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Norman Reedus y la tercera temporada: volver al origen de Daryl

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Norman Reedus as Daryl Dixon - The Walking Dead: Daryl Dixon _ Season 3 - Photo Credit: Manuel Fernandez-Valdes/AMC

El pasado 8 de septiembre se estrenaba en AMC+ el primer episodio de la tercera temporada de «The Walking Dead: Daryl Dixon», la serie original de AMC Networks rodada en España y cuya trama también se desarrolla en nuestro país. Con motivo de la promoción de la nueva temporada en nuestro país, tuve la ocasión de charlar con algunos miembros del equipo y del reparto, y aquí os dejo mi charla con Norman Reedus, Daryl en el universo de «The Walking Dead».

Primero de todo, bienvenido a España. Filmas con casi el 95% de actores de España en la tercera temporada. Así que quería preguntarte: ¿qué te sorprendió más de nuestra industria? Porque obviamente tienes una visión de la industria española. ¿Ha cambiado? ¿Te sorprendió de alguna manera?

La artística ha estado muy bien. Tengo que decir, nuestro diseñador de escena es español y es una locura. Es increíble, todo se ve como una pieza de arte. Quiero decir, una pieza de arte destruida, y luego la destruimos más, la quemamos. Pero la artística es realmente muy buena. Es divertido porque cuando llegamos a Francia, en América todas los equipos son como: “¡Next! ¡Next! ¡Next!”. Te acostumbras. Llegamos a Francia y la primera vez que estaba en el set, el cámara hace algo y luego toda el equipo se une y empiezan a fumar. Yo estaba pensando: “¿Qué estamos esperando?”. Y luego alguien que habla francés lo tradujo y me dijeron: “Están hablando del set, ¿qué historia está contando la cámara?”. Y yo estaba: “¡Oh! ¡Deja que hablen!”. En España también hay una pasión en los detalles más pequeños que realmente, realmente me gustan. ¡Eso es genial!

¿Te parece diferente esta tercera temporada y el spin-off? Porque respecto con las otras temporadas pareció bastante diferente la posición, el estilo, la tonalidad… probablemente más poética y más emocionante.

Sí, debería ser. Estoy tratando de tomar un show tan grande y hacerlo… La idea para el spin-off al principio fue muy kung fu, muy “el hombre sin nombre”, era un show que me dijo Mickey Rourke que todos veían de jóvenes, Then Came Bronson, un tipo en motocicleta viajando a través del país en los 70. No tenía un límite de tiempo, solo veía lo que había en el mundo. Paraba en una estación de gas, hablaba con la gente, se metía en su drama y luego seguía su camino. La idea al principio fue algo así: ver quién se quedó y cómo estaba el resto del mundo.

Empezamos el show de manera muy independiente, en el bosque, sin que nadie nos molestara. Luego se volvió más grande y más popular, con decenas de productores y demasiadas opiniones. Se convirtió en una máquina monstruosa. Con este show quisimos volver al principio: sentir el viento, el calor en tu cara, tomarnos el tiempo.

En la temporada 3 y 4 hay una idea que Daryl le dice a Carol: “Todo lo que hacemos es correr y pelear, tal vez haya una mejor manera de vivir”. En Francia Daryl ve gente cenando a la luz de las velas y sonríe:“Wow, la gente sigue contenta”. En España se trata de pelear por amor, no solo por comida. Él empieza a preguntarse si hay un lugar feliz para él.

Despúes de más de una década interpretando a Daryl ¿Cómo te preparas cada vez? ¿Cómo te mantienes motivado para seguir avanzando y sorprendiendo?

Sí soy muy consciente de lo que he hecho en el pasado. Y vuelvo a lo que estaba diciendo un segundo atrás. Me he dado cuenta creo que hay escritores que tienen una lista: ¿Qué cosas dice Daryl? Daryl dice esto, y estoy muy consciente de lo que ya he hecho, lo que ya he dicho. Quiero que el personaje crezca, dependiendo de la gente con la que ha estado. A veces pienso: ¿Qué haría Rick aquí? ¿qué haría Herschel aquí? Daryl es tan ardiente, al principio quiere luchar contra todo el mundo, se enoja tene una enorme mochila en la espalda.

A lo largo de los años se ha convertido en ti. Es un hombre de pocas palabras, pero todas significan algo, y mientras ha estado creciendo. El mundo ha visto a Daryl crecer mientras Norman creció. Es ser 24/7 todo el año. Voy a hacer un filme, todos me preguntan sobre Daryl, voy un sábado a la tienda 100 personas me preguntan sobre Daryl. Nunca se me va. Y es interesante para mí por que tiene mucho que ver con quien estoy rodeado Sigo siendo divertido, sigo siendo interesante, estar en un país extranjero, con una lengua diferente ayuda, pero es parte de la historia, seguir creciendo mientras tú lo haces en la vida.

¿Cuánto hay de Daryl en Norman y viceversa?

