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Enrique Cerezo recibe la Medalla de Oro 2025 de la Academia de Cine

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Enrique Cerezo recibiendo el premio

El cine tomó la palabra en el discurso de agradecimiento de Enrique Cerezo, que el martes recogió la Medalla de Oro 2025 de la Academia de Cine en una emotiva ceremonia que se celebró en el madrileño Teatro Albéniz. «Nací en el cine, vivo en el cine y moriré en el cine. Eso es, en esencia, la vida…y la vida también es cine», manifestó el productor y distribuidor conmovido por los elogios, las felicitaciones y los aplausos que sus muchos amigos, en vivo y vía vídeo, le dedicaron en la entrega de este «maravilloso reconocimiento». Un acto conducido por el actor y director José Sacristán en el que esta figura capital en la industria cinematográfica española subrayó que el cine «es arte y memoria. Una memoria colectiva que merece ser cuidada, preservada y compartida» y reiteró lo mucho que le había dado el cine español, «que es parte de todos nosotros, de nuestra cultura».

El que también es el presidente de EGEDA (entidad de gestión de derechos de los productores audiovisuales) y motor de la única plataforma de cine español –FlixOlé– recordó sus inicios como proyeccionista en un colegio de Segovia, su bautizo laboral con Un millón en la basura, a los intérpretes, directores, productores y técnicos con los que ha trabajado a lo largo de seis décadas –López Vázquez, Juanjo Menéndez, Julia Gutiérrez Caba, Antonio Resines, Santiago Segura, María Barranco, Richard Widmark, Michael York, Sean Connery, Charlton Heston, José María Forqué, George Cukor, José Luis Garci, Emilio Martínez-Lázaro, Manuel Gutiérrez Aragón, Alex de la Iglesia, Juan Mariné, Domingo Solano, Pedro Masó…-.

«Todos ellos me enseñaron que el cine era más que un trabajo», destacó este conocido profesional, que repasó los muchos oficios que ha desempeñado en nuestro cine –meritorio, ayudante de cámara, foquista, dueño de videoclub, productor, presidente de la entidad de los productores, restaurador, conservador, difusor–.

Propietario de un enorme fondo fílmico –11.000 títulos–, el mayor del mundo en manos de una sola persona, Cerezo reconoció que la restauración y conservación de nuestro legado cinematográfico era una labor «que me apasiona. El cine no solo se proyecta: también se guarda, se cuida y se rescata del olvido. Sin memoria no hay identidad, y sin identidad, no hay cultura», dijo.

Cerezo, que participó en el nacimiento de EGEDA, entidad de la que es presidente, también se acordó de las más de 90 historias que ha levantado –Juana La Loca, El oro de Moscú, La hora de los valientes, El perro del hortelano, Yoyes, La buena estrella, Tirano Banderas, Mi gran noche, Las 13 rosas, La carta esférica, You’re The One y 1898 Los últimos de Filipinas, entre otras– y reivindicó al productor/a «porque sin ellos no hay producción» en la noche en la que recogió «el mejor premio que puedo recibir».

Rodeado de su familia, Enrique Cerezo recibió la distinción de manos del presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite. Por su parte, Fernando Trueba, Antonio Resines, Santiago Segura, María Barranco, Emilio Martínez-Lázaro, Cayetana Guillén Cuervo y Miguel Ángel Benzal –CEO de EGEDA– participaron en el homenaje, en el que no faltó un vídeo de felicitaciones al premiado –Mariano Barroso, José Luis Garci, Salvador Calvo, Amaia Salamanca, Elena Sánchez, Gerardo Herrero, Raphael, Álex de la Iglesia, Carmen Posadas, Pilar García de la Granja, Miguel Riaño y Simeone, Lola Gallardo y Koke, entrenador y capitanes del Atlético de Madrid equipo femenino y masculino–.

Cristina Huete, Eduardo Campoy, Mabel Lozano, Manuel Gutiérrez Aragón, Fernando Guillén Cuervo, Montxo Armendáriz, Puy Oria, Emma Lustres, el vicepresidente de la Academia de Cine, Rafael Portela, miembros de la Junta Directiva de la institución; Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid; Ernest Urtasun, ministro de Cultura; Marta Rivera de la Cruz, concejala de Cultura de la Comunidad de Madrid; y el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, entre otros, asistieron a la ceremonia.

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FlixOlé homenajea a Mariano Ozores con la colección «El humor eterno»

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Kermy
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Mariano Ozores

El maestro de la comedia popular, Mariano Ozores, ha fallecido en el día de hoy a los 98 años. El cine español se despide así de uno de los directores más prolíficos de la gran pantalla del país, quien con sus películas supo conectar con el público y llenó las salas de cine. FlixOlé rinde un sentido homenaje al realizador acercando al espectador su legado filmográfico con una colección y el estreno del filme «Capullito de alhelí» (1986).

Bajo el nombre El humor eterno de Mariano Ozores, la plataforma ha estrenado en el día de hoy un especial compuesto por más de 60 títulos que muestran la extensa trayectoria de Mariano Ozores, desde el largometraje con el que debutó en la dirección: Las dos y media…Y veneno (1959); hasta su último proyecto: la serie, El sexólogo (1994).

