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El cine negro, protagonista esta semana en «Carteleira G», el ciclo en abierto de la web de la CRTVG

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CRTVG ofrece a partir de este jueves en su página web, dentro del ciclo de cine gallego en abierto «Carteleira G», una selección de películas producidas en Galicia que tienen en común pertenecer al llamado cine negro, esa etiqueta genérica inventada por los críticos de cine franceses -el film noir- que le añade una mirada moral de la sociedad a las películas de crímenes.

Cada semana, la propuesta de Carteleira G va mudando, siempre con un hilo conductor para todos las películas, bien el género o el director. Los anteriores packs de películas giraron alrededor del narcotráfico, el amor, la comedia y la emigración. El objetivo de esta iniciativa es convertir el salón de los espectadores en un cine durante el confinamiento.

La primera de las propuestas de esta semana es Sei quen es (Patricia Ferreira, 2000). La directora de origen gallego Patricia Ferreira filmó para la productora Continental en Verín, Oza o Mariñán, junto a otras localizaciones, esta emocionante historia de amor entre una psiquiatra y un enfermo mental (interpretados por Ana Fernández y Miguel Ángel Solá), un argumento que evoca a la película Recuerda de Hitchcock. El pasado del enfermo cierra una historia delictiva relacionada con un atentado terrorista y, por lo tanto, la doctora deberá ayudar a su paciente y amante a huir de los perseguidores que quieren matarlo. Gonzalo Uriarte y Luis Tosar, en uno de sus primeros papeles de importancia, son los policías corruptos que buscan los protagonistas. También aparecen, en pequeños papeles, María Bouzas, Manuel Manquiña, Carlos Blanco, Roberto Leal y Santi Pliego.

En este ciclo de cine negro también figura Divertimento (José García Hernández, 2001). La productora gallega Formato rodó íntegramente en el Teatro Jofre de Ferrol esta claustrofóbica historia de un ajuste de cuentas entre dos actores, interpretados por Paco Rabal y Federico Luppi, jugando al gato y al ratón, intercambiando los papeles de cazador y presa al estilo del clásico A Pegada, de Mankiewicz. Se desarrolla en el interior del teatro y únicamente hay tres planos de exteriores de la ciudad departamental.

Los espectadores también podrán ver durante los próximos días O menor dos males (Antonio Hernández, 2007). La productora Voz Audiovisual es la responsable de este thriller moral que había visto alrededor de un importante político corrupto, muy molesto para su partido. El personaje, huyendo de graves problemas, se refugia en la casa familiar de Galicia, donde vive su hermana. Allí lo espera también su amante, además de un crimen misteriosamente planeado. Roberto Álvarez, Carmen Maura y Verónica Echegui son el trío protagonista, mientras que César Cambeiro y Xavier Deive encarnan los extraños escoltas del político. También aparecen Antonio Durán Morris y Berta Ojea.

Además, Carteleira G propone para los próximos siete días el visionado de Un bo home (Juan Martínez Moreno, 2009). Los maltratos y la violencia de género se incorporan en esta película psicológica producida por la gallega Milú Films. Emilio Gutiérrez Caba interpreta un reputado catedrático de Derecho que asesina su mujer sin saber que su mejor amigo -a quién da vida el actor gallego Tristán Ulloa- es testigo del delito. La actitud moral del amigo y la búsqueda de pruebas para denunciar el asesinato son las armas del guión. Miguel de Lira y Artur Trillo son los policías que investigan el crimen.

Otro de los filmes programados es Retornos (Luis Avilés, 2010). El cineasta gallego, nacido en Bogotá e hijo del poeta Avilés de Taramancos, escribe y dirige este thriller moral que narra la historia de perdón y redención de un hombre que, a la muerte de su padre, regresa a su villa natal para ajustar cuentas con su hermano y recuperar la relación con su hija adolescente. Pero el protagonista encuentra en la carretera una prostituta muerta y la investigación del crimen lo va a llevar a averiguar secretos de su familia, largamente escondidos. El elenco gallego-portugués cuenta con las interpretaciones de Xavier Estévez, María Bouzas, Luis Zahera, Antonio Durán Morris, Solange Freitas, Mina Andarla o Yoima Valdés. El difunto actor Xosé Manuel Olveira Pico compone uno de sus personajes más recordados, agrio y oscuro, lejos de su registro cómico habitual.

