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Últimas horas de la promoción flash de Movistar Plus+: 50% de descuento durante 3 meses

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La plataforma de streaming Movistar Plus+ activó la oferta increíble donde los usuarios que se suscriban a la plataforma disfrutarán de un descuento del 50% durante los 3 primeros meses (4,99€/mes en lugar de los 9,99€/mes).

De nuevo puedes acogerte a la promoción de Movistar Plus+ del 50% durante 3 meses. Tras finalizar los tres meses, la suscripción se renovará automáticamente al precio estándar vigente (actualmente 9,99€/mes), salvo que se decida cancelarla previamente. La promoción termina el miércoles 13 de agosto a las 8:00h.

Otra ventaja destacable de esta promoción es la posibilidad de compartir la suscripción. Movistar Plus+ permite visualizar contenidos en dos dispositivos simultáneamente, lo que hace posible dividir la cuota mensual entre dos personas. De esta forma, el coste mensual por usuario se reduciría aún más, alcanzando únicamente los 2,49 euros durante los primeros tres meses. Además, las condiciones generales del servicio no establecen ninguna restricción sobre compartir la cuenta.

Durante estos tres meses, los usuarios podrán disfrutar de importantes eventos deportivos como el inicio de LaLiga EA Sports 25-26, incluyendo partidos destacados de LaLiga EA Sports como Espanyol – Atlético de Madrid (17 de agosto 21:30h.), Levante – FC Barcelona (23 de agosto 21:30h.) y Real Madrid – Mallorca (30 de agosto 21:30h). Cada jornada de LaLiga EA Sports puede disfrutarse de un partido, que suele ser uno de los más relevantes. Además, todos los partidos de LaLiga Hypermotion están incluidos en la suscripción de Movistar Plus+.

También se emitirá la Supercopa de Europa con el enfrentamiento entre PSG y Tottenham el 13 de agosto a las 21:00h, lo mejor del US Open de tenis del 24 de agosto al 7 de septiembre, la Euroliga de baloncesto con los dos mejores partidos por jornada, el prestigioso torneo de golf The Open Championship con participación destacada de golfistas españoles como Jon Rahm.

Movistar Plus+ refuerza su apuesta por el fútbol sudamericano con una nueva tanda de partidos del Brasileirao y del Torneo Clausura argentino. Esta semana, la plataforma emitirá cuatro encuentros de la liga brasileña: Fluminense vs Palmeiras (miércoles 24 a las 00:00), Bragantino vs Flamengo (miércoles 24 a las 02:30), Botafogo vs Corinthians(sábado 26 a las 23:30) y Cruzeiro vs Ceará (domingo 27 a las 21:00). Todos los partidos estarán disponibles en directo, así como un partido de la Premier League.

Además del deporte, la plataforma ofrece una extensa selección de los mejores estrenos en series, películas, documentales y programas exclusivos. Entre ellos destacan títulos como «Mercato«, un thriller protagonizado por Jamel Debbouze sobre los secretos del negocio del fútbol, y «Kraven the Hunter«, donde Aaron Taylor-Johnson interpreta al icónico enemigo de Spider-Man.

También podrán verse importantes estrenos diarios como «Cónclave«, «Jurado nº2«, «Fly me to the moon«, «Bitelchús Bitelchús«, «Venom: el último baile«, «La infiltrada«, Sorda (8 de agosto), Maria Callas (15 de agosto), A Different Man (26 de agosto), Better Man (29 de agosto), Bridget Jones: loca por él (19 de septiembre), La última reina (24 de septiembre) o Sirat (26 de septiembre).

Entre las series más esperadas destacan la nueva serie Outlander. Sangre de mi sangre» (9 de agosto), la precuela de «Outlander«, «Los sin nombre» (estrenada en julio), Los amos de la ciudad (estreno en septiembre), así como nuevas entregas de «Poquita fe«, «La Caza» (4 de septiembre) y «Miss Austen«.