Igualmente, FlixOlé incorporará a su catálogo próximamente Capullito de alhelí. La película presenta a Moisés, un hombre homosexual maduro que mantiene una relación por correspondencia con Hilario, quien acaba de enviudar. Ambos deciden reunirse en Madrid e irse a vivir juntos. Pero el día elegido es el 23 de febrero, el mismo en que el teniente coronel Tejero intenta dar un golpe de estado.

El mayor catálogo de Mariano Ozores

El servicio de vídeo bajo demanda propone así un completo recorrido por la obra de este incansable autor que en un mismo año llegó a rodar hasta seis películas, entre las que se encontraban ¡Que vienen los socialistas!, Todos al suelo, Padre no hay más que dos y El hijo del cura. También trabajó con los actores y actrices más famosos de cada época, como Paco Martínez Soria en Es peligroso casarse a los 60 (1980); José Luis López Vázquez y Gracita Morales en títulos como Objetivo BI-KI-NI, ¡Cómo está el servicio! Y Operación Mata-Hari (estrenadas todas en 1968); y Lina Morgan, en largometrajes como La graduada (1971) y Señora doctor (1974).

En sus más de cinco décadas en activo, Mariano Ozores alimentó la industria cinematográfica del país con títulos de bajo presupuesto y alto rendimiento en taquilla. Aunque no contó con el favor de la crítica, su obra ha sido reivindicada por representar la cotidianidad del ciudadano de a pie y retratar con humor los cambios de mentalidad y costumbres que atravesó la península. Por dicha labor recibió el Goya de Honor de la Academia de Cine.

Autor con casi un centenar de largometrajes y series en su haber, acuñó también varios fenómenos que forman parte de la historia del cine nacional. De la mano de Alfredo Landa mostró a un país que quería ser moderno, pero, que, al mismo tiempo, no sabía cómo conseguirlo. Con comicidad y escenas subidas de tono creó lo que se conocería como el landismo por medio de títulos como Manolo la nuit (1973), Jenaro, el de los 14 (1974) y Dormir y ligar: todo es empezar (1974).

Ya en los años 80, en plena etapa del Destape, explotó el fenómeno erótico-festivo que tuvo como protagonistas al dúo formado por Fernando Esteso y Andrés Pajares. Los actores se convirtieron en héroes del currante medio con nueve películas que batieron récords de audiencia, y que se pueden visitar en la plataforma: Los bingueros, Los energéticos, Yo hice a Roque III, Los liantes, Los chulos, Todos al suelo, Padre no hay más que dos, Agítese antes de usarla y La Lola nos lleva al huerto.

Todos estos títulos, y muchos otros, están disponibles en la colección que FlixOlé dedica al maestro Mariano Ozores.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil

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LaSexta, premiada con un «Award of Excellence» en The Communicator Awards

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Kermy
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El canal de Atresmedia recibe la máxima distinción en este reconocido certamen que premia la excelencia creativa en el ámbito del diseño y la comunicación

LaSexta ha sido reconocida con un prestigioso Award of Excellence en la última edición de The Communicator Awards, uno de los certámenes internacionales más relevantes que distinguen la excelencia creativa en el ámbito del diseño y la comunicación. El premio ha sido concedido en la categoría de «Campaign Branding» por el reciente restyling de la cadena, un trabajo que destaca por su innovación visual, coherencia narrativa y originalidad.

The Communicator Awards, organizados por la Academy of Interactive and Visual Arts (AIVA), reconocen cada año los proyectos más destacados en diseño, publicidad, contenido digital y comunicación corporativa a nivel mundial. El Award of Excellence es la máxima distinción del certamen y solo se concede a propuestas que demuestran un nivel excepcional de calidad y creatividad.

Además, el canal ha sido también nominado en los reconocidos GEMA Awards Europe, cuya resolución tendrá lugar esta semana en San Sebastián.

Estas distinciones suponen un importante reconocimiento al esfuerzo creativo y estratégico detrás de la nueva identidad de laSexta, que refuerza su posicionamiento como un medio comprometido, arriesgado, contemporáneo y en constante evolución.

Creada por el área de Imagen y Creatividad de Atresmedia, la nueva imagen de laSexta se presentaba fiel al espíritu divertido e irreverente del canal, imprimiendo un mayor carácter y variedad.

Una renovación de imagen que imprime más carácter a su identidad, pero fiel a su espíritu divertido e irreverente

LaSexta hizo un rebranding de su imagen de marca, diseñada por el equipo de Imagen y Creatividad de Atresmedia, el pasado año. La nueva propuesta mantiene la esencia desenfadada y atrevida que caracteriza a laSexta y ofrece un amplio espectro de posibilidades de comunicación visual, agregando carácter distintivo.

Se realizó un restyling del logotipo para infundirle mayor dinamismo y armonía, manteniendo su reconocible forma pero con sutiles variaciones en su composición. Fiel a sus señas de identidad, el verde sigue siendo el protagonista, pero la gama cromática se actualiza con un tono más vibrante, reflejando la energía y vitalidad de la marca. Además, se optó por una única masa de color para el logotipo, simplificando su lectura y a su vez reforzando su impacto visual.