Finalmente, se ofrecerá O Códice (Jorge Cassinello, 2014). La productora gallega Ficción adaptó para la televisión la historia real del robo del Códice Calixtino en la catedral de Santiago, uno de los casos delictivos más conocidos y mediáticos de las últimas décadas. En el elenco de la película, entre más de 30 actores gallegos, destaca Miguel de Lira, que encarna al célebre ladrón, mientras que Antonio Durán Morris le da vida al decano de la catedral. María Vázquez, Francis Lorenzo, Carlos Blanco, María Castro, Tamar Nuevas, Sabela Arán o Manuel Manquiña son otros nombres bien conocidos de su elenco.

La Academia de Televisión lanza un Manifiesto en el que reclama ayudas específicaspara los profesionales y empresas del sector audiovisual

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La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión y del Audiovisual ha remitido, mediante una carta de su presidenta María Casado, un Manifiesto a los Ministros de Cultura e Industria en el que destaca la labor esencial que está ejerciendo el sector audiovisual en la actual crisis del Covid-19. «En una situación tan inédita como ésta, que en principio parecía impedir el trabajo en equipo con el que se hace la televisión, el medio ha sabido reinventarse en tiempo, forma y contenido, y además, durante estas semanas de confinamiento colectivo, ha ejercido más que nunca su función de informar, entretener y acompañar a la sociedad».

El texto recuerda que la crisis sanitaria también ha causado el desplome económico del sector audiovisual. Caída de la publicidad, del empleo, programas cancelados, rodajes paralizados, series interrumpidas y daños colaterales a otras muchas empresas que prestan sus servicios para que esta gran maquinaria funcione. En este sentido, la Academia de Televisión se ha ofrecido como interlocutor ante el Gobierno o ante una Comisión parlamentaria para estudiar fórmulas de apoyo y ayudas específicas para las empresas y profesionales del sector.

Para que nadie se quede fuera de la recuperación a la que todos debemos quedar convocados pedimos que, en los próximos presupuestos generales del Estado y en los planes de reactivación económica que se elaboren, se incentive la producción nacional audiovisual con medidas concretas y ventajas fiscales que contribuyan a paliar el impacto en una industria estratégica que traspasa fronteras y es esencial para la imagen del país y sus territorios.

El Manifiesto concluye reiterando el agradecimiento y aplauso de la Academia de Televisión a todos los profesionales que trabajan en las diferentes cadenas, públicas y privadas, plataformas, productoras y empresas por su especial dedicación y esfuerzo en este tiempo de incertidumbre, dificultad y compromiso. La historia también destacará el papel que han ejercido en primera línea los profesionales de la información y la comunicación, servidores comprometidos con su ámbito y con los principios y valores humanos.

Leslye Headland (Muñeca Rusa) prepara una nueva serie de «Star Wars» para Disney+

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Disney + continúa expandiendo el universo de Star Wars. La cocreadora de «Muñeca Rusa», Leslye Headland, está desarrollando una nueva serie de imagen real de Star Wars para el servicio de streaming, según informó The Hollywood Reporter.

Headland escribirá y ejercerá como showrunner para el proyecto, que según se apunta, tiene un punto de vista centrado en las mujeres en la galaxia muy, muy lejana. El acuerdo se concluyó hace varios meses, y Headland incluso asistió al estreno de Star Wars: El ascenso de Skywalker en Los Ángeles en diciembre.

Headland recibió dos nominaciones al Emmy el año pasado por Muñeca Rusa, la serie de Netflix protagonizada por Natasha Lyonne como una programadora de juegos que sigue muriendo y reviviendo su 36 cumpleaños. La serie recibió 13 nominaciones en total y ganó tres premios. Headland también es conocida por escribir y dirigir la película de 2015 Nunca entre amigos

La nueva serie de Star Wars es uno de los múltiples proyectos en proceso en Disney +, que tiene la segunda temporada de The Mandalorian preparada para su estreno en octubre y también está desarrollando una serie que servirá de precuela de Rogue One protagonizada por Diego Luna, así como una serie protagonizada por Ewan McGregor como Obi-Wan Kenobi. La serie animada Star Wars: The Clone Wars está programada para concluir con su séptima temporada el 4 de mayo.

