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Womack Studios presenta «Bajañí», de Fernando Trueba, y «Toma Moreno», docuserie sobre la vida de José Luis Moreno, en el SISF

Por
Fernando Simó
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La productora Womack Studios presenta en el marco de la tercera edición de South International Series Festival (SISF) en Cádiz dos de sus grandes apuestas para el próximo año. Por un lado, estrenará en exclusiva unos minutos de la nueva producción musical de Fernando Trueba, Bajañí, que acompaña a Niño Josele a lo largo de un viaje que tiene como denominador común la guitarra española; por otro, proyectará el avance Toma Moreno, la docuserie en la que el controvertido mito televisivo repasa los hitos de su novelesca peripecia vital.

Los espectadores de South International Series Festival, que se celebra del 12 al 17 de septiembre, serán los primeros en descubrir los avances de estas dos producciones que, aunque antagónicas, reflejan la inquietud de la compañía por dar alas a grandes historias, proyectos originales, diversos y con la vocación de atraer a todo tipo de público.

Un viaje a tres planetas musicales con la guitarra de Niño Josele

Uno de nuestros directores más internacionales y laureados, Fernando Trueba, destaca entre los principales invitados de esta tercera edición de SISF, donde se encontrará con el público y la prensa el próximo día 13 para hablar por primera vez de este musical. Una cita en la que el oscarizado cineasta estará acompañado de Niño Josele, cuya guitarra es la protagonista de este viaje musical por Nueva York, Sao Paulo, Madrid y Almería.

Hacía más de un lustro que Trueba anhelaba llevar adelante este proyecto junto Niño Josele, un intérprete que le resulta “de una pureza absoluta, el artista más grande de nuestro país”. Ambos creadores se encuentran en este viaje sensorial único por tres continentes con grandes voces de la música internacional como Caetano Veloso, Rubén Blades, Ron Carter, Kenny Barron, Marisa Monte y las hermanas Estrella y Soleá Morente.

Trueba destaca de Niño Josele la belleza que desprende su trabajo: “Sólo he conocido a alguien así, a Bebo Valdés. Habíamos hecho Juan José y yo unos cuantos discos juntos y un día me di cuenta de que me apetecía hacer una película justo sobre eso, sobre cómo un guitarrista era capaz de abrirse al jazz, a la clave cubana… Estuve muchos años dándole vueltas, pero no era fácil de organizar. Ahora ha pasado tiempo y siempre que eso sucede es para bien. En este caso, lo que hemos hecho finalmente ha sido muy especial”.

Será la música la que cuente y guíe la historia en una serie cuya complejidad ha residido en contar en cada localización con los músicos idóneos para establecer este diálogo con la guitarra de Niño Josele. “Es una producción muy ambiciosa, una experiencia sensorial, un lujo para cualquier espectador que vaya a verla. Mi objetivo es decirle al público: ¿Quieres escuchar música como nunca lo has hecho?”.

Según Trueba, la experiencia en esta primera producción con Womack Studios ha sido muy gratificante: “Hemos trabajado de forma muy libre y tranquila para conseguir, sin prisas, el resultado que veníamos buscando”. Para el director, aunque se trate de una narración seriada, corresponde a cada espectador cómo visionarla. “Es una película para cines que tiene un formato de serie y que puede verse de ambas maneras, aunque para mí lo verdaderamente interesante es hacer el viaje de una sola vez”.

La música es un eje transversal en la obra de Trueba, que ya en Calle 54 (2000), convirtió su amor por el jazz latino en un documental–concierto que hoy es una película de culto. En El milagro de Candeal (2004) viajó a Brasil para mostrar cómo la música transforma comunidades. Ficciones como Chico & Rita (2010), y la más reciente Dispararon al pianista (2023) han venido a confirmar la pasión del director por la creación musical, patente también en su faceta como productor de discos como el ya histórico Lágrimas negras de Bebo Valdés y Cigala.

Moreno se encuentra con el público por primera vez en un lustro

Junto a la película de Trueba, Womack Studios estrena también el sábado en South International Series Festival el avance de Toma Moreno, la docuserie que rastrea la frenética biografía del ventrílocuo, uno de los personajes más fascinantes de la historia de la televisión en España. Productor de grandes éxitos como Aquí no hay quien viva y Noche de fiesta y uno de los rostros más reconocibles del espectáculo, su nombre aparece hoy ligado a titulares muy distintos: la Operación Titella, el Caso Roemmers, y recientes acusaciones de blanqueo de capitales y estafa. Pero, ¿quién es realmente José Luis Moreno? Toma Moreno trata de esclarecer estas cuestiones sin partir de hipótesis previas y sin juzgar a un hombre que conoceremos de tú a tú a lo largo del metraje.

Será la primera vez en años que el presentador se ponga delante de las cámaras y, en concreto, el acto en el festival gaditano es el primero en el que se va a reencontrar con la prensa y el público. “Esta producción me ha hecho recuperar el gusto por mi profesión”, adelanta Moreno.

