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«Velintonia 3» participará en el Festival de Sevilla antes de su estreno en cines

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El filme, escrito y dirigido por Javier Vila, reúne a Los Premios Nacionales de Literatura Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero o Antonio Colinas, últimos amigos del poeta

«Velintonia 3», el documental de Javier Vila que revive el oasis de poesía y amistad que fue la casa del Nobel Vicente Aleixandre y recupera la memoria viva a punto de extinguirse de este lugar único, continúa su viaje de festivales con una cita de excepción: el Festival de Cine Europeo de Sevilla, uno de los certámenes más prestigiosos del cine del Viejo Continente, que se celebra del 7 al 15 de noviembre. Antes de su estreno comercial en salas españolas en ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla o Málaga, previsto para el 28 de noviembre, la película también formará parte de la IV Muestra Internacional de Cine Poético – Maldito Festival en Albacete, el próximo 12 de noviembre.

El filme logra, tras cuarenta años de clausura y abandono, abrir nuevamente las puertas de Velintonia y reunir a los últimos poetas amigos del Nobel, hoy octogenarios, los novísimos Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Marcos Ricardo Barnatán, Antonio Colinas y Jaime Siles— que, con sus recuerdos, y junto a las lecturas de los actores Antonio de la Torre, Ana Fernández, Mona Martínez y Manolo Solo de escritos y cartas del propio Aleixandre, Lorca, Neruda, Miguel Hernández o Carmen Conde, reconstruyen la historia coral de este lugar de peregrinación, pero también, refugio e isla de libertad, para cuatro generaciones de escritores. Este ejercicio colectivo de recuperación de una memoria viva, a punto de desaparecer, encuentra en el documental un testimonio único que urgía ser contado.

Producida por Surnames Narradores Transmedia y MLK Producciones, en coproducción con TVE y con la participación de RTVA, y el apoyo del Ministerio de Cultura a través del ICAA, la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Sevilla y la Diputación de Málaga, la película tuvo su premier el pasado marzo en el Festival de Málaga y, tras su preestreno especial el pasado 25 de junio en el ciclo La Academia Preestrena de la Academia de Cine en Madrid y su paso por el Festival de Cine de Madrid, refuerza su recorrido por festivales de cine de prestigio antes de su llegada a las salas.

El estreno en el Festival de Málaga situó a la película como una experiencia artística colectiva. Más que un simple testimonio fílmico, funciona como un dispositivo que convoca la memoria y devuelve a la casa de Vicente Aleixandre —silenciada durante cuarenta años— el espíritu de encuentro literario que la definió.

Durante más de hora y media, el documental abre de par en par las puertas de Velintonia para reconstruir, con la palabra del poeta y de sus amigos, un oasis de amistad, concordia y creación que marcó la historia de nuestra literatura. Allí se leyeron por primera vez los Sonetos del amor oscuro de Lorca, se escucharon las voces de Miguel Hernández o Pablo Neruda, y germinó la «Academia de Brujas» de Carmen Conde, primera académica de la historia en España. Fue, además, refugio de jóvenes escritores en tiempos de dictadura: un espacio de libertad en medio de la represión.

Con una sensibilidad alejada de toda nostalgia fácil, Velintonia 3 rescata del olvido la historia coral, íntima y literaria, de un lugar que fue santuario para varias generaciones de poetas. También recupera la vida y obra de un creador único que actuó como conector, amigo y mentor. Es un testimonio irrepetible de la literatura española, construido a partir de las voces de quienes lo habitaron siendo jóvenes y que hoy, en la vejez, lo evocan con lucidez. De ahí la urgencia de este filme, que como una cirugía emocional detiene el tiempo y salva del silencio lo que estaba a punto de desaparecer.

La historia coral de la casa del Nobel, como metáfora de su propia vida, se recupera a través de los testimonios de Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Marcos Ricardo Barnatán, Antonio Colinas, Jaime Siles, Javier Lostalé, Rosa Pereda y Dionisio Cañas —muchos de ellos reconocidos con los principales galardones de la poesía y las letras españolas—. A ellos se suman las lecturas dramatizadas de Antonio de la Torre, Ana Fernández, Manolo Solo y Mona Martínez, que devuelven voz y cuerpo a cartas, poemas y textos originales.