Bob the Drag Queen, Eureka y Shangela llegan este viernes a HBO España con «We»re Here»

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Las reinas del drag Bob the Drag Queen, Eureka O»Hara y Shangela Laquifa recorren América para reclutar a sus propias «hijas drag» en «We»re Here», una serie de seis capítulos que llegará a HBO España mañana, día 24 de abril.

Esta serie sin guión de seis partes recluta a habitantes de pueblos pequeños de todo Estados Unidos para participar en un espectáculo de drag de una sola noche. En cada episodio, las famosas drag queens Bob the Drag Queen, Eureka O»Hara y Shangela Laquifa Wadley inspirarán y enseñarán a sus propias «hijas drag» a salir de su zona de confort en una noche sin límites.

We»re Here está creado y producido por Stephen Warren y Johnnie Ingram; dirigida y producida por Peter LoGreco; Eli Holzman y Aaron Saidman son los productores ejecutivos para The Intellectual Property Corporation (IPC) de Industrial Media. Caldwell Tidicue (Bob the Drag Queen), David Huggard (Eureka O»Hara) y D.J. Pierce (Shangela) ejercen de productores consultores.

Chris Hemsworth protagoniza «Tyler Rake», el nuevo thriller de acción de Netflix

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Un nuevo héroe de acción llega a Netflix: Chris Hemsworth protagoniza «Tyler Rake». Estreno mundial 24 de abril

Tyler Rake (Chris Hemsworth) es un intrépido mercenario del mercado negro sin nada que perder que recibe un encargo muy peligroso: rescatar al hijo secuestrado de un capo de la mafia que se encuentra en prisión. En el turbio submundo de los traficantes de armas y los narcos, una misión que se preveía letal pasa a convertirse en un desafío prácticamente imposible que cambiará para siempre las vidas de Tyler y el chico.

Tyler Rake es un thriller de alto voltaje repleto de acción dirigido por Sam Hargrave (coordinador de dobles de acción para Vengadores: Endgame, Vengadores: Infinity War y Deadpool, entre otras) y producido por AGBO Films y TGIM Films, Inc. Joe y Anthony Russo (Vengadores: Endgame, Vengadores: Infinity War, Capitán América: Civil War), Mike Larocca (El planeta de los simios, Oblivion: El tiempo del olvido), Chris Hemsworth, Eric Gitter (Atómica) y Peter Schwerin (Atómica).

Nace la asociación ALIA – Alianza de la Industria Audiovisual, con la intención de visibilizar los intereses del sector

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ALIA, Alianza de la Industria Audiovisual nace como asociación sin ánimo de lucro cuyo objetivo fundamental reside en la representación objetiva y leal de los intereses del sector industrial audiovisual ante instituciones y entidades tanto públicas como privadas. En el contexto de incertidumbre que afecta a la industria audiovisual, y en un periodo en el que creadores, productores, distribuidores y público reivindican el papel del audiovisual como motor de transmisión de la comunicación, la cultura y el entretenimiento.

A iniciativa de numerosas y prestigiosas empresas (platós, iluminación, sonido, cámaras, dit, dailies, etalonaje, E-Motion, postproducción de sonido y VFX, salas de mezclas, subtitulado, almacenamiento archivos, autorías, restauración, distribución de deliveries, quality control, etc), ALIA pretende dar respuesta a la demanda del sector audiovisual de contar con un interlocutor válido que interprete, exponga y defienda la realidad de una de las industrias nacionales ejemplo de inversión, desarrollo e innovación empresarial.

ALIA está constituida inicialmente por (Orden alfabético):

Ad Hoc Studios, Alfonsin Digital Lab, Aluzine, Antaviana Films, Audioprojects-Figtree, Broadcast Rent, Backstage Media, Chelsea 22, Deluxe Spain, El Colorado, Elamedia Estudios, El Ranchito, Enfoco, Epc, Free Your Mind, Grau LuminotÉCnia, Godfader, Infina Servicios Audiovisuales, Keyframe, La Bocina Estudio, La Panificadora Estudios, Laserfilm, Madcrew, Malaka Sound, Musik Art, No Problem Sonido, Ovide, Pecera Estudio, Rc Service, Resonancia ProducciÓN, Secuoya / Drago, Sonora Estudios, Soundcuts, Soundtroop, Technogrip, Toboggan Studios, Trigital, Twin Pines, Vci, Vidal 2Fx -Soundcrash, Welab

«Deseamos que muy pronto se incorporen más empresas de servicios del sector audiovisual estatal», indican los portavoces provisionales de ALIA, Roberto Butragueño de Elamedia Estudios, Javier Valdés de Ad Hoc Studios y Roberto Sacristán, de Aluzine.