Vas a la comida, y probablemente nadie te llame Norman, te llaman Darryl. Es como 50-50. Es como una ocupación, como una ocupación alienígena de ti. ¡Es una locura! Es algo que realmente no puedes explicarle a la gente. Estaba con Dave Chappelle en Carolina del Sur, y me decía que cuando salió de su show de comedia, solo salió en medio de la noche, y la presión era demasiada.

No podía ir a ningún lugar. Así que desapareció y fue a África, fue al lugar más lejos que podía esconderse, que podía pensar. Y es gracioso porque es como, sabes cómo hacer un salto. Pero yo estaba caminando con él, y él me está contando esta historia, ¿por qué me está contando esta historia? La gente está sobre mí, ¿verdad? Y él es como, nunca he visto a nadie que se ha hundido tanto como tú. Y yo soy como, es porque estoy en televisión. Es eso, ¿sabes? ¿Es parte de mí? Sí.

Melissa McBride as Carol Peletier, Norman Reedus as Daryl Dixon – The Walking Dead: Daryl Dixon _ Season 3 – Photo Credit: Carla Oset/AMC

¿Siempre será parte de mí? Probablemente. Tengo historias locas, historias locas. Una vez estaba conduciendo un motocicleta de Atlanta a Nashville para dar un premio de música nacional. No sé nada sobre música nacional. Pero, mientras estaba conduciendo, paré en una estación de gas, ¿puedo tomar una foto? Sí. La siguiente estación, 10, la siguiente estación, 20, la siguiente estación, 100.

Y la gente sabe que yo voy allí, y estoy conduciendo el motocicleta. Y estoy con casco, y la gente sabe que soy yo. Y cuando ando con amigos, ellos son como, no toques su casco. Pero mientras ando, me acerco y veo que hay un McDonald’s, y veo un cartel ¡Te amamos, Norman! ¡No! ¡No jodas! Y era como, era como Forrest Gump corriendo por el país o algo así. Pero sí, ¿debería estar conmigo para siempre? Sí, probablemente. Y cuando estoy en Nueva York, es como Madrid, hay un montón de turistas.

Durante la temporada aparecen muchos lugares de España con paisajes y cultura muy diferentes. ¿Hubo algún lugar o momento durante el rodaje que se te haya quedado grabado?

Me encanta Galicia. Es mi lugar favorito, hasta ahora. No soy una persona de playa. No me gusta quemarme al sol. No me gusta la sal. Pero me gustan las playas allí, porque son emocionantes, lluviosas, húmedas y poderosas. Cuando grabamos en Belchite, con la Guerra Civil española y toda la historia allí, y la arquitectura allí, esa es parte de la historia del episodio 5, que es mi episodio favorito. Eso fue muy emocionante, todo eso.

Y se puede sentir la energía en el lugar. Había una presencia como fantasmagórica. Y fue justo cuando todo la inundación sucedió. Entonces, la historia era que nadie podía conseguir agua y todos querían agua, agua, agua, agua, pero no había, has que coincidió. Eso no era parte del plan. Pero funcionó. Esa zona fue muy hermosa. Sepúlveda me gustó mucho. En todos los lugares que grabamos ha sido diferente y me ha gustado.

Creo que fue Sepúlveda que tiene como una influencia de la arquitectura turca. ¿Es eso? Sepúlveda. Sí, con muchos pisos, pisos pequeños, muy hermosos. Pero Galicia es probablemente mi favorita. La comida fue genial. Sí, coquinas, eran geniales. Muy buenas, muy buenas.

¿Cómo ha sido su relación con el equipo y con todos?

Muy bien. Es gracioso porque las personas españolas aman hablar. Hablan con sus manos y quieren hablar mucho. ¿Verdad? Y te tocan. Sí, sí. Y las personas francesas menos ¿Las personas de Nueva York? No, en absoluto. Así que es divertido porque tenemos americanos, tenemos franceses, españoles Así que hay mucha cultura pasando todo el tiempo.

Y soy de Nueva York, somos sarcásticos, somos muy sarcásticos. No intentamos molestar a nadie pero somos así. ¿Verdad? Así que hay que explicarme a veces. Pero es divertido para mí ver a el equipo trabajar juntos porque trabajan muy bien. Como como nuestro cámara va a escuchar y le va a hablar una persona francesa y me va a decir ¿qué dijo?, le va a hablar el director y va a decir yes, yes, yes. Y le voy a preguntar ¿qué dijo? y el yes, yes, yes; puedes verlo suceder en el tiempo real y estoy rompiendo a reir.

Es como, hay un rato extraño, pero divertido, realmente divertido.

Joel Kinnaman protagonizará «Bishop», nuevo drama criminal de Prime Video

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Prime Video ha dado luz verde a «Bishop», un thriller original que tendrá como protagonista a Joel Kinnaman (For All Mankind, The Killing). La serie llega de la mano de sus cocreadores y productores ejecutivos Little Marvin (Them) y Tony Salzman (Dexter: Resurrection), junto a Vertigo y Amazon MGM Studios.

