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Del concurso Chopin al bicentenario de Strauss: la música vive en Mezzo

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La semana del 20 al 26 de octubre, Mezzo y Mezzo Live reúnen algunos de los hitos musicales más esperados del año

Esta semana, Mezzo y Mezzo Live presentan algunos de los eventos musicales más destacados del año. En en Directo el Concierto de Gala del Concurso Internacional de Piano Chopin desde Varsovia, junto con un tributo a Smetana dirigido por Jakub Hrůša al frente de la Filarmónica Checa, y la conmemoración del bicentenario de Johann Strauss II con nuevas producciones desde Lille y Verbier. Participarán orquestas y artistas de primer nivel, como la Filarmónica Nacional de Varsovia bajo la batuta de Jacek Kaspszyk, la Filarmónica Checa con Hrůša, la Orquesta de Picardía dirigida por Johanna Malangré y la Verbier Festival Orchestra, con Manfred Honeck y el violonchelista Gautier Capuçon.

Chopin, en vivo: el Concurso que forja leyendas en Mezzo y Mezzo Live

Cada cinco años, Varsovia vuelve a convertirse en el punto de encuentro de la élite pianística mundial. El Concurso Internacional de Piano Fryderyk Chopin es uno de los pocos certámenes dedicados íntegramente a la obra de un solo compositor, lo que lo convierte en un laboratorio de interpretación y estilo único en el mundo. Desde su creación en 1927, el concurso ha sido una plataforma de lanzamiento para pianistas que después marcaron época —Martha Argerich, Krystian Zimerman, Maurizio Pollini o Seong-Jin Cho, entre otros—, todos ellos intérpretes que encontraron en Chopin una forma de identidad artística.

Esta XIX edición, celebrada en 2025, mantiene el espíritu de exigencia y profundidad que lo distingue. El repertorio, que abarca desde los nocturnos y mazurcas hasta los conciertos para piano y orquesta, obliga a los participantes a demostrar no solo técnica sino una comprensión profunda del fraseo y del rubato chopiniano, un ideal interpretativo que ha generado debates desde los tiempos de Paderewski.

Mezzo y Mezzo Live ofrecen ahora la posibilidad de vivir en Directo el Concierto de Gala de los Ganadores, desde la Filarmónica Nacional de Varsovia. La Orquesta Filarmónica de Varsovia, dirigida por Jacek Kaspszyk, acompañará a los premiados en una velada que pone fin al certamen y abre, para ellos, el comienzo de una carrera internacional (martes 21 de octubre a las 19:00 en Mezzo y Mezzo Live, en Directo).

Homenaje a Smetana – Jakub Hrůša en Mezzo Live

Jakub Hrůša, principal director invitado de la Filarmónica Checa, rinde tributo a Bedřich Smetana, el compositor que fundó, en gran medida, el lenguaje musical checo moderno. Smetana fue el primero en integrar los ritmos y giros melódicos del folclore bohemio en la estructura sinfónica occidental, un gesto que influiría décadas más tarde en Dvořák y Janáček.

Este homenaje, grabado en Litomyšl, su ciudad natal, combina obras populares como La novia vendida con páginas menos frecuentadas, entre ellas el poema sinfónico Hakon Jarl, inspirado en una saga escandinava. La presencia del colectivo Cirk La Putyka, habitual en la escena checa contemporánea, aporta una dimensión visual inesperada que dialoga con el impulso narrativo de la música (jueves 23 de octubre a las 21:00 en Mezzo Live).

Johann Strauss – 200 años: compositor del mes en Mezzo

Con motivo del bicentenario de Johann Strauss, Mezzo dedica el mes a redescubrir su legado más allá de los valses. Strauss fue, además de un melodista prodigioso, un innovador en la orquestación ligera del siglo XIX: refinó el color instrumental de la música vienesa hasta convertirla en arte, con un sentido tímbrico que influiría en Lehár y anticipa, en su sutileza, el refinamiento orquestal de Ravel. Fue también uno de los primeros compositores en dirigir sus propias obras en grabaciones mecánicas, dejando testimonio de su estilo rítmico inconfundible.

