Inicio Blog Página 4046

Primer teaser de «Veneno», serie original de Atresplayer Premium

0

«Veneno», serie original de Atresplayer Premium, verá la luz próximamente en la plataforma de pago en Atresmedia. La ficción muestra sus primeras imágenes en el teaser de la serie, donde se puede ver la habitación de adolescente de Cristina Ortiz -La Veneno- y los gustos artísticos que tuvo desde joven.

La serie inició sus grabaciones el pasado mes de diciembre en la localidad almeriense de Isleta del Moro. Creada por Javier Calvo y Javier Ambrossi, la ficción narra la vida y muerte de La Veneno, uno de los iconos LGTBI más importantes y populares de España.

El rodaje de los 8 episodios de 50 minutos que conforman Veneno se extenderá durante cuatro meses y se llevará a cabo en la provincia de Almería y de la Comunidad de Madrid.

Veneno se estrenará en 2020 en exclusiva en Atresplayer Premium y se podrá ver en todo el mundo gracias a la versión internacional de la plataforma.

Las actrices Isabel Torres, Daniela Santiago y Jedet son las protagonistas de Veneno, interpretando al personaje central de la serie en tres etapas diferentes de su vida. Lola Rodríguez interpreta a otro de los personajes protagonistas de Veneno: Valeria, la joven periodista.

Junto a ellas, Veneno presume de un reparto de gran talento conformado con el objetivo de dotar del mayor realismo posible a la producción. En el elenco de Veneno se encuentran nombres como: Goya Toledo, Ester Expósito, Paca La Piraña, Sophia Lamar, Mariona Terés, Mercedes León, Elvira Mínguez, Lara Martorell y el joven Marcos Sotkovszki.

Veneno está producida por Atresmedia Studios en colaboración con Suma Latina y con la producción asociada de Apache Films. Javier Calvo, Javier Ambrossi, Sonia Martínez y David Troncoso son los productores ejecutivos de Veneno.

La serie es una ficción inspirada en ¡Digo! Ni puta ni santa, las memorias oficiales de La Veneno escritas por la periodista Valeria Vegas, también una de las mejores amigas de la protagonista y parte del equipo de escritura de la serie.

Adorada por su carisma y su forma de expresarse libre, deslenguada y divertida, La Veneno alcanzó la popularidad gracias a sus apariciones televisivas en los 90. Sin embargo, su vida y sobre todo su muerte siguen siendo un enigma.

Un premiado y talentoso equipo técnico

Los multipremiados Javier Calvo y Javier Ambrossi son los creadores y directores de esta serie que cuenta entre su equipo técnico con profesionales de larga y reconocida trayectoria. El equipo de guion que lideran Calvo y Ambrossi cuenta con la supervisión de Valeria Vegas (autora del libro que inspira la serie) y con los guionistas Elena Martín (Júlia Ist, Las amigas de Ágata), Claudia Costafreda (ganadora de la Biznaga de plata por el cortometraje Benidorm 2017), Ian de la Rosa (ganador de un premio en Cinefondation de Cannes con Victor XX) y Félix Sabroso (El tiempo de los monstruos, La isla interior).

Junto a la dirección de Ambrossi y Calvo, la serie contará con Álex Rodrigo (director en las premiadas La casa de papel y Vis a vis) y Mikel Rueda (A escondidas, El doble más quince) como directores capitulares. Gris Jordana (nominada al Gaudí por La vida sense la Sara Amat) es la directora de fotografía de Veneno; Pepe Domínguez (cuatro veces nominado al Goya y ganador por La isla mínima) es el director de Arte. Ana López (creadora del vestuario de La llamada y Paquita Salas y nominada al Goya por Quién te cantará) es la responsable del vestuario de Veneno. Mariló Osuna (nominada al Goya por Las 13 rosas) se encarga del Maquillaje de la serie y Pablo Morillas (Paquita Salas y La llamada) es el responsable de Peluquería.

En Veneno, cuando Valeria era una niña pequeña nunca entendió por qué la gente la llamaba por un nombre que no era el suyo. Lo mismo le ocurrió a Cristina, por entonces mal llamada Joselito, que tuvo que sobrevivir a una violenta y cruel infancia bajo la España de los años sesenta. Dos mujeres que nacieron en épocas muy diferentes pero que, por casualidad o por destino, acaban unidas para siempre, cuando Valeria, estudiante de Periodismo, decide escribir un libro sobre la vida de la icónica Cristina, La Veneno.

Meryl Streep se une a AppleTV+ para celebrar el Día de la Tierra con el corto «Estamos aquí: Notas para vivir en el planeta Tierra»

0

Una de las actrices más laureadas y respetadas de la historia del cine, «Meryl Streep», llega a AppleTV+ el próximo 17 de abril con motivo de la celebración Día de la Tierra. Apple ha anunciado que la ganadora de varios Oscar y Globos de Oro encabezará el reparto que pone voz al corto de animación «Estamos aquí: Notas para vivir en el planeta Tierra», basado en el libro super ventas de Oliver Jeffers.

Junto a Meryl Streep figuran otros actores y actrices conocidos, entre los que se encuentran Chris O»Dowd (conocido por las series Girls y State of the Union), ganador de un premio Emmy y nominado al BAFTA; el ganador de un Choice Award y nominado a los premios SAG Jacob Tremblay (La Habitación, Wonder); y la nominada al Oscar Ruth Negga (Loving, Ad Astra).

