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Dazn ofrecerá gratis la final de la UEFA Women’s Champions League

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El FC Barcelona busca su tercera UWCL consecutiva contra el Arsenal

Dazn, la plataforma global líder de entretenimiento deportivo, emitirá gratis la final de la UEFA Women’s Champions League, que enfrentará al FC Barcelona y al Arsenal. El encuentro se celebrará este sábado 25 de mayo en el Estádio José Alvalade de Lisboa y podrá verse de forma gratuita en Dazn.com, solo con registrarse.

La retransmisión contará con una cobertura especial desde el estadio con Irene Molina como presentadora, acompañada por Andrea Segura en la narración del encuentro. Sandra Sánchez Riquelme y Virginia Torrecilla aportarán el análisis como comentaristas, mientras que Irene Pallardó estará en el pie de campo para acercar a los aficionados todas las reacciones y el ambiente desde Lisboa. El despliegue incluirá una hora de previa, disponible desde las 17:00 y una hora de postpartido, con protagonistas, análisis y todo lo que deje la gran final europea.

El FC Barcelona llega a esta cita tras una temporada excelente. Campeonas de Liga F, las blaugranas buscarán su tercer título consecutivo en Europa y el cuarto en su historia. En esta edición de la UEFA Women’s Champions League, las de Pere Romeu superaron la fase de grupos como líderes, eliminaron al Wolfsburg en cuartos de final y firmaron una contundente actuación ante el Chelsea en semifinales. Con nombres como Aitana Bonmatí o Ewa Pajor en un estado de forma estelar, el conjunto culé aspira a cerrar el curso con otro título continental.

El Arsenal, por su parte, ha sido una de las grandes sorpresas del campeonato. Las gunners vuelven a una final europea 18 años después y lo hacen tras una campaña notable en la liga inglesa, donde finalizaron terceras. En su camino europeo, el equipo londinense eliminó al PSG en cuartos y firmó una gran eliminatoria ante el Olympique de Lyon en semifinales. Entre sus figuras destaca Mariona Caldentey, elegida MVP de la liga inglesa, que se reencuentra con su exequipo en un duelo cargado de emoción.

Todo el fútbol femenino, en Dazn

Dazn se ha consolidado como el hogar del fútbol femenino a nivel global, ofreciendo la cobertura más completa y accesible de las principales competiciones. Además de emitir todos los partidos de la UEFA Women’s Champions League gratis y cada jornada de Liga F, la plataforma suma a su catálogo otras ligas de referencia como los campeonatos domésticos de Francia, Alemania e Italia, permitiendo a los aficionados seguir a las mejores jugadoras del mundo durante toda la temporada.

La oferta se complementa con programas originales como La Central, espacios especiales en días de partido y cobertura a pie de campo que permiten vivir el fútbol desde dentro, con el análisis de expertas, entrevistas exclusivas y un enfoque innovador del mejor fútbol femenino.

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«Días de Cine» recuerda a Mariano Ozores

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Mariano Ozores

«Días de Cine» recuerda esta semana al director y guionista Mariano Ozores, fallecido este miércoles a los 98 años. Además, se fijará de nuevo en el Festival de Cannes, que afronta su recta final, y en estrenos como «Hombres íntegros», «Los tortuga» o «Antes de nós», que llegan a los cines este viernes. El programa tendrá como madrina a Eva Libertad, directora de «Sorda», película participada por RTVE, ganadora de premios en el Festival de Berlín y en el Festival de Málaga, donde fue la gran triunfadora. Sábado 24 de mayo, a las 19:05 horas en La 2 y RTVE Play.

Perteneciente a la saga de los Ozores, Mariano Ozores ocultaba su enorme conocimiento y pasión por el cine con películas que durante décadas fueron éxitos de público en una España que encontraba en sus comedias disparatadas una forma de evasión sin más pretensiones que reírse sin complejos de todo y de todos. Días de Cine rendirá homenaje a este prolífico director, considerado por muchos el rey de la comedia.

En la recta final de la 78ª edición del Festival de Cannes, Días de Cine contará lo más importante que ha podido verse en el certamen del que saldrán las películas de las que se hablará el próximo año.

En el apartado de estrenos, llega la octava y última entrega de la saga Misión imposible, que ha acompañado a los espectadores durante los últimos treinta años. Tom Cruise protagoniza Misión imposible. Sentencia final, en la que prescinde de especialistas para encarnar de nuevo al mítico Ethan Hunt.

También de estreno, Una función inesperada, road movie con Bobby Cannavale y Robert de Niro, quien acaba de recibir en el Festival de Cannes la Palma de Oro de Honor.

A continuación, el programa detendrá su mirada en tres películas participadas por RTVE: Hombres íntegroscoproducción mexicano española con Christina Rosenvinge como autora de su banda sonora; Los Tortuga, la nueva película de Belén Funes, ganadora en Málaga del Premio Especial del Jurado, mejor dirección y mejor guion; y Antes de nós, de Ángeles Huerta.

El documental español Hija del volcán, la película francesa Un buen padre y las recomendaciones completan la edición de esta semana de Días de Cine.

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La final de la Copa de Francia, en directo y en exclusiva en Movistar Plus+

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PSG y Stade de Reims lucharán por alzarse con la Copa de Francia en Movistar Plus+. Este sábado 24 a las 21.00 horas arrancará en Vamos por m+ (dial 8) un partido vital para el sueño de Luis Enrique esta temporada: ganar un título más que sumado a la UEFA Champions League la semana que viene, conformen el triplete.

Movistar Plus+ redobla su apuesta de ofrecer el mejor fútbol nacional e internacional. A las competiciones habituales en la plataforma como LALIGA EA Sports, la UEFA Champions League, La Copa del Rey o los mejores partidos de la Premier League ahora se suma la final de la Copa de Francia.

Tras certificar el título liguero a principios del mes de abril, El Paris Saint-Germain sigue buscando el ansiado triplete. Los de Luis Enrique están a solo dos partidos de sellar una temporada histórica con el primer triplete internacional del conjunto parisino (Ligue One, Copa de Francia y Champions).

El Stade de Reims será primero de los rivales a batir en esta gesta. Los de Samba Diwara se encuentran en una situación compleja. Este sábado lucharán por conseguir un nuevo trofeo, mientras que el jueves siguiente tendrán la vuelta del Playoff de descenso para evitar perder la categoría.

Sigue al PSG en el camino hacia el triplete en Movistar Plus+

La final de la Copa de Francia, disponible para todos

Vive toda la emoción de la final de la Copa de Francia gracias a la nueva oferta de Movistar Plus+. Además, podrás disfrutar de un partido por jornada de LALIGA, el desenlace de LALIGA HYPERMOTION, Roland Garros a través de Eurosport, los Playoffs de la NBA o la final four de la Euroliga . Todo esto, junto al mejor cine y las mejores series, por solo 9,99€/mes y seas del operador que seas.

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«Hamburgo», de Lino Escalera, llega a los cines el 30 de mayo

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Jaime Lorente, Roger Casamajor y la actriz rumana Ioana Bugarin protagonizan este thriller ambientado en el oscuro mundo de la trata de mujeres

En 2017 Lino Escalera presentaba en el Festival de Málaga «No sé decir adiós», consiguiendo varias Biznagas, además del Premio Especial del Jurado. Hace unas semanas, Lino Escalera regresó a ese mismo certamen para presentar, en una proyección especial, su segundo largometraje, «Hamburgo», que llegará a los cines el 30 de mayo.