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Filmin estrena «Rebels», la miniserie sobre la lucha por la Casa de la Juventud de Copenhague

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Dirigida por Mads Matthiesen ("Teddy Bear"), la serie muestra como la contracultura y la rebelión juvenil son importantes para nuestra sociedad

Filmin estrena, el martes 12 de agosto, «Rebels», la miniserie nórdica que cuenta la historia detrás de la demolición de la Casa de la Juventud de Copenhague en 2007. Dirigida por Mads Matthiesen («Teddy Bear», «The Model»), recrea los violentos disturbios en Jagtvej 69 desde la perspectiva de los jóvenes activistas que defendían su santuario cultural. En cinco episodios de 30 minutos, la serie recrea los meses previos al violento desalojo que culminó con la demolición del edificio.

Copenhague, 2006. Jagtvej 69 es un centro autogestionado y cultural en el barrio de Nørrebro. Pero el ayuntamiento vende inesperadamente el edificio a una iglesia cristiana libre y los residentes —entre ellos Iben, de 22 años, y su novio Alex, de 20— se ven sometidos a una presión creciente. Mientras Iben busca soluciones pacíficas a través de los medios de comunicación y la política, Alex se integra en una facción más radical que rechaza cualquier pacto externo.

El caso real

En 1982, el municipio de Copenhague asignó el edificio de Jagtvej 69 como centro juvenil autogestionado. Sin embargo, con el cambio de milenio, el ayuntamiento vendió la propiedad a Faderhuset, una iglesia cristiana libre. Cuando se exigió el desalojo del edificio, los jóvenes se negaron a abandonar su santuario. El conflicto se intensificó durante meses con manifestaciones, peleas callejeras y enfrentamientos violentos entre activistas y policías, hasta culminar con la brutal demolición del edificio el 1 de marzo de 2007, operación que el director describe como desproporcionada: «Entraron con helicópteros y fuerzas especiales con armas automáticas. Parecía una acción contra terroristas”.

La rebelión de los jóvenes

Mads Matthiesen, el director, es responsable de aclamados títulos como Teddy Bear, ganadora del Premio a la Mejor Dirección en la sección World Cinema Dramatic del Festival de Sundance, y The Mode. La idea de esta serie surgió porque Matthiesen considera el conflicto una especie de mancha en la historia de Copenhague y el lugar representaba un sitio especial de su juventud: «Venían bandas que no tocaban en ningún otro sitio. Se notaba que allí vivía gente diferente a la del resto de la ciudad», comenta el director. Y se propuso explorar qué ocurría realmente dentro de esa casa.

La serie retrata cómo estos jóvenes construyeron su propia microsociedad con sus reglas, jerarquías y códigos de convivencia. Para Matthiesen, estos activistas representaban algo más profundo que una simple protesta: “Luchaban por una causa. No se trataba solo de ellos mismos, se trataba de una comunidad”, comenta. Rebels, además de ser un llamamiento generacional, defiende la importancia del disenso juvenil como motor de cambio social, porque, como concluye Matthiesen: «La contracultura y la rebelión juvenil son importantes para nuestra sociedad”.

Tráiler de «WAR 2», superproducción de la India llega a los cines el 14 de agosto

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WAR 2, la superproducción de la India más esperada de 2025

El 14 de agosto de 2025 llega a los cines el estreno mundial y simultáneo de «WAR 2», la película más esperada de la industria cinematográfica de la India de este año. Una super producción de acción explosiva con un reparto estelar.

Producida por Aditya Chopra, WAR 2 será la sexta entrega del universo de espías de Yash Raj Films, que incluye los títulos: Ek Tha Tiger (2012),  iger Zinda Hai (2017), War (2019), Pathaan (2023), Tiger 3 (2023) y ahora WAR 2 (2025). En esta nueva entrega se unen dos gigantes del cine indio: Hrithik Roshan, retomando su papel como el agente Kabir, y N.T. Rama Rao Jr. (NTR), conocido internacionalmente por su papel en la película RRR. Su enfrentamiento promete ser uno de los más electrizantes del año.