Este cautivador corto de animación sigue a un niño precoz de 7 años (al que pone la voz Tremblay) que, en el transcurso del Día del Tierra, aprende sobre las maravillas de nuestro planeta a través de sus padres (a los que dan vida O»Dowd y Negga) y gracias a una misteriosa exposición que se encuentra en el llamado Museo de Todo. El corto, conmovedor y lúcido, está narrado por Meryl Streep.

Estamos aquí: Notas para vivir en el planeta Tierra, de 36 minutos de duración, ha sido realizado por Studio AKA, un estudio de animación independiente nominado al Oscar y ganador de los premios Emmy y BAFTA. El guión es obra del ganador del premio BAFTA Phlilp Hunt (Ah Pook is Here, Lost and Found) y del ganador del Oscar Luke Matheny (God of Love, Gortimer Gibbon»s, Ghostwriter). Ha sido dirigido por el propio Hunt, que también es productor ejecutivo junto a la nominada al premio BAFTA Sue Goffe (A Morning Stroll, Varmints, Lost and Found, Hey Duggee) y Oliver Jeffers (Lost and Found, The Day the Crayons Quit), el renombrado autor del libro en que se basa el corto. La música ha sido compuesta por Álex Somers (Como entrenar a tu dragón, Capitain Fantastic).

Estamos aquí: Notas para vivir en el planeta Tierra está basado en el best seller del mismo nombre que ha sido número 1 de la lista de los más vendidos del New York Times y número uno en la lista Best Book of the Year de 2017 de la revista TIME. El autor es el ilustrador y escritor Oliver Jeffers.

La cobertura más completa del Real Madrid – Sevilla, en Realmadrid TV

0

Mañana sábado, desde las 9:55 h

Realmadrid TV ofrecerá mañana sábado, en directo a partir de las 9:55 h, Hoy Jugamos, programación especial con una amplia cobertura del partido del Real Madrid.

Contaremos con el mejor análisis de leyendas blancas como Emilio Butragueño, Roberto Carlos y Álvaro Arbeloa.

Los de Zinedine Zidane disputarán ante el Sevilla F. C. la 20ª jornada de La Liga 2019-2020 en el Santiago Bernabéu.

Todo el día, desde el estadio y la Ciudad Real Madrid, estaremos atentos a la última hora del equipo blanco. Viviremos su salida, su trayecto en bus y su llegada al Santiago Bernabéu.

Desde las 15:00 h, empezará Hoy Jugamos. La Cuenta Atrás, donde tendremos la mejor previa del partido con el calentamiento de los jugadores.

A partir de las 16:00 h, ofreceremos la mejor narración del encuentro en Hoy Jugamos. Minuto a minuto.

Y a las 17:50 h, estaremos atentos a todos los detalles pospartido en Hoy Jugamos. El Análisis con el mejor resumen, además de la rueda de prensa de Zidane y de la zona mixta con los protagonistas.

Movistar LaLiga ofrecerá la posibilidad de seleccionar a través de su mando a distancia la narración de Realmadrid TV para este partido.

El Open de Australia llega a Dazn

0

El «Open de Australia» llega a Dazn, el servicio global de streaming de deporte en directo y bajo demanda. El primer Grand Slam del año se podrá seguir en la plataforma a partir de este lunes 20 de enero, gracias al acuerdo de emisión con Eurosport.

Al abierto australiano, que se podrá seguir hasta el próximo 2 de febrero, permitirá a los aficionados al tenis disfrutar de las mejores raquetas del mundo: Rafa Nadal, Naomi Osaka, Novak Djokovic, Garbiñe Muguruza o Roger Federer, entre otros.

Gracias al acuerdo con Eurosport, los usuarios de Dazn podrán disfrutar de los mejores partidos del Open de Australia en directo desde el Melbourne Park en Eurosport 1 HD y Eurosport 2 HD, incluidos todos los partidos con representación española. Las emisiones arrancarán el próximo lunes 20 de enero a las 00:55 h.

Además, este sábado 18 de enero Dazn ofrecerá las finales del torneo de Hobart (03:00 h) y del torneo de Adelaida (07:00 h), que se podrán seguir en directo y a la carta durante siete días en la plataforma.

«Hasta siempre, hijo mío», «Downton Abbey» y «El fantasma invisible» entre los estrenos semanales de Filmin

0

Llega enero y de Francia nos vamos a China con una de las mejores películas que nos dejó su cinematografía el pasado año: «Hasta siempre, hijo mío», gran triunfadora en el pasado Festival de Berlín con sendos premios a sus actores protagonistas. También cerramos la semana visitando «Downton Abbey», celebrando a nuestras mejores cortometrajistas y con el mejor cine clásico, como la ópera prima de Charles Chaplin.

Hasta siempre, hijo mío. El Festival de Berlín cayó rendido ante sus dos actores protagonistas, ambos premiados, y más tarde lució en las Perlas de San Sebastián. Hasta siempre, hijo mío, es una de las obras más monumentales y emocionalmente poderosas del nuevo cine chino. Wang Xiaoshuai se consagra con su segunda película como el más que merecido heredero del cine de Jia Zhang-Ke con esta obra extraordinaria de más de tres horas de duración sobre la historia de una familia China que transita desde la revolución cultural al fin del comunismo.

Dos matrimonios se adaptan a los grandes cambios sociales y económicos que tienen lugar en China desde la década de 1980. La muerte de un niño en un dramático accidente hace que los caminos de las dos familias se separen. Sin embargo, la búsqueda de la verdad y la reconciliación permanecerán hasta el presente.