La consolidación de Womack como gran corporación global media

Womack Studios es una productora formada por una nueva generación de realizadores, guionistas y productores con una intensa experiencia en publicidad, cine y televisión. A lo largo de este año, la compañía perteneciente Womack Group ha confirmado su crecimiento con la adquisición de Happy Ending TV, ahora Happy Contents, la compra de Lolita Films y de la productora canaria Kino Pravda, además del lanzamiento de Seed Of Memory, un estudio de animación centrado en el ámbito científico-sanitario.

Además, la productora ha fortalecido su estructura mediante la asociación con Nadine Luque en Golden Arrow y con el montador Luis de La Madrid para la puesta en marcha de Candela, estudios de posproducción en Canarias.

Entre las grandes novedades de la corporación a lo largo de este 2025 destacan la creación de un fondo de capital de riesgo para la producción audiovisual dotado de 60 millones de euros, además nuevas verticales en la estrategia de expansión como grupo global media. Así, una empresa dedicada a las exposiciones inmersivas y otra centrada en la creación y desarrollo de nuevos festivales de cine y series en España y Latinoamérica. Además, la compañía está trabajando en la gestión y adquisición de venues culturales de entretenimiento y en la implantación de nuevos platós.

Todo ello se suma a un volumen de producción sin precedentes, con alrededor de 60 largometrajes y series realizados entre el último año y el actual, consolidando a Womack como uno de los grupos audiovisuales más dinámicos y diversificados de la industria en España y Latinoamérica. “Nuestro objetivo es construir una compañía que no sólo produzca, sino que innove y diversifique el audiovisual español hacia nuevos territorios y audiencias”, expone Antonio Carreto, productor Ejecutivo y COO de la productora.

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«Los Domingos», la nueva película de Movistar Plus+ escrita y dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, estrena tráiler y cartel oficial

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Fernando Simó
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"Los domingos" está protagonizada por Blanca Soroa, Patricia López Arnaiz, Miguel Garcés, Juan Minujín, Mabel Rivera y Nagore Aranburu

Movistar Plus+ presenta el tráiler y cartel oficial de «Los Domingos», la nueva película escrita y dirigida por Alauda Ruiz de Azúa y protagonizada por Blanca Soroa, Patricia López Arnaiz, Miguel Garcés, Juan Minujín, Mabel Rivera y Nagore Aranburu, que se estrenará en cines el 24 de octubre.

Los Domingos, que tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición de la 73 edición del Festival de San Sebastián, supone el regreso de Ruiz de Azúa tras participar en la anterior edición en la Sección Oficial fuera de concurso con Querer, una serie original Movistar Plus+ que le ha valido el reconocimiento de público y crítica y multitud de galardones como el Gran Premio de la Competición Internacional del prestigioso festival galo Séries Mania, los Premios Forqué a mejor serie, mejor actor y mejor actriz, o los premios Feroz a mejor serie dramática, mejor guion y mejor actriz.

Su ópera prima ‘Cinco lobitos’, con la que debutó mundialmente en la sección Panorama de la Berlinale, logró los premios Goya a mejor dirección novel, mejor actriz y mejor actriz de reparto, y los premios a mejor película, mejor dirección, mejor guion y mejor actriz en el Festival de Cine de Málaga. También supuso la primera vez de Alauda Ruiz de Azúa en el Festival de San Sebastián, que acogió este título en el año 2022 en la sección Zinemira.

Blanca Soroa protagoniza la película en su primer trabajo como actriz, junto a Patricia López Arnaiz (Concha de Plata a la mejor actriz por Los destellos y Goya a la mejor actriz por Ane), Miguel Garcés (Querer, 20.000 especies de abejas, Maixabel), el argentino Juan Minujín (premio al mejor actor de reparto de la Academia de Cine de Argentina por Cordero de Dios, El suplente, Zama), Mabel Rivera (Goya a la mejor actriz de reparto por Mar adentro, El orfanato, Rapa) y Nagore Aranburu (premios Feroz y Forqué a la mejor actriz de serie por Querer, Loreak, Competencia oficial).

Los Domingos es una película producida por Buenapinta Media, Colosé Producciones, Sayaka Producciones, Encanta Films, Think Studio, Los Desencuentros Película A.I.E. y Movistar Plus+ en asociación con Le Pacte, con la financiación del ICAA, la Comunidad de Madrid y creaSGR, con la colaboración del Gobierno Vasco (Basque Audiovisual).

BTeam Pictures estrenará el filme en los cines de España el próximo 24 de octubre antes de llegar en exclusiva a Movistar Plus+. Las ventas internacionales corren a cargo de la distribuidora Le Pacte (‘Anora’, ‘Anatomía de una caída’).

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Sinopsis

Los Domingos cuenta la historia de Ainara (Blanca Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años, que ha de decidir qué carrera universitaria estudiará. O, al menos, eso espera su familia que haga. Sin embargo, la joven manifiesta que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia pilla por sorpresa a toda la familia provocando un abismo y una prueba de fuego para todos.