La primera cita es una nueva producción de Die Fledermaus en la Ópera de Lille, dirigida escénicamente por Laurent Pelly, que devuelve la obra a su espíritu original de comedia burguesa vienesa. En el foso, la Orquesta de Picardía bajo la dirección de Johanna Malangré, y un reparto encabezado por Guillaume Andrieux, Camille Schnoor y Marie-Eve Munger, ofrecen una lectura ágil y transparente, atenta a los matices del texto de Meilhac y Halévy (sábado 25 de octubre a las 20:30 en Mezzo).

El segundo programa propone un encuentro singular entre Dvořák y Strauss desde el Festival de Verbier, con Manfred Honeck al frente de la Verbier Festival Orchestra y Gautier Capuçon como solista. Honeck, formado en la tradición vienesa, aborda el repertorio straussiano con una lectura que pone en primer plano su compleja arquitectura rítmica, recordando que detrás de la ligereza de estas páginas se esconde un refinado equilibrio entre estructura y espontaneidad (domingo 26 de octubre a las 20:30 en Mezzo, Inédito).

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TCM emite la serie documental sobre el cine fantástico «En busca del futuro»

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Del 20 al 25 de octubre, una carta de amor al cine fantástico y de ciencia ficción de los 80 en seis episodios

La década de los ochenta fue una verdadera explosión de cine fantástico y de ciencia ficción. Títulos como «La guerra de las galaxias», «Blade Runner», «E.T. El extraterrestre», «Regreso al futuro», «Terminator», «Aliens», «Robocop», «Depredador» y muchos más marcaron decisivamente a los espectadores de toda una generación y cambiaron la manera de ver, entender y hacer el cine.

En 2022, el director, guionista y productor David A. Weiner decidió recopilar en una serie documental todos sus recuerdos de esas míticas películas. El resultado es En busca del futuro, un documental dividido en seis episodios que constituye una verdadera carta de amor a toda esa época. Una serie que analiza todas las producciones de cine fantástico y de ciencia ficción que se estrenaron año a año durante la década de los ochenta analizando su impacto cultural, su relevancia, las innovaciones técnicas y todo lo que sucedió en torno a sus distintas producciones, tanto las que tuvieron un mayor éxito en la taquilla como las que se han convertido, con el paso del tiempo, en verdaderos filmes de culto.

TCM emitirá En busca del futuro, con un capítulo diario, desde el lunes 20 al sábado 25 de octubre. Un verdadero regalo para los miles de aficionados de todas esas películas que siguen haciendo soñar a los espectadores 40 años después de haberse estrenado.

Lunes 20 de octubre

En busca del futuro – Ep.1 – Episodio I (In Search of Tomorrow – Ep.1 – Episode I, 2022)

Martes 21 de octubre

En busca del futuro – Ep.2 – Episodio II (In Search of Tomorrow – Ep.2 – Episode II, 2022)

Miércoles 22 de octubre

En busca del futuro – Ep.3 – Episodio III (In Search of Tomorrow – Ep.3 – Episode III, 2022)

Jueves 23 de octubre

En busca del futuro – Ep.4 – Episodio IV (In Search of Tomorrow – Ep.4 – Episode IV, 2022)

Viernes 24 de octubre

En busca del futuro – Ep.5 – Episodio V (In Search of Tomorrow – Ep.5 – Episode V, 2022)

Sábado 25 de octubre

En busca del futuro – Ep.6 – Episodio VI (In Search of Tomorrow – Ep.6 – Episode VI, 2022)

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«Doñana», el retrato de una tierra salvaje, estreno en Movistar Plus+

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El prestigioso equipo responsable de «Cantábrico» y «Dehesa, el bosque del lince ibérico» regresa para mostrarnos la belleza, la fragilidad y los desafíos de un ecosistema único. Con imágenes espectaculares, este documental muestra la extraordinaria diversidad del parque y las amenazas a las que se enfrenta. «Doñana» llega a Movistar Plus+ el domingo 19 de octubre.