Downton Abbey. La serie de televisión Downton Abbey muestra la vida de la familia Crawley y su servidumbre a comienzos del siglo XX en una mansión eduardiana de la campiña inglesa. A lo largo de sus seis temporadas, ha conseguido hasta 6 Globos de Oros, 15 Premios Emmy y un total de 69 nominaciones, convirtiéndose en la serie de televisión británica más nominada de la historia de estos premios. Esta es su esperada continuación cinematográfica que da cierre a la saga familiar de la familia Crawley.

1927. La familia Crawley y su carismática servidumbre se preparan para el momento más crucial de sus vidas. Una visita del rey y la reina de Inglaterra desatará una situación de escándalo, romance e intriga que pondrá en peligro el futuro de Downton.

Auge y caída. Eva Longoria, Stephen Graham y David Suchet son algunos de los protagonistas de esta deliciosa adaptación de la novela homónima de Evelyn Waugh dirigida por el español Guillem Morales.

Paul Pennyfeather, un brillante e inofensivo profesor de la Universidad de Oxford en los años 20, es expulsado por escándalo público tras haber sido víctima de una broma pesada por parte del club Bollinger.

The informer. La esperada adaptación del bestseller sueco, The Informer, un thriller de excelente ensamblaje con un reparto donde lucen Ana de Armas, Clive Owen o Rosamund Pike.

El ex convicto reformado Pete Koslow debe volver otra vez a la cárcel en la que estuvo preso, esta vez como agente infiltrado, para intentar resolver un asunto relacionado con la mafia de Nueva York. Sera la unica forma de poder recuperar su libertad total.

Hotel Bombay. Una apasionante historia sobre humanidad y heroísmo, Hotel Bombay relata el ataque en 2008 del famoso Taj Hotel por un grupo de terroristas en Bombay, India.

Mumbai, 2008. Los huéspedes del hotel Taj Mahal Palace viven momentos de terror. Un grupo de terroristas paquistaníes invade el lugar y mantiene a las personas como rehenes durante 68 horas. Desesperados, un grupo de funcionarios y huéspedes toman coraje para intentar revertir la situación.

Ghostland. La nueva película de Pascal Laugier (Martyrs), uno de los directores de cine de terror contemporáneo más aclamados de su generación. Un film escalofriante, con un universo propio que recuerda al Rob Zombie más inspirado.

Pauline y sus dos hijas adolescentes, Beth y Vera, heredan una casa. La primera noche en su nuevo hogar sufren el ataque salvaje de un grupo de intrusos. Pauline y las chicas deberán luchar para salvar sus vidas. 16 años después, Beth es una novelista de éxito, mientras que su hermana Vera, víctima de desequilibrios mentales, vive todavía en aquella casa con su madre. Cuando las tres vuelven a reunirse allí, una ola de acontecimientos terroríficos se desata.

A dos metros de ti. Un Pulseras Rojas decididamente romántico que cuenta la historia de dos adolescentes con enfermedades terminales interpretados por la joven promesa del cine norteamericano Haley Lu Richardson (Columbus) y Cole Sprouse (Riverdale).

Dos adolescentes que se encuentran en el hospital, ambos con enfermedades muy graves que amenazan sus vidas, se conocen y comienzan a enamorarse. Stella Grant es la típica joven de 17 años, que vive pegada a su portátil y adora a sus amigos. Pero a diferencia de la mayoría de chicas de su edad, pasa gran parte de su tiempo en un hospital debido a la fibrosis quística que padece. Su vida está plagada de rutinas, límites y autocontrol, hasta que un paciente irresistiblemente encantador llamado Will Newman pone a prueba todo su mundo.

Anna. Luc Besson vuelve a explorar la figura de la heroina tras Nikita y Lucy con Anna, una trepidante película de acción y espías con muchas balas y más intrigas.

Bajo la sorprendente belleza de Anna Poliatova se esconde un secreto que desatará su fuerza y habilidad indelebles para convertirse en uno de los más temibles asesinos gubernamentales del mundo.

En mil pedazos. Adaptación de las memorias ficticias del polémico escritor norteamericano James Frey a cargo de Sam Taylor-Johnson que vuelve a reunirse con su marido, Aaron Taylor-Johnson (Kick Ass) tras su primer éxito juntos: Nowhere Boy. Una historia de redención, drogas y amistad.

James Frey, un joven adicto a las drogas, se somete a un tratamiento de desintoxicación en una clínica de Minessota, donde debe enfrentarse a la realidad de su situación y tomar duras decisiones sobre su vida.

Koudelka: Shooting Holy Land. Una mirada íntima al proceso creativo de Josef Koudelka, uno de los grandes maestros de la fotografía contemporánea. El director Gilad Baram acompaña a Koudelka en su viaje a través de Israel y Palestina.

El fotógrafo checo Josef Koudelka creció detrás de la Cortina de Hierro. Cuarenta años después de capturar las imágenes icónicas de la invasión soviética de Praga en 1968, el legendario fotógrafo de Magnum llega a Israel y Palestina. Al ver por primera vez el muro de nueve metros de altura construido por Israel en Cisjordania, Koudelka se conmueve profundamente y se embarca en un proyecto de cuatro años en la región que lo confrontará una vez más con la dura realidad de la violencia y el conflicto.El director Gilad Baram, fotógrafo y videoartista con base en Berlín y Palestina, fue asistente de Koudelka en su viaje por Tierra Santa. Koudelka Shooting Holy Land es su debut como director de documentales.