Sinopsis

Esta vez, no hay escapatoria. Desde las sombras más densas, la India desata a su arma más letal: el súper Agente Vikram. Un oficial de las Unidades Especiales, imparable, indestructible, implacable. Cuando entra en escena, el peligro es inevitable. Un Terminator atormentado por sus propios  demonios, con un único propósito: volarle la cabeza a Kabir. Dos titanes. Un destino. Una persecución sin límites. El mundo entero se convierte en su sangriento y despiadado campo de batalla. En su camino, decisiones imposibles, donde cada elección tiene un precio muy alto. Esta no es solo una guerra. Es una explosión de acción brutal y emociones que desgarran el alma.

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Max Minghella está en conversaciones para unirse a «Clayface» de DC Studios

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El universo de DC Studios sigue expandiéndose y «Clayface» es uno de los proyectos más esperados. Según informa Deadline, Max Minghella (El cuento de la criada, Babylon) está en negociaciones para sumarse al reparto de la película que dirigirá James Watkins y que tiene previsto su estreno para el 11 de septiembre de 2026.

Si se confirma su fichaje, Minghella compartirá pantalla con Tom Rhys Harries, que dará vida al icónico villano, y con Naomi Ackie (Mickey 17). El rodaje tendrá lugar en los estudios Warner Bros. Leavesden, en Reino Unido.

Clayface contará el origen del célebre antagonista de Batman: un actor con una carrera a medias que, tras volverse criminal, asume la identidad de un personaje que interpretó en una película de terror. A lo largo de las décadas, el personaje ha tenido múltiples encarnaciones en cómics, series animadas, videojuegos y otros formatos.

La producción está en manos de James Gunn y Peter Safran, junto al realizador de The Batman, Matt Reeves, y Lynn Harris, con Chantal Nong como productora ejecutiva. El primer borrador del guion fue escrito por Mike Flanagan (Doctor Sleep), revisado posteriormente por el nominado al Óscar Hossein Amini (Drive).

Minghella, nominado al Emmy en 2021, ha demostrado su versatilidad como actor y director. Además de su papel en El cuento de la criada, ha trabajado en La red social, Babylon y Los idus de marzo. Como realizador, ha dirigido Teen Spirit y Shell, presentada en el Festival de Toronto.

Con Superman superando los 579 millones de dólares en taquilla y la segunda temporada de Peacemaker a punto de llegar a HBO Max (22 de agosto), DC Studios parece dispuesto a seguir fortaleciendo su nuevo universo cinematográfico, y Clayface promete ser una pieza clave de esa estrategia.

Noah Centineo será un joven John Rambo en la precuela que prepara Millennium Media

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La leyenda de Rambo vuelve a la gran pantalla con una nueva perspectiva: sus orígenes. Según informa Deadline, Noah Centineo, estrella emergente de Hollywood, está en negociaciones para interpretar al joven John Rambo en la precuela «John Rambo». El proyecto estará dirigido por Jalmari Helander (Sisu) a partir de un guion de Rory Haines y Sohrab Noshirvani.

La historia, aún bajo estricto secreto, explorará la juventud del icónico personaje durante la Guerra de Vietnam, antes de los sucesos narrados en Acorralado (1982). El personaje, creación literaria de David Morrell, se convirtió en un símbolo del cine de acción gracias a Sylvester Stallone, quien ha interpretado al veterano boina verde en cinco películas que han recaudado más de 800 millones de dólares.

El rodaje está previsto para principios de 2026 en Tailandia, con Lionsgate como principal candidata a distribuir el filme. La productora Millennium Media vuelve a ponerse al frente, con Kevin King-Templeton, Les Weldon, Jonathan Yunger y Avi Lerner como productores, y Trevor Short, Dallas Sonnier y Amanda Presmyk como productores ejecutivos.

Stallone, aunque informado del proyecto y de la elección de Centineo, no está involucrado en esta producción.