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Movistar Plus+ y Orange TV emitirán toda la jornada de LaLiga en HDR

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David Goñi
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Los partidos de esta jornada de LaLiga EA Sports se podrán seguir íntegramente en Movistar Plus+, incluyendo los encuentros destacados como los disputados por Girona y Rayo Vallecano, que ya inauguraron la señal HDR semanas atrás, además de duelos como el Mallorca contra el FC Barcelona o el Valencia frente a la Real Sociedad, que se emitirán dentro de la oferta en esta modalidad de imagen.

DAZN, por su parte, únicamente ofrecerá en abierto el partido gratuito para los usuarios registrados en su plataforma, por lo que la jornada completa quedará reservada a los abonados de Movistar Plus+.

Movistar Plus+ continúa apostando por la calidad de imagen en las retransmisiones deportivas y esta jornada de LaLiga lo hará a través de sus canales dedicados M+ LaLiga HDR y M+ LaLiga 2 HDR.

Estos diales (440 y 441) permiten disfrutar de los encuentros con un mayor rango dinámico, que mejora la percepción del contraste y de los colores frente a la señal HD convencional. Aunque la plataforma ha abandonado las emisiones en 4K, la inclusión del HDR supone un avance en la forma en la que los espectadores pueden vivir la emoción del fútbol desde casa.

El HDR, siglas de High Dynamic Range, permite una mayor fidelidad visual en los directos. La tecnología amplía la gama de colores disponibles, otorga más riqueza a las zonas iluminadas y revela detalles en las sombras que antes podían perderse. Para el espectador, esto se traduce en una experiencia más realista, con un contraste más intenso y colores más vivos, especialmente perceptibles en estadios donde la iluminación artificial y las sombras suelen generar grandes diferencias de luz durante los partidos.

A continuación, el listado completo de partidos, con hora y canal:

Sevilla FC vs Elche CF — viernes 12 de septiembre, 21:00 — M+ LaLiga HDR y DAZN en abierto

Getafe CF vs Real Oviedo — sábado 13, 14:00 — M+ LaLiga 2 HDR 
Real Sociedad vs Real Madrid CF — sábado 13, 16:15 — M+ LaLiga HDR 
Athletic Club vs Deportivo Alavés — sábado 13, 18:30 — M+ LaLiga 2 HDR
Atlético de Madrid vs Villarreal CF — sábado 13, 21:00 — M+ LaLiga HDR 

Celta de Vigo vs Girona FC — domingo 14, 14:00 — M+ LaLiga 2 HDR
Levante UD vs Real Betis — domingo 14, 16:15 — M+ LaLiga HDR 
CA Osasuna vs Rayo Vallecano — domingo 14, 18:30 — M+ LaLiga 2 HDR
FC Barcelona vs Valencia CF — domingo 14, 21:00 — M+ LaLiga HDR 

RCD Espanyol vs RCD Mallorca — lunes 15, 21:00 — M+ LaLiga HDR 

No obstante, la implementación de este nuevo estándar no está exenta de críticas. Diversos usuarios han señalado que, aunque la denominación de los canales incluye HDR, la señal emitida no alcanza todavía los estándares más exigentes de esta tecnología. La resolución es inferior a la que ofrecían los antiguos canales UHD y, en algunos casos, la mejora percibida en contraste y color es más cercana a un ajuste digital que a un HDR pleno. Pese a estas limitaciones, Movistar Plus+ sigue apostando por este formato, que a medio plazo debería consolidarse como la nueva forma de ver LaLiga.

Los aficionados podrán comprobar esta jornada la evolución de las emisiones en M+ LaLiga HDR y M+ LaLiga 2 HDR, en un calendario de encuentros que refuerza la importancia del fútbol como motor de innovación audiovisual. Una apuesta que, aunque aún con recorrido de mejora, marca la dirección hacia una televisión deportiva con mayor calidad de imagen y realismo.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

Melissa McBride: «Carol y yo hemos crecido juntas»

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Pablo Arroyo
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El pasado 8 de septiembre se estrenaba en AMC+ el primer episodio de la tercera temporada de «The Walking Dead: Daryl Dixon», la serie original de AMC Networks rodada en España y cuya trama también se desarrolla en nuestro país. Con motivo de la promoción de la nueva temporada en nuestro país, tuve la ocasión de charlar con algunos miembros del equipo y del reparto, y aquí os dejo mi charla con Melissa McBride, Carol en el universo de «The Walking Dead»

¿Cómo describirías esta aventura que ha hecho Carol a través de España?

Creo que Carol está abriendo, tiene experiencias que la transforman, abriéndose a un mundo de esperanza, a alguien que en realidad es valiente, a sí misma, o percibiendo a sí misma como valiente ahora. Y lo que me gusta de eso es que está abordando cosas que quería para ella, en cuanto a culparse a sí misma por cosas, o sólo siendo generalmente no valiente, más allá del hecho de que no te sientas así en este mundo, que no hay esperanza, porque todos moriremos, todos seremos caminadores, y siempre estarás corriendo.