Se diseñó una paleta de colores complementaria más abierta y variada, que acompaña el desarrollo visual en emisión, ofreciendo versatilidad a la identidad del canal y favoreciendo la promoción de los contenidos. Y también, creó una tipografía propia, ad hoc a la marca, que refuerza su expresividad, incorporando caracteres especiales que añaden un toque distintivo a la comunicación visual de laSexta.

El equipo de Imagen y Creatividad de Atresmedia también desarrolló un nuevo sistema de identidad gráfica que viste la continuidad del canal en emisión. El elemento protagonista de este nuevo sistema de animación es el logo polimorfo que nos ofrece hasta 6 variaciones de la marca, para dotar al canal de mayor carácter y expresividad.

Este nuevo elemento entra en el juego como una pieza clave de comunicación con el espectador: juega con él, le guía, le sorprende, le da la bienvenida a un nuevo mundo… Es el hilo conductor del nuevo universo gráfico de laSexta puesto que adopta múltiples roles: desde ser la mosca del canal, hasta actuar de selector de navegación, convertirse en un elemento interactivo e incluso ofrecer su variedad de formas para crear transiciones y animaciones en las piezas gráficas y de producto.

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La Academia TV reúne a directivos de diversas plataformas audiovisuales

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Kermy
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La Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual, en colaboración con el Ministerio de Cultura, celebró ayer en el hotel W de Barcelona el desayuno profesional «Plataformas Audiovisuales: nuevas audiencias, nuevos consumos». El encuentro reunió a responsables de plataformas para reflexionar sobre el impacto de los nuevos hábitos de consumo y las transformaciones del sector audiovisual.

El coloquio, moderado por la académica y periodista Olga Viza, contó con la bienvenida de Tomás Molina, secretario general de la Academia, y la participación de Emilio Sánchez Zaballos (director de Atresplayer), Alberto Fernández (director de RTVE PlayZ), Javier Pascual (director de Contenidos Scripted/Unscripted de Disney+), Purificación González (CMO de Movistar Plus+) y Cristina Villà (directora de Innovación, Investigación y Estrategia Digital de 3CAT).

Durante el encuentro se abordaron los desafíos que enfrentan las plataformas para conectar con nuevas audiencias, el auge del consumo bajo demanda y la convergencia entre la televisión tradicional y el entorno digital. También se trataron temas clave como la fidelización del público, la personalización del contenido y las estrategias para atraer a las generaciones más jóvenes, destacando la relevancia de la autenticidad y la diversidad cultural.

Olga Viza abrió el debate señalando el objetivo del encuentro: «Es una oportunidad para reflexionar, para aprender y para analizar el papel de las plataformas en este mundo audiovisual».

Emilio Sánchez Zaballos destacó que el principal reto de Atresplayer es equilibrar el crecimiento del contenido en abierto con el modelo de suscripción: «Nacemos como una extensión de los canales lineales y estamos en ese balance entre crecer en contenido gratuito y de pago». Subrayó además la importancia de la notoriedad y el alcance: «El objetivo común es que nuestros contenidos lleguen al usuario». Sobre el uso de los datos, advirtió: «El reto es cómo interpretarlos, convertirlos y no acabar siendo esclavo de ellos». También mencionó la dificultad de monetizar en un ecosistema en constante tensión con terceros: «Es un mercado de amor y odio».

Desde el ámbito del servicio público, Alberto Fernández remarcó que el gran reto de RTVE PlayZ es atraer al público joven y combatir la fragmentación generacional: «Nuestra labor es ofrecer una radiotelevisión pública de calidad para todos los ciudadanos, adaptada a todos los consumos». Destacó que más allá de las visualizaciones, «el dato clave es el tiempo de permanencia del usuario, porque ahí está el verdadero engagement».

Javier Pascual, por su parte, explicó el doble desafío de Disney+ en España: aumentar la producción de contenido local y hacerlo relevante para una audiencia adulta en el marco de una marca global: «Nuestro reto era hacer contenido adulto y que la marca Disney entendiera que también habría producción en España». Aunque reconoció el valor de los datos, subrayó: «Es más importante el contenido, y saber analizar qué ha funcionado y qué no».

Purificación González enfatizó la apuesta de Movistar Plus+ por el contenido original y de calidad, con una narrativa propia y arraigada en lo local: «Esa singularidad que nos hace únicos, si no la contamos nosotros, no se contará igual». Afirmó que el principal reto es ampliar la accesibilidad del contenido: «Queremos que esté disponible para todo el mercado», y apuntó a la necesidad de adaptar las narrativas ante «unos hábitos de consumo cada vez más cambiantes».

Cristina Villà presentó la visión de 3CAT como plataforma integradora del ecosistema audiovisual catalán: «Nuestro gran objetivo es ser la gran puerta de entrada al entretenimiento audiovisual de Cataluña, incluyendo tanto contenidos propios como de terceros». También advirtió sobre los riesgos de la estandarización cultural: «Debemos luchar contra la homogeneización y garantizar la singularidad de lo que se cuenta desde aquí». Sobre los nuevos hábitos de consumo, apuntó que la clave ya no es solo «donde quieras y cuando quieras», sino «lo que quieras», en un contexto marcado por la hiperfragmentación y el multitasking. Concluyó subrayando la necesidad de curar contenidos frente a algoritmos sesgados: «Debemos editorializar con una mirada amplia sobre la realidad».

