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Pixeles y Letras / Sección Oficial 1×01

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Todos las semanas, en «Píxeles y letras», hablamos de cine, series, videojuegos, libros, cómics y mucho más. La emisión del programa es semanal y en directo a través de Twitch y Youtube.

En esta entrega emitimos el estreno de «Sección Oficial», el nuevo programa realizado en colaboración con Film&Co. Repasamos los próximos festivales que tendrán lugar en España como el South International Series Festival, el Festival de Cine de Sitges o elB-Retina, del que Mundoplus.tv es medio oficial. A continuación hacemos repaso a los estrenos de series y cines de la semana con las declaraciones, en exclusiva para Mundoplus.tv, de sus protagonistas. Por último, hacemos repaso de las películas y series más vistas en plataformas de streaming.

Recuerda que puedes ver la sección del programa «Sección Oficial» a diferentes horas del día en el canal FAST Film&Co y cada semana tienes una cita en nuestro canal de Twitch y y Youtube así que no olvides seguirnos, para así apoyar a nuestros canales.

Paco León: entre la vieja gloria y la joven promesa

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Paco León recibió ayer domingo en Cádiz, el Premio de Honor de la tercera edición de South International Series Festival con la misma mezcla de modestia, humor y lucidez que ha marcado toda su carrera. «Es raro lo de recibir un premio de honor», confesaba entre risas, «porque todavía estoy entre medio de joven promesa y vieja gloria. Estoy ese punto de inflexión, pero pienso vivir 100 años».

En la rueda de prensa que tuvo lugar por la mañana, el actor y director dejó claro que la comedia ha sido siempre su manera de mirar el mundo: un género que, según él, sigue infravalorado. «Los cómicos somos muy poco premiados», subrayó, agradeciendo que este reconocimiento lo coloque en un lugar donde sentirse profeta en su tierra.

Con la misma naturalidad con la que recuerda sus inicios en bares y escenarios improvisados, Paco relató cómo personajes como Raquel Revuelta en Homo Zapping o el inolvidable Luisma en Aída marcaron su trayectoria. Sobre este último admitió que fue «una mochila lujosa pero complicada de llevar», después de diez años dando vida a un personaje que aún hoy lo sigue acompañando. A esa etapa televisiva le siguieron papeles en películas como No lo llames amor…llámalo X o 3 bodas de más, y su debut como director en Carmina o revienta, confirmando su salto del humor televisivo a un cine personal y arriesgado.

El intérprete también habló de su relación con la ilusión y la pasión, esas dos fuerzas que, asegura, son difíciles de mantener en un oficio tan exigente. «La esperanza es lo último que se pierde, pero la ilusión es lo primero», reflexionó. Aun así, insiste en que le siguen quedando ganas, que actuar todavía le divierte y que disfruta tanto de la interpretación como de la dirección y el trabajo con sus compañeros. No en vano, ha firmado títulos como Kiki, el amor se hace o Arde Madrid, serie en la que también dirigió y con la que conquistó a crítica y público.

Mirando al futuro, Paco León reconoció que no sabe qué será lo próximo (más allá de Aida y vuelta que llegará a los cines en enero de 2026), pero recordó con humor una frase que le acompaña: «Las carreras de los actores empiezan a los 50». Con 50 recién cumplidos, se siente como en un nuevo punto de partida, entrenando para lo que está por venir.

El actor y director también valoró la importancia de festivales como el South International Series Festival, que ponen en primer plano la ficción televisiva en un momento en el que las series han alcanzado un nivel narrativo y de producción comparable al cine. «Ya no son solo los famosos de la tele», señaló, «hay muchas series de culto y muchos tipos de televisión. Por eso festivales así son necesarios».

Entre la gratitud y la inseguridad de «no creerse mucho» los homenajes, Paco León mostró lo que lo ha hecho único: la capacidad de reírse de sí mismo mientras lanza reflexiones profundas sobre el oficio y la vida. Cádiz, con su ironía y su ingenio, no podía ser un escenario más apropiado para reconocer a quien ha hecho de la comedia un espejo donde caben tanto la risa como la tragedia.

Paco Plaza, Maestro del Fantástico en Curtas Festival do Imaxinario 2025

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Curtas Festival do Imaxinario

Curtas Festival do Imaxinario se complace en presentar al primero de sus premios honoríficos de su 53 edición. Paco Plaza, director de grandes éxitos del cine de terror español reciente como [Rec], «Verónica», «Quien a hierro mata» o «La Abuela» visitará la 53 edición del Festival para recibir el premio Maestro del Fantástico por su inestimable contribución al género fantástico.