Especial cortometrajes

Jauría. Primer cortometraje de Gemma Blasco, directora de El Zoo, premiada ópera prima que ha estado presente en festivales como Atlàntida Filmin Fest, Gijón o el D»A de Barcelona. Jauría fue merecedor del prestigioso premio Nueva Autoría en el Festival de Sitges 2018.

Los perros ladran en el barrio mientras David lleva a Ángela al entrenamiento. Aunque son hermanos, no tienen demasiado en común. Pero cuando cae la noche, la manada se protege, por encima de todo lo demás.

14 años y un día. Debut en corto de una de nuestras jóvenes cineastas más prometedoras, Lucía Alemany, nominada al Gaudí por La inocencia como Mejor Película y Dirección y al Goya por el papel de su protagonista, Carmen Arrufat, nominada a Mejor Actriz Revelación.

Arantxa, una adolescente de catorce años, decide enfrentarse a su madre para decirle que no soportará más la violencia como método de educación.

Estrenos de cine clásico

El fantasma invisible. A Bela Lugosi le hipnotiza el fantasma de su esposa. A partir de aquí, una serie de catastróficas desdichas le llevan a convertirse en un temible asesino en serie

Charles Kessler es hipnotizado por el fantasma de su esposa, a la que cree muerta en un fatídico accidente de coche. Bajo los efectos de la hipnosis se convierte en un terrible asesino

¡Armas al hombro!. Primera película de Charles Chaplin, estrenada tan solo dos semanas después de que se firmara el armisticio que puso fin a la Primera Guerra Mundial. Una particular y valiente sátira donde Charlot ya hacia de las suyas en las trincheras.

El soldado número 13 del ejército estadounidense de la 1ª Guerra Mundial defiende el frente con sus compañeros. Charlot, convencido de que va a morir por haber roto un espejo, no acertar en cara o cruz y por llevar el 13 de la mala suerte, sale lleno de miedo de su trinchera, pero consigue capturar a un grupo de enemigos alemanes él solo. Después de esto, cree que tiene buena suerte, y decide hacer un trabajo voluntario en el que le pasarán muchas cosas; entre ellas, disfrazarse de árbol, ayudar a una mujer francesa, capturar a más alemanes y hasta ganarse el respeto de toda la base americana.

Abraham Lincoln. Esta fue la primera de las dos únicas películas sonoras de Griffith. No fue un éxito en su momento, pero recientemente ha sido considerada como una de las películas definitivas sobre la figura del más famoso presidente de los Estados Unidos.

Biografía del presidente norteamericano Abraham Lincoln a través de los hechos más destacados de su vida: los debates con Stephen A. Douglas, su romance con Ann Rutledge, su matrimonio con Mary Todd y su asesinato.

La final de «Tierra de talento» y el regreso de la entrañable «Pippi Calzaslargas» este fin de semana en Canal Sur

0

Llega el esperado desenlace de «Tierra de talento». El talent show de Canal Sur Televisión presentado por Manu Sánchez y María Villalón copará buena parte del prime time del fin de semana, con la emisión de una gala especial el viernes y la gran final el sábado, en ambos casos a las 22:00 horas.

En la gala especial del viernes se ofrecerá un pase extra a la final del concurso a uno de los semifinalistas que, tras obtener la unanimidad del jurado en esa fase, se quedaron fuera de la gran final como es el caso de los cantantes Mar Hernández, de Almería; Damián Solís, de Villamanrique (Sevilla); Martha Pérez, de Ronda (Málaga); Josué Sanher, de Chiclana (Cádiz); el dúo formado por los sevillanos Pablo y Alejandro y la granadina Sofía Rodríguez. Les acompañarán el cantaor de Torrecera (Cádiz) José Antonio Romero El Perrito, el guitarrista venezolano afincado en Torremolinos Efraín Silva y el cornetista granadino Dani de Baza.

El sábado se celebrará la gran final en la que se conocerá el nombre de los ganadores de la primera edición de Tierra de Talento, uno en la categoría de adultos y otro en la de infantil. La cantante Diana Navarro y la soprano Mariola Cantarero, que también han formado parte ocasionalmente del jurado del programa, serán las artistas invitadas.

Sobre el escenario de Tierra de talento pasarán por última vez los Butchqueens, bailarines malagueños de vogue; Diana Larios, soprano de Almonte (Huelva); Ana Crismán, arpista flamenca de Jerez de la Frontera; Mª del Mar Jurado, violinista de La Carolina (Jaén) y Gospel It, el coro de Málaga. Todos ellos aspiran a conseguir el premio final en la categoría de adultos: una beca de formación valorada en 10.000 euros que otorga la Fundación Cajasol.
La final de

En la categoría infantil lucharán por hacerse con la segunda beca de 10.000 euros el chelista malagueño Antonio Peula, la cantante de Granada Celia Roberts, las bailarinas jerezanas Elisa y Daniela (EYD), la pianista gaditana Carla Román, el cantaor de La Algaba (Sevilla) Luis Ortega, el jienense Javier Valero y el guitarrista de Chipiona (Cádiz) Manuel Cerpa. A ellos se sumará el concursante que obtenga el pase extra a la gran final que se disputará el viernes.

Al final de la noche el jurado del programa, compuesto Jesús Reina, José Mercé, India Martínez y Carlos Álvarez, decidirá quienes se convierten en los ganadores del concurso.

Fecha de emisión: viernes 17 y sábado 18, a las 22:00 horas en Canal Sur Televisión.

El regreso de Pippi Calzaslargas

Los sábados y los domingos a las 10:00 horas vuelve la entrañable Pippi Calzaslargas a la oferta de la televisión andaluza, dentro del programa contenedor infantil La Banda, que desde principio de temporada se emite de nuevo en Canal Sur Televisión.