En Bishop, Kinnaman interpretará al detective de homicidios Bishop Graves, un investigador brillante y marcado por las cicatrices de su pasado. Su nueva misión le llevará a enfrentarse a un asesino que apunta a la élite adinerada de San Francisco. A medida que este criminal va ganando seguidores entre los más desfavorecidos, Graves sospecha que los asesinatos podrían estar relacionados con el hombre más poderoso de la ciudad: su propio padre, Lincoln Graves.

El proyecto comenzó a tomar forma en primavera, cuando Kinnaman fue confirmado como protagonista. Durante el verano se tanteó a un actor de primera línea para dar vida a Lincoln, pero finalmente no se cerró el acuerdo. Little Marvin ejercerá de showrunner, mientras que él y Salzman producirán junto a Roy Lee y Miri Yoon, de Vertigo.

La serie surge dentro del acuerdo global de Little Marvin con Amazon MGM Studios, tras el éxito de Them, antología de terror que logró dos temporadas.

“Little Marvin y Tony Salzman han creado un drama criminal verdaderamente eléctrico”, afirmó Nick Pepper, responsable de series en Amazon MGM Studios. “Estamos encantados de ver a Joel Kinnaman dar vida al detective Bishop Graves. Con la colaboración de Roy Lee y Miri Yoon de Vertigo, Bishop está llamada a cautivar y sorprender a los clientes de Prime Video en todo el mundo”.

Kinnaman, además de liderar Para toda la humanidad en Apple TV+ —cuya quinta temporada está pendiente de fecha de estreno—, protagonizará junto a Elisabeth Moss y Kerry Washington la próxima miniserie Imperfect Women en la misma plataforma.

«The Americas/Instinto Animal»: Documentales de La2

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Hace algunos años, en las encuestas que se hacían a pie de calle sobre gustos televisivos, solía decirse la frase “yo siempre veo los documentales de La2”. Se convirtió en una coletilla que en realidad ocultaba lo que realmente veías, una manera de quedar bien o de parecer que tus gustos eran mucho más refinados de lo que la audiencia decía.

De esa forma tan concreta, tan definida, se mencionaban todos aquellos documentales sobre naturaleza emitidos entre las 15:30 y las 17:00 por la emblemática segunda cadena de RTVE.

En aquellos días terminabas de comer, y cogías posición en el sofá. A falta de alicientes en el televisor, acababas por poner La 2, en dónde algún plano aéreo te situaba sobre la gran llanura del Serengueti y aparecían aquellos ñus. Desfilaban en fila, parsimoniosos, de tal manera que estabas deseando que la manada de leonas que les acechaban terminara con ellos.

Pero eso era en un determinado momento, brevemente, el resto del tiempo lo único que veías era esa interminable caminata, ese ir y venir de los ñus de un sitio a otro con esa cara de “cómeme” que se les ponía mientras rumiaban. Lógicamente ante tales expectativas, terminabas por dormirte. Pero eso sí, cuando a pie de calle alguien te preguntaba cuales eran tus gustos televisivos, cogías aire, ponías cara de intelectual o de lo que en aquellos tiempos todavía no existía, de “woke” y te acordabas del tiempo que empleabas en conocer los misterios de la naturaleza, gracias a la 2, entre cabezada y cabezada.

Mucho han cambiado las cosas en este tipo de género. Algo que comenzó con David Attemborough o Jacques Cousteau, y que vivió una revolución tecnológica con Blue Planet o Planet Earth, y exitos de taquilla como El Viaje del Emperador, Océanos o El Oso (ésta última película, pero que casi es un documental), han dado paso a una evolución del género con grandes exponentes como los que podemos ver a través de dos propuestas muy diferentes, disponibles en Movistar + (The Americas) y Apple TV+ (Instinto Animal).

Son dos formas totalmente opuestas de aproximarse al género documental de naturaleza, pero que consiguen el mismo resultado: hacer imposible que te duermas.

The Americas es, en toda regla, una superproducción. Si Movistar Plus+ apuesta siempre por lo único, por lo destacado, por la espectacularidad y el derroche de medios para ofrecérselo a sus suscriptores, en un género como el documental de naturaleza no podía ser menos.

Aquí se apuesta sobre seguro, en una serie nominada a los Emmy, narrada por Tom Hanks y cuya música (algo imprescindible en un buen documental) es nada menos que de Hans Zimmer.

Detrás de esta excelsa producción está la BBC (como no), a través de su famosa división de documentales, y la Universal, encargada entre otras cosas del elevado nivel de postproducción empleado.

Está claro que el objetivo es que disfrutes de este producto audiovisual de la misma manera que si vieras la mejor de las series, y sus 11 episodios se ven de un tirón. Los personajes en este caso son animales y plantas, captados de un modo tan espectacular que resulta difícil no pensar que hay alguna IA involucrada. Pero el caso es que no, que lo que nos muestra esta serie es real, de una complejidad infinita para ser captada por una cámara, pero real.