Protagonizada por Jaime Lorente, Roger Casamajor y la exitosa actriz rumana Ioana Bugarin, la película discurre, en clave de thriller, por el oscuro mundo de las mafias de trata de mujeres, contada desde el punto de vista de dos personajes que persiguen objetivos muy diferentes, pero que a la vez comparten el mismo deseo: escapar del pozo donde están metidos y encontrar una vida mejor.

Con claros guiños al cine negro, y el telón de fondo de las organizaciones criminales que prostituyen a miles de mujeres que son engañadas y secuestradas en sus países de origen para trabajar como esclavas, nos encontramos ante una historia “sobre personajes que no paran de tomar decisiones equivocadas y que acaban acorralados, intentando de manera suicida encontrar una salida a ese callejón en el que ellos mismos se han metido. Pobres tipos condenados a que nada les salga nunca bien, marcados por la fatalidad.” explica el propio Escalera, quien escribió el guion junto a Daniel Remón (Ganador del Goya a mejor guion adaptado por Intemperie y autor de títulos como Casual Day o Cinco metros cuadrados) y Roberto Martín Maiztegui (creador de series como La Ruta o La Valla), tras una exhaustiva documentación sobre el tema.

“Esta aproximación al género era completamente necesaria a la hora de trabajar con un universo tan complicado como el de la trata. Creo que la película mantiene un delicado equilibrio entre la pulsión narrativa del género y una mirada más sosegada, que pretende mostrar no solo la realidad de un mundo extremadamente cruel, sino también el fondo de unos personajes muy complejos, con muchas aristas.” Afirma el director.

Jaime Lorente (La Casa de Papel, Cristo & Rey, Élite) encabeza el reparto de Hamburgo interpretando a Germán, un conductor que trabaja para una mafia de trata en la Costa del Sol. Un personaje para el que Lorente se ha preparado especialmente y ha adaptado su físico, con una imagen impactante y dura. Junto a él, como coprotagonistas, Roger Casamajor (premiado por sus trabajos en Pa negre, La isla del holandés o El vientre del mar y nominado a los Feroz por La Mesías) y la exitosa actriz rumana Ioana Bugarin, (Dos veces nominada a los premios Gopo – los Goya del cine rumano- y cuyos trabajos en la película Milagro y la serie de HBO Ruxx la han dado a conocer a nivel mundial), se mete en la piel de una de las chicas que trabaja esclavizada en un club.

El reparto lo completan actores de gran registro como Asia Ortega (El Internado: Las cumbres); los andaluces Mona Martínez (nominada al Goya por Adiós), Tamara Casellas (Biznaga de plata por su personaje en Ama y nominada a los Feroz por El hijo zurdo) y Manolo Caro (Entrevías) y el oscense Antonio Buil (Al otro barrio, Los renglones torcidos de Dios, Un año, una noche).

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Sinopsis

Germán (Jaime Lorente) no es un conductor normal y corriente: es el encargado del traslado de mujeres que trabajan como esclavas en clubes de alterne en la Costa del Sol. Arruinado y completamente perdido, trata de salir adelante trabajando para Cacho (Roger Casamajor), un viejo amigo de la juventud que administra varios de estos locales para una mafia local, hasta que una noche, se encuentra con la oportunidad de dejar todo eso atrás y decide arriesgarse. Lo que parece una ocasión para cambiar de vida le pondrá más en peligro que nunca. Solo le quedará una opción, la misma en la que piensan las chicas que, como Alina (Ioana Bugarin), cada noche lleva de un lado para otro: conseguir escapar.

Rodada en Súper 16mm, en una clara apuesta estética con una fotografía dura y contrastada y una textura “ideal para retratar un mundo tan sucio y oscuro como el de la trata”, la película discurre en diversos escenarios de los clubs de alterne de las zonas deprimidas de la Costa del Sol, iluminados por neones y revestidos de terciopelo barato.

Producida por Zeta Cinema, que cuenta con Antonio Asensio y Paloma Molina como productores y Miriam Rodríguez como productora ejecutiva, responsables de títulos como Te estoy amando locamente, Superlópez, El hombre de las mil caras o A tres metros sobre el cielo; Icónica Producciones, la productora con la que José Nolla ha impulsado grandes títulos de autor como En la ciudad sin límites o El Autor; y Tandem Films, con Cristina Zumárraga y el argentino Pablo Bossi, productores del gran título de esta temporada, Cerrar los ojos, y otros éxitos como La boda de Rosa. Junto a todos ellos, coproduce también la compañía andaluza Pecado Films, de los productores Jose Alba y Odile Antonio-Baez, responsables de ¿Es el enemigo? La película de Gila o Sevillanas de Brooklyn, y la productora rumana Cinelabs.

La película cuenta con la financiación del ICAA, la Junta de Andalucía y la Comunidad de Madrid, y la participación de Netflix, Vodafone y Canal Sur.

Por su parte, Film Factory es la compañía encargada de las ventas internacionales.

El próximo 30 de mayo se estrenará en cines de la mano de Filmax.

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El Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger abre su 22 edición con la mejor selección del cine africano actual

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La película somalí "Samia" inaugura el FCAT este viernes de forma simultánea en Tarifa y Tánger

El Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger (FCAT), que celebra su 22ª edición entre el 23 y el 31 de mayo, vuelve a estar presente en las dos orillas continentales del Estrecho, uniendo un año más a Europa y África a través de la cultura. El FCAT se ha consolidado en más de dos décadas como un escaparate y marco de encuentro para las producciones cinematográficas africanas y de sus diásporas en España, Europa y América Latina.

La inauguración de la 22º edición del FCAT tendrá lugar, por tercer año consecutivo, en la orilla africana del festival, con una acto en el cine Alcázar de Tánger este viernes 23 de mayo, presentado por la cantante y actriz Mouna Diaj, con el acompañamiento musical de Javier Prieto y Omar Bel Lahmar. La película de apertura de esta edición es Samia, producción somalí dirigida por Yasemin Samdereli en colaboración con Deka Mohamed Osman, que acompañará el filme en Tánger y después en Tarifa.

Samia, al igual que su protagonista, es una película somalí que abre una edición que estará centrada en el cine del Cuerno de África, un territorio con poca producción cinematográfica de donde, sin embargo, han salido algunos padres del cine africano, así como directores actuales que se pasean por los grandes festivales. Por otro lado, este biopic deportivo inaugurando el 22 FCAT coincide con la feliz alianza del Festival de Cine Africano con la carrera Eurafrica Trail a partir de esta edición.

La programación en Marruecos cuenta con el apoyo de la Embajada de España en Rabat, del Instituto Cervantes de Tánger y la Comuna de Tánger, la colaboración de Royal Air Maroc y de Africa Morocco Link, además del patrocinio institucional del Parlamento Europeo por ser “un evento de calidad con clara dimensión europea”.

Una madonna psicodélica de la artista Minne Atairu en una imagen realizada con inteligencia artificial para resignificar este icono cultural, pone imagen al cartel de esta edición del FCAT que ya ha empapelado las ciudades de Tarifa y Tánger. Alrededor de 60 películas repartidas en seis secciones (Hipermetropía, En Breve, Ecos del Cuerno, La Tercera Raíz, Miradas Españolas y Sesiones Especiales) conforman la programación cinematográfica con sedes a ambos lados del Estrecho, además de la extensiones del FCAT: en Algeciras, El Puerto de Santa María y Sevilla durante el FCAT y Córdoba y Madrid tras el festival.