El filme no solo rescata el pasado: también activa el presente. Una nueva generación de poetas —Raquel Lanseros, Juan Gallego Benot, María Alcantarilla, Izara Batres, Marina Casado, Andrés París o Laura Rodríguez— participa en la dimensión performativa del documental, resignificando el lugar desde una mirada contemporánea. La re-poetización del espacio se completa con las intervenciones de Llorenç Barber y Montserrat Palacios, que convierten la casa en un instrumento vivo, mientras el Cedro Libanés del jardín sigue en pie como símbolo de resistencia.

Con guion y dirección de Javier Vila —responsable de montaje en títulos como Paraíso en llamas (nominado al Goya), La fabulosa Casablanca o Rota n’Roll, de la que también es guionista—, Velintonia 3 se erige en gesto de justicia poética: una película que devuelve a Aleixandre y a su legado el lugar que su país le había negado.

Rodada en Madrid, Málaga y Sevilla, y con música original de Isabel Royán, la película es una producción de Surnames Narradores Transmedia y MLK Producciones, en coproducción con TVE, con la participación de Canal Sur, el apoyo del ICAA (Ministerio de Cultura) y la Junta de Andalucía, y la colaboración del Ayuntamiento de Sevilla y la Diputación de Málaga.

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Debates sobre IA, talento, literatura en el cierre de Iberseries & Platino Industria

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Iberseries & Platino Industria 2025 cierra su edición con debates sobre IA, talento, literatura y nuevos modelos de producción

La última jornada de Iberseries & Platino Industria 2025 concluyó en Matadero Madrid con una jornada dedicada al futuro del audiovisual iberoamericano, marcada por el protagonismo de la inteligencia artificial, la formación de talento, la inspiración literaria y los nuevos modelos de financiación en la ficción.

En la conferencia matinal de Platino Empleo, expertos de EGEDATelefónica, ECAM, Atresmedia AEVI analizaron el papel de la IA como aliada en la gestión y contratación de talento en el audiovisual y los videojuegos, destacando su potencial para agilizar procesos sin sustituir la evaluación humana de la creatividad y las habilidades personales. La formación, apuntaron, será clave para garantizar un uso ético y responsable de estas tecnologías emergentes.

En el ámbito educativo, la Cátedra Nebrija Cine, Mujer y Educación, junto con Platino Educa, puso el foco en el liderazgo femenino en la ficción. Creadoras como Marina Pérez (ValeriaUn cuento perfecto), Laura Sarmiento (El cuerpo en llamas) y Mercedes Herrero reflexionaron sobre los avances en igualdad de oportunidades y los retos pendientes para consolidar una industria audiovisual más diversa y equitativa en España, México y Colombia.

La mesa redonda Las adaptaciones cinematográficas de grandes obras de la literatura en español, moderada por Fernando R. Lafuente, reunió a Moisés Rodríguez (RTVE)Lucía Cabanelas (ABC) y David Felipe Arranz (Universidad Carlos III). Los ponentes analizaron cómo las adaptaciones de autores iberoamericanos al cine y las series mantienen vivo un legado cultural común, reforzando el vínculo entre la literatura y el audiovisual en el espacio hispanohablante.

Completó el viernes la presentación de la serie documental Corazón Americano, de la Fundación Norma y Leo Werthein (Argentina), que recorre el patrimonio cultural latinoamericano a través de la mirada de niños de siete países, y el showcase de la serie de ficción El clan Olimpia, de Disney+, cuyos productores –Mariela Besuievsky, Pablo E. Bossi y Luis Velo– explicaron su innovador modelo de financiación, basado en preventas e incentivos fiscales.

Iberseries & Platino Industria y Berlinale Series Market renuevan por tercer año consecutivo su alianza estratégica

Iberseries & Platino Industria y Berlinale Series Market han renovado, por tercer año consecutivo, su acuerdo de colaboración, consolidando una alianza que se ha convertido en un auténtico hito para el sector audiovisual iberoamericano.

Tras el éxito de las actividades conjuntas desarrolladas en las dos últimas ediciones del European Film Market (EFM), ambos eventos apuestan por ampliar y fortalecer las sinergias de cara a 2026, con un programa de iniciativas que combinará la promoción internacional de los contenidos de habla hispana y portuguesa, el impulso a nuevas coproducciones y la creación de espacios exclusivos de networking y conexión empresarial.

En la pasada edición del EFM, el programa de Iberseries & Platino Industria y Berlinale Series Market destacó por la gran acogida de los profesionales internacionales, que llenaron todas las sesiones programadas. La alta demanda confirma el creciente interés por la ficción en español y portugués en el mercado global, consolidando esta alianza como un motor clave para la internacionalización del audiovisual iberoamericano.