Licenciado en Ciencias de la información y graduado en la ECAM (Escuela de Cine de Madrid), Paco Plaza comenzó su carrera en el mundo del cortometraje con títulos como Tropismos (1995), Abuelitos (1999) y Puzzles (2001). En 2002, dirigió su primer largometraje El segundo nombre, por el que se alzó con el premio Mèliés de plata al mejor largometraje de género fantástico europeo en el Festival de Sitges.

En 2004, rodó Romasanta: la caza de la bestia con Julian Sands y Elsa Pataki, en la que nos trasladaba a un pueblo de Galicia en 1850 para contarnos una historia basada en la historia de Manuel Blanco Romasanta O Lobishome Galego (El hombre lobo gallego). La consagración internacional le llegaría en 2007, cuando inició junto a Jaume Balagueró la saga [Rec] en 2007. Continuando luego con títulos como Verónica (2016), Quien a hierro mata (2019), La abuela (2021) o Hermana Muerte (2022). Su último trabajo hasta el momento es uno de los segmentos de V/H/S/ Halloween la última entrega de la conocida saga de terror que se estrenará este año.

Sobre el Festival do Imaxinario

Curtas Festival do Imaxinario es el festival internacional de cine fantástico y de terror de Galicia, que se celebra anualmente en Vilagarcía de Arousa. Recientemente, fue elegido uno de los 90 mejores festivales de género del mundo por Dread Central, el medio de comunicación líder en el género de terror. Con más de 50 años de historia, es el festival de cine más antiguo de Galicia y la mayor celebración del género en el noroeste peninsular. El festival destaca por su capacidad para generar experiencias inolvidables con proyecciones de largometrajes y cortometrajes, exposiciones, presentaciones y actividades paralelas. Todo ello con entrada gratuita, lo que lo convierte en una cita imprescindible para los amantes del género.

La 53.ª edición de Curtas Festival do Imaxinario se celebrará en Vilagarcía de Arousa del 24 de octubre al 2 de noviembre de 2025. El festival promete ser un evento emocionante y lleno de sorpresas, con una selección de películas que exploran los límites de la fantasía y el terror.

Curtas Festival do Imaxinario cuenta con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa, la Diputación de Pontevedra y la Xunta de Galicia. Y con el patrocinio de De Angeles Films, Gadis y Rei Zentolo.

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«Late Xou con Marc Giró» estrena este martes nueva temporada

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Late Xou con Marc Giró

El carismático Marc Giró vuelve los martes a La 1 con su late night para sentar en el sofá de entrevistados a destacadas personalidades que nos descubrirán algunas de sus facetas profesionales y personales más divertidas. Una charla distendida y amena en la que el siempre hilarante Giró sorprenderá tanto a invitados como a espectadores. Martes 16 de septiembre, después «La Revuelta» en La 1 y en RTVE Play.

En su esperado regreso este martes, Late Xou con Marc Giró recibirá la visita de las actrices Miren IbargurenEster Expósito y Antonia San Juan.

Miren Ibarguren está a punto de estrenar El refugio atómico, la nueva serie de los creadores de La Casa de Papel. Además, la actriz desvelará algunos de sus hobbies más extraños y se somete a un juego que pondrá a prueba sus conocimientos en historia del arte.

La segunda invitada de la noche será Ester Expósito, que presenta la película El talento. Un thriller que trata temas como el abuso de poder, el acoso, las actitudes posesivas y las diferencias de clase. Con ella descubrimos también algunas de sus facetas más ocultas, como su pasión por el true crime y la criminología.

Y para finalizar se sentará en el sofá del Late Xou la actriz Antonia San Juan, que comparte con Marc sus mejores anécdotas.

La nota musical la pondrá el cantante Antonio José con su nuevo single Patas arriba el hotel.

Un formato de éxito 360º

El original programa conducido por Marc Giró, una producción de RTVE en colaboración con Minuto de Barras, es un formato 360º, garantía de éxito en todos los canales, ámbitos y plataformas por los que ha pasado desde su estreno en enero de 2023: RTVE Cataluña, RTVE Play, La 2 y La 1.

