Los viernes, sábados y domingos de agosto a partir de las 23:00h, los cinéfilos tienen una cita con los canales Pluto TV Cine Estelar y Pluto TV Cine Acción
¿Qué mejor plan para las calurosas noches de verano que disfrutar de grandes películas bajo las estrellas o desde la comodidad del sofá? Todos los viernes, sábados y domingos de agosto a partir de las 23:00h, Pluto TV propone el plan ideal con una programación cinematográfica pensada para todos los públicos. A través de sus canales Pluto TV Cine Acción y Pluto TV Cine Estelar, el servicio gratuito de streaming de Paramount ofrecerá desde impactantes demostraciones de artes marciales hasta una cuidada selección de clásicos inolvidables y grandes éxitos del séptimo arte.
Las noches de los viernes de agosto, a partir de las 23:00h, estarán marcadas por la adrenalina y la destreza física con el especial Artes Marciales en el canal Pluto TV Cine Acción. Cintas icónicas como El estilo de la serpiente y la grulla Shaolin o El duelo Final ofrecerán una espectacular muestra del poder, la técnica y la filosofía que envuelven a las milenarias artes marciales. Una cita imprescindible para los amantes del cine de acción más auténtico y clásico.
Por su parte, el canal Pluto TV Cine Estelar se convertirá en el refugio perfecto para los sábados y domingos del mes. Cada sábado de agosto a partir de las 23:00h, el especial Cine de Verano ofrecerá una cuidada selección de grandes películas con tramas envolventes y repartos de primer nivel como El caso Slevin, un thriller lleno de giros protagonizado por Josh Hartnett, Bruce Willis, Lucy Liu, Ben Kingsley, Morgan Freeman y Stanley Tucci; El libro negro, una emocionante historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial; y el drama íntimo Una vida en tres días, entre otras. Los domingos a partir de las 23:00h estarán destinados al especial Viajando con cine. Los amantes de la aventura y las grandes experiencias se embarcarán en un espectacular recorrido cinematográfico a través de una selección de títulos que los transportará a destinos icónicos como Nueva York, París o Italia. Un auténtico viaje sin salir de casa, ideal para cerrar el fin de semana con grandes historias y paisajes de ensueño.
Todos los viernes, sábados y domingos de agosto a partir de las 23:00h, Pluto TV ameniza las calurosas noches de verano con una selección de lo mejor de la gran pantalla.
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Himno generacional y obra de culto, el cierre de la trilogía del "Apocalipsis adolescente" de Araki
Filmin estrena el próximo viernes 1 de agosto la versión restaurada en 4K de «Nowhere» (1997), la película que cierra la trilogía del «Apocalipsis adolescente» de Gregg Araki. Este estreno forma parte de la XV edición del Atlàntida Mallorca Film Fest, que se celebra del 25 de julio al 3 de agosto en Palma de Mallorca y del 25 de julio al 25 de agosto en Filmin. Esta versión restaurada incluye escenas previamente censuradas por la MPAA para obtener la clasificación R, convirtiéndose en la primera vez que se presenta el corte original sin censura del director desde su estreno mundial en Sundance en 1997. La restauración se presentó por primera vez en el Academy Museum de Los Ángeles en 2023.
Nowhere narra 24 horas en la vida de Dark Smith, un estudiante de 18 años obsesionado con el fin del mundo y desesperado por encontrar el amor verdadero. Está enamorado de Mel, una joven bisexual que mantiene una relación abierta con él y con su novia Lucifer. Mientras Dark fantasea con Montgomery, un misterioso compañero de clase, sus amigos navegan por un mundo de drogas, sexo y violencia en Los Ángeles.
«Nowhere» y la cultura generacional de los 90
Nowhere puede considerarse una obra hermana de otros clásicos generacionales de los años 90 como Clueless (Fuera de onda), Reality Bites (Bocados de realidad) o 10 razones para odiarte, así como de series como Sensación de vivir – 90210. El propio Araki describió su película como Sensación de vivir con ácido, una declaración que se ha convertido en la descripción más citada de la obra.
Esta comparación no es casual: Araki conscientemente creó una versión psicodélica y subversiva de los dramas adolescentes televisivos, manteniendo la estructura narrativa de un día en la vida de un grupo de jóvenes pero amplificando la intensidad visual y emocional hasta niveles surrealistas. La película comparte con estos títulos la exploración de las relaciones adolescentes, la presión social y la búsqueda de identidad, pero los lleva a un territorio mucho más underground y provocativo.
Los debuts y primeros papeles en «Nowhere»
Nowhere sirvió como plataforma de lanzamiento para numerosos actores que posteriormente alcanzarían el estrellato. Ryan Phillippe, que el mismo año triunfaría con Sé lo que hicisteis el último verano,interpretó a Shad en uno de sus primeros papeles cinematográficos. Heather Graham (Boogie Nights)apareció como Lilith, la novia de Shad, consolidando su presencia en el cine independiente antes de su salto a Hollywood. Mena Suvari, con apenas 16 años, interpretó a Zoe, en una de sus primeras apariciones en pantalla antes de su éxito en American Beauty. Por su parte, Scott Caan (Hawai 5.0), hijo del actor James Caan, tuvo el papel de Ducky. La película nos sorprende además con numerosos cameos: Rose McGowan, Shannen Doherty, Chiara Mastroianni, Denise Richards, John Ritter o la ex estrella del porno Traci Lords.
En contraste, James Duval, el protagonista que interpretó a Dark Smith, no alcanzó en el cine el mismo estatus que algunos de sus compañeros de reparto. A pesar de ser el centro de la trilogía Apocalipsis adolescente de Araki y participar en películas como Independence Day (1996) y Donnie Darko (2001), siguió principalmente en el circuito del cine independiente, manteniéndose como un actor de culto pero sin alcanzar la condición de estrella en Hollywood.
El diseño de producción y la banda sonora noventera
La producción de Nowhere se distingue por un diseño visual icónico, desarrollado por Patti Podesta, con interiores coloridos y artificiales, ambientes saturados y elementos plásticos que recrean una estética casi onírica. Los decorados integran fondos polka-dot, papeles pintados audaces y muebles llamativos, reforzados mediante el uso de una paleta cromática extrema y filtros visuales, desarrollados en colaboración con el director de fotografía Arturo Smith.