Pippi Långstrump es un personaje literario creado por la escritora sueca Astrid Lindgren. Esta niña de nueve años, rebelde, divertida y amante de los animales, es el ídolo de la infancia de muchos padres de hoy. Ahora sus hijos pueden disfrutar en la televisión autonómica de sus aventuras.

Pippi es huérfana de madre, y su padre, Efraim Långstrump, es un pirata, rey de los congoleses. Vive en su casa llamada Villa Kunterbunt (en el original sueco, Villa Villekulla), acompañada únicamente por sus mascotas. Es una cría imaginativa y rebelde ante todo convencionalismo. Aunque tiene sólo nueve años, es la niña más fuerte del mundo y puede levantar a su caballo con una sola mano. También puede hacer la limpieza con gran velocidad. Tiene dos amigos, Tommy y Annika, que la acompañan en sus aventuras.

Fecha de emisión: sábados y domingos, a las 10:00 horas en el programa La Banda, de Canal Sur Televisión.

Will Smith protagoniza el cine «Doble de acción» de AXN

0

Mañana sábado 18 de enero, AXN ofrece dos títulos de cine Doble de acción protagonizados por el actor Will Smith: «Siete almas» y «Hancock».

En el primer título de la noche, Ben Thomas, un inspector de Hacienda de Los Ángeles, se pone en contacto con algunas personas para ayudarlas. Sin embargo, cuando conoce a Emily Posa, una joven enferma investigada por hacienda y empieza a sentirse atraído por ella, sus extraños planes se tambalean.

A continuación, AXN emite Hancock: Hancock (Will Smith), una especie de héroe bastante impopular, se siente insatisfecho, atormentado e incomprendido. Con sus acciones heroicas, consigue salvar muchas vidas, pero, al mismo tiempo, provoca auténticas catástrofes. Aunque, en general, la población le está agradecida, la mayoría de los habitantes de Los Ángeles no puede soportarlo. Un día en que le salva la vida a Ray Embrey (Jason Bateman), un alto ejecutivo de una empresa de relaciones públicas, Hancock se da cuenta de que es un ser vulnerable

TCM recuerda la edad de oro de Hollywood en «The Movies: la edad de oro»

0

El 6 de octubre de 1927 el público que veía la película «El cantor de jazz» se quedó literalmente boquiabierto. «Esperen un momento. Todavía no han escuchado nada», decía desde la pantalla el actor Al Jolson. Luego, con la cara pintada de negro, entonaba canciones como My Mammy o Toot, Toot, Tootsie (Goo´ Bye!). Había nacido el cine sonoro y una nueva era se abría en la historia de Hollywood.

Así comienza el primero de los dos episodios que la serie The Movies dedica a la edad de oro de Hollywood y que TCM emitirá la noche del sábado 18 de enero. En ellos, directores como Peter Bogdanovich, Tim Burton, Buzz Luhrmann o Brad Bird analizan y comentan filmes como King Kong, Drácula o Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney, el primer largometraje de animación de la historia. También hablarán de los deliciosos musicales protagonizados en los años 30 por Ginger Rogers y Fred Astaire; de las películas de monstruos de la Universal; de las disparatadas comedias de enredos como Sucedió una noche y La fiera de mi niña y de cómo, en general, el cine de esa época ayudó a que los norteamericanos superaran la Gran Depresión, la crisis económica que azotó al país a partir de 1929.

En 1939 se recoge posiblemente la mejor cosecha cinematográfica de todos los tiempos. Ese año se estrenaron títulos como La diligencia, Caballero sin espada, Gunga Din, Adiós, Mr. Chips, El mago de Oz o Lo que el viento se llevó. Además, en los años 30 y 40 nace y se desarrolla el cine negro con títulos como Perdición y Alma en suplicio. Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, el cine de Hollywood también pone su granito de arena para combatir al enemigo y produce películas que contribuyen a elevar la moral de la población, como Casablanca o Los mejores años de nuestra vida. Son los años de estrellas como Humphrey Bogart, Spencer Tracy o Katharine Hepburn, y de la irrupción de un genio llamado Orson Welles con una de las mejores películas de todos los tiempos: Ciudadano Kane.

El segundo episodio de The Movies dedicado al Hollywood clásico se centra en las nuevas estrellas que emergen durante los años 50, actores como James Dean o Marlon Brando, que aportan una nueva manera de interpretar ante las cámaras. Una década en la que directores como Billy Wilder, Alfred Hitchcock o John Ford se encuentran en lo más alto de su carrera. Son los años de la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética, y un nuevo electrodoméstico, la televisión, comienza a instalarse poco a poco en todos los hogares norteamericanos. Aun así, la maquinaria de Hollywood sigue produciendo grandes westerns, como Solo ante el peligro y Centauros del desierto; musicales como Cantando bajo la lluvia o Ha nacido una estrella y filmes de misterio y tensión como Vértigo (De entre los muertos), Con la muerte en los talones o Psicosis.

Como viene siendo habitual, la emisión de los episodios de la serie The Movies estará acompañada en TCM por una programación especial que incluirá, en este caso, varios títulos legendarios del cine clásico. Todo para que el espectador recorra visualmente los años más dorados del cine, la edad de oro de Hollywood.