A lo largo de todo el continente americano (de norte a sur), desde junglas, océanos, ríos, llanuras, elevados picos, etc, todo es asombroso.

Las aventuras de los yakaré, el baile de las orquídeas, el descenso vertiginoso de los osos por acantilados andinos, mapaches navegando, orcas cazando, cientos de serpientes de cascabel emergiendo para sobrecogerte en el sofá… Lo dicho, no te duermes.

Porque esto ya no va solamente de animales cazando o procreando. Va de las plantas recibiendo el agua de la lluvia, va de insectos, de peñascos imposibles en paisajes que te sorprenden, porque creías haberlos visto todos, y ya es mucho decir que algún paisaje te sorprenda en este universo de imágenes globales en el que vivimos, pero el caso es que si te adentras con la combinación perfecta de un alto nivel tecnológico y un conocimiento exhaustivo del medio natural en los entornos más aislados del continente americano, el resultado es esta maravilla de serie.

Está claro que mostrarnos el reino animal más desconocido es una de las mejores maneras de ayudar a preservarlo y lo que nos muestra Apple TV+ en la adictiva serie The Wild Ones (la penosa traducción española no le hace justicia Instinto Animal), va un poco más allá.

Aquí lo que vemos es, posiblemente, las únicas y tal vez si no lo remediamos, últimas imágenes captadas de una serie de especies animales en verdadero peligro de extinción.

Su existencia, su todavía “no extinción”, les sirve a los tres personajes protagonistas de la serie, Aldo Kane, Vianet Djenguet y Declan Burley para demostrar que no se puede tirar la toalla todavía, que hay un rayo de esperanza mientras estos animales existan, algo que ellos demuestran a través de las imágenes que captan.

Porque si una tribu de Gabón cree que el enorme gorila Papa Yitu, una figura casi mitológica que ha dominado la tribu de gorilas de la zona desde que tienen memoria, ha desparecido, tal vez ya no merezca la pena proteger la jungla en dónde vive este grandioso animal rodeado de su familia. Y puede que ellos mismos vean amenazada su existencia por las compañías madereras.

Si los habitantes de la estepa del Cáucaso, en Armenia creen que los leopardos no existen ya, porque hace mucho que nadie los ha visto, tal vez no merezca la pena abrir una senda entre dos parques nacionales para permitirles seguir viviendo, ayudando con ello a que la biodiversidad de la zona continúe adelante.

Y tal vez, solo tal vez, si conseguimos ponerle un localizador a las ballenas francas del Atlántico Norte, uno de los animales más perseguidos del planeta, podremos evitar su caza y tal vez consigamos ver una desde la costa en algún momento de nuestra vida, uno de los espectáculos naturales más impresionantes que existen.

La persecución a la que someten éstos tres personajes, éstos tres implacables cazadores de imágenes que siguen rastros, escalan, se ocultan o se plantan en una tienda de campaña durante horas pacientemente para conseguir la prueba de que determinadas especies existen es una poderosa razón para ver esta serie documental, de que los pocos ejemplares avistados han sido captados por sus cámaras convirtiendo esto en una razón lo suficientemente contundente para demostrar a los gobiernos locales que todavía merece la pena seguir invirtiendo sus limitados fondos en preservar la vida de estas especies, evitando que esas imágenes sean las últimas.

En ocasiones, el llamado ecoturismo es la única vía para determinadas comunidades en riesgo de desaparición, ya que los fondos provenientes del turismo son la única razón para que los gobiernos de determinados países preserven ese hábitat, conviertan en una visita única, ver e interactuar con animales casi extintos que viven en entornos protegidos pero que se encuentran a merced de la deforestación o la acción de los cazadores furtivos porque no hay ninguna intención de preservar su entorno ante el empuje de la más básica supervivencia humana.

El entusiasmo de estas tres personas cuando consiguen su objetivo es contagioso, y viene acompañado por el agradecimiento sincero de la personas que viven en esas inhóspitas zonas del planeta porque, con sus imágenes, les demuestran que no están solos, que siguen existiendo estos animales entre ellos.

Y no puedes evitar dar un respingo en tu sofá y celebrar lo maravilloso que es seguir compartiendo este planeta con el mundo animal.

Como le respondía el Gran Jefe Seattle al presidente Frank Pierce, en 1854, en respuesta a la oferta de comprar las tierras de los indios Suwamish: “Consideraremos su oferta de comprar nuestras tierras con una condición: tratar a los animales como hermanos. Soy un salvaje y no comprendo otro modo de conducta. ¿Qué sería del hombre sin los animales? Si todos fueran exterminados, el hombre moriría de una gran soledad de espíritu. Porque lo que le sucede a los animales, pronto ha de sucederle al hombre”

Apple TV+ renueva «Fundación” por una cuarta temporada

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Apple TV+ ha confirmado la renovación de «Fundación» por una cuarta temporada, apenas un día antes de la emisión del final de la tercera entrega.