La banda sonora, compuesta por más de 40 canciones, es un recorrido por la escena alternativa de los 90. Incluye temas de Radiohead, Massive Attack, Suede, Elastica, Blur, Hole y bandas representativas del shoegaze británico (Slowdive, Lush, Cocteau Twins…) funcionando no solo como acompañamiento sino como un motor narrativo clave que encapsula la alienación juvenil y la intensidad de la trama.
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Iberseries & Platino Industria anuncia los proyectos seleccionados que participarán en el Foro de Coproducción y Financiación y en el Taller de Showrunners de su quinta edición.
El Foro de Coproducción es una iniciativa orientada a cineastas, productores y creadores de Iberoamérica y Europa con proyectos de largometraje y series de ficción, documental o animación en fase de desarrollo avanzado. Tiene como objetivo promover propuestas con altos estándares de producción y fomentar alianzas estratégicas entre actores del sector audiovisual de ambos continentes.
Los responsables de los proyectos elegidos mantendrán reuniones one-to-one con potenciales socios creativos, coproductores, agentes de ventas, distribuidores, financiadores y plataformas.
Asimismo, Iberseries & Platino Industria continúa fortaleciendo su red internacional a través de acuerdos con festivales y mercados clave, entre ellos, Blood Window, FICCI, Rio2C, BIF Market y Seriencamp. Estos acuerdos permiten que proyectos destacados participen como invitados especiales en el Foro de Coproducción y Financiación, facilitando nuevas oportunidades de colaboración y distribución internacional.
El Foro no solo constituye un espacio esencial para la gestión de nuevas sinergias y el impulso de proyectos en desarrollo, sino que también se consolida como un termómetro de las nuevas tendencias creativas y de los modelos emergentesdel audiovisual iberoamericano.
Los proyectos seleccionados para el Foro de Coproducción y Financiación son:
Largometrajes
– Cerrado por Duelo | Drama, Thriller. Jaque Content, The Piranesi Experience, Juntos Films – Argentina, Italia, Chile
– Desechable | Animación, Adult, Drama, Social Issue. Jaibo Films, Nocroma – España, Colombia
– El Salto al Vacío | Documental, Deporte. La Lupa Produccions – España
– Fue idea de ella | Comedia. La Maldita – España, Argentina
– La Leyenda de don Juan Manuel | True Crime, Thriller Psicológico. Black Sheep – México, España
– La vida infinita | Thriller, Drama. Meridional Producciones – España
– Los relatos | Drama, Thriller, Psychological Drama. Aquí y Allí Films – España, Rumania
– No hay surf en Marte | Comedia. Doc Land Films – España, Brasil
– Tiempo fuera | Dramedy, Deporte, Familia. Twins Latin Films, Amada Contents, Metrópolis Films – Argentina, Uruguay, España
– ¿Y Ahora Qué Quiere Mamá? | Comedia Familiar. Kapow, Del Barrio Producciones – Perú, Argentina
Series
– Águas Passadas / Aguas Pasadas | Crimen, Drama. TV ON Producciones, Caracol Studios – Portugal, España
– Colón – Mitos y Orígenes | Docudrama, Biopic. Indie Eye Productions, AG Media, EFD Studios – EEUU, España
– Departamento de casados | Comedia. La Maldita – España, Argentina, EEUU
– Escuela de Gorrones | Comedia, Thriller. The Aurora Project, Tyrano Films – España, México
– La negra Dominga | Drama, Thriller. TV ON Producciones – España
– Malena, la protagonista | Comedia. Poster Films, Navajo Films – Argentina, Uruguay
– Marte | Drama, Thriller. Río Fundación, Trapo Films – Chile
– Patagonia. Lo que esconde el paraíso | Drama, Misterio. Atlantika Films, Maria Wood Producciones – España, Chile
– Romané | Drama, Acción. Villano Producciones – Chile
– Sábado Sabadete | Animación, Adultos, Comedia, Sátira. Alejandro Rey Miniño – España
Por su parte, doce son los proyectos seleccionados para participar en el Taller de Showrunners, formación dirigida a profesionales de la creación, escritura, dirección y producción audiovisual interesados en desarrollar un proyecto de serie de ficción en español o inglés.
Los proyectos proceden de siete países iberoamericanos y abarcan géneros como drama, thriller, comedia, realismo mágico y fantasía, mostrando la riqueza y pluralidad de las actuales narrativas de la región. Son los siguientes:
– 10 mandamientos para olvidar (México) – Santiago Ortiz-Monasterio | Dramedy
– Culpables Inocentes (Chile) – Francisco Hervé | Thriller
– El enmaletado (Colombia) – Marienne Corchuelo | Thriller
– El regreso de Moreyra (Argentina) – Manolo Alcalde | Drama, Acción, Fantasía, Western, Social, Women
– Escuela de Gorrones (España) – Vasily Malykhin | Comedia, Thriller
– Fura (Colombia) – Andrés Tudela | Acción, Suspense, Realismo Mágico
– Horizonte (Horitzó) (España) – Sergi Miralles | Thriller
– Humberstone (Chile) – Marlene Vargas Brebes | Drama, Suspense
– Leche de tigre (Perú) – Adriana Álvarez | Melodrama
– Los marqueses (España) – Alberto Heredia Valderrama | Comedia
– Suerte de perros (Colombia) – Andrés White | Dramedy
– Un Titán (Ecuador) – Santiago Paladines | Acción, Aventuras, Drama, Realismo Mágico
La finalidad del Taller de Showrunners es potenciar el rol del showrunner dentro de la industria audiovisual iberoamericana. Los participantes recibirán capacitación específica para el desarrollo integral de una serie, incluyendo aspectos de escritura, producción y gestión de proyectos.
La coordinación del taller estará a cargo de Enrique Darriba, productor ejecutivo y director del Máster en Producción Ejecutiva de contenidos audiovisuales con Secuoya Studios en The Core School.