La jornada concluyó con una idea compartida por todos los ponentes: la adaptación constante, la valorización de lo local y el uso crítico de los datos son esenciales para afrontar el futuro del sector audiovisual.

Este evento se enmarca en la iniciativa «Los Desayunos de la Academia», un espacio de diálogo y reflexión entre académicos y profesionales del sector que continuará en los próximos meses en distintas ciudades de España con nuevas sesiones temáticas.

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Somos rinde homenaje a Mariano Ozores con un especial de 30 títulos durante 48 horas

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Kermy
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Cuentos de las sábanas blancas

Con motivo del fallecimiento del gran Mariano Ozores a los 98 años, el canal de televisión Somos, producido por AMC Networks International Southern Europe, rinde homenaje al legendario guionista y director. A partir de las 21:00h hoy 21 de mayo y durante 48 horas, el canal de cine español emitirá algunas de las películas más emblemáticas de su carrera.

El especial de programación celebra su obra con treinta títulos que resaltan el papel de Ozores en la comedia española, pasando por el género musical, con Dos chicas de revista, alguno de los clásicos del destape, como Cuentos de las sábanas blancas, la sátira política, con ¡Que vienen los socialistas! o Pelotazo nacional y la comedia costumbrista, como Es peligroso casarse a los 60 o El pan debajo del brazo, entre otros títulos.

Durante más de 50 años, Mariano Ozores trabajó con los actores más famosos de cada época. Jose Luis López Vázquez, Alfredo Landa, Concha Velasco o Lina Morgan, fueron alguno de los nombres que se convirtieron en habituales de su filmografía e incluso consolidaron, bajo su dirección, su tándem interpretativo, como fue el caso de Andrés Pajares y Fernando Esteso. Su relevancia en la historia del cine le llevó a recibir el Goya de honor en 2016, compartido con sus hermanos José Luis y Antonio Ozores.

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La Magnífica publica en junio «El príncipe de Annwn», de Evangeline Walton

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Fernando Simó
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"El príncipe de Annwn" fue nominado al Premio Locus y al Premio Mythopoeic

De la ganadora del World Fantasy Award, Evangeline Walton, llega una de las novelas más importantes de la fantasía del siglo XX. «El príncipe de Annwn» (25€) es la primera parte de la serie del «Mabinogion», un arriesgado retelling de los mitos fundacionales celtas. Inédita en castellano, La Magnífica recupera esta saga con traducción de Sergio Mars e ilustraciones de Carlos Cuesta. En preventa, a partir de junio, con una lámina ilustrada obra de Carlos Cuesta.

Pwyll, príncipe de Dyved, parte de cacería a través de un oscuro bosque en el que es sorprendido por Arawn, el temible príncipe de Annwn, el inframundo. Ofendido por la osadía de Pwyll, el cual le arrebata una codiciada presa, Arawn le ofrece un extraño pacto por el cual tendrán que intercambiar sus puestos durante un año. De esa manera, Arawn se verá obligado a enfrentarse a Havgan, un temido enemigo ante el cual el príncipe del infierno estaba destinado a claudicar.

Durante ese año, Pwyll se enfrentará a numerosos desafíos en la tierra de los muertos hasta lograr enfrentarse con el peligroso Havgan, y disfrutará de los privilegios de ser un príncipe del inframundo.

Pese a aparecer publicado en 1970, El príncipe de Annwn ocupa, dentro de la cronología interna de la obra, el puesto inicial entre los libros que Evangeline Walton (1906-1996) dedicó a su particular retelling del Mabinogion celta, iniciado en 1936 con La isla de los poderosos.

El príncipe de Annwn fue nominado al Premio Locus y al Premio Mythopoeic, significando la vuelta de Walton a la primera línea de la literatura fantástica. Dentro de la saga del Mabinogion, Walton recibió el Premio Mythopoeic por La canción de Rhiannon, así como numerosas nominaciones a otros galardones.

La Magnífica recupera esta asombrosa saga que permanecía inédita en castellano y para ello presentará una edición ilustrada y de tamaño mayor al habitual en su línea editorial. El príncipe de Annwn tiene prevista su salida para finales de junio de 2025.

Escritora, estadounidense, Evangeline Walton (1907–1996) recibió premios tan importantes como el World Fantasy Award, el Mythopoeic o el Fritz Leiber. Fue conocida por su serie de libros sobre el Mabinogion galés, en los que acometió un retelling de los mitos con una innovadora visión de género. Su obra permanecía inédita en castellano.

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Oriol Tarrasón, nuevo fichaje de «Sueños de libertad»

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Kermy
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Oriol Tarrasón interpretará a Gabriel, sobrino de Damián

«Sueños de libertad», la serie más vista de la televisión incorpora a Oriol Tarrasón en las filas de su destacado elenco. Oriol Tarrasón interpretará a Gabriel, sobrino de Damián con el que nunca ha tenido relación, y que regresa a Toledo con un oscuro objetivo.