La decisión llevaba tiempo gestándose tras la incorporación de Ian Goldberg (Fear the Walking Dead) como nuevo co-showrunner y productor ejecutivo a principios de año, cuando se puso en marcha la sala de guionistas de la próxima temporada. Goldberg asumió el relevo después de una complicada tercera temporada marcada por la salida de David S. Goyer —co-creador, showrunner y director— en pleno rodaje, además de varios ajustes de presupuesto y reinicios de producción.

La serie, basada en las novelas de Isaac Asimov y protagonizada por Jared Harris y Lee Pace, nació bajo el sello de Skydance Television, actualmente integrado en Paramount Television Studios.

En su tercera temporada, Fundación mostró cómo la organización ideada por Hari Seldon se afianza en la galaxia mientras el Imperio de la dinastía Cleón se debilita. En ese contexto surge una amenaza devastadora: “La Mula”, un temible caudillo con ambiciones de conquistar el universo mediante la fuerza militar y el control mental. La tensión entre alianzas frágiles, traiciones y luchas de poder plantea un tablero de ajedrez intergaláctico donde nadie tiene garantizada la victoria ni la supervivencia.

El reparto de la tercera temporada incluyó a Harris, Pace y Lou Llobell, junto a Cherry Jones, Brandon P. Bell, Synnøve Karlsen, Cody Fern, Tómas Lemarquis, Alexander Siddig, Troy Kotsur, Pilou Asbæk, Laura Birn, Cassian Bilton, Terrence Mann y Rowena King.

De cara a la cuarta temporada, Goldberg compartirá las labores de showrunner con David Kob. Ambos ejercerán además de productores ejecutivos junto a Bill Bost, Lee Pace, Michael Satrazemis, Robyn Asimov y el propio Goyer.

“No hay una serie como Fundación, y es un honor poder llevar la antorcha hacia la cuarta temporada”, señalaron Goldberg y Kob en un comunicado. “Queremos seguir explorando la épica y emocional narración que ha definido estas tres primeras temporadas, trabajando de la mano con un equipo creativo de enorme talento y pasión”.

Matt Cherniss, jefe de programación de Apple TV+, celebró también el recorrido de la producción: «Es fantástico ver cómo Fundación se ha convertido en un fenómeno global, con seguidores en todos los rincones del mundo. Cada temporada, la expectación crece gracias a la valentía de su narración y al talento colectivo de su equipo y elenco. Estamos deseando seguir explorando este universo en la cuarta temporada”.

Paramount Skydance prepara una oferta para adquirir Warner Bros. Discovery

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Paramount Skydance, la compañía dirigida por David Ellison, hijo del magnate tecnológico Larry Ellison, se encuentra preparando una oferta mayoritariamente en efectivo para hacerse con Warner Bros. Discovery, según informa The Wall Street Journal.

La propuesta abarcaría la adquisición completa del grupo, incluyendo tanto sus canales de televisión por cable como su prestigioso estudio cinematográfico, uno de los más influyentes de Hollywood.

Warner Bros. Discovery anunció a finales del año pasado que planeaba una reestructuración en dos divisiones operativas: una centrada en el negocio tradicional de la televisión por cable, y otra en el área de streaming y producción de estudios, que concentra gran parte de su estrategia de futuro.

Por su parte, Skydance, productora que ha estado detrás de títulos como Top Gun: Maverick y la saga Misión: Imposible, cerró hace apenas unas semanas su acuerdo de fusión con Paramount Global, propietaria de cadenas como Nickelodeon, MTV, Comedy Central y del histórico Paramount Pictures.

De concretarse, la operación representaría una de las mayores consolidaciones recientes en la industria del entretenimiento, reforzando la posición de los Ellison en el mercado audiovisual y transformando el mapa de los grandes estudios de Hollywood.

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Squirrel incrementa sus ingresos un 69% en el primer semestre de 2025

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Squirrel Media

Squirrel ha comunicado hoy unos sólidos resultados relativos al primer semestre de 2025, marcados por un crecimiento sobresaliente en sus ingresos. La compañía alcanzó los 98 millones de euros de facturación, lo que representa un aumento del 69% respecto al mismo período del año anterior. Este incremento se debe al fuerte impulso de la actividad de Media, que ha reflejado el efecto de la integración de Grupo IKI.

En este sentido, la división Media cuadruplicó su facturación con respecto al primer semestre de 2024, consolidándose como la principal unidad de negocio de la compañía en términos de contribución de ingresos. Este fuerte impulso de Media no recoge las adquisiciones recientemente completadas de NF Media y Matpro, lo que apunta a ritmos de crecimiento de la división igualmente excepcionales en la segunda mitad del 2025.

Este notable crecimiento en ingresos ve reflejado su efecto en la rentabilidad operativa (margen EBITDA) que se vio afectado por el “efecto mix” derivado del menor margen de explotación propio de la división Media. De este modo el EBITDA consolidado aumentó un 11% hasta los 13,7 millones de euros, pero el margen se contrajo del 21,4% al 14,1%.