Los objetivos fundamentales con lo que da comienzo su actividad son:

– Agrupar a las empresas dedicadas a la prestación de servicios dentro del sector audiovisual.
– Fomentar la colaboración entre empresas del audiovisual y mejorar la comunicación.
– Ser un foro de debate de ideas y propuestas.
– Ostentar la representación, la gestión y la defensa de nuestros intereses ante instituciones y organismos.
– Desarrollar acciones que aporten valor y presencia, tanto dentro de nuestro territorio como fuera de España.
– Convertir a España en un lugar cada día más atractivo para llevar cabo todo tipo de actividad audiovisual, rodajes, post-producciones, desarrollos o cualquier otra forma de generación económica relacionada con nuestra industria.

En un mundo en constante cambio en el que el audiovisual juega y jugará un papel decisivo, desde ALIA queremos hacernos responsables del reto que supone continuar con acciones productivas que ayuden a fortalecer la economía de nuestro país y a proyectar en el exterior nuestra valía como colectivo, reflejo de una sociedad plural, solidaria y constructiva.

La Fundación Secuoya presenta el protocolo «Rodar con seguridad tras el Covid19»

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Fundación Secuoya, convencida de que una vez frenada la ola de contagios con medidas muy drásticas, el sector estará en condiciones de tomar medidas urgentes para recobrar la actividad económica en un plazo corto de tiempo, ha presentado esta mañana un protocolo de seguridad para la vuelta a los rodaje. Se trata de una guía para reiniciar dicha actividad con la seguridad necesaria en tiempos del COVID 19: una batería de medidas de aplicación totalmente voluntaria, puestas a disposición de cada profesional para que libremente las pueda implementar, copiar o incluso fusionar a otros manuales ya existentes.

La guía, encargada por Grupo Secuoya a la Fundación, cuenta con la revisión de KPMG, así como la colaboración de CEIM y la Confederación Empresarial de Madrid y la CEPYME (Confederación Española de Pequeña y Mediana Empresa) y a la que ya se han adherido la Spain Film Commission y PIAF, que integra a productoras independientes de Valencia, País Vasco, Madrid, Cataluña, Andalucía y Navarra. Paralelamente, otras asociaciones profesionales también se están sumando a esta guía. El protocolo fue presentado esta mañana en un encuentro digital que ha alcanzado picos de asistencia superiores a las 2.800 personas y en el que han participado el presidente de la Fundación Secuoya, Raúl Berdonés; el máximo responsable de RR.HH. de Grupo Secuoya, Antonio Ramos; Rafael Tejedor, Director de Gobierno, Riesgo y Cumplimiento de KPMG en España; Miguel Garrido, presidente de CEIM; Carlos Rosado, Presidente de Spain Film Commission y el doctor Nicolás Achkar, director de Telemedicina y responsable del Programa COVID19 en Atrys. Los ponentes expusieron y explicaron el protocolo de seguridad, contextualizaron la necesidad de aplicación de esta batería de máximos y contestaron a las preguntas de los asistentes, en un turno final dedicado a ello.

El documento es una exhaustiva guía para garantizar la seguridad de la totalidad de los profesionales que integran un rodaje o grabación audiovisual. Incluye trabajos en interior (platós) así como rodajes en exteriores y discrimina por tipo de obra audiovisual: cine/ficción y entretenimiento. El protocolo incluye medidas de limpieza, preventivas y de seguridad colectivas. Igualmente se aborda cómo diseñar los controles de acceso, los turnos así como las infraestructuras necesarias que abarcan desde los nuevos protocolos de comunicación entre los trabajadores hasta el suministro de alimentos en el catering. El protocolo forma parte fundamental de un modelo más amplio de organización y gestión relacionado con las medidas de limpieza, higiene y distanciamiento social. Esta guía pretende hacer realidad el reinicio de rodajes y grabaciones, con seguridad y tan pronto como se den las condiciones.