Centineo, que ha ganado popularidad con la saga A todos los chicos de los que me enamoré y la serie El nuevo empleado , tiene en su agenda varios proyectos de alto perfil, incluido su papel como Ken Masters en la adaptación de Street Fighter que protagonizará junto a Jason Momoa y Andrew Koji.

Con John Rambo, Millennium Media busca revitalizar una de las franquicias más emblemáticas del cine de acción, llevando a una nueva generación la historia de un héroe marcado por la guerra.

Apple TV+ presenta el primer clip del documental en cinco partes «Mr. Scorsese»

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La serie explora la increíble vida y la galardonada obra del legendario cineasta Martin Scorsese

Apple TV+ ha desvelado hoy el primer clip de «Mr. Scorsese», el documental de cinco partes de la aclamada directora Rebecca Miller, que se estrenará a nivel mundial el 17 de octubre. El adelanto de la nueva serie le da al público un acceso sin precedentes al oscarizado cineasta. Como se ve en el clip, Scorsese y sus amigos cineastas, incluido Steven Spielberg, recuerdan cómo el montaje del director de «Taxi Driver» casi no llegó a ver la luz del día, y revelan los extremos a los que el visionario cineasta estaba dispuesto a llegar para proteger la que se convertiría en una de sus películas más icónicas.

Mr. Scorsese examina cómo las variopintas experiencias vitales del director conformaron su visión artística, y cómo cada película que ha hecho ha sorprendido al mundo por su originalidad. Comenzando con sus películas estudiantiles en la Universidad de Nueva York y llegando hasta la actualidad, este documental explora los temas que han fascinado a Scorsese y alimentado su trabajo, incluido el lugar que tienen el bien y el mal en la naturaleza humana

«Este proyecto es el sueño de cualquier cineasta; es increíble haber podido tener tanto acceso a leyendas de la industria, desde el propio Marty hasta sus prolíficos colaboradores, amigos y familiares», ha dicho la galardonada directora Rebecca Miller. «Me siento honrada de que Marty haya confiado en mí para crear este documental, que creo que conectará con todos, desde los más fans de Scorsese hasta cualquiera que haya lidiado con el fracaso o haya apuntado muy alto. Estoy encantada de compartir este adelanto de Mr. Scorsese, que incluye la versión real de una historia mítica sobre Taxi Driver, y cómo gracias a la perseverancia y dedicación de Marty a su arte, la película conservó su integridad y se convirtió en una de las cintas más significativas de todos los tiempos».

Mr. Scorsese es el retrato de un hombre a través de la lente de su trabajo, explorando las muchas facetas de un artista visionario que redefinió la cinematografía y repasando su extraordinaria carrera y su historia personal única. Con acceso exclusivo y total a los archivos privados de Scorsese, la serie documental está construida sobre extensas conversaciones con el propio cineasta, así como entrevistas inéditas con amigos, familiares y colaboradores creativos como: Robert De Niro, Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Mick Jagger, Robbie Robertson, Thelma Schoonmaker, Steven Spielberg, Sharon Stone, Jodie Foster, Paul Schrader, Margot Robbie, Cate Blanchett, Jay Cocks y Rodrigo Prieto, así como sus hijos, su esposa Helen Morris y amigos cercanos de la infancia.

De la aclamada directora Rebecca Miller (Intimidades, Llegó a mí), Mr. Scorsese proviene de las mentes del trío nominado al premio Emmy Damon Cardasis, Cindy Tolan y la propia Miller (Arthur Miller: Escritor), quienes son productores ejecutivos de Mr. Scorsese junto a Rick Yorn, Christopher Donnelly y Julie Yorn. Ron Burkle produce. Robert Fernandez y Patrick Walmsley son coproductores ejecutivos. La serie está presentada por Expanded Media y Round Films, en asociación con LBI Entertainment y Moxie Pictures.