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«Gachiakuta»: un espectáculo visual con trasfondo social

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© Kei Urana, Hideyoshi Andou and KODANSHA_ “GACHIAKUTA” Production Committee

El pasado 5 de julio llegaba a España de la mano de Crunchyroll «Gachiakuta», a priori un shonen más de acción ambientado en un mundo distópico, que esconde una crítica a la sociedad de consumo y al clasismo, sin olvidar una propuesta visual deslumbrante con la basura muy presente en la historia. Adaptación del manga de Kei Urana con el arte urbano de Hideyoshi Andou, «Gachiakuta» proporciona un espectáculo visual deslumbrante, cargado de crítica social, que sorprenderá a los menos habituados al género.

Porque Gachiakuta, como comentaba, no solo es otro shonen de acción. Su propuesta estética —con un estilo inspirado en el graffiti— y su premisa —un mundo distópico donde tanto la basura como los criminales son arrojados a un Abismo sin fin— colocan al espectador frente a un universo narrativo complejo, donde el estatus es usado como arma arrojadiza (nunca mejor dicho), y en el que acompañaremos al protagonista por un camino del héroe de lo más accidentado.

En cuanto a la historia, en Gachiakuta se nos presenta a Rudo, un protagonista que rompe con la figura clásica del héroe impoluto, ya que aquí nos encontramos con un joven marginado, condenado injustamente por un crimen que no cometió, y que se ve obligado a sobrevivir en un entorno hostil. Su viaje de venganza en el Abismo recuerda a los shonen más oscuros, pero con toques de grafiti que generan una atmósfera áspera, casi tangible, que convierte cada escenario en un lienzo urbano cargado de crudeza.

© Kei Urana, Hideyoshi Andou and KODANSHA_ “GACHIAKUTA” Production Committee

En lo que sobresale (e impacta) Gachiakuta es en la construcción de su mundo. No hay espacio para la sutileza en la dicotomía entre la ciudad flotante de brillo deslumbrante, y el Pozo, un abismo donde se arrojan personas y basura. Sus creadores nos presentan así un espejo directo de la desigualdad, del racismo estructural y de la deshumanización de los marginados. Un mensaje claro y contundente, que cobra más relevancia, sobre todo al tratarse de un anime dirigido al público joven (y masculino). Así mismo, en su lucha por sobrevivir en el Abismo, Rudo se enfrenta a los monstruos nacidos de la basura, que son, en esencia, los fantasmas de una sociedad que se niega a reconocer el valor de lo que desecha. Sin duda, este universo, tan visual como simbólico, es la mayor cualidad de la serie.

Sin embargo, aunque es cierto que el mensaje está ahí, y lo vemos potenciado por su impacto visual, en lo narrativo, el anime tropieza en algo. En sus dos primeros episodios se abusa de la exposición, y la historia de Rudo avanza con tal rapidez que, como espectadores, apenas tenemos tiempo de empatizar con él antes de verlo inmerso en su camino de venganza y supervivencia. Aun así, la historia se disfruta, tanto por su aspecto visual como por la singularidad de un mundo dividido por reglas que separan a los de arriba de los abajo. ¡Tan real como la vida misma!

En definitiva

Gachiakuta es un sorprendente y muy disfrutable anime que hará las delicias, tanto de los que busquen acción y luchas espectaculares, como de los que se preocupen por disfrutar de una historia que te hace reflexionar. Una serie que, a pesar de su inicio acelerado, merece ser paladeada con calma para ahondar en el mensaje que pone encima de la mesa: como la sociedad esconde bajo la alfombra la basura, tanto material como humana, a la que prefiere no enfrentarse.

«Adorable»: El conmovedor camino al amor propio

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«Dejar ir», «el amor propio», «la protección de la dignidad», son cosas tan fáciles de decir (o de escribir) pero es un trayecto lleno de dolor, fallos y problemas a superar. En «Adorable», la directora, Lilja Ingolfsdottir, nos enseña el rocoso camino hacia el respeto y amor para uno mismo y para los demás.

Todo comienza cuando conocemos a Maria (Helga Guren), una madre de dos hijos que conoce a su futuro segundo marido, Sigmund (Oddgeir Thune), tras enamorarse locamente de él, empieza una fase en la que se enfrenta a un desafío nuevo: ser una buena madre que hace malabares para cumplir con todo. Tristemente la caótica rutina que lleva Maria acaba rompiendo su matrimonio, Sigmund le pide el divorcio y acusa a Maria de tener problemas para gestionar su ira. A partir de ese momento Maria tendrá que iniciar un difícil camino para conocerse, respetarse y dejar ir.