Poemario del Estrecho y Entrelíneas

La programación del fin de semana en Tánger incluye poemas y música en el Estrecho. El mediodía del viernes, los jardines de Villa Harris acogerán Poemario del Estrecho, una actividad presentada por Juan Vicente Piqueras, director del Instituto Cervantes de Tánger, con lecturas a cargo de Carmen Camacho acompañadas musicalmente por Javier Prieto, Marta Sanz con música de Omar Bel Lahmar, además de poemas a cargo de Zoubeir Ben Bouchta y Abderrahmane El Fathi acompañados al violín por Omar Bel Lahmar.

Al día siguiente, el sábado 24, será el Museo Ibn Batouta el escenario, a partir de las 11 de la mañana de Entrelíneas tangerinas con lecturas de Camacho y Sanz acompañadas por músicos. A pie atravesando la kasbah el público se dirigirá a la siguiente parada, el Port Center, a eso del mediodía, en la explanada junto Bab El Marsa con más lecturas de las escritoras junto al rumor de la música.

Premio ‘Miradas Africanas’

En el marco del FCAT, CanalSur va a otorgar el Premio “Miradas Africanas” al cineasta franco-marroquí Saïd Hamich Benlarbi. El galardón se entregará el viernes día 30 durante la entrega del palmarés y será difundido por parte de la radio y televisión pública andaluza con la asistencia de representantes de ambas entidades participantes.

En cuanto al premiado, se trata de un cineasta que personifica con su trabajo la unión de los dos continentes. En este sentido, Saïd Hamich Benlarbi reúne en sus trabajos todas estas cualidades que favorecen la visibilidad de la realidad de los países africanos a través del cine. De esta forma, se potencia y visibiliza tanto los talentos consolidados como los emergentes.

Saïd Hamich Benlarbi es un productor, director y guionista de cine, conocido por la producción de ‘Much Loved’, ‘Volubilis’, ‘Zanka Contact & Hounds’ y por dirigir Return to Bollene y Across the Sea. Este segundo largometraje se presenta en la edición de este año del Festival, una cinta que se estrenó en Cannes en la semana de la crítica.

Secciones competitivas del FCAT: Hipermetropía y En Breve

En total serán doce largometrajes, entre ficción y no ficción, los que compitan en la 22 edición del FCAT, y seis de estas obras tendrán su estreno en España. Cine de autor, tragedias contadas desde zonas de especial conflicto social en África, melodramas sobre la integración, compromiso y militancia de los jóvenes o la búsqueda de las raíces africanas son algunos de las temáticas de los largometrajes a concurso de esta edición.

Los países africanos que integran la sección oficial de largometrajes son: Camerún, con Les Voyageurs, de David Bingong; Argelia, con Chroniques fidèles survenues au siècle dernier à l’hôpital de Blida-Joinville au temps où le Dr Fanon était chef de la cinquième division entre 1953 Et 1956, ficción dirigida por Abdenour Zahzah; Marruecos, con La mer au loin, de Said Hamich Benlarbi; Túnez, con Les Enfants Rouges, firmado por Lotfi Achour y con Soudan, Souviens-Toi, de la directora Hind Meddeb; Egipto con East Of Noon, de Hala Elkoussy; Somalia con The Village Next To Paradise, de Mo Harawe; República Democrática del Congo con L’Arbre De L’Authenticité, dirigido por Sammy Baloji; Ruanda con Didy, codirigido por Gaël Kamilindi junto a François Xavier Destors; Sudáfrica, con Carissa, de Devon Delmar y Jason Jacobs y Cabo Verde con Hanami, de Denise Fernandes, además de Estados Unidos con Seeds, dirigido por la afroamericana Brittany Shyne.

En 2025, la sección competitiva de cortometrajes, En Breve, contará con trece títulos que se estrenarán en España en el marco del FCAT. Un número que refleja la vitalidad del cine joven africano y el relevo generacional que existe en multitud de países a lo largo y ancho del continente. Cortometrajes de países del Magreb como Argelia, Marruecos, Túnez; de Mauritania y Cabo Verde; del Cuerno de África, con una obra de Etiopía; de las islas Reunión y Mauricio, además de obras de Sudáfrica, Haïti y Canadá abordarán asuntos como la corrupción, el compromiso social, el medioambiente o los abusos sexuales, a través de géneros que van del drama social a la comedia.

Retrospectiva: Ecos del cuerno

Ecos del Cuerno es el título de la sección retrospectiva de esta edición del festival dedicada al Cuerno de África, un vasto territorio de la parte oriental del continente que abarca países como Etiopía, Yibuti, Eritrea y Somalia. La sección retrospectiva de la 22 edición del Festival de Cine Africano FCAT, Ecos del Cuerno, mirará y se detendrá en las cinematografías de estos países, donde se producen pocas películas y, sin embargo, ha sido la cuna de uno de los pioneros del cine del continente africano, el etíope Haile Gerima.

Un total de 12 obras, entre cortos y largometrajes, conforman esta retrospectiva para mostrar que el cine del Cuerno de África no solo es un reflejo de su compleja historia, sino también un espacio para la imaginación y la resistencia lleno de diversidad. Como bien demuestra el cine de la mexicana-etíope Jessica Bechir, miembro del jurado internacional en esta edición, de quién se proyectará su filme Faya Dayi (2021). Además, el ciclo explorará el talento que ha emergido de esta tierra en los últimos años, como el de los somalíes Mo Harawe (con The Village Next to Paradise, película a competición en esta edición) o Khadar Ayderus Ahmed (The Gravedigger’s wife), ambos directores habituales en grandes festivales.

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«Ciudad sin sueño», de Guillermo Galoe, Premio al mejor guion en la Semana de la Crítica de Cannes

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El guión escrito por Galoe y Victor Alonso Berbel ha sido reconocido con el premio SADC

Guillermo Galoe y Victor Alonso-Berbel han recibido el premio al mejor guión en la Semana de la Crítica del Festival del Festival de Cannes por «Ciudad sin sueño», un premio que reconoce el valor del guión en la obra cinematográfica y que lo otorga la SADC, Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos.

La SADC ha introducido la entrega del premio hablando de «Un poema que tiene la belleza dura y salvaje de estas tierras desfavorecidas que nadie visita nunca, donde los caminos no conducen y donde no hay nada más que piedras, sol y viento. Esta película podría haberse llamado Los Olvidados (Luis Buñuel), pero su autor prefirió citar a Lorca, el poeta del mundo gitano”.

Galoe recoge este premio, que ha dedicado a la Cañada Real, en su vuelta un año más a Cannes, donde optó en 2023 a la Palma de Oro con el cortometraje, ganador de un Goya, Aunque es de noche. También en Cannes en 2023 estrenó, en la Quincena de Realizadores, su cortometraje Las gaviotas cortan el cielo.

Ciudad sin sueño, primer largometraje de ficción del director, se desarrolla al igual que el corto Aunque es de noche, en La Cañada Real de Madrid y está interpretado por actores no profesionales residentes en la zona, como Antonio “Toni” Fernández Gabarre, que protagonizó el corto.

Sinopsis

Toni, un chico de 15 años, vive en el asentamiento irregular más grande de Europa, a las afueras de Madrid. Orgulloso de pertenecer a su familia de chatarreros, sigue a su abuelo a todas partes. Pero los derribos se acercan a su parcela y su abuelo se niega a marcharse, sea cual sea el sacrificio. En oscuras noches sin electricidad, mientras las leyendas de su infancia cobran vida, Toni debe elegir: enfrentarse a un futuro incierto o aferrarse a un mundo que se desvanece.