Por otro lado, la división Network también experimentó una reducción en sus márgenes debido al cambio de modelo de negocio derivado de la finalización del contrato con Disney Channel, y el lanzamiento del nuevo canal de explotación propio de Squirrel. En este sentido merece destacar que el nuevo canal Squirrel TV ha logrado una cuota de pantalla «muy superior» a la que anticipaban los expertos y a la que contaba Disney Channel en 2024, lo que se espera que se traduzca en una mejora de la rentabilidad en el corto plazo. Finalmente, la división de Contenido vio su aportación condicionada por la lenta recuperación de la taquilla de cine en el sur de Europa, y la de Servicios TMT por un negativo contexto sectorial que se está reflejando en retraso y reducción del volumen de contratación.

Solidez financiera y perspectivas positivas

A pesar de los retos operativos en las divisiones de Contenido y Network, la solidez financiera de Squirrel se mantiene intacta. La deuda financiera neta se mantuvo prácticamente estable en 43,6 millones de euros, con un ratio de apalancamiento (DFN/EBITDA) de 2,1x, en línea con el cierre de 2024. La compañía anticipa una reducción significativa de este ratio en los próximos trimestres.

Un reflejo de la confianza en la gestión de Squirrel es la reciente mejora en su calificación de riesgo. La agencia EthiFinance ratificó el rating BBB- y, lo que es aún más significativo, mejoró la perspectiva de Neutral a Positiva, destacando la buena disciplina financiera y el potencial de crecimiento del grupo.

En resumen, el primer semestre de 2025 ha sido un período de fuerte expansión para Squirrel, con un crecimiento de ingresos espectacular y una gestión financiera sólida, a pesar de los desafíos operativos. Squirrel prevé un segundo semestre de 2025 con más ingresos y más rentabilidad que en la primera mitad del ejercicio.

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«Estudio Estadio» hace doblete en el arranque de su nueva temporada

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Sábados y domingos, a partir de las 22:30 horas, en Teledeporte y RTVE Play

«Estudio Estadio», el veterano programa deportivo de RTVE, comienza este sábado 13 de septiembre nueva temporada en Teledeporte con novedades en su formato para ofrecer a la audiencia la visión más completa de la jornada deportiva. Al frente de las dos partes estarán Felipe del Campo, director de Teledeporte, y Juan Carlos Rivero.

Más de tres horas de una cita que comenzará a las 22:30 horas, con una primera parte, Estudio Estadio, solo resúmenes, presentada por Felipe del Campo, que emitirá a la misma conclusión de los partidos las primeras imágenes de la jornada con los encuentros que se hayan disputado. Este sábado, resúmenes del Real Sociedad-Real Madrid y Villarreal-Atlético, entre los choques destacados; y Barcelona-Valencia, el domingo. El resumen del partido de Anoeta será narrado por Paco Grande y los del Metropolitano y Estadio Johan Cruyff, por Juan Carlos Rivero.

Juan Carlos Rivero, la voz de la Selección Española en RTVE, conducirá la segunda parte del programa: Estudio Estadio, el Debate, donde se analizarán las polémicas, los detalles y las principales jugadas de la jornada junto a analistas y colaboradores.

Teledeporte, canal temático deportivo de RTVE, se afianza en septiembre como referencia informativa de la televisión deportiva con la emisión de los principales partidos del Eurobasket, los encuentros de la Selección Sub21, La Vuelta o el histórico debut del Rayo Vallecano en Europa, entre otras citas deportivas destacadas.

Además, en los próximos días, ofrecerá el Mundial de Atletismo de Tokio, el Mundial de Ciclismo de Ruanda y Mundial Sub20 de fútbol de Chile.

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Antena 3 estrena «Volver a empezar», presentado por Sonsoles Ónega

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Antena 3 lleva a su Prime Time del viernes un evento televisivo que celebra la capacidad de reinventarse cuando la vida cambia

Antena 3 estrena mañana viernes (22:00 horas) el especial «Volver a empezar», presentado por Sonsoles Ónega, un gran formato que pone el foco en las segundas oportunidades y en cómo afrontar los grandes giros de la vida: una jubilación, una separación, la pérdida de la pareja o el nido vacío.

Sonsoles Ónega, rodeada por 120 personas de público, dará voz a quienes han sabido recomponerse y comenzar de nuevo.

Con testimonios emocionantes e inspiradores, momentos inesperados y la mirada de expertos que aportarán claves y consejos, Volver a empezar mostrará que siempre hay caminos para avanzar, ilusionarse y recomponerse.

En plató, se contará con nueve protagonistas que se abrirán en canal frente a un público, compartiendo experiencias que reflejan situaciones tan comunes como los «divorcios grises», el «síndrome del nido vacío» o el reto de la jubilación tras toda una vida dedicada al trabajo.