Mr. Scorsese se une a la galardonada lista de documentales originales de Apple, incluyendo La vida de Michael J. Fox, ganador de un Emmy y un Critics Choice Award, que relata el extraordinario viaje de Fox en sus propias palabras; Selena Gomez: mi mente y yo, nominado al premio Emmy, un documental crudo e íntimo que abarca su viaje de seis años hacia la luz; La película nominada al Emmy ¡STEVE! (martin): un documental en 2 partes, con el legendario actor, guionista y cómico Steve Martin; y el recientemente anunciado documental, aún sin título, sobre Fleetwood Mac, entre otros muchos.

Apple TV+ ofrece apasionantes series dramáticas y cómicas de primera categoría, largometrajes, documentales innovadores y entretenimiento para toda la familia, y está disponible en todas tus pantallas favoritas. Con su lanzamiento el 1 de noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming de contenido totalmente original, y ha estrenado más éxitos originales y recibido nominaciones más rápido que cualquier otra plataforma. Hasta la fecha, los originales de Apple han recibido 588 premios y 2.787 nominaciones.

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«La tregua» se presentará en el Festival de Cine de San Sebastián

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La película dirigida por Miguel Ángel Vivas Moreno (Cicatriz, Secuestrados, Tu hijo, Asedio, Desaparecidos) se basa en la historia real de presos españoles que sobrevivieron en un gulag de la estepa rusa durante la Segunda Guerra Mundial

Durante más de una década de éxitos televisivos y en plataformas con «El Príncipe», «Valeria», «Un cuento perfecto» o «Allí Abajo», Plano a Plano produce «La tregua», su primera película, dirigida por Miguel Ángel Vivas Moreno, cuyo estreno en cines tendrá lugar el 10 de octubre.

El film, basado en hechos reales, encabeza su reparto con Miguel Herrán y Arón Piper, que darán vida a Reyes y Salgado, dos jóvenes que durante la guerra civil española lucharon en bandos contrarios pero que deberán compartir el sufrimiento y la esperanza en un gulag soviético durante la Segunda Guerra Mundial. Una convivencia que les obligará a unir fuerzas frente al frío, el hambre y el horror que habita entre las alambradas. Deberán desnudarse de sus ideologías para descubrir la persona que se oculta debajo del uniforme.

César Benítez, productor ejecutivo de la película, destaca que «para el casting buscábamos dos protagonistas potentes, que pudieran transmitir la dureza de un campo de concentración bajo condiciones extremas, a la vez que mantuvieran la confianza hacia el futuro, y tanto en Miguel como en Arón vimos esa fuerza desde el primer momento».

Miguel Ángel Vivas, por su parte, añade que, «al tratarse de un guion basado en hechos reales, es fundamental reflejar la crueldad que puede vivir en un campo de concentración a través de la mirada de unos soldados, una visión que hemos tratado de trasladar de la pantalla al espectador con el mayor respeto y verdad posibles».

La película se ha rodado íntegramente en Bizkaia. En la población de Dima se construyó el decorado principal que recrea un campo de trabajo soviético en una extensión de más de 4000 metros cuadrados. El reparto lo completan Javier Pereira, Fernando Valdivielso, Alejandro Jato, Federico Pérez Rey, José Pastor, Manel Llunell, Sergey Ufimtsev, Dina Tasbulatova, Diego Montejo, Sara Robisco, Altinay Nogerbeck, Farabi Akkozov, Daniel Hovarth, Christian Stamm, Manuel Cordero, y Peter Nikolas.

Dentro del equipo técnico, Mercedes Canales encabeza la dirección de arte, Rafa García la dirección de fotografía, Alberto Luna el diseño de vestuario,  Emilio Perea la dirección de producción, Saray Rodríguez y David Moreno el maquillaje y peluquería, Ángel Armada el montaje y Natalia Rodríguez el casting.

El guion está escrito por Fran Carballal (Cicatriz,La entrega), Ignasi Rubio (Desaparecidos, Alba) y la participación del propio Miguel Ángel Vivas Moreno Olzhas Zhahadarov, tiene prevista su llegada a las pantallas el próximo 10 de octubre.