Sinopsis

Doñana es la mayor reserva ecológica de Europa. Entre el Atlántico y el Guadalquivir, marismas, bosques y dunas albergan a más de 300 especies de aves migratorias y a especies en peligro de extinción como el lince ibérico. Rodado durante 31 meses y narrado por Odile Rodríguez de la Fuente, hija de Félix Rodríguez de la Fuente, ‘Doñana’ combina poesía visual y rigor científico para revelar un mundo donde la vida depende del agua.

A través de imágenes espectaculares, el documental retrata tanto la extraordinaria biodiversidad del parque como las amenazas que enfrenta, desde la sequía hasta la presión humana, mostrando el delicado equilibrio que sustenta este santuario natural.

Las claves

  • Creado por Carmen Rodríguez y Joaquín Gutiérrez Acha (‘Guadalquivir’, ‘Cantábrico’, ‘Dehesa, el bosque del lince ibérico’), el documental ofrece una mirada profunda y visualmente impactante a uno de los tesoros naturales más importantes de Europa, el Parque Nacional de Doñana.
  • Una producción que muestra la belleza, la fragilidad y las graves amenazas a las que se enfrenta la mayor reserva ecológica de Europa, como la sequía o la intervención humana. Además, subraya la importancia del agua como elemento fundamental de la vida del ecosistema.
  • Doñana tiene una narrativa visual muy potente y hace una reflexión profunda sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza. Es una llamada urgente a la acción para la conservación de nuestro patrimonio natural.

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«Send Help (Enviad Ayuda)», la nueva película de Sam Raimi, presenta su tráiler

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El thriller psicológico de humor negro, protagonizado por Rachel McAdams y Dylan O'Brien se estrena solo en cines el 30 de enero

Ya podemos echar un vistazo al tráiler de «Send Help (Enviad Ayuda)», la próxima película de suspense psicológico con toques de comedia negra de 20th Century Studios, dirigida por Sam Raimi.

La película, está protagonizada por la actriz nominada al Óscar® y al Tony Award® Rachel McAdams (Spotlight, Mean Girls), Dylan O’Brien (Twinless, Saturday Night), Edyll Ismail (La Brea), Dennis Haysbert (Far from Heaven), Xavier Samuel (Elvis), Chris Pang (Crazy Rich Asians), Thaneth Warakulnukroh (Thai Cave Rescue) y Emma Raimi (Happy Pills), y se estrenará solo en cines el 30 de enero de 2026.

Linda Liddle (Rachel McAdams) y Bradley Preston (Dylan O’Brien), dos compañeros de trabajo que se encuentran abandonados en una isla desierta tras ser los únicos supervivientes de un accidente aéreo. En la isla, deben superar sus rencores del pasado y trabajar juntos para sobrevivir, pero, en última instancia, se trata de una batalla de voluntades e ingenio para salir con vida.

«Siempre me han gustado las historias en las que personajes interesantes y dinámicos se ven empujados al límite», afirma el director Sam Raimi. «En nuestra historia, los cambios de poder crean una situación cada vez más tensa, llena de giros inesperados y suspense».

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Send Help (Enviad Ayuda) está producida por Raimi y Zainab Azizi (65), con JJ Hook (The Amateur) como productor ejecutivo y Damian Shannon y Mark Swift (Viernes 13, Los vigilantes de la playa) como guionistas, y cuenta con música original de Danny Elfman (Pesadilla antes de Navidad, Batman).

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«La hermanastra fea» de Emilie Blichfeldt, Premio a la Mejor Película en Sitges 2025

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El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha cerrado su 58ª edición con un palmarés que reafirma la diversidad y vitalidad del género fantástico. «La hermanastra fea (The Ugly Stepsister)», de la directora noruega Emilie Blichfeldt, se ha alzado con el premio a Mejor Película en la Sección Oficial Fantàstic a Competición, convirtiéndose en la gran vencedora de Sitges 2025 y en una de las sorpresas más celebradas del certamen.