Antonio parece ser un signo de esperanza y cura para Carol. ¿Cómo ves la influencia de Antonio en la historia de Carol?

Tiene una gran influencia. Y creo que solo por la virtud de quien es y de donde viene y el hecho de que sigue manteniendo mucho de quien es, a pesar de estar comprometido por la situación en la que está, con lo que le pasó a su esposa.

Quien es, las cosas con las que se identifica, las cosas con las que está interesado, está todo alrededor de él, en las paredes de su casa. Está alrededor de Roberto. Está en esa comunidad. Está en las tradiciones y las costumbres. Y está en su amabilidad. En su gentileza.

Y creo que eso inspira a Carol. Él es un misterio para ella. El hecho de que tiene su comunidad y su casa y es evidente en las paredes, en las fotos en las paredes, en los posters, se siente por quien era, las cosas con las que está interesado o quien es, las cosas con las que está interesado, en el film, en la fotografía, en la historia. Ves eso, porque él sigue ahí.

Las generaciones siguen ahí, en esa comunidad. Donde Carol y Daryl sólo tienen un saco. Las ropas que encuentran. No tienen nada. No tienen las cosas que quedaron de quien eran. ¿Las quieren realmente? Pero esta comunidad y de donde viene y su identidad, ¿quién es?, resuena con Carol y la inspira. Es muy agradable y muy diferente. Especialmente en un lugar tan desconocido y extraño para ella.

Ha sido un viaje largo, porque estamos aquí con la tercera temporada de «Daryl Dixon», pero ha sido un viaje largo desde el show original. ¿crees que ese es el legado de «The Walking Dead»? ¿Y cuánto tiempo crees que un puede seguir?

No sé cuánto tiempo puedo seguir. Podría seguir por mucho tiempo. A menos que haya una catástrofe que destruya la Tierra. Sí, podría seguir. Podría seguir y seguir y seguir.

Pero creo que el legado está en su camino hacia la cultura pop. Y cruzando algunas fronteras de cómo se evolucionó el show y los personajes. Y manteniéndolo, recuerdo incluso desde el principio lo que era maravilloso de The Walking Dead entonces y el director del show, Frank Darabont, el escritor.

Y creo que el show ha mantenido esa humanidad en los personajes. No sé, es mucho, es un museo. En sí mismo. Es un gran museo de cosas muy identificables de la cultura pop.

Después de tanto tiempo interpretando un personaje como Carol, primero en »The Walking Dead» y ahora en un spin-off, ¿cuál dirías que es lo más complicado de seguir interpretando un personaje y que siga siendo tan querido?

El principal desafío, no sé si es tan desafiante pero debido a que quiero tener el deseo de interpretarla. Quiero…quiero estar emocionada y seguir entusiasmada. Estoy agradecida de que hayan encontrado algunas historias tan largas. 15 años que mantengan a este personaje, interesante para mí y creo y espero a las personas que han visto el show o a las personas que nunca han visto el show y han solo visto esta serie… Daryl Dixon que podrían encontrar algo interesante sobre Carol.

Y las historias son maravillosas todavía estamos descubriendo más sobre estos personajes que hay todavía, tenemos estas oportunidades para mantenerlos evolucionando en este mundo porque estamos cambiando, eso lo mantiene muy interesante.

Has estado en el set de  «The Walking Dead» por mucho tiempo. ¿Sientes que hay un paralelismo entre tu evolución como actriz y la de Carol?

Sí, absolutamente. Porque cuando comencé en The Walking Dead… y hablo de esto con frecuencia de cómo me sentía insegura, muy similar a Carol. ¿Ella no lo sabía? ¿Yo no lo sabía? Así que hemos estado creciendo juntas, yo y Carlo; Carol y yo. Me he vuelto más fuerte a medida que Carol se ha vuelto más fuerte. Hemos compartido esas experiencias de vida. Y lo siento de verdad.

Es como si estuviera conmigo, como una amiga. Como si yo estuviera interpretando a una amiga, pero también creciendo junto a ella. Así que definitivamente hay paralelos ahí.

Crunchyroll revela el tráiler de la tercera temporada de «Jujutsu Kaisen»

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Fernando Simó
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© Gege Akutami_Shueisha. La serie galardonada en los Crunchyroll Anime Awards regresa con el arco The Culling Game, disponible en streaming solo en Crunchyroll en enero de 2026

Durante la retransmisión en directo del Especial del 5º Aniversario de «Jujutsu Kaisen» se reveló el primer teaser tráiler de tercera temporada de la serie, que se emitirá en enero de 2026.

También conocida como Jujutsu Kaisen The Culling Game, se ha decidido que Crunchyroll emita la tercera temporada de la exitosa serie de anime en exclusiva en todo el mundo excluyendo Asia, con el estreno de nuevos episodios semanalmente el mismo día que en Japón.