El equipo de tutores lo integran profesionales de la talla de Jorge Redondo, productor ejecutivo y showrunner; Tatiana Rodríguez, guionista y creadora de series y largometrajes; Miquel Peidro, coordinador de guion, dramaturgo y novelista; y Mariano Baselga, guionista, productor ejecutivo y showrunner.
Además de las sesiones formativas, el programa incluirá dos conferencias impartidas por reconocidos expertos del sector, así como reuniones individuales en las que los participantes podrán presentar sus proyectos ante ejecutivos de productoras, estudios o plataformas.
El Taller de Showrunners es parte del compromiso de Iberseries & Platino Industria para fortalecer el desarrollo del talento y la profesionalización del sector audiovisual iberoamericano. Como principal punto de encuentro de los contenidos en lengua española y portuguesa, este evento continúa consolidando su papel como fuerte estímulo para la coproducción, la innovación y el desarrollo de la creatividad entre Europa y América Latina con proyección global.
La quinta edición de Iberseries & Platino Industria se celebrará del 30 de septiembre al 3 de octubre en Matadero Madrid, promovida por EGEDA y Fundación Secuoya, en colaboración con FIPCA, con el apoyo de Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid, y el patrocinio de Madrid Film Office, Film Madrid e ICEX España Exportación e Inversiones, entre otras entidades colaboradoras.
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Movistar Plus+ ha sumado en las últimas horas un nuevo canal a su parrilla de pruebas. Bajo el nombre «Pruebas 1 HDR», este nuevo canal se ha incorporado en el dial 743 del servicio, convirtiéndose en el primero dentro de los canales «Pruebas» que incluye explícitamente el sufijo HDR en su denominación, lo que apunta a la consolidación de esta tecnología en las emisiones futuras de la plataforma.
Actualmente, «Pruebas 1 HDR» está emitiendo de forma continua una cortinilla con el rótulo LaLiga TV HDR por M+, una imagen idéntica a la que se muestra en otros dos canales en pruebas: LaLiga HDR por M+, disponible en el dial 440, y LaLiga 2 HDR por M+, en el dial 441. Estos canales forman parte del despliegue técnico que Movistar Plus+ está llevando a cabo para mejorar la calidad de imagen de las retransmisiones deportivas de LaLiga EA Sports.
La incorporación de este nuevo canal de pruebas se interpreta como un paso más en los preparativos de la plataforma para ofrecer más contenido en alta calidad con alto rango dinámico (HDR), especialmente de cara al inicio de la temporada futbolística. Emite en Alta Definición, 50 fps (fotogramas por segundo) para conseguir una imagen más nítida y fluida en escenas con movimiento, y espacio de color BT.2020, lo que supone una mayor cantidad de colores.
Aunque de momento no hay una confirmación oficial por parte de Movistar sobre la finalidad exacta del canal ni sobre futuras emisiones definitivas, todo apunta a que se está ultimando el despliegue de un entorno técnico que permitirá retransmisiones con una calidad de imagen muy superior, especialmente en los partidos de fútbol.
La idea inicial es que todos los partidos que se vena en directo a través de los canales LaLiga por M+, se vena de forma simultánea a través de los canales de LaLiga con tecnología HDR.
Este tipo de pruebas son habituales antes del arranque de competiciones importantes, y la aparición de nuevos diales indica que Movistar Plus+ sigue apostando por la evolución tecnológica de su oferta televisiva, con especial foco en el deporte rey.
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Documentales de estreno en el mes de agosto en Movistar Plus+
En agosto descubriremos la increíble historia de la ciudad de Las Vegas; conoceremos la figura de Leni Riefenstahl, actriz y cineasta alemana vinculada con el régimen nazi; comprenderemos las consecuencias sociales, políticas y económicas derivadas de la II Guerra Mundial; nos adentraremos en el peligroso circuito del Rally Dakar y disfrutaremos de uno de los festivales más importantes del año y cita obligada para los amantes de la música, Glastonbury 2025.
Estreno destacado
«Las Vegas: historia de la ciudad del pecado». Estreno el jueves 7 de agosto. Cuatro episodios
Gánsteres, artistas icónicos, casinos y mucho glamour, esta es la es historia de Las Vegas y cómo un trocito del desierto de Nevada se transformó en la capital mundial del entretenimiento. Esta serie documental de cuatro episodios entrelaza imágenes de archivo con testimonios de las leyendas de Las Vegas, Paul Anka y Wayne Newton, ex vedettes, periodistas e historiadores culturales. Esta producción de Fremantle se adentra en los inicios empresariales de la ciudad en los años 30, marcados por el auge de Frank Sinatra y sus amigos, y continúa en los dorados años 60, en los que se mezclaban Liberace y Tom Jones con bailarinas en topless, y su gran estrella: Elvis Presley. Años después la Ciudad del Pecado resurgió con sus enormes hoteles temáticos, sus casinos, con Siegfried y Roy, el Cirque du Soleil y los imitadores de Elvis. Hoy en día es residencia de superestrellas actuales como Celine Dion, Cher o Adele.Esta es la historia de Las Vegas, un hervidero de música, sexo, y dinero, mezclado con política y un movimiento por los derechos civiles.
Las Vegas historia de la ciudad del pecado
Historia
«Riefenstahl». Estreno el viernes 1 de agosto
Leni Riefenstahl alcanzó la fama mundial con su película de propaganda naziEl triunfo de la voluntad, pero siempre negó cualquier vínculo estrecho con el régimen de Hitler. Considerada una de las figuras más controvertidas del siglo XX, Riefenstahl revolucionó la puesta en escena de multitudes y discursos políticos con una innovación técnica y un poder visual sin precedentes. Obras como la mencionada El triunfo de la voluntad y Olympia elevaron la estética del cine documental, pero también sirvieron como herramientas de propaganda al servicio del nazismo, bajo encargo directo de Adolf Hitler y Joseph Goebbels. A pesar de ello, hasta su muerte, Riefenstahl negó conocer las atrocidades del régimen nazi, pese a su proximidad con la cúpula del partido. Este documental explora hasta qué punto es posible separar la obra del artista, cuestionando qué sabía realmente y por qué eligió el camino que la convirtió en la cineasta del Tercer Reich. Esta producción, estrenada en el Festival de Venecia, examina en profundidad la obra de la directora y las contradicciones de su discurso.