Para Guillermo Galoe, Ciudad sin sueño es el resultado de seis años haciendo cine junto a una comunidad que está en los márgenes más extremos de la sociedad, y presentar la película en el centro del cine mundial nos hace sentir muy satisfechos. La Semaine de la Critique, que ha marcado el comienzo de grandes cineastas, es un espacio perfecto en Cannes para que la voz de esta película florezca”.

“Los personajes de Ciudad sin sueño se enfrentan a la pérdida de un modo de vivir, al desvanecimiento de un mundo que, pese a haber sido completamente desplazado, mantiene con orgullo y dignidad sus valores, sus mitos, a veces casi de una forma quijotesca. Son unos personajes fuera del tiempo, invisibles a ojos de una sociedad ansiosamente capitalista y globalizada, y que sin embargo la miran desde muy cerca. La película retrata desde lo íntimo a estas personas con nombre y rostro, y lo hace a través de los ojos de Toni, un chico cuya mirada conserva todavía la magia de la infancia, ese lugar de leyendas y fantasmas, libre de juicios y donde todo es posible todavía”, concluye Galoe.

BTeam Pictures estrenará en cines Ciudad sin sueño en 2025.

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Mika, Malú, Pablo López y Sebastián Yatra coaches de la próxima edición de «La Voz»

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Antena 3 comienza los preparativos para poner en marcha la próxima edición de «La Voz». Presentado por Eva González, «La Voz» ya ha elegido a las estrellas que formarán su nuevo elenco de coaches: Mika, Malú, Pablo López y Sebastián Yatra.

Cuatro espectaculares artistas del panorama nacional e internacional que lideran las listas de ventas y que serán los responsables de hacer girar sus sillas en el plató de La Voz. Los cuatro ya conocen el formato y han podido ver cómo se vive desde dentro en años anteriores, lo que demuestra la grandeza del formato. En esta edición, todos lucharán de nuevo por tener en sus respectivos equipos a las mejores voces del país y llevarse así la victoria.

Líder absoluto de audiencias

El talent show de Antena 3 regresa un año más y lo hace plenamente consolidado como uno de los mayores espectáculos de la televisión. En su última edición, el programa que presenta Eva González fue líder absoluto de la noche de los viernes con un 13,5% de cuota de pantalla y una media de más de 1,1 millones de espectadores. El talent show consiguió congregar cada semana a más de 3,7 millones de espectadores únicos. Un auténtico éxito que demuestra la fortaleza del formato.

El programa triunfa y lo hace especialmente entre los más jóvenes. En su anterior temporada, el programa elevó sus datos entre el público de 13 a 24 años, promediando un 16,9% de cuota de pantalla en este target.

La Voz es una producción de Atresmedia en colaboración con ITV Studios Iberia. Para todos aquellos que quieran disfrutar del programa fuera de España, el programa también estará disponible a través de Antena 3 Internacional y la versión internacional de atresplayer.

La Voz es un formato de ITV Studios que cuenta con un total de 157 franquicias y con adaptaciones locales en 76 territorios. ITV Studios es una compañía global, que forma parte de ITV PLC, y produce en 13 países a través de más de 60 sellos en el Reino Unido, Estados Unidos, Australia, Francia, Alemania, los Países Nórdicos, Italia, Países Bajos y ahora también en España. Esta temporada, en colaboración con Atresmedia, ITV Studios Iberia asume la producción integra de La Voz en España.

Los coaches de La Voz: grandes estrellas de la música

MIKA

A lo largo de su carrera, Mika ha creado un universo de romance crudo envuelto en la alegría y el desenfado del pop alternativo multicolor. Es un artista renacentista con una visión impecable, cuyo nombre se ha ganado con justicia un lugar junto a leyendas como Elton John, Freddie Mercury y Prince. Tras acumular miles de millones de reproducciones y conquistar a una base de fans apasionada, Mika sigue reinventándose con su sexto álbum de estudio, Que ta tête fleurisse toujours («Que tu cabeza florezca siempre»), y aún tiene mucho más por delante.

Mika debutó en el mundo del pop en 2007 con el icónico single Grace Kelly, que vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo y se convirtió en «el segundo single británico en alcanzar el número 1 únicamente con ventas digitales». Ocupó el número 1 en el Reino Unido durante cinco semanas y lideró las listas en otros seis países. Su primer álbum, Life In Cartoon Motion, acumula más de 2.800 millones de reproducciones, ha vendido más de 8,3 millones de copias y ha registrado más de 12,8 millones de ventas digitales de canciones. El álbum debutó directamente en el número 1 en el Reino Unido y en otros 11 países.

En 2009, su segundo álbum The Boy Who Knew Too Much mantuvo el éxito, entrando en el top 10 en más de 10 países y dejando éxitos como We Are Golden, Blame It On The Girls y Rain. En 2011, su sencillo en francés Elle Me Dit fue número 1 en Francia durante ocho semanas, superó las 300.000 ventas y se convirtió en «el segundo single más vendido del año». El videoclip, protagonizado por la mítica actriz francesa Fanny Ardant, superó los 75,5 millones de reproducciones.

Su tercer álbum, The Origin of Love (2012), fue aclamado internacionalmente e incluyó éxitos como Celebrate (con Pharrell Williams) y el hit estadounidense Popular Song, que luego se transformó en un dueto con la estrella pop Ariana Grande. El videoclip del dueto acumula más de 205 millones de visualizaciones.

Mika también conquistó a la audiencia televisiva europea como jurado de X Factor Italia y coach de The Voice Francia. Además, presentó su propio programa de variedades en Italia, Stasera Casa Mika, que ganó el prestigioso Premio Rose d’Or al mejor programa de entretenimiento en 2017.

En 2015 lanzó su cuarto álbum de estudio, No Place In Heaven, con gran reconocimiento de la crítica. Producido junto a su colaborador habitual Gregg Wells, nominado al Grammy, incluyó éxitos como Talk About You, Staring at the Sun y el emblemático videoclip de Last Party, dirigido por Peter Lindbergh.

Su disco de 2019, My Name Is Michael Holbrook, marcó un punto de inflexión y fue un proceso de sanación para el artista: «Tenía la necesidad de transformar el dolor en algo bello y esperanzador», explicó. Tras escribir el álbum en estudios caseros en Miami y la Toscana durante dos años, viajó a Bruselas para grabarlo con los productores Marc Crew y Dan Priddy, creando paisajes sonoros que recorren distintas décadas del pop, grabado íntegramente en vivo con sintetizadores vintage y músicos de todo el mundo.

Entre 2019 y 2020, volvió a girar por Reino Unido, EE. UU., Europa y más allá. Durante la pandemia, se mantuvo activo. Conmovido por la devastadora explosión en Beirut, Líbano, Mika quiso honrar sus raíces libanesas organizando un concierto benéfico online: I Love Beirut. No fue un concierto cualquiera. Contó con actuaciones de Kylie Minogue en Londres, Rufus Wainwright en Los Ángeles, Mashrou Leila en Nueva York, Laura Pausini en Roma y Danna Paola en Ciudad de México, además de imágenes grabadas en el propio Beirut. El resultado fue una película conmovedora, con momentos de alegría, tristeza, esperanza y resiliencia. Lo vieron fans de 106 países y recaudó más de 1 millón de euros para Save the Children Líbano y la Cruz Roja Libanesa.

En mayo de 2022, tras su aclamado regreso a Coachella, Mika fue uno de los presentadores internacionales del Festival de Eurovisión en Turín, Italia. El evento fue retransmitido a nivel mundial y alcanzó una audiencia de 161 millones de personas, más que la del legendario Super Bowl estadounidense. Después, ofreció una gira de verano por Europa y pasó varios meses en el estudio preparando sus nuevos lanzamientos.