Park Chan-wook ha sido reconocido con el premio a Mejor Dirección por No Other Choice, reafirmando su maestría en el lenguaje visual y narrativo, mientras que en el apartado interpretativo Rose Byrne se ha llevado el galardón a Mejor Actriz por su trabajo en Si pudiera, te daría una patada (If I Had Legs I’d Kick You). En la categoría masculina, el jurado ha distinguido de manera conjunta al reparto de The Plague, destacando la fuerza coral de su interpretación.

El premio especial del jurado se ha repartido entre dos títulos: The Furious, del japonés Kenji Tanigaki, y Obsession, de Curry Barker, que también ha conseguido el Gran Premio del Público, convirtiéndose en uno de los fenómenos de esta edición. El reconocimiento al Mejor Guion ha recaído en Un fantasma útil (A Useful Ghost), de Ratchapoom Boonbunchachoke, mientras que Diego Tenorio se ha llevado el galardón a Mejor Fotografía por La virgen de la tosquera. En el ámbito técnico, Honey Bunch se ha impuesto en la categoría de Mejores Efectos Especiales, y la dupla Yasutaka Nakata y Shouhei Amimori ha sido premiada por la Mejor Música gracias a su trabajo en Exit 8.

En las secciones paralelas, el festival ha seguido demostrando su vocación por descubrir nuevas miradas. En Noves Visions, el jurado ha premiado ex aequo a Lesbian Space Princess, de Emma Hough Hobbs y Leela Varghese, y a The True Beauty of Being Bitten by a Tick, de Pete Ohs. En la categoría de Blood Window, el triunfo ha sido para No dejes a los niños solos, de Emilio Portes, mientras que The Forbidden City de Gabriele Mainetti se ha coronado como Mejor Película en la sección Òrbita.

El Méliès d’Or a la Mejor Película Fantástica ha sido para Mr. K, de Tallulah Hazekamp Schwab, y el Méliès d’Argent para Feels Like Home, de Gábor Holtai. En animación, Lesbian Space Princess repite triunfo como Mejor Largometraje, mientras que Luz diabla de Gerva Canda, Paula Boffo y Patricio Plaza se ha alzado con el premio al Mejor Corto.

El jurado de la crítica ha repartido su premio José Luis Guarner entre La vida de Chuck, de Mike Flanagan, y Reflection in a Dead Diamond, de Hélène Cattet y Bruno Forzani. Además, el galardón Citizen Kane al Mejor Director Revelación ha sido para Ratchapoom Boonbunchachoke, confirmando su doble reconocimiento este año.

Palmarés completo Sitges 2025

Sección Oficial Fantàstic a Competició

  • Mejor Película: La hermanastra fea (The Ugly Stepsister), de Emilie Blichfeldt
  • Premio Especial del Jurado (ex aequo): The Furious, de Kenji Tanigaki / Obsession, de Curry Barker
  • Mejor Dirección: Park Chan-wook, por No Other Choice
  • Mejor Interpretación Femenina: Rose Byrne, por Si pudiera, te daría una patada (If I Had Legs I’d Kick You)
  • Mejor Interpretación Masculina: El reparto masculino de The Plague
  • Mejor Guion: Un fantasma útil (A Useful Ghost), de Ratchapoom Boonbunchachoke
  • Mejor Fotografía: Diego Tenorio, por La virgen de la tosquera
  • Mejor Música: Yasutaka Nakata & Shouhei Amimori, por Exit 8
  • Mejores Efectos Especiales: Tenille Shockey & François Dagenais, por Honey Bunch
  • Mejor Cortometraje (Fotogramas): The Man That I Wave At, de Ben S. Hyland