El gerontólogo Javier Yanguas, la psicóloga Emma Ruiz, la abogada Margaret Hauschild y la periodista de 65 y más Marta Jurado ofrecerán contexto, claves emocionales y herramientas para afrontar esos desafíos.

El programa también podrá seguirse a través de Antena 3 Internacional. Producido por Cuarzo Producciones (Banijay Iberia), este especial recupera la esencia del mejor Prime Time social, desde la emoción y el testimonio.

Volver a empezar es el cuarto especial de Hablando en Plata. Las anteriores emisiones, dedicadas a denunciar la pésima alimentación en algunos centros de mayores, la exclusión digital de los mayores en los trámites diarios y a cómo desarrollar una longevidad saludable, recibieron una excelente acogida por parte de la audiencia.

Atresmedia refuerza, a través de la iniciativa Hablando en Plata’ su compromiso por abordar temas de especial trascendencia social, por poner en el debate público lo que de verdad importa y ofrecer soluciones.

Sobre «Hablando en Plata»

Hablando en Plata es una iniciativa de Antena 3 y laSexta contra el edadismo lanzada en octubre de 2022, coincidiendo con la celebración del Día Internacional de las Personas Mayores. Desde su nacimiento ha buscado poner en valor a este colectivo y visibilizar sus problemáticas. En tan solo dos años, ha puesto en marcha campañas como «Gracias», «Curriculum vital» y «Contra el edadismo», además de los especiales emitidos en Prime Time sobre asuntos de especial importancia.

El pasado mes de abril, gracias a Hablando en PlataAtresmedia se convirtió por segundo año consecutivo en la única televisión europea certificada por AENOR por su ‘Compromiso con las personas mayores’. Esta renovación se produjo tras superar con éxito una rigurosa auditoría realizada por la prestigiosa entidad independiente, que comprobó el completo despliegue transversal de la iniciativa.

Además, Hablando en Plata fue reconocida en 2024 con el premio de la Plataforma de Mayores y Pensionistas en la categoría de medios de comunicación, subrayando su valor como altavoz del colectivo senior.

Hablando en Plata sigue luchando contra el edadismo para poner en valor al colectivo senior y evidenciar su importancia y contribución a una sociedad diversa. La iniciativa tiene tres objetivos claros: liderar un movimiento social de concienciación que permita pasar de una mirada edadista a una realidad, poner en valor al colectivo y servir de ayuda a los mayores de 55 años poniendo en el centro del debate los temas que les afectan.

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LaSexta estrena la 15ª temporada de «Equipo de investigación» con «La ley de la feria»

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Gloria Serra dirige "Equipo de investigación" en laSexta

«Equipo de investigación», el programa conducido por Glòria Serra y convertido en referencia del periodismo de investigación, regresa a laSexta este viernes 12 a las 22:30 horas, con el estreno de su 15ª temporada. Tras firmar su mejor curso en cinco años con un 6% de cuota de pantalla y superar los 2 millones de espectadores únicos, el espacio arranca con nuevas entregas en las que pondrá el foco en temas de gran impacto social.

En esta temporada, el programa referente en periodismo de investigación, regresa para analizar en profundidad, y con su inconfundible narrativa, los asuntos y rostros más relevantes de la actualidad. Esta semana, laSexta estrena un reportaje de alto impacto, La ley de la feria, que desvela el negocio oculto de las atracciones: accidentes mortales, familias que denuncian una «ley no escrita» y clanes enfrentados por el control de un negocio millonario.

Equipo de investigación cerró su última temporada en lo más alto, firmando su mejor resultado de los últimos cinco cursos. El espacio alcanzó un 6% de cuota (+0,4 puntos y +20.000 seguidores), superó los 2 millones de espectadores únicos y reunió casi 650.000 seguidores de media. En Target Comercial creció hasta el 7,8%. La temporada dejó además grandes hitos, como el programa Dinamita Montilla, el asesino de TikTok (8/11/2024), que logró un 7,4% de cuota y 830.000 seguidores, máximo de la temporada.

Producido por Atresmedia TV, en colaboración con SecuoyaEquipo de Investigación vuelve este viernes a laSexta y también estará disponible en atresplayer. Fuera de España, el espacio conducido por Glòria Serra se puede ver a través Antena 3atresplayer Internacional.

El primer programa de la temporada: «La ley de la feria»

Este viernes, Equipo de Investigación estrena La ley de la feria. Glòria Serra y su equipo ponen el foco en las atracciones de las ferias. Tras los dos accidentes mortales de un chico de 20 años al caerse de una atracción y una niña de dos años electrocutada por las camas elásticas. Se pone encima de la mesa la seguridad de las ferias. ¿Quién se encarga de revisar las atracciones? Es obligatorio pasar controles supervisados por inspectores, ¿Quién contrata a estos inspectores?

Los reporteros de Glòria Serra entrevistan a una familia de feriantes que asegura que existe una “ley no escrita” sobre las ferias. Pero ¿qué esconde la ley de la feria? Posicionarse en las ferias ha terminado con 32 detenidos y heridos graves en reyertas por el control de las ferias.