En el teaser tráiler vemos a un Yuji Itadori lleno de conflictos y desesperación tras creer que ha matado a mucha gente en “El Incidente de Shibuya”. También se muestra una feroz batalla entre Yuji y Yuta Okkotsu, el protagonista principal de la película Jujutsu Kaisen 0. El avance muestra un intenso intercambio entre el nuevo personaje Naoya Zen’in y Choso. Megumi Fushiguro, Yuki Tsukumo y Maki Zen’in también hacen breves apariciones en el tráiler, anticipando el comienzo de The Culling Game.

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El reparto japonés de voces incluye:

  • Junya Enoki como Yuji Itadori
  • Yuma Uchida como Megumi Fushiguro
  • Daisuke Namikawa como Choso
  • Megumi Ogata como Yuta Okkotsu

El equipo de producción de animación incluye:

  • Director: Shota Goshozono
  • Composición de la serie y guión: Hiroshi Seko
  • Diseño de personajes: Yosuke Yajima y Hiromi Niwa
  • Director auxiliar: Yosuke Takada
  • Director de arte: Junichi Higashi
  • Diseño de color: Eiko Matsushima
  • Productor de CG: Yusuke Tannawa
  • Director de 3DCG: Daisuke Ishikawa (Monster’s Egg)
  • Director de fotografía: Teppei Ito
  • Montaje: Keisuke Yanagi
  • Música: Yoshimasa Terui
  • Productor musical: Yoshiki Kobayashi
  • Director de sonido: Yasunori Ebina
  • Producción de sonido: dugout
  • Estudio de animación: MAPPA

Sobre «Jujutsu Kaisen»

Yuji Itadori es un chico con una fuerza física formidable, aunque vive una vida de estudiante completamente normal. Un día, para salvar a un compañero que fue atacado por maldiciones, se come el dedo de Ryomen Sukuna, llevando la maldición a su propia alma. Desde entonces, comparte su cuerpo con Ryomen Sukuna. Guiado por el hechicero más poderoso, Satoru Gojo, Itadori es admitido en la Escuela Técnica de Hechicería de Tokio, una organización que lucha contra las maldiciones… y así comienza una historia heroica de un chico que se convierte en una maldición para exorcizar una maldición, una vida que nunca podrá abandonar.

Basada en el manga superventas homónimo escrito e ilustrado por Gege Akutami, la serie de anime está producida por TOHO Animation y animada por MAPPA (Chainsaw Man; Ataque a los Titanes Temporada Final; Hell’s Paradise).

Con más de 100 millones de copias actualmente en circulación, el manga fue serializado en el Weekly Shonen Jump de Shueisha hasta que la serie terminó en septiembre de 2024. En España el manga está publicado por Norma Editorial.

La primera temporada de Jujutsu Kaisen se emitió entre octubre de 2020 y marzo de 2021. La segunda temporada, que incluye los arcos de El tesoro escondido/El Tesoro perdido y El Incidente de Shibuya, se emitió entre julio y diciembre de 2023.

La serie fue galardonada como Anime del Año en los Crunchyroll Anime Awards de 2021 y 2024. La precuela Jujutsu Kaisen 0, una película taquillera en todo el mundo, fue galardonada como Mejor Película de Anime en los Crunchyroll Anime Awards de 2023 y acumuló casi 180 millones de dólares en la taquilla mundial.

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Se dan a conocer los nominados a los I Premios AMAE

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Fernando Simó
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La gala de entrega de premios tendrá lugar el 18 de octubre

La Asociación de Montadores Audiovisuales de España (AMAE) ha anunciado el listado de nominados/as de los I Premios AMAE, una iniciativa sin precedentes que reivindica el montaje como arte, como oficio y como pieza clave en la arquitectura de cualquier obra audiovisual. Estos premios, de carácter anual y ámbito nacional, nacen con la voluntad firme de otorgar visibilidad, prestigio y reconocimiento a quienes hacen que las imágenes cobren sentido en la sala de edición. A continuación, recogemos el listado completo:

Listados de nominados/as

  • 🎬 Largometraje de Ficción

    • LA INFILTRADA – Victoria Lammers
    • LA VIRGEN ROJA – Pablo Gómez-Pan
    • LOS TORTUGA – Sergio Jiménez

  • 📽️ Largometraje Documental

    • DANI FERNÁNDEZ. TODO CAMBIA – César Herradura
    • LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS – Marcos Flórez, Cristóbal Fernández
    • PATRIA Y VIDA: THE POWER OF MUSIC – Javi Frutos, Antonio Frutos

  • 📺 Serie de Ficción

    • CIEN AÑOS DE SOLEDAD – Irene Blecua, Miguel Schverdfinger, Alicia Gónzalez Sahagún, Jonathan Pellicer
    • LOS AÑOS NUEVOS – Alberto Del Campo, Mario Sierra, Regino Hernández
    • MARILIENDRE – Ángela Mata, Alba Cid

  • 🎥 Serie Documental

    • CÓMO CAZAR A UN MONSTRUO – Jorge García Soto, Pablo Barce
    • HOPE! ESTAMOS A TIEMPO – Martina Seminara, Ricardo Gallego Cambronero, Antonio Gómez-Escalonilla, Eneko López Jauregui
    • MEDINA: EL ESTAFADOR DE FAMOSOS – Xavi Fortino, Juan Alba