Inspirado en los clásicos late night shows norteamericanos, entrevista a personalidades destacadas del cine, teatro, música, televisión, literatura y activismo social, que se sientan cada semana en el sofá para divertirse con las distendidas charlas y juegos de Marc Giró.

Late Xou con Marc Giró ha recibido galardones importantes, como el Premio Ondas al mejor contenido de proximidad o el Premio Berlanga al Humor 2025.

Su regreso a La 1 llega precedido del éxito de audiencia de la pasada temporada, tras obtener máximos históricos en La 1: 9,9% de cuota, casi 900.000 seguidores y 2.582.000 espectadores únicos por noche.

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Siete películas competirán por el XIX Premio RTVE-Otra Mirada en San Sebastián

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Conforman el jurado María Solana, consejera de RTVE, junto a la cineasta Gemma Blasco y la periodista Amaia Ereñaga

Siete películas competirán por el XIX premio RTVE-Otra Mirada en la 73ª edición del Festival de San Sebastián, que se celebra del 19 al 27 de septiembre. RTVE, patrocinador oficial del certamen, entrega cada año este galardón a un largometraje que trate temas cercanos a la realidad de la mujer en todos los ámbitos. Un cine dirigido, interpretado o escrito por mujeres y hombres, que aborden en sus películas temáticas diversas desde una perspectiva de género.

El jurado de esta edición lo forman Maria Solana, periodista y miembro del Consejo de Administración de RTVE, como presidenta, junto a la cineasta Gemma Blasco y la periodista cultural Amaia Ereñaga.

De la Sección Oficial compiten por este premio la española Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa; Las corrientes, de Milagros Mumenthaler (Suiza y Argentina); Couture, de Alice Winocour (Francia y USA); Belén, de Dolores Fonzi (Argentina); y Jianyu laide mama / her heart beats in its cage, de Xiaoyu Qin (China).

Y de la sección New Directors optan al premio Vaegtloes / Weighless, de Emilie Thalund (Dinamarca); y Chhora jastai/ Shape of momo, de Tribeny Rai (India y Corea).

El premio se entregará el sábado 27 de septiembre en la gala de clausura del Festival.

Las cintas que compiten por el galardón son seleccionadas por el Festival entre las que se estrenan en cada edición. El año pasado fue premiada la película india La luz que imaginamos, dirigida por Payal Kapadia y presentada en la sección Perlak, y se otorgó una mención especial a On Falling, de Laura Carreira.

En esta próxima edición del festival, RTVE presentará siete películas, dos en Sección Oficial a concurso (Maspalomas e Historias del buen valle), y celebrará cuatro galas para preestrenar su cine participado.

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Mediaset Infinity estrena el dating show «El loco amor»

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A partir de hoy, 'El loco amor' llega para revolucionar la forma de buscar pareja: dos personas solteras conocerán a tres conquistadores/as cada una

Las nuevas tecnologías han invadido prácticamente todos los órdenes de la vida, incluyendo la búsqueda del amor y la manera de relacionarse, que han encontrado en las redes sociales una de las principales vías especialmente entre los jóvenes y los integrantes de la Generación Z. Con esta premisa, Mediaset Infinity estrena hoy lunes 15 de septiembre, en exclusiva, el dating show «El loco amor» presentado por Sebastián Gallego con la colaboración de Oriana Marzoli, que la plataforma ofrecerá a sus usuarios, diariamente de lunes a viernes y de forma gratuita, a partir de las 14:00 horas.

En El loco amor, producido en colaboración con Bulldog TV, dos solteros/as podrán conocer a tres posibles parejas cada uno -que irían variando si así lo desean los protagonistas- a través de citas de diversa índole -romántica, de aventura, de confidencias, etc.- con la intención de conocer su grado de afinidad y hacer match con alguna de ellas, la ilusión que les motivará para seguir conociendo al que puede ser su futura pareja. En este dating, las redes sociales jugarán un papel fundamental, ya que son un medio indiscutible en la actual forma relacionarse para la Generación Z.

Para dotarlo de un escenario adecuado, el programa ha salido del habitual plató de televisión y se ha desplazado hasta un conocido local situado el centro de Madrid. Se trata de un espacio real en el que los solteros se divertirán, conocerán, bailarán… y donde podrá surgir el amor. En este entorno, los «inconquistables» y «conquistadores» (nombres con los que el formato se refiere a los solteros y sus candidatos) se verán las caras para intimar y familiarizarse en todos sus ámbitos.