Los procesos para conocerse a uno mismo están llenos de momentos de dolor en los que es normal querer rendirse y seguir creando odio para uno mismo y para los demás. Helga Guren nos asombra abrazando cada instante de ese proceso, haciéndonos sentir casi vergüenza o pudor cuando vemos su evolución como si estuviéramos mirando por una mirilla. Del mismo modo, no podemos sentir más que pena y una triste empatía cuando observamos a Sigmund, quien a pesar de no ser perfecto, es víctima del duro temperamento de Maria.

La actuación de Adorable crea una impresión similar a la de Historia de un matrimonio (2019) es decir, Guren y Thune nos hacen partícipe de su íntima relación, la cual es tan realista desde el primer momento, por esa misma razón esperamos que la salven desesperadamente durante todo el largometraje.

Adorable nos explica una hermosa y silenciosa reflexión, para llegar a un estado de paz mental y auto amor, a veces, hay que pasar por el ruido y odio que puede llegar a conducir el cuerpo. A pesar de que esta película no compita para ser una favorita, es una gran advertencia de lo que de verdad nos debe mover: el amor y la compasión.

Crunchyroll da la bienvenida al otoño con una semana repleta de estrenos para todos los gustos

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Crunchyroll sigue creciendo

Crunchyroll, el servicio de streaming de Sony Pictures Entertainment y Aniplex, viene cargado de novedades en esta segunda semana de octubre. Todas las fechas de estrenos de series de Crunchyroll, y del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIO en nuestra sección de Series. 

La primera gran oleada de estrenos de octubre llega a Crunchyroll cargada de propuestas para cada tipo de fan del anime: desde el humor irreverente hasta la fantasía más introspectiva.

El 6 de octubre arranca con el regreso de una leyenda: GINTAMA – Mr. Ginpachi’s Zany Class (Bandai Namco Pictures), el nuevo spin-off basado en las novelas Class 3-Z Ginpachi-sensei. Con su habitual combinación de comedia absurda, parodia y caos total, Gintoki vuelve esta vez como profesor de instituto al frente de una clase imposible. Ese mismo día se estrena My Status as an Assassin Obviously Exceeds the Hero’s (Sunrise), un isekai de acción en el que el protagonista, invocado junto a sus compañeros a otro mundo, termina superando al mismísimo héroe. Junto a él debutan dos series más íntimas y curiosas: Plus-sized Misadventures in Love! (Marvy Jack), una comedia romántica sobre la autoaceptación tras una amnesia que reinventa a su protagonista, y A Mangaka’s Weirdly Wonderful Workplace (Voil), una mirada divertida y caótica al día a día de una joven autora de shojo enfrentada al estrés creativo y a sus delirios nocturnos.

El 7 de octubre la plataforma amplía su catálogo con Chitose Is in the Ramune Bottle (feel.), un slice of life que examina la popularidad y las dinámicas sociales en el instituto con un tono más humano y emocional, y con la esperada segunda temporada de Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill (MAPPA), el isekai gastronómico que combina aventuras, humor y comida reconfortante.

El 8 de octubre llega The Dark History of the Reincarnated Villainess (Studio DEEN), un título que juega con la premisa de la “villana reencarnada” y la lleva al extremo, cuando una autora adolescente renace como la antagonista de sus propios delirios literarios y debe reescribir su destino para sobrevivir.

El 11 de octubre será el turno de GNOSIA (domerica), una de las apuestas más arriesgadas del mes. Basada en el aclamado videojuego de ciencia ficción, la serie mezcla paranoia, bucles temporales y dilemas existenciales a bordo de una nave donde nadie sabe quién es el enemigo.

Finalmente, el 12 de octubre se cierra la semana con Li’l Miss Vampire Can’t Suck Right (feel.), una encantadora comedia romántica protagonizada por una vampira adolescente tan torpe como adorable, que intenta mantener su secreto mientras lidia con el día a día escolar.

Con esta selección, Crunchyroll inaugura oficialmente la temporada otoñal de anime con una programación que refleja la diversidad del medio: desde franquicias icónicas hasta nuevas historias que exploran el amor, la identidad y la comedia desde perspectivas frescas. Una semana imprescindible para cualquier otaku que quiera mantenerse al día con lo mejor de la animación japonesa.