Sábado 18 de enero:

▸ 02:35 El chico (The Kid, 1921)
▸ 03:30 ¡Qué bello es vivir! (It»s a Wonderful Life, 1946)
▸ 05:45 Con faldas y a lo loco (Some Like it Hot, 1959)
▸ 07:45 Lo que el viento se llevó (Gone With the Wind, 1939)
▸ 11:20 Senderos de gloria (Paths of Glory, 1958)
▸ 12:45 El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, 1942)
▸ 14:11 Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, 1948)
▸ 15:30 Extraños en un tren (Strangers on a Train, 1951)
▸ 17:10 Las cuatro hermanitas (Little Women, 1933)
▸ 19:00 Con la muerte en los talones (North By Northwest, 1959)
▸ 21:15 The Movies: la edad de oro. Parte 1 (The Movies: The Golden Age Part 1, 2019)
▸ 22:00 The Movies: la edad de oro. Parte 2 (The Movies: The Golden Age Part 2, 2019)
▸ 22:45 Doce hombres sin piedad (Twelve Angry Men, 1957)
▸ 00:20 Casablanca (1942)

Especial «MyFrenchFilmFestival 2020» en Filmin

0

Un año más, nos aliamos con el My French Film Festival para traeros una cata de lo mejor del cine francófono de esta temporada. El festival, que celebra su edición número 20, cuenta con un jurado presidido por el gran cineasta americano Ira Sachs («El Amor es Extraño» y la reciente «Frankie») así como el emergente Brady Corbet («La Infancia de un Líder», «Vox Lux»). Del 16 de enero al 15 de febrero, todos los usuarios de Filmin podrán disfrutar de tan exquisita selección que cuenta con un total de 26 títulos entre largometrajes y cortos. Para que no os perdáis entre todas sus joyas a descubrir, os dejamos una guía con 15 claves. A ello.

1. Los confines del mundo. Robert Tassen, un joven soldado francés, es el único superviviente de una masacre en la que su hermano fue asesinado ante sus ojos. Cegado por su venganza, Robert se embarca en una búsqueda secreta y solitaria de los asesinos. Pero conocer a la joven Maï, alterará sus creencias.

La vigencia de Joseph Conrad sigue intacta. En estos dos últimos años, hemos podido experimentar por lo menos dos tipos de relatos que bien podrían suscribirse a las aventuras fantaseadas por la tortuosa mente del escritor inglés. Ad Astra, de James Gray, que se proyecta en la lejanía hacia los bordes del sistema solar y, en otro tercio, esta narración complementaria a la colosal obra de Coppola, Apocalypse Now. Gaspard Ulliel y Gérard Depardieu brillan en esta epopeya selvática dirigida por Guillaume Nicloux, que trabaja desde un prisma formalmente exuberante la complejidad y el raciocinio que se esconde detrás de la venganza y nuestros instintos más primarios.

2. El escape. Al Raqa, Siria, primavera 2015. Faustine abre los ojos al infierno al que se ha lanzado con su hijo de 5 años. En París, Gabriel y Adnan, dos jóvenes activistas, se sienten conmovidos por la angustia de Sylvain, el esposo de Faustine. Así montarán una operación de exfiltración de alto riesgo. Una historia real de dos mundos y de una generación.

El combativo cineasta Emmanuel Hamon ya había deslumbrado previamente en el terreno de la no-ficción. Exfiltrés es su primer largometraje en la ficción parcial, ya que aún sintiéndose cómodo en el terreno, no deja de alzarse como un estremecedor docudrama apegado a una realidad extremadamente sustantiva en nuestro día a día.

3. Pedrix. Pierre Perdrix ha estado disfrutando de una vida agradable aunque inquieta desde que la enigmática Juliette Webb irrumpió en su vida. Una extraña que aterrizó en su mundo familiar como un meteorito.

Una confesión, deciros que aquí en Filmin somos bastante fans de las comedias románticas. Por desgracia, estaremos de acuerdo en que últimamente no abundan demasiado. Creemos firmemente que es debido a esta epidemia de cinismo que nos corroe a todos al abrir nuestras redes sociales y vislumbrar lo mal que va el planeta. Para traer de vuelta nuestra ingenuidad, os presentamos la ópera prima de Erwan de Luc, una encomiable historia de amor que avanza como un mastodonte ante la irrefrenable retahíla de obstáculos a la que se enfrenta. Se presentó en el Festival de Cannes, dentro del marco de la Quincena de Realizadores, y entre sus otros muchos atractivos, cuenta con la siempre estupenda Fanny Ardant como matriarca de esta particular familia.

4. Jessica Forever. Jessica es una reina, pero también podría ser un caballero, una madre, una maga, una diosa o una estrella. Jessica es, sobre todo, la que salvó a todos esos niños perdidos, esos jóvenes solitarios, huérfanos y perseguidos que nunca conocieron el amor y que se convirtieron en monstruos. Juntos forman una familia y buscan crear un mundo en el que tengan el derecho de seguir vivos.

Noves Visions en el Festival de Sitges, Jessica Forever supone un mezcolanza febril de géneros que tejen una gesta medieval cargada de feminismo y gore a partes iguales. Fantasía distópica para los nuevos tiempos que corren, una maravilla para los amantes del fantástico protagonizada por Aomi Muyock (Gaspar Noé»s Love). Una Juana de Arco de nuestros tiempos.

5. Los meteoritos. Nina, una chica de dieciséis años, sueña con vivir aventuras. Pasa el verano entre su pueblo en el sur de Francia y el parque temático en el que trabaja. Justo antes de conocer a Morad, un chico de familia argelina que vive en las casas de protección oficial que hay en las cercanías, Nina divisa un meteorito cayendo del cielo, que al parecer solo es visible para ella… Como un presagio.