Noves Visions

  • Mejor Película (ex aequo): Lesbian Space Princess, de Emma Hough Hobbs & Leela Varghese / The True Beauty of Being Bitten by a Tick, de Pete Ohs
  • Mejor Dirección (ex aequo): Adam C. Briggs & Sam Dixon, por A Grand Mockery / Toshiaki Toyoda, por Transcending Dimensions
  • Mejor Corto: Monstruo Obscura, de Hong Seung-gi

Blood Window

  • Mejor Película: No dejes a los niños solos, de Emilio Portes

Òrbita

  • Mejor Película: The Forbidden City (La città proibita), de Gabriele Mainetti

Méliès D’Or

  • Mejor Película Fantástica: Mr. K, de Tallulah Hazekamp Schwab
  • Mejor Cortometraje Fantástico: Don’t Be Afraid, de Mats Udd

Méliès D’Argent

  • Mejor Película Fantástica: Feels Like Home, de Gábor Holtai
  • Mejor Corto Europeo Fantástico: El fantasma de la Quinta, de James A. Castillo

Anima’t

  • Mejor Largometraje de Animación: Lesbian Space Princess, de Emma Hough Hobbs & Leela Varghese
  • Mejor Corto de Animación: Luz diabla, de Gerva Canda, Paula Boffo & Patricio Plaza

Brigadoon

  • Premio Paul Naschy al Mejor Corto: Floor, de Jo Bareun

Premio de la crítica

  • Premio José Luis Guarner (ex aequo): La vida de Chuck, de Mike Flanagan / Reflection in a Dead Diamond, de Hélène Cattet & Bruno Forzani

Citizen Kane

  • Mejor Director Revelación: Ratchapoom Boonbunchachoke, por Un fantasma útil (A Useful Ghost)

Carnet Jove

  • Mejor Película SOFC: Obsession, de Curry Barker
  • Mejor Película Sitges Documenta: Endless Cookie, de Peter Scriver & Seth Scriver

SGAE Nova Autoria

  • Mejor Dirección / Realización: Fran Moreno & Santiago Pujol, por Furia
  • Mejor Guion: Fran Moreno & Santiago Pujol, por Furia
  • Mejor Música Original: Sergio Rojas, por Matcha

Premios del público

  • Gran Premio del Público: Obsession, de Curry Barker

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«Fuego y agua: cómo se hicieron las películas de Avatar» el 7 de noviembre en Disney+

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El documental incluye un avance de la esperada película que se estrenará en cines en diciembre de James Cameron, "Avatar: Fuego y Ceniza"

Ya disponible el tráiler de «Fuego y agua: cómo se hicieron las películas de Avatar», que llega en exclusiva a Disney+ el 7 de noviembre.

El documental de dos episodios de 20th Century Studios y Lightstorm Entertainment, ofrece una fascinante visión de la realización del fenómeno en taquilla galardonado con un Óscar® Avatar: El sentido del agua y un avance de Avatar: Fuego y Ceniza, e incluye imágenes exclusivas del rodaje, arte conceptual y entrevistas con el reparto y los cineastas. Los cineastas viajaron desde Manhattan Beach, San Pedro, Shasta Lake y las Islas del Canal hasta las Bahamas, Hawái y Nueva Zelanda para seguir al reparto y al equipo técnico mientras trabajaban para perfeccionar las técnicas de captura de movimiento bajo el agua y aprendían a bucear en un enorme tanque de agua de última generación con una capacidad de 2,5 millones de litros.

Los productores ejecutivos de Fuego y agua: cómo se hicieron las películas de Avatar son James Cameron y Rae Sanchini. El director y productor es Thomas C. Grane, el guionista y productor es Richard Brehm, el director creativo es Robert Glowacki, el director de fotografía es John Clisham, el director de fotografía de las entrevistas es Steven Wacks y el consultor creativo es Geoff Burdick.