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Palmarés de la 17º Weird Market

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La convocatoria de proyectos que se mantendrá abierta hasta el 11 de agosto elimina la división por formatos y se centra en la creatividad

El 17º Weird Market pone el colofón a su edición 2025 con un palmarés que marca el futuro más próximo del sector de la animación, un total de 13 IPs entre proyectos de cortos, series y videojuegos, además de cortometrajes nacionales e internacionales se llevan los galardones de este mercado que abarca también el festival WFest. Un certamen que se mide a otros eventos que duplican o triplican su potencial económico, como explicaba su director José Luis Farias. Él mismo era quien pedía un mayor respaldo de algunas instituciones para «seguir creciendo y ser viables… Nosotros vamos a seguir luchando por Weird Market aquí o donde sea… porque nuestros creadores y productores se merecen tener un punto de encuentro de referencia en nuestro país».

Este año la cita referencia de la animación, videojuegos y new media ha querido poner el foco en la «propiedad intelectual» frente a los géneros o formatos, un reflejo de ellos han sido los títulos ganadores que muestran la diversidad y el potencial creativo de sus profesionales. Un ejemplo de ello es el Premio Talento RTVE-Weird Market al Mejor Proyecto de Cortometraje de Animación para Moosika,del ganador del Goya Víctor Monigote y Esther Yañez. Una propuesta que se sumerge en el origen de la música de la mano de una joven prehistórica con medio cuerpo paralizado, a través de sus vivencias descubre la magia de los sonidos y su poder para convertir la violencia en paz. El galardón de nueva creación tiene una dotación económica de 25.000 euros, una cantidad destinada íntegramente a desarrollar el proyecto de cortometraje ganador y convertirlo, en su caso y si así se establece por parte de RTVE, en largometraje o en una serie de animación.

Otro de los reconocimientos destacados es el del Premio Proyecto Corto Movistar Plus+, que en esta ocasión ha sido para Only rats de Paz del Carre. Una coproducción entre España y Portugal que usa el stop-motion para adentrarse en las vivencias y reflexiones de estos incomprendidos animales en la ciudad de Nueva York. Este galardón consiste en la adquisición de la obra por parte de Movistar Plus+ por una suma de 9.000 euros en concepto de derechos de emisión durante el plazo de 2 años (con número ilimitado de pases), siendo el primer año en exclusividad para el citado canal. Además, el cortometraje tendrá su estreno en la edición 2026 o 2027 de Weird Market.

Junto a ellos, Nuria Mañosa Vázquez ha sido reconocida con el Premio Mejor Proyecto de Serie de Joven Creador (Annecy-MIFA) por Kipaut Survival Guide. La catalana obtiene así una acreditación gratuita para la siguiente edición de Annecy-MIFA (acreditación profesional MIFA).

Tres proyectos de videojuegos premiados por RTVE

El apartado de videojuegos también cuenta con su apartado de galardones, que cada año concede RTVE. En esta edición, el Premio RTVE/Fallo de sistema al Mejor Proyecto de Videojuego ha sido para Numbra, de Hamahiru – DigiPen Bilbao. Por su parte, Parkoff! de Xabier Olaz se ha llevado el Premio RTVE/Fallo de sistema al Proyecto de Videojuego Más Innovador. Por último, el Premio RTVE/Fallo de sistema al Videojuego Weird Plus ha ido a parar a Jordi & Oslo: La Cua Perduda de Joveguille.

El jurado y el público eligen a sus favoritos en el Festival de Cortometrajes WFest

El festival de cortometrajes WFest, certamen incluido en el Weird Market, también ha revelado su palmarés. En esta edición el jurado internacional ha elegido como mejor cortometraje internacional a la cinta jordana (en coproducción con Francia) Shadows de Rand Beiruty. Esta obra seleccionada en otras citas tan destacadas como Venecia o Annecy «muestra con compasión y belleza la resiliencia de una mujer, como tantas más, frente a la violencia, la pérdida y el exilio» en palabras del propio jurado.

En el apartado europeo, la argentina Bárbara Cerro, el francés Sylvain Grain y el armenio Vrej Kassournel ha fallado en favor de Percebes (Portugal en coproducción con Francia) de Alexandra Ramires y Laura Gonçalves, por su «esencia poética».  When it comes (it will have your eyes), de Izibene Oñederra ha sido el ganador como Mejor Corto Nacional.