Riefenstahl
«Bergen-Belsen: Lo que encontraron».
Estreno el sábado 30 de agosto
Dirigido por el ganador del Oscar Sam Mendes, este documental cuenta la historia de dos soldados-operadores de cámara británicos que filmaron la liberación del campo de concentración de Bergen-Belsen al final de la Segunda Guerra Mundial. En abril de 1945, los sargentos Mike Lewis y Bill Lawrie, de la Unidad de Cine y Fotografía del Ejército Británico, se toparon con lo que, según les informaron, era un hospital para enfermos de tifus, a unos 25 km de un pequeño pueblo llamado Celle, en el norte de Alemania, conocido como Bergen-Belsen. Desde entonces, una enorme cantidad de material filmado en 35 milímetros ha permanecido almacenado en el archivo del Museo Imperial de la Guerra en Londres. Junto a esas imágenes se encontraban entrevistas a los miembros de la unidad realizadas en los años ochenta por Kay Gladstone, uno de las entonces conservadores del museo. Esta película incluye todo ese material y las entrevistas a las que se prestaron.
Bergen-Belsen Lo que encontraron
«El impacto universal de la IIGM». Estreno el lunes 4 de agosto. Cuatro episodios
Una serie documental que ofrece una mirada inédita a la Segunda Guerra Mundial desde una perspectiva verdaderamente global. Ochenta años después del fin del conflicto, El impacto universal de la IIGM invita a redescubrir cómo esta guerra se convirtió en el crisol fundamental del mundo contemporáneo. A través de archivos excepcionales, completamente restaurados, coloreados y sonorizados, esta producción recorre los principales escenarios y acontecimientos: desde la invasión japonesa de Manchuria hasta el sitio de Stalingrado, del ataque a Pearl Harbor a la batalla de El Alamein. La narración se centra en el impacto colectivo y continental, más allá de los protagonistas individuales o de las fronteras nacionales, para revelar las dimensiones políticas, económicas y sociales de un conflicto que transformó el planeta.
El impacto universal de la IIGM
«Las siete maravillas del mundo antiguo con Bettany Hughes». Estreno el domingo 17 de agosto. Tres episodios
La galardonada historiadora y presentadora británica Bettany Hughes se embarca en un viaje a través de la historia, siguiendo los pasos de los primeros turistas que visitaron las siete maravillas del mundo antiguo. Basado en su nuevo y exitoso libro, esta serie documental combina un acceso arqueológico exclusivo, la última tecnología y una narrativa cautivadora para revelar los secretos de las construcciones más fascinantes de la historia de la humanidad. Bettany viaja por tierra y mar, tal como lo hicieron los antiguos, y su viaje revela un mundo interconectado lleno de conocimiento compartido, curiosidad y asombro. Visita la Gran Pirámide de Guiza, el Faro de Alejandría, los Jardines Colgantes de Babilonia, el Mausoleo de Halicarnaso, el Templo de Artemisa en Éfeso, el Coloso de Rodas y la Estatua de Zeus en Olimpia. En cada sitio, Bettany recurre a un grupo de expertos para obtener acceso exclusivo a las últimas excavaciones. La información que recopila permite una reconstrucción digital de cada maravilla, que ella misma puede experimentar mediante realidad aumentada: una réplica exacta a tamaño real, en el mismo lugar donde una vez estuvo, para devolverla a su máximo esplendor.
Las siete maravillas del mundo antiguo con Bettany Hughes
«La caída del Imperio Maya». Estreno el jueves 7 de agosto
La civilización maya fue una de las más impresionantes de la historia, destacando en campos tan diversos como la astronomía, las matemáticas y las artes. ¿Cómo pudo colapsar en apenas unos siglos? A lo largo del tiempo se han propuesto numerosas hipótesis, pero los estudios más recientes señalan a un culpable principal: el clima. Repetidos episodios de sequía prolongada transformaron sus condiciones de vida, desencadenando inestabilidad política y anticipando la desaparición de esta civilización. Sorprendentemente, los mayas ya habían identificado esta amenaza e intentaron revertirla. Gracias a tecnologías de vanguardia en arqueología espacial y simulaciones en 3D, seguimos el meticuloso trabajo de los investigadores para resolver este enigma. Desde Centroamérica hasta Estados Unidos y Europa, tanto sobre el terreno como en laboratorios, La caída del imperio maya emprende una fascinante búsqueda que combina ciencia y cultura.
La caída del Imperio Maya
«La historia del Panteón de Roma». Estreno el jueves 14 de agosto
Construido en el siglo I a.C., el Panteón de Roma sigue siendo una auténtica proeza arquitectónica que cada año recibe a más de 9 millones de visitantes. Este documental explora la historia, la ingeniería y el impacto cultural de uno de los monumentos más emblemáticos de la antigua Roma. Con una cúpula de 43 metros de diámetro, la mayor del mundo durante trece siglos, el Panteón plantea un enigma: ¿cómo lograron los romanos, hace casi dos mil años, construir semejante estructura sin pilares aparentes que sostuvieran la cúpula? El documental profundiza en los desafíos de edificar sobre un terreno inestable y excavar cimientos profundos, utilizando técnicas avanzadas para la época, como el hormigón romano y la construcción por capas. La historia del Panteón de Roma también revela cómo este templo fue concebido para ser accesible al pueblo, a diferencia de otros santuarios romanos, y cómo su diseño circular y su cúpula abierta al cielo buscaban una conexión directa con los dioses.
La historia del Panteón de Roma
«El canal de Panamá: fortuna y tragedia». Estreno el jueves 21 de agosto
En 1914, el Canal de Panamá revolucionó el comercio mundial al unir los océanos Atlántico y Pacífico. Pero tras esta hazaña de ingeniería se esconde una historia de sufrimiento y sacrificio que ha quedado oculta. La idea de conectar ambos océanos a través del corazón de Centroamérica fue un sueño perseguido desde los tiempos de Cristóbal Colón. A finales del siglo XIX, el francés Ferdinand de Lesseps intentó hacerlo realidad, pero fracasó al subestimar los enormes desafíos técnicos y humanos. Fue entonces cuando Estados Unidos, bajo el liderazgo del presidente Theodore Roosevelt, tomó el control y logró culminar esta monumental obra, impulsando su propio comercio y poder global. Sin embargo, más allá de la proeza técnica y el relato oficial de éxito estadounidense, esta historia también está marcada por la dura realidad de los miles de trabajadores que construyeron el canal. Muchos de ellos enfrentaron condiciones laborales extremas, cercanas a la esclavitud, y un sistema de segregación impuesto por la administración estadounidense.