En febrero de 2023, Mika publicó su primera banda sonora para cine, compuesta para la película en francés Zodi et Tehu: frères du désert. Para ello trabajó con más de 160 músicos de todo el mundo, incluyendo una reconocida artista sudafricana y músicos bereberes clásicos de Marruecos. También volvió a colaborar con Simon Leclerc. La banda sonora representa una nueva exploración musical, sin dejar de ser inconfundiblemente MIKA. Durante 2023, realizó conciertos por Europa, Japón, Corea del Sur, Marruecos y Londres, además de publicar un nuevo álbum de estudio y finalizar un segundo.

Ahora, MIKA alcanza un nuevo estrato sonoro con Que ta tête fleurisse toujours. Compuesto íntegramente en francés, el álbum examina experiencias y emociones con gran sensibilidad.

Poco antes de fallecer, su madre le envió la frase que da título al disco, que se convirtió en un homenaje y una reflexión sobre el paso del tiempo. En esta obra, MIKA enfrenta sus miedos y aborda temas como el amor, el sexo, la edad, la muerte y todo lo que hay entre medias. El álbum se construye sobre los fuegos artificiales emocionales de su pop colorido y una poesía profundamente humana.

El disco, que tardó dos años y medio en crear junto a un reducido equipo de productores franceses (Renaud Rebillaud, Tristan Salvati y Marso), entró directamente en el Top 5 de ventas en Francia y ha sido disco de oro.

En 2025, Mika está de nuevo en el estudio trabajando en su primer álbum en inglés en cinco años. Además, participa en la tercera temporada del exitoso programa británico The Piano y recientemente ha presentado la prestigiosa gala italiana de los Premios David di Donatello.

Mika ha sido nominado y ha ganado premios en los Brits, los Grammy, los Ivor Novello, Capital Radio, la revista Q, los NRJ Awards, los World Music Awards, BT, Vodafone, Virgin Media y los MTV Awards en Europa, Asia, Australia y Japón, entre otros. También ha sido distinguido con la Orden de las Artes y las Letras de Francia. Ha vendido más de 10 millones de discos y ha recibido discos de Oro o Platino en 32 países de todo el mundo.

MALÚ

Malú es una de las voces más importantes y reputadas de la música en español. Sus exitosos álbumes y giras han hecho de su carrera una de las más consolidadas y respetadas en nuestro país, con más de 2 millones y medio de discos vendidos y 16 multitudinarias giras entre 1998 y 2025. Además de por su voz y su carisma, Malú destaca por su potente y cuidado directo, con el que desde sus comienzos ha recorrido los principales escenarios de nuestra geografía, agotando en prácticamente todas las ciudades. De hecho, ostenta el récord de ser la primera artista femenina en conseguir llenar el WiZink Center (hoy Movistar Arena) cuatro veces en un mismo tour, en 2014 con «Tour Sí», y revalidar ese hito 2 años después.

En su sólida y exitosa trayectoria, a sus 22 discos de platino y 5 discos de oro se suman numerosos premios y reconocimientos, entre los que destacan el Premio Ondas a la mejor artista del año (2014), La Medalla de Andalucía por toda una carrera (2015), 2 nominaciones a los Grammy Latinos, uno de ellos en 2011 en la categoría de «mejor álbum vocal femenino». Además de varias decenas de Premios 40 Principales, Premios Dial, Premios Cadena 100 y 6 nominaciones a los World Music Awards.

En su faceta televisiva, Malú destaca por la fuerte personalidad con la que inunda todos los programas por lo que pasa. Ha participado como asesora a lo largo de los últimos años en las diferentes ediciones de La Voz y La Voz Kids, además de La Voz All Stars. Y como jurado en Mask Singer: adivina quién canta.

Malú ha sido también reconocida por su implicación en diferentes causas solidarias participando activamente con organizaciones como Cruz Roja, Unicef, Save the Children, AECC (Asociación Española Contra el Cáncer) y por su defensa a ultranza de los animales colaborando con Mascoteros solidarios, entre otras asociaciones. Y grandes marcas internacionales como Swarovski, Fluchos o LOreal Paris han querido contar con Malú como imagen, aspecto en el que cuenta incluso con su propia fragancia lanzada por Puig.

PABLO LÓPEZ

Pablo López uno de los compositores más relevantes de nuestro país sigue cosechando éxitos sin pausa. Después de un 2024 lleno de reconocimientos y giras por Europa y América, con más de 100 conciertos y 30 sold-outs, se prepara para su próxima gira «Concierto 360 Grados». Durante junio y julio de 2025, recorrerá los principales escenarios españoles, compaginando la gira con proyectos televisivos y la grabación de su nuevo álbum.

La esencia del Concierto 360º radica en un escenario central rodeado de público, lo que permite un vínculo especial entre el artista y su audiencia a través de la música, durante todo el espectáculo. Un concierto sin ángulos muertos, donde el artista cuenta con diversos ambientes y versiones de su tan amado piano, para ofrecer un show íntimo y al mismo tiempo dinámico, que fusiona un concepto acústico con una gran producción.

Pablo López artífice de una discografía de inmenso éxito –álbumes como «Once historias y un piano» (2013), «El mundo y los amantes inocentes» (2015), el aventurero «Camino, fuego y libertad» (2017) y «UNIKORNIO», «Once millones de versos después de ti» (2020) han registrado imponentes cifras de venta– que se ha traducido en giras que arrojan datos de auténtico récord. De hecho, estamos ante el primer artista español que ha logrado entrar en la lista Poll Star, que mide la venta de entradas a nivel mundial.

Entre los numerosos galardones recibidos destacan por su importancia: La Medalla de Oro, máxima distinción que la provincia de Málaga le otorgó el pasado 25 de abril 2025, La Medalla a la Proyección de Andalucía 2024, Premio Ondas en 2021 como Fenómeno Musical del Año gracias a su gira «MaydayStay Tour», Premio Hombre del Año 25 Aniversario Vanitatis 2023, entre otros. Además, el reconocido artista es una figura popularísima en todo el país también por su participación como coach en los distintos formatos del programa televisivo La Voz, en el que ha conseguido ganar en cualquiera de sus tres versiones: La Voz, La Voz Kids y La Voz Senior.

SEBASTIÁN YATRA

Sebastián Yatra es un cantante, compositor y músico colombiano, ganador del Latin GRAMMY® y nominado al GRAMMY®, conocido por su encantadora fusión de balada romántica, pop latino y ritmos de reggaetón. Con más de 37.500 millones de streams combinados y más de 28 millones de oyentes mensuales en Spotify, Yatra es un creativo polifacético que desafía la categorización dentro de un único género.

Con más de 63,8 millones de seguidores en las redes sociales, el amplio alcance de Yatra subraya su influencia y relevancia en la configuración del futuro de la música pop latina.

Conocido por su cautivadora voz y sus profundas letras, Yatra sigue consolidando su posición como figura influyente en la industria de la música latina. Nacido en Colombia, Yatra creció en una familia de músicos. Durante su infancia, estuvo expuesto a diversas influencias musicales, como el amor de su padre por el rock y la pasión de su madre por la música tradicional colombiana. La educación de Yatra sentó las bases de su diverso estilo musical y su eventual ascenso a la prominencia en la industria de la música latina.

En 2013, Yatra emergió en la escena musical a la edad de 19 años con su sencillo «El Psicólogo», que ocupó los primeros puestos de las listas de éxitos y cautivó al público de su natal Colombia y de toda América Latina. Este temprano éxito preparó el terreno para su meteórico ascenso en la industria.