El palmarés se ha ampliado este año con el Premio del Jurado International Talent para una ópera prima o corto de escuela internacional y ha ido a parar a Balconada de la bulgara Iva Tokmakchieva.

Además, se han concedido dos menciones especiales, una en el apartado europeo para Off-Time de Nata Metlukh y otra en nacional para Mater Benefacta de Marc Riba y Anna Solanas.

El público también juega un papel importante en esta cita y con los votos de los espectadores en sala se ha decidido el vencedor, que en esta ocasión ha sido Jervasio, de Felix Bollain y David Rosel.

Link al palmarés AQUÍ

La 17ª edición de Weird Market cuenta con el patrocinio principal de Europa Creativa MEDIA, el Ayuntamiento de Valencia, Valencia Innovation Capital y la participación de Acción Cultural Española a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). Cuenta también con el apoyo de RTVE, Movistar Plus+, Valencia Game City, HP, Tangram Solutions, el Instituto Valenciano de Cultura adscrito a la Conselleria de Educación, Cultura, Universidades y Empleo, BCN Game Fest, DIBOOS, AVEPA y Animat entre otros.

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Euskaltel y R se suman al equipo de plataformas que retransmitirá la Primera Federación Versus E-Learning

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Los aficionados podrán disfrutar de los 10 mejores partidos de cada una de las 38 jornadas de la competición.

Dos nuevos integrantes se suman a la lista de operadores que retransmiten la temporada 2025/26 de Primera Federación Versus e-Learning.

R y Euskaltel han decidido adherirse a la gran cobertura mediática que está teniendo la competición con la emisión de los 10 mejores partidos de cada jornada. El operador comenzará a emitir sus primeros partidos durante la jornada 6.

El Canal Lineal de Primera Federación estará disponible en el dial 119 para los clientes que tengan el parque de TV opción total.

A través de este acuerdo la red de medios que retransmiten este año la Primera Federación Versus E-Learning continúa en aumento y se une la que ya aparecían plataformas de la talla de Movistar Plus+, Orange TV, DIGI, Zapi TV, MasMedia, LALIGA+ y Football Club, así como las televisiones autonómicas.

La emoción de la competición llega así a más pantallas, más hogares y más aficionados esta temporada 2025/26. Además, esta nueva alianza refuerza la expansión de la Primera Federación y confirma que la categoría no para de crecer.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

Canal Historia desvela secretos ocultos de diferentes gobiernos

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Un accidente aéreo en Carolina del Norte, un ataque OVNI a una base de misiles, o experimentos para crear un ejército híbrido de humanos-simios, son algunas de las pruebas que Duchovny tratará de desentrañar

A partir del próximo lunes 6 de octubre, a las 22:00h, Canal Historia, producido por AMC Networks International Southern Europe, estrena en exclusiva «Expedientes desclasificados con David Duchovny», serie en la que el mítico actor se adentra en los secretos del mundo real que hasta ahora parecían encubiertos.

Reconocido mundialmente por sus papeles en Expediente X y Californication, David chovny se aleja de la ficción para adentrarse en los misterios del mundo real, revelando los secretos que han permanecido ocultos durante décadas por las autoridades globales.

A lo largo de los episodios, el canal de televisión ofrece un recorrido por las partes más oscuras de la historia de la humanidad, con acceso exclusivo a pruebas inéditas y documentos recientemente desclasificados. Desde operaciones encubiertas hasta experimentos científicos inusuales, pasando por encubrimientos mortales y tecnologías misteriosas, la producción examina el alcance de las acciones de los gobiernos que han operado en la sombra en nombre del interés nacional.

Duchovny invita a los espectadores a cuestionar y redescubrir la verdad oculta de las operaciones clandestinas.

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De Boris Godunov al Jazz sous les Pommiers: una semana excepcional en Mezzo y Mezzo Live

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La semana del 6 al 12 de octubre, los canales Mezzo y Mezzo Live presentan una programación excepcional

La segunda semana de octubre, Mezzo y Mezzo Live proponen un viaje musical donde las partituras se convierten en relatos sobre el poder, la espiritualidad y la comunidad. Un mosaico que une ópera, sinfonía, ballet, barroco y jazz para mostrar cómo la música refleja las grandes preguntas humanas.