Otra primera obra en el certamen que parte como herencia de la sección de nuev@s director@s del Festival de San Sebastián. Los Meteoritos se sitúa en la línea de cintas tan queridas por esta casa como Ojos Negros o Tarde Para Morir Joven. Una línea artística que retrata el hastío juvenil de esas interminables y bochornosas tardes de verano.

6. La última lección. Cuando Pierre Hoffman empieza como profesor en el prestigioso colegio St Joseph, tiene que lidiar con un fuerte rechazo por parte de sus nuevos alumnos. Se trata de una clase piloto que concentra los alumnos más inteligentes de la promoción y recientemente han presenciado el súbito suicidio de su anterior profesor. Hoffman, su sustituto, pronto descubrirá que la hostilidad y extraños hábitos de estos jóvenes se deben a algo más.

Una película donde los alumnos enseñan a los profesores y que bien podría ser el film de cabecera de la joven activista Greta Thunberg. Mención Especial en el Festival de Sitges, una suerte de peculiar y complejo cruce entre Merli y ¿Quién puede matar a un niño? destinado a remover conciencias en la era del cambio climático. Y de qué manera.

7. Las fieras. Verano, en algún lugar de Dordogne (al sur de Francia), adolescentes desapareciendo. Rumores circulan acerca de un animal errante con forma de gato. Se agitan los ánimos, y la policía no encuentra solución. Laura, una joven, trata de resolver el misterio después de que una de sus amigas desaparezca.

Siguiendo los pasos de su padre Johhny, Lily Rose Depp, la nueva generación de la aristocracia de Holllywod, protagoniza este pavoroso thriller que, en ocasiones, muta hasta transformarse en una cinta de horror puro. Recomendamos no verla con las luces apagadas.

8. Crack 6T. Una mirada a tres adolescentes raperos y su vida en las bandas, entre el aburrimiento y la búsqueda de sensaciones. Ellos son Arco, Mulik y Mustafá, cuya situación se agrava por el paro que afecta a sus mayores. Una sesión de hip-hop a la que acuden acaba degenerando en altercado.

Tras El Odio, la fundacional obra de Mathieu Kassovitz, fueron muchos los cineastas franceses que se apuntaron al carro de su enrabiado discurso en contra de la brutalidad policial parisina aupada por un racismo imperante. Este año, con el auge de la ultraderecha en Europa ya asentado en nuestras conversaciones y parlamentos, y con Marine Le Pen como segunda fuerza en la nación gala, el My French Film Festival recupera este debut de Jean-François Richet, quien a partir de este film realizaría en Hollywood el polémico remake del clásico de John Carpenter, Asalto en la Comisaría del Distrito 13.

9. La caravana. Desde las Ardenas hasta el puerto de Izoard, a lo largo de las carreteras y de los caminos empinados, un enjambre de autocaravanas se lanzan para celebrar el Tour de Francia. El sol calienta, las sillas se sacan, los amigos vienen.

Ante todo, que no falte en el festival la presencia de buen cine de no-ficción. Y es que está crónica del entusiasmo realizada por Meryl Fortunat-Rossi y Valéry Rosier sigue a los los apasionados que se reúnen anualmente para asistir al mayor campeonato sobre dos ruedas del mundo: El Tour de France. Una mirada tan divertida como conmovedora sobre los aficionados al ciclismo

10. Con el viento. El sueño de Pauline y de Alex de vivir una vida alejada de la civilización se hace realidad cuando encuentran una granja situada en las montañas de Jura, en la cordillera de los Alpes. Aquí, ambos pueden vivir en armonía con la naturaleza. Para poder ser del todo autosuficientes necesitan una fuente de energía propia, una tarea que encomiendan a un ingeniero llamado Samuel, que revisa la construcción de una turbina de viento. Poco a poco, Pauline comienza a sentir una gran atracción hacia él, lo que le lleva a darse cuenta de lo limitada que ha sido su vida hasta entonces, poniendo en tela de juicio su forma de entender el mundo y el significado del amor.

Merecedora del prestigioso premio Piazza Grande en el Festival de Locarno, Con el Viento da rienda suelta a los deseos de una mujer interpretada por la cada vez más reputada Mélanie Thierry, recientemente nominada al César por su interpretación en Marguerite Duras. París 1944. Ella es quien protagoniza un triángulo amoroso en este drama romántico sobre la sostenibilidad, en el planeta y en la propia vida.

11. El glorioso discurso de aceptación de Nicolas Chauvin. Durante un discurso de aceptación para un premio a la trayectoria, Nicolas Chauvin —soldado—trabajador, veterano del Primer Ejército de la República Francesa, de las Guerras Napoleónicas, y el padre del chovinismo que lleva su nombre, se lanza a un gran monólogo y mira de vuelta a la historia de su vida. En un giro en el camino, un encuentro de naturaleza espectral tiembla hasta su (no) existencia.

Ya en el terreno del cortometraje, os descubrimos esta extraordinaria comedia punk presentada en el Festival de Locarno. Un biopic falso sobre un mito que bien podría estar dirigido por el espíritu iconoclasta de Alex Ross Perry en Her Smell.

12. Distracción. Joël, un periodista de pueblo, va al campo para investigar un caso. Cuando atropella sin querer a un perro por la carretera, de repente se encuentra atrapado en las historias que normalmente escribe.

Años después de olvidar y enterrar el New French Extremity, parece que el cine francés vive un resurgir del género con cintas tan vigentes como Raw o Revenge. Aunque la revolución venga capitaneada por directoras, destacamos este diminuto corto que cuenta con una apabullante propuesta estética y que fue presentado en el Festival de Locarno.