El canal de Panamá fortuna y tragedia
Deportes
«Dakar: carrera contra el desierto». Estreno el martes 12 de agosto
Durante décadas, el Rally Dakar ha sido mucho más que una carrera: es la máxima prueba de resistencia, habilidad y pasión en el mundo del motor. Este documental ofrece un acceso sin precedentes al corazón del Dakar 2023, acompañando a los protagonistas en una travesía de 9.000 kilómetros y 14 días a través de los paisajes más extremos y desafiantes del desierto. Con imágenes y testimonios nunca vistos, la película nos sumerge en la carrera más dura del planeta, siguiendo a leyendas como Carlos Sainz, Stéphane Peterhansel, Sébastien Loeb o el campeón de ese año, Nasser Al-Attiyah. Junto a ellos, descubrimos a nuevos talentos como Cristina Gutiérrez y Mason Klein, y el coraje de veteranos como Toby Price, mientras afronta su último Dakar en moto. Desde los potentes coches T1 hasta los ágiles UTV T3, cada categoría es un escenario de superación, rivalidad feroz y lucha constante contra los elementos. A través de sus protagonistas, este documental revela los secretos y peligros de esta aventura única, mostrando la esencia del rally, y nos enseña como esta experiencia va más allá de la competición: el desafío, la camaradería y la pasión por llegar hasta el final son el verdadero espíritu del Dakar.
Dakar carrera contra el desierto
«Yo soy Joe Frazier». Estreno el sábado 2 de agosto
Joe Frazier fue campeón mundial de los pesos pesados entre 1970 y 1973. Este documental narra su ascenso, tanto dentro como fuera del ring, hasta alcanzar la cima del boxeo mundial. A través de una de las últimas entrevistas concedidas por el mismo Joe Frazier en 2011, poco antes de su fallecimiento, la película explora sus humildes orígenes, su inquebrantable espíritu de lucha y sus mayores logros deportivos, que lo convirtieron en una leyenda del boxeo. A su testimonio se suman entrevistas a su círculo más cercano, incluidos sus hijos Marvis Frazier y Joe Frazier Jr., reconocidos periodistas deportivos y figuras históricas del boxeo como George Foreman, Larry Holmes, Michael Bentt o Tim Witherspoon Sr. Imágenes de archivo inéditas y material exclusivo acompañan este recorrido por los momentos clave de su carrera, destacando su histórica rivalidad con Muhammad Ali y su participación en combates legendarios como el Thrilla in Manila, considerado uno de los enfrentamientos más duros y emblemáticos de la historia del boxeo.
Yo soy Joe Frazier
Naturaleza
«Parenthood». Estreno el martes 5 de agosto. Cinco episodios
La paternidad en el reino animal es un juego de alto riesgo y en un mundo lleno de peligros, algunos padres hacen todo lo posible para asegurar la supervivencia de sus crías. Esta serie documental, narrada por Sir David Attenborough y emitida en BBC, explora en cinco episodios las extraordinarias estrategias y los ingeniosos trucos que emplean los animales para que sus crías logren una ventaja en la vida. Rodada durante tres años en seis continentes y utilizando la última tecnología 8K, la producción revela los desafíos a los que se enfrentan los padres animales en un mundo que cambia rápidamente a su alrededor. Desde orcas que enseñan a sus crías a cazar ballenas azules, hasta orangutanes que les enseñan a hacer sus camas, o hipopótamos que sobreviven a la aterradora noche africana. La paternidad es una aventura, y las cámaras logran capturar cada momento emocionante. La serie está producida por Silverback Films, responsables de títulos de naturaleza como El juego del amor, Islas salvajes o La caza.
Parenthood
«Ríos en peligro». Estreno el martes 26 de agosto
Los ríos son esenciales para la vida, tanto para el ser humano como para la naturaleza. Para dos mil millones de personas, el agua potable procede de ahí, y una cuarta parte de nuestro alimento depende de ellos. Pero nuestros ríos tienen graves problemas. Los hemos embalsado y desviado, y hemos contaminado sus aguas o abusado de estas. La vida salvaje que depende de ellos también está desapareciendo. Desde 1970, las poblaciones de especies animales de agua dulce han caído en un ochenta y cuatro por ciento, el doble de rápido que las de tierra y mar. Este documental de BBC Studios se centra en la necesidad urgente de proteger y revivir nuestros ríos moribundos y sigue dos ambiciosos proyectos de restauración fluvial: en California, el mayor proyecto de demolición de una presa forma parte de un plan para devolver la vida a un río sagrado; y en Francia, las olimpiadas han promovido la limpieza del icónico río de París, el Sena. Un río tan sucio que una vez fue declarado muerto. Hace más de cien años que es ilegal nadar en él. Estos dos ríos, uno urbano y el otro salvaje, afrontan diferentes retos. Ambos proyectos simbolizan la lucha global para salvar los frágiles sistemas fluviales del mundo, uno de los mayores problemas a los que se enfrenta nuestro planeta.
Ríos en peligro
Música
«Glastonbury 2025 Highlights». Estreno el sábado 2 de agosto
Más de 150 mil personas se reúnen un año más en la Worthy Farm inglesa para asistir a una nueva edición del Festival de Glastonbury, uno de los eventos musicales más famosos del mundo y esperados del año. Este año, el cartel incluye a grandes nombres como The 1975, Neil Young, Olivia Rodrigo, Doechii, Charli XCX, Rod Stewart, The Prodigy, Busta Rhymes, Franz Ferdinand, Beabadoobee, Jorja Smith y Scissor Sisters, entre otros. Además de las actuaciones sorpresa de Lorde y Lewis Capaldi.