Sebastián Gallego, polifacético comunicador presentador ganador en 2023 del Premio Ondas al Podcast Revelación junto a Ana Milán por La vida y tal, es el conductor del formato con Oriana Marzoli, reality star, influencer con millones de seguidores y colaboradora habitual de diversos espacios, como colaboradora estrella y especialista en el amor.

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«Expediente Warren: El último rito»: Una despedida agridulce

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© 2025 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. Vera Farmiga en "Expediente Warren: El último rito"

La saga de terror más popular de los últimos tiempos se despide exuberantemente de los fans. Sin embargo, los que no nos consideramos miembros de este club, no opinamos lo mismo.

En 2025 se ha estrenado la última edición de la saga de terror; The conjuring o como lo conocemos en España, Expediente Warren y aunque la franquicia nos ha hecho pasar por momentos álgidos y momentos poco memorables, después de muchos casos de monjas endemoniadas, muñecas embrujadas y lloronas (esta última me han recomendado que no la vea, así que ya sabéis…), la saga ha puesto punto y final con Expediente Warren: El último rito.

La película dirigida por Michael Chaves (La Monja II, Expediente Warren: Obligado por el demonio) tiene la misma esencia que ya conocemos, es decir, trata de una familia (Los Warren) que por circunstancias se ve obligada a intervenir en un caso en la que otra familia esta siendo atormentada por entidades demoníacas desconocidas. Pero más detalladamente la familia Warren ya no desea continuar con su incesable lucha contra seres malditos por una simple razón, ahora desean más que nunca cuidar de su salud. Ed Warren (Patrick Wilson), tiene un pequeño problema cardíaco, el y su mujer, Lorraine Warren (Vera Farmiga), han decidido cambiar momentáneamente los exorcismos por didácticas, y a veces, lamentables clases de espiritismo impartidas por la pareja. Todo cambia cuando su hija, Judy Warren (Mia Tomlinson), acude a una casa en la que reside una familia asediada por un ente maligno encerrado en un antiguo espejo. Entonces la familia Warren se verá obligada a luchar unida para hacer un último exorcismo.

© 2025 Warner Bros. Entertainment Inc. All rights reserved. Mia Tomlinson es Judy Warren en «Expediente Warren: El último rito»

En mi opinión Expediente Warren: El último rito es el equivalente a la traca final del cada set de fuegos artificiales, es decir, es extravagante, exagerado y predecible, no falla en extasiarnos, pero lamentablemente no es nada que no hayamos visto antes. Sin embargo, es exactamente lo que cada fan de los fuegos artificiales espera y necesita.
Después de ver la trayectoria de Vera Farmiga y Patrick Wilson en la saga de “Los Warren”, es comprensible que en Expediente Warren: El último rito hayan entregado una actuación ligeramente decadente, con una línea argumental llena de sopor.

Dicho esto, la franquicia de The conjuring no es mala y quizá, no está muerta, solo necesita caras nuevas y una visión más fresca, de hecho los fans rumorean que puede haber varias precuelas y planes para los Warren en el futuro. Pero no hay nada confirmado.

Finalmente, a pesar de que los fans del terror no nos hemos asustado, los fanáticos de la familia Warren han recibido un cierre con indicio afectuoso.

El exilio será el protagonista de la imagen y la Retrospectiva de FICBUEU

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FICBUEU

El Festival Internacional de Cine de Bueu, que se celebrará entre los próximos 5 y 20 de septiembre, presenta hoy uno de los ejes centrales de su programación: el tema del exilio, que ocupará la Retrospectiva y el Cuaderno, y además inspira la imagen de esta edición.

«Queríamos reflexionar sobre el complejo fenómeno del exilio, tan relevante en el último siglo y tan vinculado a la sociedad gallega, en estos tiempos en los que se pretende reforzar las fronteras y restringir la libre circulación de personas, buscamos recuperar la memoria de las personas exiliadas y abordar, a través de la Retrospectiva y el Cuaderno, las importantes transformaciones sociales y culturales en las que participaron, centrándonos también en el multiculturalismo y la complejidad de la formación de identidades”, señala Manuel Pena, codirector del evento.