La tregua es una coproducción de Spassks99, AIE, Amanat Capital, LTD y Umaifilm, LLP, con la participación de Netflix, la participación de RTVE y la creación de Plano a Plano Bilbao. César Benítez, Emilio Amaré y Álvaro Benítez son los productores del film y César Benítez y Emilio A. Pina, los productores ejecutivos. Por su lado, las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory y la distribución del film, por Tripictures.

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La serie documental «INSIDE Ducati» ya disponible de forma gratuita en Dazn

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La plataforma refuerza su oferta de contenidos sobre motociclismo con ‘INSIDE Ducati Lenovo Team’

Dazn, la plataforma global líder de entretenimiento deportivo, incorpora a su catálogo de contenidos «INSIDE Ducati», la serie documental original producida por Ducati Corse que ofrece una mirada inédita y sin filtros a todo lo que ocurre dentro del Ducati Lenovo Team durante la temporada 2025 de MotoGP. Este contenido, que ya se puede disfrutar de forma gratuita solo con registrarse en la app de Dazn con un correo electrónico, se suma al catálogo de la plataforma y refuerza su compromiso por acercar el universo del motociclismo a todos los aficionados.

La serie consta de un total de 22 episodiosuno por cada Gran Premio de la temporadaLos 12 primeros ya están disponibles en Dazn y las próximas entregas llegarán la semana posterior a la disputa de cada carrera. Con una duración aproximada de diez minutos por capítulo, esta serie permite seguir paso a paso la evolución del equipo, aportando contexto y descubriendo momentos únicos que solo quienes viven la temporada desde dentro pueden contar.

Además de seguir de cerca a los dos pilotos oficiales, Marc Márquez y Pecco Bagnaia, la serie pone el foco en otros protagonistas fundamentales para entender el día a día del equipo. Entre ellos se encuentran Gigi Dall’Igna, director general de Ducati Corse y responsable del desarrollo técnico de la moto, Mauro Grassilli, director deportivo y encargado de la estrategia global de la escudería; y Davide Tardozzi, team manager del equipo, figura clave en la gestión de la dinámica interna del box. Su presencia en la serie aporta profundidad, contexto y una visión integral del funcionamiento del Ducati Lenovo Team durante el Mundial.

El acceso a la serie es gratuito para todos los usuarios que se registren en Dazn con un correo electrónico. Una oportunidad para descubrir desde dentro cómo vive una temporada completa uno de los equipos más icónicos del Mundial.

Toda la emoción del motor, en Dazn

Además de INSIDE Ducati, con el plan Motor de Dazn los aficionados pueden disfrutar de todas las carreras de MotoGP, Formula 1, WorldSBK, NASCAR, S-CER y DTM, entre otras competiciones. Este plan, disponible por solo 19,99 € al mes con la suscripción anual con pago fraccionado, permite seguir todos los eventos en directo y a la carta.

Además de las competiciones en directo, el plan Motor incluye acceso a un catálogo de contenidos originales como los programas Código MotoGP, Código F1, Box, box o Paddock Abierto by Aprilia, así como reportajes especiales, entrevistas y documentales que ofrecen una visión más profunda del mundo del motor.

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El Festival Internacional de Cine de Almagro reunió a 4.000 personas en su 8ª edición

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AIFF pone fin a su octava edición con lleno de público, alto nivel artístico y profesional y una programación que refuerza su proyección nacional e internacional

Del 1 al 10 de agosto, Almagro se transformó en un gran plató abierto al talento, la emoción y las miradas del cine contemporáneo. En diez días de intensa actividad, la VIII edición del Festival Internacional de Cine de Almagro (AIFF) no solo llenó salas y plazas, reuniendo a cerca de 4.000 asistentes, sino que combinó con precisión calidad artística, diversidad de propuestas y presencia de grandes figuras de la industria audiovisual. El resultado: una edición que eleva el listón y marca un hito en la trayectoria del certamen.