Glastonbury 2025 Highlights
«Buenas noches Rose». Estreno el sábado 23 de agosto
Jordi Skywalker, Alfa, Juampa, Rubén Pozo y Rober Aracil, cinco jóvenes del madrileño barrio de Alameda de Osuna, formaron el grupo Buenas Noches Rose en los años noventa. Sin embargo, con apenas tres álbumes en el mercado, la banda desapareció de la escena musical después de diversos avatares personales y discográficos. Con el paso de los años, la formación se ha convertido en un fenómeno de culto de cuyas cenizas surgieron Pereza y Le Punk. Este documental desvela cómo surgió esta banda que despertó las alabanzas de la prensa especializada y el aficionado al rock, y se desvaneció antes de lo esperado. También deja constancia de su explosivo directo, a través de un numerosísimo material de archivo, y del entusiasmo de unos chavales que se adentraban en la edad adulta mientras daban sus primeros pasos en el siempre difícil mundo de la industria discográfica. El documental repasa la trayectoria del grupo con el testimonio de los cinco componentes, periodistas, amigos, músicos como Carlos Tarque o Leiva, y personalidades de la industria que les ayudaron en su trayectoria ascendente y también vivieron e incluso pudieron ser partícipes de la descendente.
Buenas noches Rose
Ciencia
«Sin pantallas». Estreno el domingo 24 de agosto. Dos episodios
Siete de cada diez niños y adolescentes de entre 10 y 15 años tienen teléfono móvil y lo usan más de cinco horas al día. Este documental muestra como en un colegio, una clase de alumnos de 12 años vivirán sin acceso a sus teléfonos durante 21 días. Antes de iniciar este proceso, estos chicos se someten a una serie de pruebas cognitivas del rendimiento de su cerebro: se miden aspectos como la memoria, el razonamiento no verbal y sus habilidades especiales. Estas pruebas se repetirán después de tres semanas para saber qué efectos tiene el móvil realmente sobre su cerebro, su salud mental y su sueño. Los presentadores del programa y los profesores también se unen al experimento y tampoco tendrán acceso a sus teléfonos. Además, el documental cuenta con el testimonio de padres que han sufrido consecuencias devastadoras como el suicidio de sus hijos. Políticos, expertos en psicología, pediatría o salud también ofrecen su testimonio. Comprobaremos si 21 días son suficientes y si la medida tiene un efecto positivo en la salud y bienestar de los niños.
Sin pantallas
Actualidad
«Taiwán. Nación invisible». Estreno el jueves 28 de agosto
Este documental accede, como nunca antes, al funcionamiento interno de Taiwán y a los años de presidencia de Tsai Ing-wen, la primera mujer en liderar el país. Su mandato ha estado marcado por la defensa de la democracia taiwanesa y el manejo de las enormes presiones geopolíticas ejercidas por Estados Unidos y China. Tras la invasión rusa de Ucrania y el control chino sobre Hong Kong, Taiwán ha vuelto a convertirse en un epicentro político internacional, y el temor a una posible invasión china es más real que nunca. Con acceso exclusivo entre bambalinas a sus ocho años en el poder, la producción narra los esfuerzos de Tsai Ing-wen por proteger las instituciones democráticas y la identidad nacional de Taiwán frente a las amenazas autoritarias y el aumento de las tensiones con la República Popular China. A través de momentos clave de su administración, la película captura sus respuestas ante la intimidación militar, el aislamiento diplomático y la interferencia política desde Pekín. Todo esto mientras profundiza en la historia de Taiwán, su transición de la ley marcial a la democracia y su actual lucha por el reconocimiento internacional.
Taiwán. Nación invisible
Sociedad
«Te harán un hombre». Estreno el miércoles 27 de agosto
Este documental destapa la violencia estructural que sufrieron los jóvenes que hicieron el servicio militar obligatorio durante los primeros años de la democracia. Cuarenta años después de los hechos, diez hombres relatan por primera vez a cámara la violencia que ha marcado sus vidas: agresiones físicas, abusos y malos tratos psicológicos, torturas e incluso violaciones por parte de soldados veteranos, a menudo bajo los efectos del alcohol y con el consentimiento de los mandos militares superiores. La investigación comenzó a partir del caso de la Compañía de Esquiadores Escaladores de Viella, del que el documental recoge hasta cuatro testimonios. Los veteranos del cuartel del Valle de Arán torturaban a los soldados recién llegados, aunque no son los únicos que han decidido hablar: también quienes fueron jóvenes soldados enviados a hacer la mili en Canarias, Melilla o Bétera, en la Comunidad Valenciana. La investigación, llevada a cabo por la periodista de 3Cat Mireia Prats y el realizador Joan Torrents, ha logrado el testimonio de 25 hombres que realizaron el servicio militar en los años 80 y 90, confirmando el trato vejatorio y la violencia que sufrían.
Te harán un hombre
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La cinta, una historia de ciencia ficción rodada en formato plano secuencia íntegramente en español, se filmará a final de septiembre en Canarias
El cineasta iraní Mehdi Fard Ghaderi rodará en España su cuarto largometraje, «Phase Space», cuya preproducción está actualmente en marcha. El rodaje se llevará a cabo a final de septiembre, durante siete días, en Canarias. Al igual que su aclamada ópera prima, «Immortality» (2016), «Phase Space» se filmará en plano secuencia, sin ningún corte de cámara. Será una película de ciencia ficción rodada íntegramente en español.
La película está producida por Reza Fathollahipour, con el apoyo financiero de la compañía suiza Comigo SA y en colaboración con un coproductor francés.
El director
Mehdi Fard Ghaderi es un director, guionista y productor iraní conocido por sus filmes «Immortality» (2016), «Weightlessness» (2019) y «The Annoyed» (2023), estrenados en más de un centenar de festivales internacionales de cine, incluyendo Roma, Shanghai, Rotterdam, Munich, Moscú, Kerala, St. Louis o Transilvania, y han ganado una veintena de premios en festivales de Europa y Norteamérica.