El documental «Beastie Boys Story», que repasa la vida del legendario grupo de hip-hop, en AppleTV+

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La historia de los Beastie Boys llega a AppleTV+. La compañía ha anunciado la adquisición del documental Beastie Boys Story, dirigido por el cineasta Spike Jonze, ganador de un Oscar, y escrito por él mismo junto a Mike Diamond y Adam Horovitz, miembros de la banda, ganadora de varios premios Grammy a lo largo de su carrera. Un montaje especial del documental se estrenará en una selección de cines IMAX por tiempo limitado el 3 de abril, mientras que AppleTV+ estrenará la cinta de forma global el 24 de abril.

En el documental, Mike Diamond y Adam Horovitz cuentan desde un punto de vista íntimo y personal la historia de la banda y sus 40 años de amistad a través de una experiencia documental en directo dirigida por Spike Jonze, amigo y colaborador del grupo desde hace más de 25 años. El proyecto nace a partir de la colaboración de Adam y Mike en «Beastie Boys. El libro», publicado en 2018.

La película se estrena coincidiendo con el 26 aniversario del lanzamiento de su disco de 1994 «Ill Communication», que alcanzó el número 1 en la lista de álbumes más vendidos en Estados Unidos. Además, también supone el reencuentro del grupo con el director Spike Jonze, director del clip de «Sabotage», primer single de «Ill Communication». «Sabotage» supuso un hito en la historia de los vídeos musicales, parodiando las series de televisión policiacas de los años 70 con los propios miembros del grupo como protagonistas.

Beastie Boys Story está producido por el ganador de un premio Grammy Jason Baum, Amanda Adelson y también por el propio director y guionista Spike Jonze. Mike Diamond y Adam Horovitz actúan como productores ejecutivos junto a Dechen Wangdu-Yauch, John Silva, John Cutcliffe, Peter Smith, Thomas Benski, Dan Bowen, Sam Bridger, Michele Anthony, David Blackman y Ashley Newton.

El documental ha sido producido para Apple por Fresh Bread y Pulse Films en asociación con Polygram Entertainment. El acuerdo fue negociado por Endeavor Content y CAA en representación de los realizadores del documental.

Discovery lanza el primer servicio de contenido «factual» dentro del servicio bajo demanda de Movistar+

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Por primera vez, la plataforma de televisión ofrecerá a sus abonados un servicio bajo demanda que incluye una selección de los mejores contenidos de no ficción o «factual» con el sello Discovery. A partir del 5 de mayo, y durante todo 2020, cada mes llegará a Movistar+ una amplia oferta temática que arranca con uno de los géneros más icónicos del canal: el motor. Además, los abonados disfrutarán a lo largo del año de contenidos de estreno, eventos de programación y un gran catálogo de títulos originales de los géneros más característicos de Discovery: naturaleza salvaje, aventura, investigación, ciencia…

Este año, Discovery trae el mundo a Movistar. A partir del 5 de mayo, y durante todo 2020, una amplia selección de los mejores contenidos temáticos de Discovery estará disponible bajo demanda en Movistar+. Series y personajes icónicos, títulos originales, estrenos y grandes eventos, disponibles a la carta solo para los abonados a la plataforma para disfrutar cómo y cuándo quieras.

Cada mes, una temática distinta y siempre con el sello de calidad Discovery, líder mundial en entretenimiento. Esta nueva oferta de contenidos a la carta arranca en mayo con Discovery Motor, una gran selección exclusiva de los títulos más populares entre los fans del motor que estarán disponibles para los abonados de Movistar+.

Una oferta única que, a lo largo de 2020, se completará con más series, programas y documentales originales de Discovery de géneros tan icónicos del canal como aventura salvaje, ciencia y espacio, naturaleza, true crime e investigación, y los grandes eventos de programación de Discovery: Shark Week y la Semana del Espacio.

Según explica Antonio Gómez-Rodulfo, VP Operations and Business Development de Discovery Iberia, «la llegada de esta nueva oferta de Discovery a Movistar es un paso decidido para adaptar lo mejor del contenido de Discovery a los modelos de consumo que la audiencia demanda, estrechando, aún más, nuestro modelo de negocio con el de Movistar+».

Todo el mundo del motor, en «Discovery Motor»

Discovery es una referencia mundial en entretenimiento en torno al motor, uno de los géneros más prolíficos con sello propio, que cuenta con un amplísimo catálogo de contenidos creados por y para fans de los coches, las motos, el mundo de la mecánica y la customización de vehículos de todo tipo. 100% contenido original de Discovery sobre motor para que los clientes de Movistar+ vibren con programas que cuentan con legiones de seguidores en todo el mundo como Fast n´ Loud, American Chopper, Joyas sobre ruedas, Chapa y pintura y Clásicos del motor, y disfruten con los proyectos y creaciones custom de referentes internacionales como Richard Rawlings, Aaron Kaufman, Mike Brewer, Dave Kindig y los Teutul, entre otros.