En la Retrospectiva, el FICBUEU abordará la cuestión identitaria a través de cinco películas creadas por Alexander Kluge, Joao Cesar Monteiro, Chantal Akerman, Pier Paolo Pasolini y Jomí García Ascot. Estas piezas exploran, en torno al concepto de exilio, diferentes respuestas narrativas y estéticas de cineastas de vanguardia.

A modo de apunte, Brutalität in Stein (Brutalidad en piedra) (1961), es a primera película del cineasta alemán Alexander Kluge, y aborda el regreso a las ruinas y la barbarie del ideario nazi promovido por el Tercer Reich. El portugués Joao Cesar Monteiro, también en su debut como director, fuerza el reencuentro de la palabra poética con la voz y el cuerpo en el documental sobre lal poeta Sophia de Mello Breyner Andresen (1969). La cineasta belga Chantal Akerman despliega en La Chambre (La habitación) (1972) un retorno al cuerpo que se agudiza radicalmente en el delicado ejercicio de la autoobservación, mientras que Pier Paolo Pasolini nos entrega con Pasolini e… A forma della città  (La forma de la ciudad (1974) un ensayo cinematográfico en el que el poeta italiano entona una advertencia profética sobre la amenaza fascista.

En toda esta selección de gestos fílmicos relacionados con el exilio, el centro lo ocupa la casi desconocida película de Jomí García Ascot, Remedios Varo 1913-1963 (1967. )García Ascot, cineasta exiliado e hijo de exiliados, se apoya en la voz de la que entonces era su esposa, la actriz, exiliada e hija de exiliados, María Luisa Elío, para perderse en las profundidades de la obra de Remedios Varo. 

Cuaderno FICBUEU#6. «El destino como forma. Imágenes del exilio/exilios de la imagen»

Los cuadernos del FICBUEU son una serie de publicaciones anuales con las que el festival busca contribuir a la bibliografía e historiografía cinematográfica, centrándose en el cortometraje, un formato habitualmente olvidado en los libros de historia del cine. En esta edición del festival, el investigador, docente, ensayista y cineasta José Manuel Mouriño analiza en el Cuaderno FICBUEU#6, en diálogo con los cinco títulos que componen la Retrospectiva, la relación existente entre el concepto de exilio y el mundo de las imágenes cinematográficas y audiovisuales.

Este ensayo se construye ahondando en los procesos de búsqueda y reflexión de dos mujeres poetas y creadoras, la actriz María Luisa Elío y la filósofa María Zambrano, al analizar la forma en que ciertos autores asumen el proceso creativo, esencialmente, como una experiencia. Sus obras, por esta misma razón, parecen convertirse, a veces, en una especie de «artefactos temporales» donde convergen (y se confunden) su vida y su obra; sus identidades, su pasado o su memoria con su destino.

Esta actividad contará con la presencia de Diego García, hijo de Jomi García Ascot, director de una de las películas que conforman la sección Retrospectiva, Remedios Varo 1913-1963 (1967).

Imagen del 18º FICBUEU: la deslocalización como motor creativo

Las mismas Remedios Varo y María Zambrano son dos de las referencias principales que se tomaron para crear la imagen de este 18º FICBUEU. Ambas vivieron en el exilio —Varo en México, y Zambrano también en varios países, incluido México—. En sus obras vemos una búsqueda profunda de lo espiritual y lo misterioso como forma de comprender el mundo y encontrar la libertad. Varo lo hace a través de su pintura onírica y alquímica; Zambrano, desde una filosofía poética. A ambas les une una visión del mundo marcada por la ruptura y, desde lugares diferentes, exploran temas similares marcados por la experiencia de estar lejos de su país.

Para llegar a la imagen final de esta edición del festival, se trabajó sobre la idea de jugar con las texturas y la aplicación del color en varios fotogramas pertenecientes al cortometraje Remedios Varo 1913-1963, de Jomí García Ascot. De esta manera se hace referencia  a los mapas de movimiento/calor y al propio uso de la textura de mapa como referencia a la deslocalización como motor creativo y estético. 

El Festival Internacional de Cine de Bueu es un evento organizado por la Asociación FICBUEU, que cuenta con la financiación del Concello de Bueu, Deputación de Pontevedra, Xunta de Galicia (AGADIC) y Ministerio de Cultura y Deporte (ICAA).

