García Andreu, Gemma Blasco, Marta Lallana, Jenifer de la Rosa, Sabrina Muhate, Sara Condado, María Monreal y Alicia Moncholí, mentorizando sus proyectos en todo el proceso de creación.

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Julio Medem presenta «8» en el Festival Internacional de Cine de Alicante

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El director participó en un encuentro con el público dirigido por Luis Larrodera

Julio Medem ha presentado su última película, «8» en el Centro de Estudios de Ciudad de la Luz, como parte de la programación del 22º Festival Internacional de Cine de Alicante. La película, que explora las complejidades de las relaciones humanas, ha cautivado al público con su enfoque narrativo único y su profunda carga emocional.

Tras la proyección, Medem ha participado en un coloquio con el público, en el que ha compartido sus experiencias y el proceso creativo detrás de 8. El coloquio ha sido moderado por Luis Larrodera, presentador de las galas del festival, quien ha guiado la conversación entre el cineasta y los asistentes, ofreciendo una visión más cercana sobre la producción de la película y el mundo del cine del autor.

Sobre la película, Julio Medem ha contado que es la historia de un bucle, una historia de amor contada en ocho planos secuencia en ocho épocas decisivas de la historia reciente.

“Me siento muy orgulloso del trabajo de todo el equipo. Hemos mezclado diferentes estilos en cada capítulo, cada época en la que se va desarrollando con una gran labor de fotografía y arte” ha contado Medem sobre el proceso de creación de la película.

Sobre cómo fue forjándose la idea de esta película, Medem ha explicado que “yo no sabía cómo iba a acabar 8, empecé a escribir y me dejé llevar. Mi proceso de creación es poco racional, muy visceral…. La historia de fue escribiendo de forma rápida y cuando me di cuenta estaba formada”.

Con esta proyección, el Festival continúa con su misión de acercar al público a los grandes cineastas del cine español, brindando una plataforma única para el diálogo entre los creadores y la audiencia. Julio Medem recibirá mañana, sábado 17 de mayo, el Premio Ciudad de la Luz, en la gala inaugural del certamen.

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El cortometraje argentino «Ahogada» participará en el prestigioso Short Film Corner de Cannes

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AHOGADA, escrito y dirigido por Macarena Mochón y realizado por la productora Hidden Stories, formará parte del Short Film Corner del Festival de Cannes 2025, una plataforma que impulsa nuevos talentos

El cortometraje participará en el Short Film Corner de Cannes dentro del Marché du Film y prepara su versión cinematográfica. Esta plataforma internacional reúne a realizadores emergentes con programadores, distribuidores y profesionales de la industria de todo el mundo.

La pieza cinematográfica protagonizada por Candela Saitta (Máxima, The Walking Dead: Daryl Dixon) y Lucas Velasco (El internado, UPA) se centra en el stealthing, un término que describe el acto de quitarse el preservativo sin el consentimiento de la otra persona. Este acto, que a menudo pasa desapercibido en las conversaciones sobre consentimiento, es explorado en profundidad en Ahogada, buscando generar conciencia y abrir el diálogo sobre la importancia del consentimiento en las relaciones.

Ahogada nace a partir de una conversación entre las fundadoras de Hidden Stories, Ashley Mochón y Macarena Mochón, sobre este término que poco se conoce. Se realizó una investigación rigurosa sobre el tema y se crearon workshops y capacitaciones a todo el equipo técnico y creativo, con el objetivo de sensibilizar al equipo pero también que estén todos alineados para contar esta historia con total respeto y empatía.

Cuenta la historia de Clara, una adolescente de 16 años, quien se encuentra atrapada en su baño, a punto de hacerse un test de embarazo. Mientras navega entre la confusión y la angustia, comienza a recordar su último encuentro sexual con su novio Nico en la playa.

Se presentarán en el mercado tres nuevos proyectos de la productora, entre ellos el desarrollo de Ahogada, la película, también protagonizada por Candela Saitta y Lucas Velasco, dos actores argentinos en ascenso y con gran trayectoria.

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