  • 🎉 Programa de entretenimiento

    • AVENTURA EN PELOTAS: ESPAÑA – Vicky Dias, Sergio Navarro (Edición Finish), Myriam Rivero Fernández, Javier Rodríguez (Edición de Estructura), Arturo Hernández Martínez, José Galán, Amparo Balsás Falaguera, Rubén Perán (Edición de Piezas)
    • JUGANDO CON FUEGO: ESPAÑA – Marta Llena, Raquel García, Chanly Tejedor, Paco Pérez, Esther Wars, Laura Álvarez, José Galán, Montserrat Enríquez, Silvia García, Nuria Manzano, Rodrigo Marini, Diego Manso, Laura Zori
    • TRAITORS ESPAÑA T2 – Aïda Rodríguez, Jordi Xercavins, Joan Álvarez

  • 📰 Programa de reportajes y actualidad

    • EL COLEGIO INVISIBLE T1 – Pablo Gómez Prieto, María Palancar
    • EXTRATERRESTRES, ELLOS ESTÁN ENTRE NOSOTROS T4 – Pablo Gómez Prieto, Jesús Sánchez Romeva

  • 🎞️ Cortometraje / Mediometraje

    • NO ESTAMOS LOCOS – Pablo Barce, Celia Sánchez Ortiz
    • SEXO A LOS 70 – Azucena Baños
    • UNA CABEZA EN LA PARED – Pablo Barce

  • 🎶 Videoclip

    • AARON RUX & THE CRYING COWBOYS – THE GET BACKBONE SESSIONS – Pablo Gómez-Pan
    • COQUE MALLA – LA SEÑAL, DIRECTO – Cristina y María José Martín Barcelona

  • 📢 Publicidad

    • HYATT INCLUSIVE COLLECTION – Vicente Ibáñez
    • OUIGO – PARA SER LISTO NO HACE FALTA PENSAR MUCHO | ATRACO – Giacomo Prestinari
    • SAMSUNG GALAXY PRO BUDS 3 – Antonio Gómez-Pan
    • UNBELIEVABLY LONG LASTING – OLD SPICE (Título Original) / OLD SPICE – INCREÍBLEMENTE FRESCO (Versión Española) – Giacomo Prestinari

Cabe añadir que en la categoría de Publicidad excepcionalmente compiten cuatro proyectos porque ha habido empate técnico entre dos de los que participan.

La votación de los ganadores/as tendrá lugar del 22 de septiembre al 5 de octubre de 2025. Por su parte, la gala de entrega de premios —un acto simbólico y festivo que marcará un antes y un después en la historia del montaje español— tendrá lugar el 18 de octubre de 2025, en un espacio aún por desvelar.

Con esta iniciativa, AMAE no solo honra a sus profesionales, sino que abre un espacio de reflexión sobre el papel estructural del montaje en la narrativa audiovisual, reconociendo que ninguna historia está realmente contada hasta que se edita. El montaje no es solo técnica: es escritura con imágenes, con silencios, con ritmo y con intuición.

Este reconocimiento no se limita a premiar nombres: visibiliza también a los equipos que hacen posible cada proyecto, desde el ayudante y la digitalización hasta la supervisión de la postproducción. Porque el montaje es un trabajo colectivo, exigente y milimétrico, cuya importancia va mucho más allá del crédito final.

El montaje es el punto de encuentro entre la técnica y la sensibilidad. Es estructura, es lenguaje, es ritmo y es pausa. Es decisión y es mirada. Con estos galardones, AMAE da el paso que el sector llevaba años reclamando: construir un espacio de legitimidad y celebración para quienes trabajan en la sombra, ensamblando emociones y narrativas con precisión quirúrgica y poética discreción.

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«Impostura» renueva por una segunda temporada en Prime Video

Por
Fernando Simó
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Prime Video ha confirmado la renovación de «Impostura», la comedia creada y protagonizada por Benito Skinner, que volverá con una segunda temporada tras meses de rumores y especulación.

La decisión, según informa Deadline, llega después de que Vernon Sanders, jefe global de televisión en Prime Video y Amazon MGM Studios, adelantara en julio que ya se había abierto una sala de guionistas para desarrollar nuevas historias. La noticia supone un alivio para los fans, que quedaron en vilo tras el incómodo cliffhanger del final de la primera entrega.

“Estoy abrumado por la increíble respuesta a la serie y me siento increíblemente afortunado de volver a Yates University con Amazon MGM Studios, A24, Strong Baby y este reparto legendario para la segunda temporada. ¡PLAY SUPER BASS! :)”, declaró Skinner en el anuncio oficial.

Impostura es una comedia universitaria que sigue a Benny (Skinner), un exjugador de fútbol americano y rey del baile, que esconde su homosexualidad, y su intensa amistad con Carmen (Wally Baram), una outsider de instituto empeñada en encajar a toda costa. Entre la ayuda de la hermana mayor de Benny (Mary Beth Barone) y su carismático novio de campus (Adam DiMarco), los protagonistas navegan entre citas fallidas, vodka de sabores y carnés falsos, en un retrato tan caótico como personal de lo mucho que podemos llegar a sobrecompensar mientras descubrimos quiénes somos realmente.