En 2016, Yatra ya había consolidado su estatus como sensación del pop latino con el electrizante éxito «Traicionera», una fusión de reggaetón y EDM que cautivó a oyentes a nivel mundial. Esto marcó el comienzo de una serie de triunfos, incluido el lanzamiento de su mixtape debut, «The Mixtape Jukebox, Vol. 1», y su primer EP, «Extended Play Yatra», en 2017, con la sensación de las listas de éxitos «Traicionera».

En 2018, Yatra reveló su muy esperado álbum debut, «Mantra», que ascendió a la cima de las listas en Colombia y reclamó el codiciado puesto # 1 en la lista Billboard Latin Pop Albums. El éxito del álbum se vio reforzado por el exitoso sencillo «Robarte un Beso», una colaboración con el ícono colombiano Carlos Vives, que cosechó elogios generalizados y obtuvo una nominación a «Canción del Año» al Latin GRAMMY®.

Aprovechando su rápida aclamación, el segundo álbum de Yatra, «Fantasía» (2019), produjo una serie de singles que encabezaron las listas de éxitos como «Vuelve», «Atado Entre Tus Manos» y la hipnotizante colaboración «Un Año» con Reik. El álbum dominó la lista de álbumes de pop latino de Billboard y le consiguió a Yatra una nominación al GRAMMY en 2020 al «Mejor álbum de pop latino», consolidando su estatus como una fuerza a tener en cuenta en la escena musical latina.

En 2021, Yatra lanzó «Pareja del Año», una sensación musical que dejó una huella indeleble en la industria. Formando equipo con el rapero y compositor puertorriqueño Myke Towers, Yatra creó una colaboración dinámica que resonó entre el público de todo el mundo. Su fusión de estilos distintivos dio como resultado una cautivadora mezcla de melodías y letras que cautivó los corazones de los oyentes. El innegable atractivo de la canción la impulsó a cotas extraordinarias, lo que le valió una impresionante certificación de 14 discos de platino de la RIAA, complementada con una certificación de 1 disco de oro.

Yatra triunfó en los American Music Awards de 2022, ganando el premio a la «Canción Latina Favorita» por su encantador tema «Dos Oruguitas» (RIAA 1x platino, 1x oro) de la película de animación de Disney Encanto. La canción recibió una nominación al Oscar a la «Mejor Canción Original» y permaneció 15 semanas en las listas «US Top Songs» de YouTube. La actuación de Yatra en los Premios de la Academia de 2022 hizo historia al ser la primera canción en español interpretada en los Oscar. Este galardón no solo demuestra la destreza musical de Yatra, sino que también pone de relieve su capacidad para contribuir al panorama cultural con sus cautivadoras melodías y sus sentidas interpretaciones.

Continuando su trayectoria de éxito, el tercer álbum de Yatra, «Dharma» (6 veces platino RIAA, 1 vez oro), publicado en enero de 2022, mostró su versatilidad y arte. El álbum le valió a Yatra una nominación al GRAMMY® y la victoria en el Latin GRAMMY®. El tema central, «Adiós», le valió otra nominación al Latin GRAMMY® como «Mejor Canción Pop».

Con su música en los primeros puestos de las listas de YouTube en más de 25 países, la influencia de Yatra es innegable. Con cada nuevo lanzamiento, reafirma su posición en la industria de la música latina, cautivando sin esfuerzo los corazones y las mentes con sus melodías conmovedoras. En Broadway interpretó el icónico papel de Billy Flynn en Chicago: El Musical, la producción más longeva en la historia de Broadway. El artista multiplatino, cuyo nombre ya está grabado en la historia, demuestra que su talento va más allá de la música, impulsado por su pasión y disciplina. Con cada paso, Yatra sigue consolidando su estatus como una potencia global, combinando con maestría su arte en la música y el teatro.

Tras su exitoso paso por Broadway, Yatra volvió a conquistar al público con «2AM», su colaboración con la sensación española Bad Gyal. El tema superó los 9.3 millones de reproducciones en Spotify y alcanzó el Top 50 en Top Songs Spain, además de posicionarse en el #1 de la radio en Chile, reafirmando su versatilidad y su capacidad para cautivar audiencias en todo el mundo.

El cantautor colombiano dio inicio al 2025 con un histórico e irrepetible espectáculo en la 64ª edición del Festival de Viña del Mar, consolidando su estatus como una de las figuras más destacadas de la música latina. Diseñado específicamente para el festival, el show destacó por la fusión del talento de Yatra con una imponente orquesta de 43 músicos chilenos y una puesta en escena con 16 bailarines chilenos. Esta nueva propuesta llevó el show a otro nivel incorporando arreglos sinfónicos que transformaron 17 de sus mayores éxitos en una experiencia sonora única. Este concepto atrevido pero sofisticado sirvió como antesala al siguiente capítulo de la carrera del colombiano, ofreciendo los primeros vistazos de la evolución artística que promete revelar su nuevo álbum. En su presentación, Sebastián Yatra ofreció un adelanto exclusivo de su próximo sencillo «La Pelirroja», que dejó a su fanaticada completamente cautivada y ansiosa por escuchar más. Cerrando el prestigioso evento, Yatra fue galardonado con una Gaviota de Plata y otra de Oro por su espectacular presentación

El mejor entretenimiento de la televisión, en Antena 3

El entretenimiento siempre ha sido una pieza fundamental del ADN de Antena 3. Desde su nacimiento, Antena 3 ha apostado por un entretenimiento único, grandes formatos. Un entretenimiento variado y para todo tipo de públicos. La Voz forma parte de la familia de grandes formatos de entretenimiento de Atresmedia.

Con las grandes y más reconocidas marcas del entretenimiento, Antena 3 mantiene esta temporada el top 3 de los programas más vistos de la televisión: El Hormiguero, Tu cara me suena y Pasapalabra. La fuerza del entretenimiento de Antena 3 se sustenta en una apuesta por la calidad de sus contenidos y la variedad, lo que ha llevado al éxito de sus programas en diferentes franjas, ya sean diarios o semanales.

El entretenimiento de Antena 3 es líder desde por la mañana con formatos como La ruleta de la suerte hasta la noche con destacados programas como, El 1%, Atrapa un millón, Tu cara me suena o El Desafío. En su catálogo, Antena 3 ofrece los formatos de mayor éxito internacional, los más premiados y reconocidos del mercado. Un proyecto que se completa con la producción de formatos de creación original, que triunfan en nuestra televisión y que después viajan por el mundo con el prestigioso sello de Atresmedia Televisión.

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Se amplía el plazo de inscripción de proyectos para Iberseries & Platino Industria

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Iberseries & Platino Industria 2025

Hasta el 4 de junio se pueden presentar proyectos para participar en las sesiones de Pitch de Plataformas y Productoras, a través de diez convocatorias. Acudirán distintas empresas líderes a escala mundial. Compañías como 3Pas Studios, Amazon MGM Studios, Ánima, BH5 Studios, Dopamine, Gaumont y Warner Bros. Discovery escucharán los proyectos seleccionados.

Sesiones de Pitch de Plataformas y Productoras

Las sesiones de Pitch de Plataformas y Productoras tienen como objetivo acercar proyectos audiovisuales en diversas etapas, desde líneas argumentales hasta proyectos en desarrollopreproducciónproducciónwork in progressgap de financiamiento y empaquetado, a compañías invitadas, posibles productores, compradores, inversores y ejecutivos de la industria, con el fin de obtener apoyo, financiación, colaboración o ventas.