El poder en escena

La Dutch National Opera abre este itinerario con Boris Godunov, la ópera en la que Músorgski desvela los fantasmas del poder político: ambición, miedo y soledad en el trono. Estrenada en 1874 en San Petersburgo, la partitura rompe con el bel canto europeo para construir un estilo basado en la prosodia rusa y en un uso inédito del coro, que aquí actúa como auténtico protagonista colectivo. La monumental producción de Kirill Serebrennikov, con Tomasz Konieczny como zar, y la Royal Concertgebouw Orchestra dirigida por Vasily Petrenko, convierte la historia en un espejo del presente (viernes 10 de octubre a las 21:00 en Mezzo Live).

Ese mismo pulso entre individuo y colectividad resuena en la Octava sinfonía de Shostakóvich, interpretada por la Filarmónica Checa bajo Semión Bychkov. Escrita en 1943, tras la batalla de Stalingrado, su estructura en cinco movimientos desmantela el triunfalismo oficial para ofrecer un retrato implacable de la devastación bélica. Sus ostinati mecánicos y su pasacalle lenta son auténticos iconos del dolor histórico. En contraste, Mao Fujita interpreta el Burleskede Strauss, obra juvenil que combina un despliegue pianístico desbordante con un tono humorístico y paródico, que a la vez caricaturiza y celebra el virtuosismo. (sábado 11 a las 21:00 en Mezzo Live, Live Session).

Lo espiritual y lo sagrado

Frente a estas visiones terrenales del poder, la programación de octubre abre también un espacio a lo trascendente. El Leipziger Ballett convierte la Gran Misa en do menor de Mozart en danza, revelando cómo una obra inacabada -mezcla de stile antico y dramatismo operístico- puede transformarse en un rito visual y corporal. La coreografía de Uwe Scholz resalta el carácter antifonal del Kyrie y la monumentalidad del Gloria (lunes 6 a las 21:00 en Mezzo Live).

Esa búsqueda de lo sagrado se prolonga en Cracovia con el Festival Misteria Paschalia, dedicado a la música barroca y a sus ecos en el clasicismo. El primer programa, dirigido por Giulio Prandi al frente del Coro y Orquesta Ghislieri, combina el Salve Regina y el Conductus funebris de Gorczycki -donde la tradición polifónica heredada del stile antico se une a un lenguaje barroco tardío- con el solemne Mattutino de Morti de Davide Perez (viernes 10 a las 21:40 en Mezzo).

El segundo, con Vox Luminis y la {oh!} Orkiestra Historyczna, pone en diálogo el Miserere de Jommelli, ejemplo de la expresividad casi operística de la música sacra dieciochesca, con dos obras de Mozart: la Sinfonía n.º 40, símbolo de la intensidad dramática del clasicismo, y el Davidde penitente, adaptación de su misa inacabada que convierte el lenguaje litúrgico en una experiencia concertante de gran virtuosismo (domingo 12 a las 22:10 en Mezzo).

Lo popular y lo comunitario

Como contrapeso a lo solemne y trascendente, el festival Jazz sous les pommiers celebra la música como espacio de encuentro. La flautista Naïssam Jalal propone, en Landscapes of Eternity, un viaje que une improvisación y modos orientales; el Fidel Fourneyron Quartet, con su instrumentación insólita de trombón, acordeón, violonchelo y percusión, experimenta con la redistribución de roles tímbricos; y el Concert des résidents convierte la improvisación colectiva en un ritual comunitario que recuerda que la música no solo se contempla, también se comparte (miércoles 8 desde las 21:00 en Mezzo Live).

Con esta programación, Mezzo y Mezzo Live convierten la semana del 6 al 12 de octubre en un auténtico viaje musical. Desde el retrato implacable del poder en Boris Godunov o la Octava de Shostakóvich hasta la espiritualidad de Mozart, el barroco de Misteria Paschalia, y terminando por la energía comunitaria del jazz.

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Ciudadano Welles en TCM

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Del 6 al 10 de octubre, TCM recuerda a Orson Welles en el 40 aniversario de su muerte con una selección de títulos entre los que se encuentran "Ciudadano Kane", "El extraño" o "Campanadas a medianoche"

Cuando se cumplen 40 años del fallecimiento de Orson Welles, TCM recuerda su figura y su obra. Del lunes 6 al jueves 9 de octubre, a las 22:00, se podrán ver una serie de películas dirigidas o interpretadas por él, como «El cuarto mandamiento», «Macbeth», «El tercer hombre «y «Campanadas a medianoche». Y el viernes 10 de octubre, día en el que se cumplen cuatro décadas de su muerte, la jornada estará dedicada a este cineasta, uno de los grandes genios que ha dado el cine, con la emisión de títulos como «El extraño», «Mister Arkadin», «La dama de Shanghái» y «Ciudadano Kane», su primera película como director y con la que se convirtió en uno de los mejores realizadores de la historia del cine.