«Cuando clausuramos la séptima edición de AIFF, comenzamos a trabajar duro en lo que sería la programación de 2025. Desde entonces ha pasado un año en el que no hemos parado de trabajar para traer el mejor cine pero también para contar con el apoyo de los mejores profesionales de la industria», señaló Marko Montoya, director del Festival.

«El hilo de Ariadna, que ha sido el leitmotiv de esta edición, no solo nos ha llevado por las distintas facetas que componen el cine —las películas, la música, la industria— sino que ha supuesto un proceso renovador del Festival a nivel técnico y organizativo, buscando la máxima calidad y profesionalidad. Esta octava edición ha estado llena de cambios en todos los aspectos», destacó la codirectora de la cita cinematográfica, Celia Vela.

Entre las caras más reconocidas que visitaron Almagro estuvieron Daniel Guzmán y Eduard Fernández, que compartieron encuentros y vivencias con espectadores y colegas de profesión. La clausura, presentada por Joaquín Reyes, fue un estallido de humor, emoción y aplausos, dejando claro que el AIFF sabe despedirse por todo lo alto. Este nivel artístico tuvo su espejo en los profesionales de la industria que participaron en las jornadas Mancha Quality de las que formaron parte seis ganadores de premios Goya (Néstor López, Pedro Solís, Pilar Sancho, Eduard Fernández, Daniel Guzmán y Manuel Sirgo) y de un Óscar (Martin Strange-Hansen, Mejor Cortometraje Live Action por The Charming Man), en sus mesas redondas, conferencias y espacios de networking.

Las proyecciones gratuitas fueron una de las sensaciones del festival, agotando entradas en las tres sesiones de largometrajes que englobaban la programación de este año. El cineasta Daniel Guzmán apostó por pre-estrenar La Deuda antes de su estreno en octubre, compartiendo con el público anécdotas y claves del rodaje. La murciana Sorda, de Eva Libertad, celebró en Almagro su buena acogida nacional e internacional y la animada Buffalo Kids puso el broche final en una velada familiar que cerró el festival con una sonrisa.

La competencia oficial reunió 45 cortometrajes seleccionados entre casi 900 obras de 52 países, repartidos en secciones nacional e internacional de altísimo nivel. El VIII Festival de Cine Internacional de la Almagro clausuró ayer noche este certamen anual con la proyección de la película Buffalo Kids.

El sábado, con su tradicional Batalla de Bandas Sonoras, ocho formaciones musicales, cada uno con su propio estilo, ofrecieron interpretaciones en directo mientras se proyectaban cortometrajes de animación nacionales e internacionales seleccionados por la organización del Festival. La sincronía entre imagen y música en vivo generó una experiencia única que conquistó tanto al público como al jurado, encargado de otorgar el premio a la Mejor Banda Sonora. Este año la votación popular ente el público y el jurado profesional se pusieron de acuerdo dando el premio final al compositor de Calzada de Calatrava José Vicente Romero quien actuó en el escenario junto a tres músicos de viento y cuerda y que puso la música al corto Trash de Francia. Está propuesta técnica supone un reto con la puesta en escena con 48 músicos que pasaron por el escenario

Mancha Quality consolidó su papel como foro de referencia para el sector audiovisual, con 13 actividades y nombres como Nuria Muñoz (productora de Sorda), Juanma Cifuentes (creador de El presidente, primera serie de ficción con sello manchego) o Pedro Solís, ganador de dos Goya por los cortometrajes La bruxa y Cuerdas. Entre los encuentros más celebrados destacó Mujeres y cine. Roles en la sombra, moderado por la productora Pilar Sancho. Unas jornadas profesionales que entre patrocinadores, directores de cine, productores, diferentes puestos técnicos como guionistas, equipo de la organización, estudiantes, instituciones y directores de festivales lograron reunir a unas 150 personas.

La edición reforzó también su vocación internacional con Chile como país invitado, que presentó una selección de cortometrajes reflejo de la diversidad y sensibilidad de su cine actual. Y en el plano nacional, Murcia desplegó su creatividad audiovisual y abrió nuevas vías de colaboración para el futuro.