Esta actividad está dirigida a creadores/as, directores/as, realizadores/as, productores/as y showrunners vinculados con Iberoamérica, quienes pueden presentar proyectos de largometrajes de ficciónanimación y documental, así como seriessuperseriesminiseries y teleseries de ficciónanimacióndocumental y no ficción (docuseries, docurealities, realities), según sea el caso.

Los profesionales seleccionados tendrán la oportunidad de presentar líneas argumentales o proyectos de manera presencial, en sesiones privadas, a plataformas y productoras como 3Pas Studios, Amazon MGM Studios, Ánima, BH5 Studios, Dopamine, Gaumont y Warner Bros. Discovery.

La inscripción o registro de los proyectos se realiza a través del perfil profesional al que se accede desde la página web de Iberseries & Platino Industria, una vez formalizado el proceso de acreditación profesional.

La fecha de cierre de las convocatorias de Pitch se ha extendido hasta el miércoles 4 de junio, a las 14:00h (GMT +2), hora de Madrid, España.

Acreditaciones Profesionales: Tarifas Early Bird hasta el 6 de junio

La acreditación en Iberseries & Platino Industria permitirá el acceso a la programación de actividades profesionales y a la inscripción en las distintas  convocatorias del evento.

Además, esta acreditación profesional, en su modalidad presencial o virtual, con tarifas early bird disponibles hasta el 6 de junio, dará entrada al espacio privado virtual, área que permitirá acceder al directorio profesional de participantes para establecer contacto con los acreditados y concertar reuniones de manera voluntaria, e igualmente visionar las principales conferencias y contenidos bajo demanda, desde 24 horas después de su celebración hasta el 24 de octubre.

La acreditación se puede solicitar hasta el 3 de octubre de 2025 en el siguiente enlace habilitado en la web oficial del evento, donde se detallan todos los pasos a seguir.

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La emoción de las 500 millas de Indianápolis, en directo y en exclusiva en Movistar Plus+

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Las 500 millas de Indianápolis en Movistar Plus+

Vuelven las 500 millas de Indianápolis, también conocida como Indy 500, en directo y en exclusiva en Movistar Plus+. Los monoplazas ya están preparados para una de las citas más icónicas de todo el calendario de la IndyCar. Movistar Plus+ se vuelca con uno de los momentos más esperados entre los fanáticos del motor, que tendrá lugar este domingo 25 a partir de las 18.00 horas a través del canal Vamos por M+ (dial 8).

La plataforma es la única opción para seguir lo que ocurra en todos los circuitos: además de la IndyCar, al completo y en exclusiva en Movistar Plus+, los clientes también pueden seguir la Fórmula 1 y la MotoGP a través de DAZN.

Alex Palou buscará coronarse como el primer español en ganar esta prueba tras quedarse a las puertas el año pasado. El piloto catalán está lanzado a conseguir su cuarta corona de la IndyCar y ganar esta prueba confirmaría su papel de favorito para lo que resta de temporada.

La carrera, al igual que toda la temporada de la IndyCar, estará disponible para todos los clientes de la plataforma. El canal Vamos por M+ (dial 8) conectará a las 18.00 horas con el Indianápolis Motor Speedway para contar todo lo que ocurra de la mano de los mejores expertos en la competición: Raúl Benito y Cristóbal Rosaleny.

Alex Palou busca su primera victoria en Indianápolis

500 millas. 804 kilómetros. 200 vueltas al histórico óvalo del Indianápolis Motor Speedway. Esa es la distancia que separa a Alex Palou de convertirse en el primer español en ganar la histórica carrera. El piloto ya tiene 3 títulos de la IndyCar, dos de ellos consecutivos en 2023 y 2024, se enfrenta a uno de los pocos logros que le quedan por conseguir en esta competición.

Palou quedó segundo en la edición de 2024. Con esta posición ya superó la marca de todos los pilotos españoles que han competido esta prueba, entre los que destacan Fernando Alonso y Oriol Serviá (cuarto en el año 2012). Este año solo queda una opción para superarse a sí mismo: ganar las 500 millas de Indianápolis.

La IndyCar, disponible para todos

Vive toda la emoción de las 500 millas de Indianápolis y la IndyCar al completo gracias a la nueva oferta de Movistar Plus+. Además, podrás disfrutar de un partido por jornada de LALIGA, los Playoffs de la NBA, la final four de la Euroliga o Roland Garros a través de Eurosport. Todo esto, junto al mejor cine y las mejores series, por solo 9,99€/mes y seas del operador que seas.

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Humans Fest trae a Valencia 10 largometrajes en la Sección Oficial de su XVI edición

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Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de València, Humans Fest,

El Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de València, Humans Fest, organizado por Fundación por la Justicia desde 2009, ha presentado la programación oficial para su XVI edición. Este año, destaca que la Sección Oficial de largometrajes, que comprende Humans Fic (género de ficción) y Humans Doc (género documental), contará con 10 largometrajes de estreno: dos de carácter internacional, siete en España y uno se proyectará por primera vez en València.

«Este año hemos hecho un esfuerzo en programación para que todos los largometrajes a competición sean estrenos y estamos muy contentas», ha reconocido Pilar Almenar, directora de Humans Fest, en el acto que se ha celebrado esta mañana en MUVIMAS, la cafetería del MuVIM.

En esta presentación también han intervenido José María Tomás y Tío, presidente de Fundación por la Justicia, y Patricia Bolinches, diseñadora encargada del cartel oficial. «Queremos poner de manifiesto que la guerra no es un método aceptable para resolver ningún conflicto. Desde hace 16 años creemos que un festival de cine es el mejor instrumento de presencia y sensibilización en el entorno en el que nos movemos», ha afirmado José María Tomás y Tío.

Por su parte, Patricia Bolinches ha explicado que con el cartel que ha diseñado para la edición de este año ha intentado «hacer algo de poesía visual con un tema tan complejo como la guerra y la paz. El color verde no podía faltar para representar la tierra y la esperanza que tanto necesitamos».

El equipo de Humans Fest ha decidido reconocer este año la trayectoria profesional de Hernán Zin, quien recibirá presencialmente el premio honorífico Pau i Justícia en el acto de inauguración que se celebrará el próximo 29 de mayo.

Hernán Zin (Buenos Aires, 1971) es un reportero de guerra, escritor y documentalista. Ha trabajado en más de 80 países y ha centrado su labor en cuestiones sociales. Autor de siete libros y más de 40 documentales, entre sus películas destacan Villas Miseria (2009), La guerra contra las mujeres (2013), Quiero ser Messi (2013), Nacido en Gaza (2014), 10 años cono Bebe (2016), Nacido en Siria (2017) o Morir para contar (2018). Ha sido nominado a los premios Emmy, a los Grammy Latinos y a los Goya. Ha ganado el primer premio en el Festival de Montreal, un premio Platino, dos premios Forqué y dos premios Iris.

Un ciclo en la Filmoteca IVC con Hernán Zin y Rosa María Calaf

El premio a Hernán Zin servirá como eje vertebral del ciclo que Humans Fest desarrollará en La Filmoteca IVC bajo el título «Conflictos armados y cultura de paz», que es la temática del festival en 2025. «La paz es más que la ausencia de guerra. La paz se construye. En Humans Fest nos gusta decir que no tenemos la solución a las preguntas, que no sabemos cómo acabar todos los conflictos armados del planeta, pero lo que sí podemos aportar son más puntos de reflexión y, sobre todo, generar espacios para encontrar respuestas colectivas, que son las más eficaces», ha afirmado Pilar Almenar.