Líder absoluta cada tarde, Sueños de libertad se mantiene invicta con una media del 13,3% de share medio, más de 1,2 M de espectadores y 2.074.000 espectadores únicos en esta temporada. La serie de Antena 3 ha demostrado ser una apisonadora, aventajando en su franja a sus dos rivales más cercanos en +4,8 y +5,7 puntos, respectivamente. El dominio de Sueños de libertad no solo se queda aquí, pues ha liderado prácticamente en el en 100% de sus emisiones. Además, Sueños de libertad ha supuesto también una mejora en dicha franja para Antena 3, ya que crece +1,3 puntos con respecto al mismo periodo del año anterior.

La serie diaria de Antena 3 es también líder y la opción favorita en casi todos los targets de edad destacando sobre todo en mujeres con un gran 16,1% de share. En jóvenes también funciona muy bien con una cuota de casi 11 puntos. Lidera también en prácticamente todas las comunidades autónomas del país alcanzando enormes datos en Murcia (19,9%), Castilla y León (19,7%), Valencia (16,7%) o Castilla la Mancha (16,2%).

Los espectadores no fallan a su cita diaria con Sueños de libertad en Antena 3, que puede verse de lunes a viernes a las 15:45 h y también está disponible en atresplayer. Fuera de España, Sueños de libertad puede verse a través de Antena 3 Internacional y atresplayer Internacional.

Sueños de libertad está protagonizada por Natalia Sánchez, Oriol Tarrasón y Dani Tatay. Nancho Novo, Juanjo Puigcorbé Ana Fernández, Roser Tapias, Marta Belmonte, Javier Beltrán, Agnés Llobet, Daniel Albaladejo, Alba Brunet, Guillermo Barrientos, Carolina Lapausa, Antonio Romero, Isabel Moreno, José Milán, Candela Cruz, Alejandro Albarracín, Arturo Querejeta, Pepa Aniorte, Ana Labordeta y Amanda Cárdenas, completan el reparto de la serie. Sueños de libertad es una producción de Atresmedia en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia).

Montse García, Jaume Banacolocha son los productores ejecutivos de esta ficción del sello Series Atresmedia, y Joan Noguera es coproductor ejecutivo y director de la misma. Eduardo Casanova, Fran Moreta, Eva Norverto, Diego Lesmes, Asier Aizpuru y Kiko Ruiz Claverol son directores capitulares de la serie. Beatriz Duque y Verónica Viñé son las creadoras de la ficción.

El guion está coordinado por Jordi Calafí y el coordinador de diálogos es Mauricio Romero. Nuria Hernández y Marta Creus firman la dirección de Producción, Marcelo Pacheco la dirección de Arte y Elena Lucendo, decoradora. Berto Brezo es el encargado del Vestuario, mientras que Maquillaje y Peluquería están dirigidos por Ainize Arrieta.

Así es Gabriel, interpretado por Oriol Tarrasón

Gabriel es hijo de Bernardo, único hermano de Damián con el que no se habla desde hace muchos años tras haber sido desheredado y haber emigrado a México. Gabriel es un hombre atractivo, carismático, elegante y muy agradable en el trato. De los que nunca pierden la compostura y todo lo piden por favor, aunque esté lanzando el mayor dardo o manteniendo la conversación más agria.

La distancia entre los hermanos, Bernardo y Damián, hizo que Gabriel no conociera a sus parientes aunque sí sabe de su existencia. El caso de un cliente al que representa le trae a Toledo y Gabriel, que ha sabido de la muerte de Jesús en días previos, se acerca con la excusa de presentar sus condolencias a la familia. Pero lo cierto, es que Gabriel llega a Toledo con un objetivo mucho más oscuro…

Oriol Tarrasón, un rostro familiar en las ficciones de Atresmedia

Oriol Tarrasón se suma al reparto de Sueños de libertad, la serie diaria de Antena 3, para interpretar a uno de los grandes protagonistas de esta nueva etapa; Gabriel, sobrino de Damián. Con esta incorporación, la ficción refuerza su elenco con un actor de larga trayectoria y gran reconocimiento por parte del público.

Tarrasón es un rostro muy familiar para los espectadores de Antena 3, donde ha formado parte ficciones como ‘Amar es para siempre’, El Nudo, Bandolera y El Internado siendo uno de los rostros más versátiles y reconocibles de la ficción nacional. Su llegada a Sueños de libertad marca el inicio de nuevas tramas que prometen sorprender a los espectadores y seguir elevando el nivel de una serie que no deja de crecer en éxito y seguimiento.

Antena 3, las series más vistas

Atresmedia continúa con su férrea apuesta por la ficción española de calidad y variada, un rasgo distintivo y que siempre ha mantenido en su ADN desde el nacimiento de Antena 3, hace más de tres décadas. De esta forma, Atresmedia sigue a la cabeza de la producción de ficción nacional. Bajo ese modelo de televisión de calidad, diversa y que apuesta por lo local con historias de alcance global, Atresmedia se ha consolidado como un referente de la ficción en español en todo el mundo.