El documental de dos episodios incluye entrevistas con (por orden de aparición): James Cameron (guionista/director/productor/editor), Sam Worthington, Zoe Saldaña, Jon Landau (productor), Stephen Lang, Maria Battle Campbell (coproductora, primera ayudante de dirección), Richard Baneham (productor ejecutivo, supervisor de efectos visuales de Lightstorm), Kate Winslet, Rae Sanchini (productora ejecutiva, presidenta de Lightstorm Entertainment), Margery Simkin (directora de casting), Jamie Landau (coproductora), Stephen Rivkin (editor), Ryan Champney (supervisor de producción visual), Dylan Cole (diseñador de producción), Garrett Warren (director de la segunda unidad, coordinador de especialistas), Rob Innes (fundador de Jetovator, Inc.), John Rosengrant (cofundador de Legacy Effects), Chis Denison (especialista), Joey Natale (especialista, conductor especialista), Steve Brown (asistente del coordinador de especialistas), Richie Schwalm (coordinador en el plató), JD Schwalm (coordinador de efectos especiales de captura de movimiento), Peter Zuccarini (director de fotografía submarina), John Garvin (supervisor de buceo), Kirk Krack (instructor de buceo libre), Sigourney Weaver, Cliff Curtis, William Trubridge (consultor de natación Metkayina), Britain Dalton, Trinity Jo-Li Bliss, Luke Freeborn (supervisor de dirección artística), Ben Procter (diseñador de producción), Brigitte Yorke (coproductora, directora de producción de la unidad de Nueva Zelanda), Brendan Cowell, John Garvin (supervisor de buceo), Jack Champion, Joe Letteri (supervisor sénior de efectos visuales), Eric Saindon (Wētā FX, supervisor sénior de efectos visuales), Nick Epstein (Wētā FX, supervisor de efectos visuales). Mob Scene produce el documental.

https://www.youtube.com/watch?v=DVjL4bxviI0

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Actividades profesionales de la VIII edición del Festival Cine por Mujeres Madrid

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Festival Cine por Mujeres Madrid

Las actividades profesionales y formativas son fundamentales en la programación del festival. Desde su primera edición, el Festival Cine por Mujeres Madrid ha organizado numerosos encuentros profesionales, mesas redondas, clases magistrales, presentaciones de películas y coloquios con el objetivo de destacar el rol de las mujeres en todas las etapas de la cadena de producción cinematográfica: creación y formación, producción y reproducción, promoción y marketing, distribución y comercialización, consumo y accesibilidad.

Estas actividades se dirigen a todo tipo de público, pero prestan especial atención a las futuras generaciones con el ánimo de ofrecer referentes femeninos que impulsen los cambios hacia la equidad real. Por eso, muchas de estas actividades están enfocadas al público joven.

Grandes figuras del sector, como directoras, actrices o productoras, compartirán sus conocimientos con el público del festival durante las trece actividades gratuitas, de ámbito profesional, formativo y divulgativo, que tendrán lugar en las siguientes sedes: Campus Castellana de la Universidad Camilo José Cela, Casa de América, Cinemateca Pedro Zerolo, Espacio Fundación Telefónica y Goethe-Institut Madrid. Estas apasionantes mesas redondas, conferencias o encuentros profesionales, son de libre acceso, si bien en algunos casos es necesaria la inscripción previa en sus respectivas páginas web hasta completar el aforo.

 PROGRAMACIÓN DE FORMACIÓN E INDUSTRIA

1# Miércoles 29 oct. 17.30 h

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

Calle de Fuencarral nº3. Entrada gratuita con previa inscripción a través de: www.espacio.fundaciontelefonica.com

(Traducción en lengua de signos y streaming).

Conferencia. “El estrellato femenino en España: breve recorrido por la historia del cine español a través de sus actrices”.