A ellos se sumarán nuevas propuestas como Tuneados urbanos, Diesel Brothers, Garage Rehab y Así se hace: coches alucinantes, estrellas invitadas como Idris Elba y programas especiales que enfrentarán entre sí a grandes nombres internacionales del motor para demostrar su talento con los automóviles como Carreras ilegales y Delorean vs Kitt, entre otros.

Warner Bros. ITVP España crea un nuevo departamento de ficción e incorpora a Carolina González y Clara Nieto

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En una clara apuesta por reforzar sus contenidos en el área de ficción en televisión, Warner Bros. ITVP España ha creado un nuevo departamento de scripted que estará liderado por Carolina González como Directora de contenidos de ficción y Clara Nieto como Directora de Negocio de este departamento. Ambas reportarán directamente a Sebastián Moguilevksy, Director General de la productora en España y Portugal.

El nuevo departamento arranca con la creación y producción de la serie antológica EN CASA para HBO España, en colaboración con Caballo films y que se estrenará próximamente. En ella, los directores de cine Leticia Dolera, Rodrigo Sorogoyen, Paula Ortiz, Carlos Marqués-Marcet y Elena Martín crean y dirigen cada uno de los cinco episodios de esta serie sobre el confinamiento desde el confinamiento. Cinco historias de ficción en un mismo contexto: la cuarentena provocada por el Coronavirus.

La nueva área de scripted ya trabaja para proveer de contenido a canales y plataformas en España y Latinoamérica, así como en el desarrollo de series en español para la plataforma del grupo HBO Max. Entre sus ámbitos de actuación se encuentra la generación de contenidos originales, la adaptación de series y películas del catálogo de la factoría de Warner Bros., la adaptación de ficciones de terceros o los proyectos de codesarrollo, tanto en nuestro territorio como entre España y Latinoamérica. Es el caso de los recientes acuerdos con las productoras argentinas Pol-ka y Kapow para el desarrollo conjunto de varios proyectos de ficción. La productora trabaja también actualmente en el codesarrollo de un proyecto con las filiales de Alemania y UK de Warner Bros. ITVP.

Como Directora de contenidos de ficción de WB ITVP España, Carolina González se encargará de la gestación creativa y el desarrollo de nuevos proyectos del área scripted. Entre sus cometidos estarán la evaluación de proyectos de ficción, generación de nuevos contenidos, elección de casting y el liderazgo de equipos autorales de las series. Carolina inició su carrera en Argentina como guionista de series como Casados con hijos, Lalola o Los exitosos Pells. De 2013 a 2017 se puso al frente del desarrollo de Nuevos Proyectos de la productora argentina Underground Producciones para los proyectos nacionales e internacionales para los canales Netflix y TNT, periodo en el cual Underground produjo series con recorrido internacionales como Historia de un Clan o El marginal. En España ha ejercido de guionista de títulos como El Ministerio del tiempo (TVE) o Atrapa a un ladrón (Paramount España).

Por su parte, Clara Nieto se encargará de desarrollar el modelo de negocio en el área de ficción de la productora y centrará sus esfuerzos en la generación de oportunidades, relación con las pantallas y plataformas, coproducción y en el establecimiento de sinergias y partnerships, entre otros. Licenciada en Derecho, Administración y Dirección de empresas, con especialización en propiedad intelectual. Clara Nieto con más de 10 años de experiencia como jurista del ámbito audiovisual ha asesorado en más de 100 proyectos audiovisuales, entre los que destacan los filmes Perfectos Desconocidos y El Bar. Los últimos tres años ha liderado el área de desarrollo de negocio de Apache Films y ha sido Productora Ejecutiva de los largometrajes La llamada, Tu hijo y Adiós, de la segunda temporada de la serie Paquita Salas para Netflix y del cortometraje Madre, ganador del Goya y nominado al Oscar. Clara también ha ejercido de Productora Asociada de la película ¿Quién te cantará? y Directora de desarrollo del largometraje The Sisters Brothers.