Desde hace años, el sello Series Atresmedia ha cosechado el aplauso unánime de crítica y público, logrando con muchas de sus producciones un éxito que ha traspasado fronteras como es el caso de La Casa de Papel, ganadora de un premio Emmy Internacional, Veneno, Vis a Vis, Velvet o Alba. Un éxito continuado que se extiende hasta nuestros días. Antena 3, cadena líder de la televisión española, reina también en este curso en el terreno de la ficción con los títulos más seguidos. Sueños de libertad se alza como la serie más vista de la TV, liderando de forma absoluta en las tardes de Antena 3.

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ECAM Forum anuncia dos acuerdos estratégicos con Latinoaméria

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Kermy
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ECAM Forum

En el marco del Marche du Film del Festival de Cannes, la ECAM – Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid – ha anunciado y firmado dos nuevos acuerdos estratégicos con agencias clave del audiovisual de Latinoamérica: Proimagenes Colombia y el ACAU – Agencia del Cine y Audiovisual de Uruguay.

El acuerdo con Proimágenes Colombia tiene como objetivo generar espacios de encuentro entre los diferentes agentes del sector audiovisual colombiano y español. A través de una colaboración directa entre el Bogotá Audiovisual Market (BAM) y el ECAM Forum de Madrid, se fomentará el intercambio entre profesionales, empresas y proyectos de ambos territorios. La firma se realizó durante el Marché du Film con la presencia de Alba Wystraëte, Gerente de la ECAM, y Claudia Triana, Directora de Proimágenes Colombia.

Claudia Triana, Directora de Proimágenes Colombia anunció que el proyecto del BAM seleccionado para participar en ECAM Forum será La Pintura de Esteban Hoyos y Paula Moreno. En este contexto, subrayó la importancia del vínculo entre ambas instituciones: “Tenemos grandes expectativas de lo que puede empezar a surgir en este intercambio de talentos, porque también representantes de la ECAM van a venir al BAM a Bogotá. Y para entender todo ese potencial que tiene Colombia con sus talentos para hacer intercambios”.

Asimismo, la ECAM ha formalizado un acuerdo con la ACAU – Agencia del Cine y Audiovisual de Uruguay, a través del cual productores uruguayos visitarán la próxima edición de ECAM Forum en calidad de productores internacionales invitados en la sección FILMS TO COME, como players en búsqueda de coproducciones, y podrán acceder al resto de las actividades del foro. Además, ECAM y ACAU marcan las bases para explorar líneas de colaboración y reforzar la educación especializada y la conexión entre programas formativos de enseñanza audiovisual de Uruguay y la ECAM. Ambas partes certificaron la colaboración con la firma de un acuerdo entre Alba Wystraëte, Gerente de la ECAM y Gisevalli Previtali, Presidenta del ACAU.

“Para ACAU es importante promover este tipo de iniciativas, que refuerzan los vínculos internacionales y brindan posibilidades de crecimiento para la cinematografía uruguaya. Valoramos la oportunidad de respaldo y promoción del talento uruguayo a través de la Ecam y su vocación formativa y de industria”, destacó Gisevalli Previtali, Presidenta del ACAU.

Esta doble alianza refuerza el posicionamiento de la ECAM como referente internacional en formación cinematográfica y redes profesionales del sector audiovisual y puente entre Europa y Latinoamérica. A través de la creación de un mercado como ECAM Forum, la escuela no solo impulsa el talento emergente, sino que también se establece como un actor clave en el fomento de la cooperación, el intercambio creativo y el desarrollo sostenible del sector audiovisual iberoamericano.

Además, se completa la programación de ECAM Forum 2025 con el anuncio de los proyectos de series y cortometrajes seleccionados para participar en la próxima edición.

Proyectos seleccionados Fórum Shorts

Terrores nocturnos | Scary Melons
Dirección: Manolo Orellana Naranjo | Producción: Elena Mercero

La mosca en la pared | The Fly on the Wall
Dirección: Luis Paredes | Producción: Lucas Gallego Ortiz, Gonzalo Casado

Hoy Leo se ha despertado en una cama medio vacía | Today Leo Woke Up In A Half-Empty Bed
Dirección: María Olmedilla | Producción: Ángeles L. Guerrero

Bolón de verde | Bolón de verde
Dirección: Mario Alejandro Arias | Producción: Emilio José Freile

Lecho de pasto | Bed of grass
Dirección: Carmela Román | Producción: Rami García

Antes comíamos felices | We used to have happy dinners
Dirección: Adrián Nájera | Producción: Santiago Román

Alive at the End of the World 
Dirección: Helio Pu | Producción: Henry Jean, Inès Riera, Ninon Chapuis
*Proyecto Invitado – La Fémis

Bojovka | Night Games
Dirección: Liza Chakanava | Producción: Iuliia Mamaeva
*Proyecto Invitado – FAMU

TAXIthaca | Scary Melons
Dirección: Karina Logothetis | Producción: Mando Stathi, Myrto Stathi
*Proyecto Invitado – Drama Short Film Festival

A la sombra del sol | In the Shade of the Sun
Dirección: Tomás Caniulao Devaud | Producción: Jorge Bustamante Flaño, Ignacio Oliva Muñoz
*Proyecto Invitado – ChileShorts