Aguas de Alicante premiará el mejor cortometraje medioambiental en Gastro Cinema

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La séptima edición de este certamen se celebrará del 18 al 23 de octubre

Gastro Cinema y Aguas de Alicante volverán a colaborar en la próxima edición de este festival, con la incorporación en esta ocasión del nuevo galardón Premio “Mejor Cortometraje Medioambiental Aguas de Alicante”, que se otorgará a trabajos con temática medioambiental y está dotado con 500 euros.

El premio, que se entregará en la gala de clausura del certamen el 23 de octubre en el Teatro Principal de Alicante, tiene como objetivo poner en valor cortometrajes que aborden temática medioambiental, sobre todo temas de educación ambiental y que unan la sostenibilidad y la gastronomía.

«Una vez más, Aguas de Alicante se aproxima a la cultura desde una perspectiva didáctica y de responsabilidad social entregando este premio, un galardón que destacará trabajos que traten el respeto al medio ambiente, la sostenibilidad en diferentes ámbitos, como es la gastronomía. El cine como medio para enseñar y concienciar», ha comentado Vicente Seva, director de Gastro Cinema.

«Para nuestra compañía, este Premio Cortometraje Medioambiental Aguas de Alicante supone una nueva colaboración que pone de manifiesto una vez más nuestro apoyo a encuentros y certámenes, como ya lo hacemos en el Festival de Cine de Alicante o el Festival de Cine de Sant Joan, que pretenden alentar el talento de nuevos realizadores. Al mismo tiempo, el impulso a este galardón se alinea con una estrategia de protección medioambiental que extendemos a todos los ámbitos posibles, dentro de nuestra gestión diaria y fuera de ella, como en este caso a través de esta vertiente creativa», ha declarado Martín Sanz, director de Comunicación y Relaciones Externas en Aguas de Alicante.

A lo largo de la semana en la que se celebra Gastro Cinema, del 18 al 23 de octubre, la ciudad acoge distintas actividades relacionadas con el mundo de la gastronomía y el cine. Por un lado, tienen lugar las proyecciones de Cine Gourmet donde se proyectarán en el MARQ las películas Charlie y la fábrica de chocolate y Una distancia de diez metros y la sección Caviar de cortometrajes en la que compiten los cortometrajes de temática gastronómica. Además, se organizan propuestas paralelas: catas, degustaciones, mesas redondas, etc. En esta programación destaca la clausura del certamen, en las que se entregan el premio Gastro Cinema y el Premio Gastro Cinema Solidario.

Gastro Cinema cuenta con la colaboración de la Concejalía de Turismo del Ayuntamiento de Alicante, Diputación de Alicante, Aguas de Alicante, Mercalicante, ARA, APHA y otras empresas colaboradoras.

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Ventana Cinéfila arranca su sexta edición para formar en las aulas a futuros espectadores

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Los centros educativos de Andalucía, Cataluña y Castilla y León podrán inscribirse desde hoy para acceder gratuitamente al visionado de 22 títulos recientes de largo y cortometraje

Por sexta edición consecutiva, el Festival de Sevilla, el Festival de Huelva, el Festival de Málaga, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y el Festival de Sitges, reunidos bajo la marca Profestivales21, en colaboración con la plataforma Filmin, fomentan la formación cinematográfica de los jóvenes espectadores de toda España a través del canal online Ventana Cinéfila. Esta iniciativa está dirigida a los centros educativos de Primaria, ESO y Bachillerato de Andalucía, Cataluña y Castilla y León que, desde hoy 15 de septiembre, pueden solicitar su participación.

El proyecto ofrece la oportunidad de que el alumnado visione del 15 de octubre al 30 de noviembre, previa inscripción, una selección de películas internacionales de reciente producción comisariada y consensuada por programadores de cinco de los festivales más importantes de España. La selección de los títulos tiene en cuenta, además de su calidad cinematográfica, el equilibrio temático y estético acorde a la edad de las distintas etapas escolares.

Cada centro escolar recibirá también una completa guía didáctica de cada título para que el profesorado pueda enriquecer el debate en clase antes y después del visionado, así como trabajar en profundidad y de manera transversal a diferentes materias. Las proyecciones contarán con una presentación grabada de los programadores ofreciendo claves sobres las películas que ponen en valor cada uno de los títulos.

Desde su puesta en marcha en 2020, Ventana Cinéfila ha programado 39 largometrajes y 55 cortometrajes, tanto de animación como de imagen real, de temáticas muy diversas y de actualidad social en cada momento. En 2024, este programa pionero alcanzó los 365.906 jóvenes espectadores y congregó la participación de más de 1.000 centros educativos de Andalucía, Cataluña y Cataluña.