Relectura de la historia del cine español a través de sus actrices más icónicas, subrayando el modo en que estas pudieron encarnar los discursos de género, que eran hegemónicos en cada época, o evidenciar sus contradicciones o resistirse a los mismos. Hablaremos de cómo actrices, divas y folclóricas como Aurora Bautista, Emma Penella, Sara Montiel, Lola Flores o Marisol encarnaron, durante la etapa franquista, modelos de feminidad en muchas ocasiones complejos y contradictorios, así como de los nuevos arquetipos femeninos que surgieron en el cine de la transición y de la primera democracia, incorporados en la imagen moderna de nuevas estrellas como Mercedes Sampietro, Ángela Molina, Carmen Maura o Victoria Abril.

– Participa: María Adell (España), investigadora, docente y crítica de cine. Presenta: Carlota Álvarez Basso, codirectora del festival.

2# Miércoles 29 oct. 17.30 h

GOETHE-INSTITUT MADRID

Calle de Zurbarán nº 21. Entrada libre hasta completar aforo https://www.goethe.de/ins/es/es/index.html

(Actividad con traducción simultánea).

Presentación de publicación. “Helena Wittmann. ¿Dónde está el azul?”

– Participan: Helena Wittmann (Alemania), cinematógrafa y directora, Antonio Miguel Arenas (España), editor, y Domingo Sánchez Mesa (España), editor.

– Con la colaboración del Proyecto FicTrans y el Festival Jóvenes Realizadores.

3# Miércoles 29 oct. 19.30 h

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

Calle de Fuencarral nº3. Entrada gratuita con previa inscripción a través de:  www.espacio.fundaciontelefonica.com

(Traducción en lengua de signos y streaming).

Encuentro con la actriz Pilar Castro

– Participa: Pilar Castro, actriz. (España) y María Adell (España), investigadora, docente y crítica de cine. Presenta: Carlota Álvarez Basso, codirectora del Festival.

4# Jueves 30 oct. 20.30 h

GOETHE-INSTITUT MADRID

Calle de Zurbarán nº 21. Entrada libre hasta completar aforo https://www.goethe.de/ins/es/es/index.html

Mesa redonda. “Cultura en resistencia: el Goethe-Institut y la huelga de actores de 1975”.

– Presenta: Alba Sotorra (España), directora. Participan: David Lara (España), productor y supervisor creativo, Petra Martínez (España), actriz y Enriqueta Carballeira (España), actriz. Modera: David Lara.

– Con la colaboración del Comisionado para la celebración de los 50 años de libertad.

5# Sábado 1 nov. 20.30 h

CINEMATECA PEDRO ZEROLO

Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com

Mesa redonda. “Memoria histórica. La España de los años 50 y el papel de la mujer en la prensa escrita”. Tras la proyección de la película: Olvido, Inés París, 2025.

– Participa: Inés París (España), directora, guionista y productora. Presenta: Linda D’Ambrosio, investigadora y docente.

– Actividad organizada con la colaboración de LA DALIA FILMS.

6# Domingo 2 nov. 19.00 h

CINEMATECA PEDRO ZEROLO

Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com

Mesa redonda. “VIH: una mirada femenina”. Tras la proyección de los cortometrajes: Positivo y Estigma, Pilar García Elegido, 2000 y 2025.

– Participa: Pilar García Elegido (España), directora, guionista y productora.

7# Lunes 3 nov. 19.00 h

CAMPUS CASTELLANA. UNIVERSIDAD CAMILO JOSÉ CELA

Calle de Juan Hurtado de Mendoza nº4. Entrada gratuita hasta completar aforo www.ucjc.edu

Conversación con la productora Esther García

– Participan: Esther García (España), productora, y Piluca Baquero (España), directora del Grado de Cine y Ficción Audiovisual de la Universidad Camilo José Cela. Presenta: Piluca Baquero, UCJC.

8# Martes 4 nov. 17.30 h

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

Calle de Fuencarral nº3. Entrada gratuita con previa inscripción a través de:  www.espacio.fundaciontelefonica.com

(Traducción simultánea, en lengua de signos y streaming).