LaSexta, la exitosa apuesta por la información y el entretenimiento

LaSexta cerró una extraordinaria temporada, la mejor en cuatro años, con un 6,6% de cuota de temporada y líder frente a su rival, sumando ya doce temporadas consecutivas por delante de su competidor. En la Mañana de lunes a viernes (13,1%), logra su 2º mejor dato de la historia gracias al liderazgo de Aruser@s y la fortaleza de Al Rojo Vivo.

LaSexta despide el curso combinando información y entretenimiento con excelentes resultados. laSexta Noticias (8,2%) y Más Vale Tarde (7,4%) logran sus mejores datos en los últimos años, mientras Lo de Évole (1.161.000) se consolida como lo más visto de la cadena por sexto curso consecutivo. Programas como Jugones (7,1%), laSexta Xplica (6%), laSexta Clave (5,3%), Anatomía de… (6,7%) y El Objetivo de Ana Pastor (6,5%) firman sus mejores temporadas históricas. También crecen laSexta Columna (6,8%), Salvados (6,3%) y Equipo de Investigación (6%).

En entretenimiento, brillan Aruser@s (16,8%), Zapeando (5,8%) y El Intermedio (6,4% y más de 800.000 espectadores), que se mantuvo como el programa diario más visto de laSexta. A ellos se suman los buenos resultados de Batalla de restaurantes (5,8%), Pesadilla en la cocina (5,8%) y La Roca (4,8%), que refuerzan la apuesta de la cadena por el entretenimiento de calidad.

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FORTA e IBERIFIER refuerzan en Madrid el papel del servicio público audiovisual

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Expertos de la academia y de las cadenas autonómicas compartieron experiencias y metodologías para hacer frente a los bulos.

La sede madrileña de la Universidad de Navarra ha acogido esta mañana una jornada académico-profesional sobre desinformación y alfabetización mediática, organizada por la Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómicos (FORTA) y el Observatorio Ibérico de Medios Digitales (IBERIFIER). El encuentro reunió a expertos académicos, profesionales de los medios autonómicos y representantes institucionales en un debate centrado en cómo fortalecer los mecanismos e iniciativas de contenidos audiovisuales e informativos, en un ecosistema digital marcado por la sobreabundancia de información y la proliferación de bulos.

La iniciativa se enmarca en el compromiso de las 12 cadenas que integran FORTA por compartir metodologías y experiencias prácticas para combatir la desinformación desde la proximidad del servicio público. Por parte de IBERIFIER, hub hispano-luso coordinado por la Universidad de Navarra y que integran  universidades, centros de investigación y verificadores, se aportó la visión académica.

En la apertura, Vítor Tomé (Universidade Nova de Lisboa) defendió la alfabetización mediática como una competencia cívica transversal y subrayó la necesidad de planes nacionales que sumen a administraciones, medios y entidades educativas. Por su parte, Charo Sádaba (decana de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra) expuso ejemplos de medios públicos europeos que muestran cómo la pedagogía de los procesos informativos, las alianzas con públicos específicos y la evaluación de impacto son claves para avanzar.

Experiencias FORTA: verificación, informativos atentos, radio de proximidad y redacciones que enseñan

La mesa principal de la jornada, moderada por Eva Herrero (Universidad Carlos III de Madrid), reunió a Carlos Baraibar, responsable de verificación y experto en educación mediática de 3Cat; Mayer Trujillo, director de La Radio Canaria (RTVC); y Jesús Espada, director de Informativos de Castilla-La Mancha Media (CMM).

Entre las iniciativas de las cadenas de FORTA se cuentan el enfoque de verificación con propósito pedagógico, con piezas que desmienten bulos y explican cómo se los puede detectar; espacios de participación y alfabetización en formato radiofónico, con lenguaje claro y presencia en redes, para llegar a públicos diversos y de todas las edades; o los esfuerzos en informativos y proyectos de colaboración con centros educativos para convertir la redacción en un aula abierta. Estas iniciativas demuestran que los medios autonómicos no solo informan: también educan y acompañan a la ciudadanía en la detección de la desinformación

En la sesión de trabajo final, Roberto Suárez Candel (cofundador y Managing Director de South180) impartió un taller estratégico práctico que permitió a los participantes elaborar un modelo de plan de alfabetización mediática para sus propias organizaciones, con diagnóstico de riesgos, objetivos medibles, alianzas y planificación de acciones.

Alfabetización mediática y servicio audiovisual público

En el cierre de la jornada, Carmen Amores (directora general de CMM) reivindicó la alfabetización mediática como una de las misiones esenciales del servicio público audiovisual. Al evocar la Declaración de Castilla-La Mancha contra la desinformación, suscrita por 60 medios, subrayó que la batalla contra los bulos no se gana solo con acciones puntuales, sino también con alianzas estables y trabajo conjunto, con FORTA como espacio de cooperación privilegiado.

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