Como director y guionista, Mehdi tiene tres largometrajes y ocho cortometrajes. Además, ha producido dos largos y cinco cortometrajes. Sus filmes han participado en más de 100 festivales internacionales, ganado diversos premios. Como productor, participó con el largometraje The Son en la edición de 2022 de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid)
La mayoría de sus películas son formalistas, con una narrativa no lineal y su tema principal es el tiempo. Sus tres largometrajes han sido alabados por la crítica en festivales internacionales.
Mehdi Fard Ghaderi también ha sido miembro del jurado en varios festivales de todo el mundo, como Utah (EE. UU.), Ischia (Italia), Brno (República Checa), Eurasia (Rusia) y Almaty (Kazajstán), entre otros.
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Un fallo técnico ha provocado que no sólo La Sexta, sino todos los canales de Atresmedia, dejaran de emitirse temporalmente en los descodificadores de Movistar Plus+ para clientes con fibra.
Desde las 14:36, todos los canales del grupo Atresmedia se han ido a negro en los descodificadores por fibra de Movistar PLus+ aunque al principio no se ha añadido ningún rótulo indicando que hay dificultades técnicas como en otras ocasiones ha ocurrido ante el fallo de emisión de un canal, pocos minutos antes de solucionarse el problema, ha aparecido el rótulo.
Al parecer, se trata de una incidencia técnica relacionada con la señal de origen que reciben de Atresmedia, grupo propietario de canales como Antena 3, La Sexta, Neox, Nova o Atreseries. Los canales sigue emitiéndose con normalidad a través de su servicio online, tanto en la versión web de Movistar Plus+ como en sus aplicaciones móviles.
Esto significa que los clientes que acceden a la plataforma desde un ordenador, tablet o smartphone pueden seguir viendo la programación habitual de los canales sin problemas, mientras se trabaja en la resolución del fallo que afecta exclusivamente a la emisión por descodificador de fibra.
Alrededor de las 14:45, el servicio se ha restaurado por completo y ya se puede acceder sin problema a la emisión de estos canales.
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Un fallo técnico ha provocado que el canal La Sexta deje de emitirse temporalmente en los descodificadores de Movistar Plus+ para clientes con fibra.
Desde las 13:36, el canal se ha ido a negro en los descodificadores por fibra de Movistar PLus+ aunque de momento no se ha añadido ningún rótulo indicando que hay dificultades técnicas como en otras ocasiones ha ocurrido ante el fallo de emisión de un canal.
Al parecer, se trata de una incidencia técnica relacionada con la señal que se emite por la red de IPTV de Movistar Plus+. El canal sigue emitiéndose con normalidad a través de su servicio online, tanto en la versión web de Movistar Plus+ como en sus aplicaciones móviles.
Esto significa que los clientes que acceden a la plataforma desde un ordenador, tablet o smartphone pueden seguir viendo la programación habitual del canal sin problemas, mientras se trabaja en la resolución del fallo que afecta exclusivamente a la emisión por descodificador de fibra.
Aunque por el momento no se ha facilitado una estimación oficial sobre cuándo se restablecerá el servicio completo, ya se está trabajando de forma conjunta para recuperar cuanto antes la señal en los equipos afectados.
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Todas las noches de agosto una gran estrella de Hollywood ocupa el firmamento de TCM
La programación de TCM durante el mes de agosto es un verdadero paseo bajo las estrellas. Una gran constelación de astros, como Dustin Hoffman y Anne Bancroft en «El graduado»; Mark Wahlberg y Julianne Moore en «Boogie Nights» o Bette Davis y Joan Crawford en «¿Qué fue de Baby Jane?» ocupará las noches del canal este verano. También podremos observar el brillo en el firmamento de Robert de Niro y James Woods en «Érase una vez en américa»; el de Clint Eastwood en «Por un puñado de dólares» o el de Leonardo DiCaprio en «El renacido». Y, a pesar de su lejanía, sigue sin extinguirse la luz permanente de Greta Garbo en «Ninotchka» o la de Cary Grant y Katharine Hepburn en
«La fiera de mi niña».
Del 1 de julio al 31 de agosto, a las 22:00, TCM abre su cine de verano. Durante esas treinta y una noches irán pasándose el testigo actores y actrices que han dejado una huella imborrable en la historia del cine: intérpretes como como Colin Firth, Julia Roberts, Tom Hanks, Judy Garland, Ava Gardner, Michael Douglas, Gena Rowlands, Val Kilmer, Robert Redford, Faye Dunaway o Elizabeth Taylor. Todos se han convertido, por derecho propio, en estrellas de cine.
Desde el mismo momento del nacimiento del cine el público fijó sus ojos en las personas que aparecían en la pantalla. Y, además de verlos, surgió la necesidad de conocerlos, saber cuál era su vida y todo lo relacionado con ella. Ya en la década de los años 20 la incipiente industria de Hollywood desarrolló el llamado Star System, es decir, poner a los intérpretes, a los que bautizó como “estrellas”, en el centro de la importancia de una película. Los estudios promocionaban su nombre y su imagen y firmaban con ellas largos contratos de exclusividad. Howard Dietz, director de publicidad de la Metro-Goldwyn-Mayer, fue el creador del lema “Más estrellas que en el cielo” que reflejaba la gran cantidad de actrices y actores de renombre que trabajaban para esa compañía.
Y eso es lo que hará TCM durante el mes de agosto: ofrecer a sus espectadores un verdadero catálogo de estrellas cinematográficas de todos los tiempos, como Julie Andrews en Sonrisas y lágrimas; Al Pacino en Serpico; Frank Sinatra en El hombre del brazo de oro; Brad Pitt en El curioso caso de Benjamin Button; Grace Kelly en El cisne; Bruce Willis en El sexto sentido o Paul Newman en El buscavidas.
Será un mes de gran cine. De cine de siempre. Películas de todos los géneros, dramas, comedias, bélicas, musicales, thrillers o de cine fantástico, protagonizadas siempre por estrellas por las que no pasa el tiempo. Cine, además, que se ve de manera diferente durante el verano y más concretamente en agosto, cuando el calor relaja los músculos y los espectadores, sentados frente a la pantalla, solo necesitan la compañía de esas estrellas que, a diferencia de las del cielo, no se encuentran a millones de años luz, sino que aparecen resplandecientes e inmediatamente cuando comienza una de sus películas.