Títulos seleccionados

La programación de Ventana Cinéfila incluye este año siete largometrajes y dos programas de seis cortometrajes cada uno, de variadas temáticas y estilos. Estas películas coinciden en ahondar en los momentos de transformación vital, los desafíos del crecimiento personal y la importancia de los vínculos humanos auténticos, tratando estos temas universales desde perspectivas culturales diversas.

Un gran número de los largometrajes exploran la búsqueda de la identidad y un propósito vital durante el paso de la infancia o la adolescencia a la edad adulta. Como- Las hijas, de Kattia G. Zúñiga, que narra el viaje de dos hermanas adolescentes a modo de metáfora del desarrollo emocional; o L’horizon, de Émilie Carpentier, sobre una joven francesa hija de inmigrantes senegaleses que persigue alcanzar su lugar en el mundo a través de la conciencia política y medioambiental.

El crecimiento personal se combina con aventura y elementos mágicos en las propuestas de animación- Sirocco y el reino de los vientos, de Benoît Chieux, y Tony, Shelly y la linterna mágica, de Filip Pošivač (premio Contrechamp en el festival de animación de Annecy), una fábula sobre la aceptación de la diferencia como un don. El tercer trabajo de animación, Oink Oink, de Mascha Halberstad, es una divertida historia protagonizada por un cerdito, rodada con la técnica de stop-motion, que ha sido premiada en diversos festivales internacionales.

Al igual que – Radical, de Christopher Zalla, Film Favorite Award en Sundance 2023, y A los libros y las mujeres canto, de María Elorza, premio de la Juventud en San Sebastián, que comparten, además, un enfoque a favor de la educación como agente de empoderamiento y transformación social. El primero está basado en una historia real sobre el maestro de un pueblo mexicano, mientras la ópera prima de Elorza es un poético documental estructurado alrededor de cuatro relatos de mujeres que cuidan de los libros contra fuego, agua, polilla, polvo, ignorancia y fanatismo.

Por su parte, el programa de seis cortometrajes destinado a alumnos de institutos aborda temáticas como las dificultades de comunicación, los momentos de transición y autodescubrimiento que se viven en la adolescencia y la exploración de mundos duales o paralelos. El programa incluye el trabajo – Alien0089, de Valeria Hofmann, que ha reunido importantes galardones en los festivales de Sundance, Clermont-Ferrand y Dresde.

Los cortometrajes seleccionados para el público infantil, todos trabajos de animación, transmiten valores como la amistad, la perseverancia, la colaboración y la aceptación personal, utilizando personajes antropomorfizados u objetos cotidianos que resultan accesibles para alumnos de esta edad.

Largometrajes

A los libros y las mujeres canto, de María Elorza (España, 2022)
Oink Oink, de Mascha Halberstad (Países Bajos, Bélgica, 2022)
L’horizon, de Émilie Carpentier (Francia, 2021)
Las hijas, de Kattia G. Zúñiga (Panamá, Chile, 2023)
Radical, de Christopher Zalla (Estados Unidos, México, 2023)
Sirocco y el reino de los vientos, de Benoît Chieux (Francia, Bélgica, 2023)
Tony, Chelly y la linterna mágica, de Filip Pošivač (Hungría, Chequia, 2023)

Cortometrajes de los colegios

Foxtale, de Alexandra Allen (Portugal, 2022)
Homework, de Nacho Arjona (España, 2024)
Jules et Juliette, de Chantal Peten (2022)
La primavera siempre vuelve, de Alicia Núñez Puerto (España, 2021)
Tobi y la turboguagua, de Verena Fels y Marc Angele (Alemania, 2020)
Yo voy conmigo, de Chelo Loureiro (España, 2024)

Cortometrajes de los institutos

Alien0089, de Valeria Hofmann (Chile, Argentina, 2023)
At Sixteen, de Carlos Lobo (Portugal, 2022)
Kawauso, de Akihito Izuhara (Japón, 2023)
Les Criminels, de Serhat Karaaslan (Francia, Rumanía, Turquía, 2020)
Lluna de sal, de Mariona Martínez (España, 2024)
Dad’s Sneakers, de Olha Zhurba (Ucrania, 2021)

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