Cuando a comienzos de los años cuarenta Orson Welles llegó a Hollywood, confesó que el cine era el tren eléctrico más fabuloso con el que le habían dejado jugar en toda su vida. Por entonces, ese joven que apenas superaba los 25 años era ya una celebridad en todo Estados Unidos. Con veinte años había montado obras de Shakespeare en Nueva York y era, además, una voz habitual de los seriales dramáticos de la cadena de radio CBS. Una noche de 1938 su voz anunció en directo la invasión de los extraterrestres. Hubo oyentes que huyeron alarmados de las ciudades sin saber que se trataba, en realidad, de una dramatización de La guerra de los mundos, la obra de H. G. Wells. Tras el escándalo, la RKO le ofreció un contrato para rodar dos películas. Nunca antes un novato había gozado de tanta libertad. El primero de aquellos dos títulos fue Ciudadano Kane. A partir de ahí nació la leyenda.

Orson Welles nació el 6 de mayo de 1915. Ya desde niño destacó por su precocidad artística. Se cuenta que a los tres años apareció en una representación de Sansón y Dalila y que a los diez dirigió y protagonizó una versión teatral de El extraño caso del doctor Jekyll y Mister Hyde, una serie de leyendas que el propio Welles se encargaba de difundir y adornar.

Ciudadano Kane supuso un antes y un después en la historia del cine. En la película se podían ver profundidades de campo inusuales, juegos de luces y ángulos de cámara hasta entonces inverosímiles. Por primera vez los decorados de un plató tenían techos porque él se empeñó en que se vieran en pantalla. También el guion era novedoso, con saltos adelante y atrás en el tiempo y con testimonios de personajes que reconstruían la vida de un magnate de la prensa llamado Charles Foster Kane, basado descaradamente en la vida de William Randolph Hearst, uno de los hombres más ricos e influyentes de Estados Unidos.

Pero Ciudadano Kane fue la única película que Orson Welles controló totalmente. Su siguiente trabajo, El cuarto mandamiento, fue editado por el estudio. Hollywood decidió dar la espalda a ese niño prodigio y, desde entonces, su vida fue un incesante peregrinar por el mundo intentando rodar películas tal y como él quería. Aun así, su genio de cineasta seguía vivo. Filmó Macbeth en poco más de veinte días, consiguió financiación en España para rodar Campanadas a medianoche y Mister Arkadin, persuadió a la Columbia para que comprara los derechos de una novela barata llamada La dama de Shanghái, prometiendo que se convertiría en un gran éxito, y Charlton Heston convenció a los ejecutivos para que fuera él y no otro quien dirigiera un proyecto titulado Sed de mal.

Gracias a todas esas películas que Welles consideraba imperfectas, los espectadores podemos disfrutar de escenas absolutamente memorables como la del reloj en lo alto de la torre de la iglesia al final de El extraño, la de los espejos en La dama de Shanghái o el largo plano secuencia con el que comienza Sed de mal.

Polémico y discutido, Orson Welles siguió trabajando hasta su muerte, el 10 de octubre

de 1985. Dejó varios proyectos inacabados y una sensación general de que su gran capacidad merecía otra obra maestra. «Era el hombre con más talento que he conocido en mi vida», dijo de él Charlton Heston. «Sin embargo eso no significa que fuera el mejor director, guionista o actor», añadía. Puede que sea cierto, pero cada vez que se habla de Orson Welles no podemos dejar de exclamar lo mismo que uno de los personajes de su película Campanadas a medianoche: «Señor, señor… las cosas que hemos visto».

Lunes 6 de octubre

– 22:00 El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, 1942)

Martes 7 de octubre

– 22:00 Macbeth (Macbeth, 1948)

Miércoles 8 de octubre

– 22:00 El tercer hombre (The Third Man, 1949)

Jueves 9 de octubre

– 22:00 Campanadas a medianoche (Chimes at Midnight, 1965)

Viernes 10 de octubre

– 17:15 El extraño (The Stranger, 1946)
– 18:50 Mister Arkadin (Mr. Arkadin, 1955)
– 20:30 La dama de Shanghái (The Lady From Shanghai, 1947)
– 22:00 Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941)

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