Libido 
Dirección: Sebastián Duque R. | Producción: Tatiana López H., Alejandro Ríos A.
*Proyecto Invitado – Bogoshorts Festival

Proyectos ECAM Series Market x Forum

strong>ALIGOW
Guionistas: Isabel Trujillo Parra, Lucía Elena Angulo Castillo, Natalia Hermens Fernandez

LA EDAD DEL MIEDO 
Guionistas: Pablo López García, Eneko López De Luzuriaga Herrán, Sofía Montes Muñoz, Alejandro González Mañoso, Gabriela Sellanes Fagini

LAS DOS ESPAÑAS  
Guionistas: José Antonio Jiménez Calvo, Pablo Rodríguez Piñeiro

ULTRA  
Guionistas: Mohamed El Boutrouki, Eva Pauné

174 
Guionistas: Natalia Fernández Mérida, Carlota Andrea Moreno Alcaraz, Antonio Francisco Díaz García

DEJAME VIVIR 
Guionistas: Anna Bermejo De la Salud, Lucía Carrero García, Sergio Domínguez Moreno

AGUA NEGRA 
Guionista: Javier Mariscal Crevoisier

AS MEIGAS  
Guionistas: María Agulló Díaz-Munío, Alberto Tejero Caballo, Cristian Valenciano Megias

MALA SUERTE 
Guionistas: Lucía Jiménez Arranz, Ángel Villahermosa Ruiz, Juan Voltas Camino

LA MATRIZ 
Guionistas: Carlos Suárez Jara, Gabriela Cuenca Trujillo, Jorge Morte Pablo, Javier Calandín Vega

LUTZ 
Guionistas: Joaquín Meneses Quezada, Alondra Villarreal López, Ainhoa Arce Muria, Lia Altagracia Féliz Vilchez

NUEVA ERA 
Guionistas: Adrián Arjona Gómez, Elizabeth Lorda I Cruz, Bárbara Robles Soto

Las acreditaciones profesionales y de prensa ya se pueden solicitar a través de la plataforma FestiCiné hasta el 26 de mayo. La acreditación, gratuita, da acceso a las actividades profesionales del Forum: presentaciones de proyectos (pitch), charlas sobre el estado de la industria audiovisual, actividades de networking y eventos profesionales seleccionados. Más información en la web ecamforum.es

ECAM Forum es una iniciativa organizada por la ECAM, con el apoyo de la Comunidad de Madrid y del Ayuntamiento de Madrid.

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La final de la UEFA Europa League de Bilbao, en directo, en Movistar Plus+

Por
Fernando Simó
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Los Spurs y el United se juegan algo más que un título en Bilbao

La ansiada final de la UEFA Europa League ya está aquí. Movistar Plus+ retransmitirá el partido en el que se decidirá al campeón de la división de plata europea. Tottenham y Manchester United se verán las caras este miércoles 21 de mayo en San Mamés a partir de las 21.00 horas y se podrá seguir a través de Movistar Plus+ (dial 7).

La plataforma se ha volcado por completo con uno de los mayores eventos del planeta fútbol que, en esta ocasión, se celebrará en nuestro país. San Mamés ha sido el estadio escogido por la UEFA para decidir al campeón. El estadio conocido como ‘La Catedral’ representa la enorme vinculación que ha existido siempre entre el fútbol y la ciudad.

Movistar Plus + prepara una cobertura total con los expertos de La Casa del Fútbol, que viajarán a la ciudad para ofrecer la última hora de esta cita: Susana Guasch, Adolfo Barbero, Jorge Valdano, Guille Uzquiano, Sergio Sánchez, Mónica Marchante y Javi Muñoz pondrán la voz a un evento que pondrá el foco del deporte rey en Bilbao.

Todo está preparado para una noche histórica que quedará para el recuerdo de todos los amantes del fútbol. La plataforma ofrecerá la mejor previa, la narración más apasionante y el análisis más exhaustivo de todo lo que ocurra en el templo del San Mamés.

Una final inglesa hará de Bilbao el epicentro del fútbol europeo

Tottenham y Manchester United se preparan para intentar sumar un título más a sus vitrinas. Ambos equipos se encuentran muy lejos de los puestos europeos, por lo que ganar esta competición maquillaría la mala sensación en liga con una plaza en la UEFA Champions League en la próxima temporada.

Los ‘Spurs’ quieren confiar en la experiencia de Heung-Min Son, uno de los más veteranos del vestuario, para poder llevarse el trofeo a Londres. Por su parte, los ‘Red Devils’ esperan que la dupla de Bruno Fernandes y Alejandro Garnacho sea diferencial para sumar su segunda Europa League.

Movistar Plus+ ha preparado un gran despliegue técnico y humano para contar todo lo que pase antes, durante y después del partido. La previa de esta gran final dará comienzo a las 20.00 horas en Movistar Plus+ (dial 7). En ella podremos escuchar a los mejores periodistas y analistas: Susana Guasch, Adolfo Barbero, Jorge Valdano, Guille Uzquiano, Sergio Sánchez, Mónica Marchante y Javi Muñoz.