Viernes 1 de agosto
22:00 El graduado (The Graduate, 1967)
Sábado 2 de agosto
22:00 Boogie Nights (Boogie Nights, 1997)
Domingo 3 de agosto
22:00 ¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962)
Lunes 4 de agosto
22:00 El discurso del Rey (The King’s Speech, 2010)
Martes 5 de agosto
22:00 Arsénico por compasión (Arsenic and Old Lace, 1944)
Miércoles 6 de agosto
22:00 El cisne (The Swan, 1956)
Jueves 7 de agosto
22:00 Ninotchka (Ninotchka, 1939)
Viernes 8 de agosto
22:00 El renacido (The Revenant, 2015)
Sábado 9 de agosto
22:00 Notting Hill (Notting Hill, 1999)
Domingo 10 de agosto
22:00 Philadelphia (Philadelphia, 1993)
Lunes 11 de agosto
22:00 Ha nacido una estrella (1954) (A Star Is Born, 1954)
Martes 12 de agosto
22:00 La noche de la iguana (The Night of the Iguana, 1964)
Miércoles 13 de agosto
22:00 La guerra de los Rose (The War of the Roses, 1989)
Jueves 14 de agosto
22:00 Una mujer bajo la influencia (A Woman Under the Influence, 1974)
Viernes 15 de agosto
22:00 Willow (Willow, 1988)
Sábado 16 de agosto
22:00 El curioso caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, 2008)
Domingo 17 de agosto
22:00 Érase una vez en América (Once Upon A Time In America, 1984)
Lunes 18 de agosto
22:00 Los tres días del Cóndor (Three Days of the Condor, 1975)
Martes 19 de agosto
22:00 ¿Quién teme a Virginia Woolf? (Who’s Afraid of Virginia Woolf?, 1966)
Miércoles 20 de agosto
22:00 El hombre del brazo de oro (The Man With the Golden Arm, 1955)
Jueves 21 de agosto
22:00 Serpico (Serpico, 1973)
Viernes 22 de agosto
22:00 Sonrisas y lágrimas (The Sound of Music, 1965)
Sábado 23 de agosto
22:00 La decisión de Sophie (Sophie’s Choice, 1982)
Domingo 24 de agosto
22:00 Por un puñado de dólares (A Fistful of Dollars, 1964)
Lunes 25 de agosto
22:00 El nombre de la rosa (Der name der rose, 1986)
Martes 26 de agosto
22:00 El sexto sentido (The Sixth Sense, 1999)
Miércoles 27 de agosto
22:00 El buscavidas (The Hustler, 1961)
Jueves 28 de agosto
22:00 La ventana indiscreta (Rear Window, 1954)
Viernes 29 de agosto
22:00 Quiz Show. El dilema (Quiz Show, 1994)
Sábado 30 de agosto
22:00 La fiera de mi niña (Bringing Up Baby, 1938)
Domingo 31 de agosto
22:00 Tienes un e-mail (You’ve Got Mail, 1998)
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Serie documental que recorre los principales museos de España, cuestionando las normas y discursos del arte bajo la mirada de uno de los iconos más influyentes de la Generación Z.
¿Se practica cruising en los baños de los museos? ¿Algún signo zodiacal predomina entre quienes se dedican al arte? El 1 de agosto, en el marco del Atlàntida Mallorca Film Fest, Filmin estrena «¿No seré yo una obra de arte?», una serie documental protagonizada por la irreverente Samantha Hudson. Dirigida por David Navarro («Nada que celebrar», «Fantasma») y con la característica mirada irónica y corrosiva de la artista nacida en León, la serie plantea una pregunta fundamental que trasciende lo personal para convertirse en una reflexión universal: ¿puede Samantha Hudson considerarse una obra de arte?
En la serie, Hudson entrevista a figuras clave de distintas disciplinas del arte contemporáneo en España: directores de museos, galeristas, críticos y artistas, como Manuel Segade (director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Abel Azcona (artista contemporáneo) y Pablo Berástegui (director de La Casa Encendida), recorriendo el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid al Museo Guggenheim de Bilbao, el Museo de Arte Contemporáneo de Castillay León, el recientemente cerrado Museu de l’Art Prohibit de Barcelona y el CA2M de Móstoles.
Cuando el arte se vuelve filosofía
Samantha Hudson conquista con su irreverencia convertida en método filosófico y lanza en voz alta las preguntas incómodas que muchos visitantes de museos y galerías de arte solo se atreven a rumiar en silencio. Su manera de efrentarse al arte se convierte en una forma de democratizarlo, convencida de que, para que sea verdaderamente público, debe renunciar a un lenguaje excesivamente técnico y exclusivo: «Lo que he aprendido—confiesa—es que el arte resulta mucho más disfrutable si alguien te lo explica; si un cartel abandona su lengua encriptada y se dirige a todos con sencillez», comenta en una entrevista para el Español.
¿Quién es Samantha Hudson?
Nacida en León en 1999, su trayectoria comenzó de manera fortuita en 2015, cuando tenía apenas 15 años y cursaba bachillerato en Mallorca. Lo que había comenzado como un simple proyecto para la asignatura de Cultura Audiovisual se transformó en un hito que cambiaría su vida para siempre: el videoclip de Maricón. Esta canción, que denunciaba las vejaciones y los abusos cometidos hacia el colectivo LGTBIQ+ por parte de la iglesia católica generó tal impacto mediático que el obispo de Mallorca decidió excomulgarla, convirtiéndola en una de las pocas personas en España que ha sido excomulgada por la Iglesia católica. Poco después, en 2018, Filmin produjo el documental Samantha Hudson: Una historia de fe, sexo y electro-queer, dirigido por Joan Porcel.
Su trabajo abarca múltiples disciplinas: música, performance, actuación, activismo y un talento para transitar sin complejos entre el escenario, la cámara y la calle, impulsando debates sobre identidad, poder y consumo cultural -entre otros-. Esa capacidad para transformar cada intervención en un espacio de reflexión y celebración la consolida como uno de los iconos más reconocibles de la Generación Z.
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