13. La noche de las bolsas de plástico. Agathe tiene treinta y nueve años y vive con una obsesión: tener un hijo. Decide entonces ir a ver a Marc-Antoine, su antiguo compañero, que vive en las Calanques, en Marsella. Agathe intenta convencerlo para que vuelvan juntos, pero unas bolsas de plástico toman vida e invaden la ciudad.

Como todo festival que se precie, al My French Film Festival le es imposible rechazar piezas de animación de calidad. Su joya de la corona la hallan en esta fábula de animación que nos hace reflexionar sobre el destino fatal de nuestro planeta. El cortometraje fue presentado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.

14. Turbopera. En una pescadería, la noche ha caído. Dos solistas cantan, con gran emoción, La Traviata de Verdi, ofreciéndonos una coreografía bellísima.

La sombra de Pixar es alargada. En este laureado cortometraje de animación en 3D realizado a 6 manos se erige un musical de lo más particular.

15. Los polos se atraen. De cerca, parece que Mickaël avanza en medio de un montón de proyectos: encontrar a su cerdo perdido, obtener la certificación ecológica, romper con la soledad de las plantaciones de colza. Pero de lejos, lo que parece es que a Mickaël le atrae Paul.

Laureada en festivales como Alcine, este alentador cuento de carácter LGTBI+ juega en la liga de películas de corte rural como Brokeback Mountain o Estiu 1993. Una suerte de romance de campiña acerca de la soledad y la búsqueda del amor puro.

Antena 3 estrenará los especiales de «¿Quién quiere ser millonario?» el próximo miércoles 22 de enero, ya disponible en Atresplayer Premium

0

«¿Quién quiere ser millonario?» se convirtió en uno de los formatos televisivos de mayor éxito durante años. Ahora, el formato cumple 20 años en la televisión desde que se estrenara en 1998 en canal inglés ITV. Atresmedia TV lo celebra con una serie de especiales que se estrenan en el prime time de Antena 3 el próximo miércoles 22 de enero.

Basado en el formato británico creado por David Briggs, Mike Whitehill y Steven Knight, este formato de Sony Pictures Television, ganador de numerosos premios internacionales, ha entrado a formar parte de la historia de la televisión y ha sido adaptado en más de 120 territorios en todo el mundo. Además, el programa se ha ido adaptando a los nuevos tiempos con nuevas pruebas que lo siguen haciendo atractivo para el público.

Los espectadores, además, tendrán la oportunidad de reconocer a algunos de los concursantes de estos especiales de ¿Quién quiere ser millonario?. Y es que los atrevidos que se sienten en el centro del plató ya pisaron la televisión en algún momento. Para conmemorar esta histórica fecha, por el programa pasarán algunos de los participantes más destacados de la historia de los concursos en España.

¿Quién quiere ser millonario? se emitió por primera vez en Antena 3 en 2005, presentado por Carlos Sobera y Antonio Garrido, logrando convertirse en uno de los grandes hitos de la cadena al superar cada tarde el 20% de cuota de pantalla. Tanta es la confianza que Atresmedia ha depositado siempre en este formato que en 2012 se emitió una nueva versión del programa en LaSexta con Nuria Roca.

Ahora, Juanra Bonet entrará a formar parte de la historia de este programa. El popular presentador de ¡Boom! será el encargado de ponerse al frente de estos especiales para celebrar los 20 años que este formato lleva viajando por todo el mundo con un gran éxito.

Juanra Bonet, en el centro del plató

Tras participar en programas como El intermedio o Caiga quien caiga, Juanra Bonet arrancó una nueva etapa en Atresmedia en 2014 para ponerse al frente del concurso diario ¡Boom!. El programa se ha hecho un hueco tan grande en la programación de Antena 3 que se ha convertido en el concurso más visto de la temporada.

Juanra Bonet se ha convertido en uno de los rostros más fuertes del entretenimiento en España. Esta temporada, además, se convertía en el acompañante de Eva González en los directos de La Voz en Antena 3, siendo el encargado de acompañar a los talents antes de su actuación. Ahora, ¿Quién quiere ser millonario? le corona como una de las grandes caras de los concursos en televisión.

Antena 3, la casa de los concursos

¿Quién quiere ser millonario? regresa a Antena 3, el lugar donde residen los grandes formatos de entretenimiento. El grupo continúa su apuesta por los títulos que triunfan a nivel internacional y que han visto la luz en Antena 3, como La Voz (y sus diferentes versiones), la próxima producción The Masked Singer o Pasapalabra.

Además, en Antena 3 ha nacido uno de los formatos internacionales de mayor éxito de los últimos años: Tu cara me suena. El talent show, que regresará muy pronto a la cadena con su octava temporada, es uno de los formatos que mejor ha funcionado en todo el mundo.

El entretenimiento juega un papel muy importante en Antena 3 de manera diaria con ¡Boom!, ¡Ahora caigo! y La ruleta de la suerte. Además, El Hormiguero 3.0 se ha consolidado este año como el formato diario de mayor éxito de nuestra televisión y, tras finalizar su anterior temporada, se coronada por quinto año consecutivo como el programa líder de su franja.

Ya disponible en Atresplayer Premium

Para aquellos que no pueden esperar al estreno, ya está disponible en Atresplayer Premium la primera gala de ¿Quién quiere ser millonario?. El concurso de Antena 3 estará disponible una semana antes de su estreno en abierto en la plataforma de pago de Atresmedia, en exclusiva y sin publicidad.