El fútbol no terminará con el pitido final. Tras la entrega del ansiado trofeo, Movistar Plus+ volverá a conectar con los expertos para poder analizar las mejores jugadas, las decisiones polémicas y contar todos los detalles de un partido histórico como este.

La final de la UEFA Europa League, disponible para todos

No te pierdas la final entre Tottenham y Manchester United gracias a la nueva oferta de la plataforma. Además, podrás disfrutar de un partido por jornada de LALIGA EA Sports, el desenlace de LALIGA HYPERMOTION, Roland Garros a través de Eurosport, los Playoffs de la NBA o la final four de la Euroliga. Todo esto, junto al mejor cine y las mejores series, por solo 9,99€/mes y seas del operador que seas.

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Arranca la 33 MIFDB: Un festival disidente, feminista y apasionado

Por
Kermy
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Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona (MIFDB)

El primer volumen de la MIFDB -que continúa en otoño- convoca 55 películas que plantean relatos que escapan y desafían todo pacto narrativo. Relecturas colectivas que se movilizan desde el deseo la empatía y el apoyo en la colectividad.

Vivimos un presente marcado por discursos de guerra y narrativas distópicas que inundan libros, prensa, pantallas y salas de cine. Se nos incita a vivir con miedo, a preparar kits de supervivencia individuales, a esperar lo peor desde la soledad. Frente a este panorama, en la 33ª Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona (MIFDB) elige otro camino: estar juntas, pensar en común, crear espacios compartidos que nos permitan imaginar otras formas de habitar el mundo. Espacios donde, pese a todo, la vida pueda germinar.

La 33ª MIFDB ve en el cine un lenguaje desde el que explicar el mundo más allá del abismo. Las películas seleccionadas defienden imágenes que no subrayen el miedo sino el deseo. Imágenes que enfoquen los juncos que nacen de los pantanos, que expriman los limones y los conviertan en dulces. Contraimágenes de la individualidad solitaria, que movilicen los relatos desde apoyo mutuo.

Entre las once películas que conforman la sección Persistencias Fílmicas, destacamos la sesión inaugural: el estreno en Catalunya del filme Shahid( (2024), multipremiado en la Berlinale. Su directora, Narges Kalhor ya había dirigido películas abiertamente críticas con el régimen iraní en el pasado, lo que le valió el exilio a Alemania en 2009. Shahid es una nueva propuesta mestiza, extravagante y poco convencional, que documenta el proceso de la directora para cambiar su apellido como acto de reafirmación identitaria. Narges Kalhor, una de las invitadas de la 33ª MIFDB, acompañará esta sesión inaugural en la Filmoteca de Catalunya.

Esta misma sección cierra con la mítica Leila and the Wolves (1984), una película espejo de Shahid en la medida en que propone imágenes que resisten a las narraciones belicistas convencionales. Se trata de un manifiesto antipatriarcal dirigido por la cineasta libanesa Heiny Srour. Tras más de setenta años de la ocupación en Palestina y en el contexto del genocidio actual, visionar Leila y los lobos se vuelve especialmente urgente. La restauración de este clásico nos permite redescubrir la historia de Leila, una mujer que, rechazando la narrativa histórica masculina y colonial, emprende un viaje a través del tiempo y el espacio para revisitar cuatro décadas de historia de la lucha del pueblo palestino. La proyección contará con la presencia de la propia directora, la primera mujer árabe en presentar una película en el Festival de Cannes, en su primera visita al Estado español.

Cabe destacar también la proyección de Valentina and the MUOsters, premiada en festivales como Visions du Réel, donde Francesca Scalisi plantea una nueva forma de documentar la lucha ecológica y por los derechos de la tierra a la vez que ofrece una mirada càlida y empàtica hacia la ternura y el conflicto en las relaciones familiares.

Por último, (Revolución cumple tu promesa) amor rojo , una de las piezas del puzle que la artista multidisciplinar Dora García ha fabricado en torno a la figura de la escritora y revolucionaria soviética, Alexandra Kollontai, y la vigencia de su pensamiento en los transfeminismos latinoamericanos actuales.

Esta 33ª edición de la MIFDB dedica su retrospectiva a Sarah Maldoror, una cineasta clave del movimiento de la negritud y una de las primeras mujeres en dirigir un largometraje en África. Su amplio legado estará presente en este programa con una veintena de cortos y siete largometrajes. Las proyecciones contarán con la participación de voces fundamentales del pensamiento decolonial actual, como la antropóloga Aida Bueno, la poeta Mafe Moscoso y la hija de la cineasta, Annouchka de Andrade.

Cuando el calor comience a intensificarse en Barcelona, las pantallas de la MIFDB también se desplegarán por las plazas de la ciudad con proyecciones al aire libre de películas dirigidas y protagonizadas por lesbianas y bisexuales. Destacamos en esta programación Queens of Drama (2024) opera prima de le prometedore directore Alexis Langlois y que llega a Barcelona tras haber formado parte de la sección oficial de festivales como Cannes, BFI Film Fest o Gijón.

Una vez más, se invita a todos a sumergirse en esta propuesta cinéfila llena de ternura e irreverencia, reflexión e ímpetu. Una cinefilia de sala oscura y miradas compartidas entre extrañas. Una cinefilia de historias vividas en colectivo.

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