La primera temporada, estrenada en mayo, contó además con Holmes, Corteon Moore, Owen Thiele y Nell Verlaque en papeles recurrentes, así como un reparto de estrellas invitadas entre las que destacan Connie Britton, Kyle MacLachlan, Kaia Gerber y Andrea Martin.

Vernon Sanders subrayó: “Estamos deseando que los clientes globales de Prime Video disfruten de la narrativa audaz y cautivadora de Benito en la segunda temporada de Impostura. Trabajar con los equipos de A24 y Strong Baby ha sido un auténtico placer, y estamos entusiasmados por ver qué nuevos y divertidos momentos prepara para lo que viene”.

La serie está producida por A24, Strong Baby y Amazon MGM Studios. Skinner volverá a escribir, protagonizar y producir ejecutivamente, con Scott King como showrunner. Jonah Hill, Matt Dines y Ali Goodwin producen para Strong Baby, junto a Josh Bachove, Daniel Gray Longino y la cantante Charli XCX, que repite como productora ejecutiva musical.

Bérénice Bejo dará vida a la primera directora de cine en una serie de HBO Max y France Télévisions

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Fernando Simó
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La historia de la primera mujer directora del mundo llegará por primera vez a la pantalla gracias a «Alice», una ambiciosa serie coproducida por HBO Max y France Télévisions con Bérénice Bejo (The Artist) como protagonista, según informa Deadline.

Bejo encarnará a Alice Guy Blaché, pionera del séptimo arte y figura fundamental en los inicios del cine, en una producción que recorrerá su vida desde el París de la Belle Époque hasta Nueva York y los albores de Hollywood. La ficción mostrará a una artista que rompió convenciones y expectativas como cineasta, empresaria, esposa y madre, mientras luchaba por el reconocimiento en plena gestación del cine moderno.

El rodaje se extenderá hasta diciembre en Francia, Bélgica y Canadá, con estreno previsto para el próximo año. El reparto lo completan Thibaut Evrard (Paris Police 1900) como su mentor Léon Gaumont, Oscar Lesage (The Crown) en el papel de su marido y socio Herbert Blaché, Irène Jacob (Tres colores: Rojo) como su madre Marie, y Yannick Choirat (Sous la Seine) como su rival Charles Pathé.

Desde Warner Bros. Discovery, Guillaume Le Gros, VP de adquisiciones, subraya que Alice “rescata la figura de una pionera francesa injustamente borrada de la historia. Su visión artística y determinación siguen siendo profundamente inspiradoras hoy”. Por su parte, Manuel Alduy y Morad Koufane de France Télévisions destacan que se trata de un “drama largamente esperado, que celebra la vida extraordinaria de una mujer pionera del cine, amante apasionada, madre y emprendedora audaz”.

La serie está creada por Tim Loane (Versailles) y Claire Lemaréchal (Drops of God), coescrita junto a André Gulluni, y dirigida por Virginie Verrier (Marinette) y Guillaume Lonergan (Empathie). En la producción participan, además de HBO Max y France Télévisions, Wild Bunch, Palermo Production, Panache Productions & La Compagnie Cinématographique (Bélgica) y Sphere Media (Canadá).

FesTVal 2025 – Presentación de «La Agencia»

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Llega a Telecinco ‘La Agencia’, versión española de una de las series europeas más exitosas y adaptadas en las últimas décadas. La serie se ha presentado esta mañana en el FesTVal, donde tiene lugar el preestreno de su primer episodio con la presencia de sus protagonistas.

Producida por Good Mood (Mediawan) para Mediaset España, con Daniel Écija y Ghislain Barrois como productores ejecutivos; Víctor Pedreira como coordinador del equipo de guion; y David Molina Encinas al frente del equipo de dirección, esta nueva ficción ofrece una mirada vibrante y emocionante al mundo del espectáculo desde la perspectiva de quienes trabajan en su trastienda: los representantes artísticos.

Con un tono fresco, audaz y cargado de humor, ‘La Agencia’ retrata el día a día, las relaciones y los conflictos personales de quienes se mueven en ese singular y deslumbrante entorno profesional, un ambiente en el que los egos, las infidelidades, los amores imposibles y las situaciones inesperadas forman parte del paisaje cotidiano.

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Para encarnar a los habitantes de ese entorno, la serie cuenta con un elenco artístico de primer nivel encabezado por Javier Gutiérrez, Marta Hazas, Manuela Velasco, Carlos Bardem, Fiorella Faltoyano, Andrés Velencoso y Goya Toledo, junto a los actores Denisse Peña, Iñaki Mur, Carlos Alcaide, Olalla Hernández, Juan Gea e Irene Rojo.