Palmarés: una gala para el recuerdo

La noche del sábado, el Teatro Adolfo Marsillach – Hospital de San Juan se convirtió en escenario de un cierre que conjugó humor, emoción y reconocimiento al talento. Bajo la conducción de Joaquín Reyes, el jurado hizo públicos los galardones de esta edición: el premio a Mejor Cortometraje Nacional fue para Ser un hombre de Lucas Parra, por, según explicó el jurado, «capturar con sutileza el instante en que la infancia empieza a convivir con los rituales que, bajo el pretexto de «hacerse hombre», perpetúan modelos machistas y violentos, sin juzgar y dejando que el espectador perciba las tensiones y contradicciones que laten bajo la superficie». La interpretación del joven protagonista, cargada de gestos y miradas que invitan a reflexionar, terminó de conquistar al jurado.

En el apartado internacional, la distinción viajó hasta Francia con Saint-Honoré, ópera prima de Mohamed Seddiki y Christopher Caulier, que sedujo al jurado por su frescura narrativa y la capacidad de emocionar desde la sencillez.

La gala también dejó espacio para dos Menciones de Honor que pusieron en valor miradas muy distintas: Buffet Paraíso de Santi Amézqueta y Héctor Zafra, por su atrevida metáfora visual sobre los excesos humanos a través de un festín inquietante; y Faustino de Germán Mairen, por su crítica irónica y necesaria contra los abusos bancarios hacia las personas mayores, reivindicando con humor la importancia de los valores humanos.

Este VIII Festival Internacional de Cine de Almagro ya cierra sus puertas pero el listón que deja este edición es alto: un cita que ha crecido en proyección, prestigio, organización, calidad y presencia profesional situándose como una cita cultural de primer nivel.

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«Weapons»: A veces oscura, a veces divertida, pero siempre terrorífica

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No quiero volver a ver esta película. Que nadie me malinterprete, no es una película mala, no es carente, es una muy buena película de terror, de hecho me ha encantado, pero no estaba preparada para este nivel de terror.

Mezclando realidad y lo paranormal, Weapons es lo mejor de los dos mundos, sin duda. Zach Gregger (La acompañante, Barbarian) es el director, escritor y guía de esta macabra historia en la que 16 niños de la misma clase de infantil desaparecen a altas horas de la madrugada sin motivo alguno dejando a un compañero, sano y salvo.

Por eso Justine Gandy (Julia Garner), la profesora de esa clase, será acusada injustamente por mantener en cautiverio a los niños desaparecidos. Julia hará todo lo posible para demostrar su inocencia, pero no se imagina la magnitud del problema en el que está a punto de adentrarse.

Weapons es espeluznante y si no eres un profundo fan del terror, no deberías ni intentar verla. Dicho eso, esta película tiene un grave problema y una genial solución.

Uno de los personajes principales, Justine Gandy, es un personaje difícil de amar, es compulsiva, malhumorada y muchas veces sus acciones carecen de sentido. pero a pesar de que el público no llega a empatizar con ella, no es algo que destroce la experiencia aterradora de Weapons. 

De hecho me atrevería a decir que es uno de sus encantos, ya que, como la vida misma, no te puede gustar siempre todo el mundo, y para remediar esto, la película ofrece varias perspectivas a lo largo del visionado, algunas se intercalan entre las vivencias de cada personaje haciendo que la historia sea más enriquecedora y al mismo tiempo se alimente mejor el suspense.

Hablando de suspense Weapons no intenta ser una película solo “de sustos” sino que desarrolla el caso sobre las desapariciones de forma tan profesional que a parte de mantener activo al espectador en busca de detalles que puedan resolver este caso acaba dejando a toda la sala con una sensación de terror y confusión preguntándose; “¿Esto está basado en una historia real o es todo ficticio?”

En definitiva, dejad que digiera un poco el pavor que me ha causado esta película por que me muero por cambiar la primera frase de esta reseña.