Este ciclo comprenderá siete proyecciones en total. El inició será de la mano del propio Zin y su documental Morir para contar (2018). Esta sesión, que tendrá lugar el viernes 30 de mayo a las 18 horas, contará con un coloquio posterior a la proyección en el que también participará la periodista Rosa María Calaf, invitada especial al festival.

El ciclo continuará el sábado 31 de mayo con Edge of night (2024), una proyección en colaboración con la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), el festival invitado de este año en Humans Fest. Por ello, la presentación de esta sesión correrá a cargo de José Luis Cienfuegos, director de Seminci, y José Antonio Hurtado, jefe de Programación de la Filmoteca Valenciana.

Ese mismo día, a continuación (a las 20 horas), será el turno de Eyes of Gaza (2025), cuyo director (Mahmoud Atassi) y productor (Abdulrahman Alkilany) también participarán en un coloquio posterior para explicar la experiencia de periodistas que arriesgan su vida para informar desde Palestina. El cierre de la jornada se centrará en la guerra de Ucrania con el documental Intercepted (2024), una aproximación basada en llamadas telefónicas de soldados a sus familias que podrá verse a las 22 horas.

Por su parte, el trabajo de Hernán Zin volverá el domingo 1 de junio, a las 20 horas, con la proyección de La guerra contra las mujeres (2013), documental que denuncia el uso de la violación como arma de guerra en diferentes conflictos del mundo. El ciclo concluirá el miércoles 4 de junio, a las 20 horas, con Por ti Portugal, eu juro! (2024), que recoge la historia de soldados del África Occidental lucharon por Portugal contra los movimientos de independencia en sus colonias.

El ciclo incluirá, asimismo, dos sesiones enmarcadas en Menuda Filmo y dirigidas, por tanto, al público infantil. Serán el sábado 31 y domingo 1, a las 18 horas ambos días, cuando se podrá disfrutar de Flow (2024), la película de animación que ha recibido tanto el Oscar como el Globo de Oro de este año.

La Sección Oficial de 2025 al detalle

Humans Fest traerá producciones de países de cuatro continentes, como España, Argentina, Alemania, República Checa, Emiratos Árabes, Chile o Estados Unidos. Como mejor largometraje de ficción (Humans Fic) competirán cinco películas: cuatro estrenos en España (Year of the widow, Thanks for banking with us!, Por tu bien y No dogs allowed) y un estreno mundial (This is my night). Todas ellas se proyectarán en Cines Babel.

Por su parte, otras cinco propuestas aspirarán a mejor largometraje documental: tres estrenos en España (My sweet land, Los cuerpos públicos y Estou aquí), un estreno en València (Jornaleros: el mal patrón) y un estreno mundial (La casa prometida). Estas también se proyectarán en Cines Babel.

En la sección de cortometrajes a competición, que se celebrará en Sala SGAE Centre Cultural del lunes 2 al jueves 5 de junio, participarán 20 trabajos: siete de ficción, ocho documentales y cinco valencianos (categoría específica Curt i Barrejat). Estos optarán a los premios de mejor corto documental, mejor corto de ficción, mejor cortometraje valenciano y mejor guión de cortometraje valenciano, que concede la Asociación de Escritores del Audiovisual Valenciano, EDAV.

La accesibilidad para todos los públicos volverá a ser una prioridad para Humans Fest, que en su XVI edición ha renovado la colaboración con Fundación ONCE para ofrecer el servicio de audiodescripción y con FESORD para la interpretación en lengua de signos en algunas proyecciones, así como con la Asociación de Implantados Cocleares de la Comunidad Valenciana (CERMI). Además, el festival tendrá de nuevo un canal en Filmin, que se habilitará del 2 al 15 de junio, cuando se podrá disfrutar en la plataforma de dos largometrajes y diez cortometrajes a concurso este año.

Programación paralela: Debates y vermuts

Humans Fest también desplegará una programación paralela como en ediciones anteriores. Por una parte, celebrará los Debats Humans en el Colegio Mayor Rector Peset: dos charlas, con proyecciones incluidas, en las que se contará con personas expertas para abordar diferentes aspectos en torno a los derechos humanos.

La primera de ellas será el martes 3 de junio, a las 18 horas, bajo el título Resistencias y acogidas: defender derechos en entornos hostiles. Aquí se presentarán los cortometrajes que han surgido del taller sobre documental participativo impartido por La Cosecha Comunicación en el marco del Humans Fest. La segunda, Mujeres en primera línea de paz, será el jueves 5 de junio, a las 18 horas.

Por otra parte, el festival ha organizado un taller enfocado a profesionales del audiovisual: Claves y recursos para un cine más inclusivo. Esta actividad, organizada en colaboración con CERMI, requerirá inscripción previa y contará con el cineasta Miguel Ángel Font como ponente, quien compartirá herramientas, ejemplos y estrategias para construir obras audiovisuales más accesibles e inclusivas desde el origen.

Asimismo, en esta XVI edición se celebrarán los llamados Vermuts Humans en MuVIMAS (la cafetería del MuVIM): dos citas con activistas que tendrán lugar los sábados 31 de mayo y 7 de junio por la mañana para hablar sobre los discursos de odio y las herramientas para hacerles frente (Yo también te quiero: frente al odio y las mentiras, pronarrativas) y sobre respuestas pacíficas en el contexto actual de incremento del gasto militar y el comercio de armas (Això ho pague jo! Dinero para la guerra, dinero para la paz).

Coincidiendo con el primer vermut, el sábado 31 de mayo por la mañana se instalará en la plaza del MuVIM la gincana «Camino compartido: descubriendo historias de migración y diversidad», una actividad en colaboración con la ONG AESCO que permite experimentar de manera inmersiva las dificultades y decisiones que enfrentan las personas migrantes para desarrollar empatía, comprender las realidades de la migración y generar reflexiones grupales.

«Cine a la fresca» en los barrios de la Torre, Nazaret y Orriols

Por último, el festival mantendrá su apuesta por llevar el cine a las calles con sus proyecciones de «cine a la fresca», de manera que la ciudadanía tenga acceso gratuito y cerca de su casa a los contenidos del festival. Este año será en tres ubicaciones: la Plaza Parroquia Nuestra Señora de Gracia, en La Torre, el sábado 31 de mayo; el patio del Colegio Nuestra Señora de los Desamparados, en Nazaret, el jueves 5 de junio; y la Plaza Jardín de la Ermita, en Orriols, el viernes 6 de junio. Todas ellas, con inicio a las 21:30 horas. En cuanto a la proyección en La Torre, Pilar Almenar ha matizado que desde Humans Fest «no podemos y no queremos ignorar nuestro entorno más cercano», por lo que de esta manera el festival quiere apoyar a las áreas afectadas por la DANA. «Es una actividad en la que se han implicado activamente desde la alcaldía de la pedanía de La Torre-Faitanar hasta la parroquia, la asociación de vecinas y vecinos o las fallas del barrio. Estamos muy felices de que les haya gustado nuestra propuesta», ha concluido la directora de Humans Fest.

Humans Fest forma parte de la red internacional Human Rights Film Network junto a otros 52 festivales de cine y derechos humanos de todo el planeta. Su XV edición, la última que se ha celebrado, ha sido gracias a la colaboración de Vicepresidencia y Conselleria de Servicios Sociales, Igualdad y Vivienda de la Generalitat Valenciana; Institut Valencià de Cultura; Ajuntament de València; el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA); la Diputació de València; Caixa Popular y Teika. Por su parte, la radiotelevisión autonómica valenciana, À Punt, es el medio oficial del festival.

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