Y para verosimilitud y brillo a ese fascinante universo, cada uno de los capítulos cuenta con la colaboración de una estrella invitada que protagoniza una trama autoconclusiva interpretándose a sí misma. A lo largo de la temporada aparecerán Belén Rueda, Jaime Lorente, Rubén Cortada, Hiba Abouk, Petra Martínez, Belén Écija, Jose Coronado, Toni Acosta, Clara Lago, Luis Zahera, Sara Sálamo, Sílvia Abril y Ernesto Sevilla.

‘La Agencia’ es la adaptación española de la exitosa serie francesa ‘Call my Agent!’, (Grupo Mediawan), ganadora de un International Emmy Award. Sus cuatro primeras temporadas han sido un éxito internacional en Netflix y ya han sido adaptadas para más de una docena de países, entre ellos Italia, Reino Unido, Turquía, India y Canadá. También se está preparando una versión para territorios clave de Hispanoamérica coproducida por Mediawan y Eva Longoria, que también será directora.

Fotografías © Elisa Mallo

FesTVal 2025 – Presentación de «Informe Plus+: Álvaro Benito. Cicatrices»

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Mundoplus.tv
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Movistar Plus+ presentó el pasado 4 de septiembre en el FesTVal de Vitoria ‘Informe Plus+: Álvaro Benito. Cicatrices’, que se estrenará el 15 de septiembre en exclusiva en la plataforma. La nueva entrega del programa está protagonizada por Álvaro Benito justo cuando se cumplen 30 años de su debut con el Real Madrid.

El protagonista estuvo acompañado de actuales compañeros y referentes de Movistar Plus+ como Carlos Martínez, Jorge Valdano (entrenador que le hizo debutar como jugador del Real Madrid, comentarista de Movistar Plus+ y presentador de ‘Universo Valdano’), Enric Rojas (Director de Deportes de Movistar Plus+) y Pablo Moreno (redactor responsable del reportaje).

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Han pasado 30 años desde que un joven canterano debutaba con la camiseta del Real Madrid. Álvaro Benito se convirtió de un día para otro en una estrella de uno de los mejores equipos del mundo. Pero la prometedora carrera del extremo se vio truncada por una aparatosa lesión que afectó al ligamento cruzado, el menisco interno y el ligamento colateral interno de su pierna derecha.

Tras innumerables operaciones y recuperaciones, Álvaro Benito se encontró con la música y formó la banda ‘Pignoise’ que 20 años después sigue llenando cada lugar al que va, y con otras formas de vivir el fútbol, primero como entrenador y luego en los medios de comunicación.

Durante la presentación estas fueron las declaraciones de cada uno de los participantes:

Álvaro Benito: “Para mí ha sido un ejercicio de recordar, de saber que fue real aunque fuera efímero. Y también de abrazarlo con cariño. En su momento lo desterré con cierta sensación de odio, de incomprensión. Y ahora lo he abrazado otra vez porque al final es mi vida».

“Mi vida ha tenido muchas etapas y me quedará la espinita por no poder haber visto al Álvaro futbolista en su plenitud. No ha sido un camino fácil y ser futbolista no me ayudó a ser cantante. Al principio nadie tomaba en serio a Pignoise y con trabajo hemos conseguido ser un grupo de música muy respetado, igual que ahora estamos viendo a otros futbolistas como Sergio Ramos que están sacando canciones y por ser futbolistas no les toman en serio”.

Carlos Martínez: “No conozco a nadie que tenga una relación con el éxito como él. Se acopló a la perfección al equipo de Movistar Plus+ y para mí es un placer trabajar con alguien así”.

Jorge Valdano: “Es rockero y es extremo, sin embargo, tiene un alemán dentro y esa es la base de su éxito. Hay algo implícito en su historia, es una lección de vida. La vida le ha puesto una zancadilla descomunal, pero le quedan bien todos los escenarios. Su capacidad es tremenda para abrazar otras pasiones, hacerlas su medio de vida y recuperar la felicidad. Ha desafiado al público desde dos lugares distintos y eso es increíble: encenderlo con una canción propia es equiparable a hacer cantar un gol o incluso más difícil, porque dura más que un gol. Álvaro es una especie de Da Vinci de los nuevos tiempos”.

Enric Rojas: “En Informe Plus+ a veces nos vamos a buscar muy lejos las historias que tenemos muy cerca. La historia de Álvaro la teníamos en casa y es maravillosa. Se cumplen 30 años de su debut en el equipo de su vida y era un momento inmejorable para arrancar la temporada de Informe Plus+ con su historia”.

Pablo Moreno: “Este reportaje es muy especial y ha sido muy difícil recortar las entrevistas que hemos hecho a grandes referentes como el propio Álvaro, Carlos Martínez, Jorge Valdano, Raúl González o Iker Casillas. En Informe Plus+ somos un equipo muy unido liderado por Luis Fermoso en el que seguiremos trabajando para seguir trasladando las mejores historias esta nueva temporada”.

Con este reportaje tan especial, la plataforma arranca la nueva temporada de ‘Informe Plus+’, el programa de reportajes más longevo de Movistar Plus+.

Fotografías © Beatriz Mena

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