Mesa redonda. “¿Cómo llegaste hasta aquí? Estudio de caso de las directoras de cine internacionales participantes en el festival”.

– Participan: Eva Aridjis, directora de Adiós Caballos: Las muchas vidas de Q Lazzarus (México), Charlène Favier, directora de Oxana (Francia), Sarah Goher, directora de Happy Birthday (Egipto), y Evi Romen, directora de Happyland (Austria). Modera: Elena Manrique, directora y productora de cine y miembro del Comité de Programación del Festival.

– Actividad organizada con la colaboración de DAMA, Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Foro Cultural de Austria en Madrid, Embajada de Francia, Fundación Casa de México en España, Institut Français (España) y UNAM (España).

9# Martes 4 nov. 19.30 h

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

Calle de Fuencarral nº3. Entrada gratuita con previa inscripción a través de: www.espacio.fundaciontelefonica.com

(Traducción en lengua de signos y streaming).

Encuentro con Arantxa Echevarría, “¿Qué he hecho yo para ser directora?”

– Participa: Arantxa Echevarría (España), directora. Modera: Elena Manrique, directora y productora de cine y miembro del Comité de Programación del Festival. Presenta: Diego Mas Trelles, director del festival.

10# Miércoles 5 nov. 19.00 h

GOETHE-INSTITUT MADRID

Calle de Zurbarán nº 21. Entrada libre hasta completar aforo https://www.goethe.de/ins/es/es/index.html

(Actividad con traducción consecutiva).

Mesa redonda. “Mujeres directoras en Europa: presente y futuro”

– Participan: Katalin Gödrös (Suiza), directora, Narges Kalhor (Alemania), directora, y Mercedes Stalenhoef (Países Bajos), directora. Modera: Elena Manrique, directora y productora de cine y miembro del Comité de Programación del Festival.

– Con la colaboración de EUNIC, European Union National Institutes for Culture.

11# Viernes 7 nov. 19.00 h

CASA DE AMÉRICA

Anfiteatro Gabriela Mistral

Calle Marqués del Duero, 2. Entrada gratuita hasta completar aforo www.casamerica.es

Conversatorio. “Encuentro entre creadoras”

– Participan: Martina Gusman (Argentina), actriz y productora, y Antonia Zegers (Chile), actriz. Presentan: un representante de Casa de América y Carlota Álvarez Basso, directora del Festival.

12# Viernes 7 nov. 20.30 h

CINEMATECA PEDRO ZEROLO

Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com

Mesa redonda. “Relaciones intergeneracionales entre mujeres en la familia”. Tras la proyección de la película: Alguien que cuide de mí, Daniela Fejerman y Elvira Lindo, 2023.

– Participan: Daniela Fejerman (Argentina), directora y guionista, y Elvira Lindo (España), escritora, periodista y directora.

– Actividad organizada con la colaboración de Syldavia Cinema.

13# Sábado 8 nov. 20.00 h

CINEMATECA PEDRO ZEROLO

Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com

Mesa redonda. “Visibilizar la violencia vicaria: ¿El primer paso para detenerla?” Tras la proyección de la película: Onde máis doe, Manane Rodríguez, 2022.

– Participa: Manane Rodríguez (Uruguay), directora, guionista y productora.

«NCIS: Tony & Ziva» llega el 27 de octubre a SkyShowtime

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Cote de Pablo y Michael Weatherly interpretan de nuevo a los personajes favoritos de los fans

SkyShowtime ha anunciado hoy la fecha de estreno de la esperada serie dramática de acción «NCIS: Tony & Ziva». La última entrega de la franquicia global NCIS estará disponible en exclusiva en la plataforma a partir del 27 de octubre.

NCIS: Tony & Ziva retoma la historia tras la supuesta muerte de Ziva, cuando Tony dejó el equipo del NCIS para criar a su hija. Años después, Ziva fue descubierta con vida, lo que la llevó a completar una última misión con el NCIS antes de reunirse con Tony y su hija en París. Desde entonces -y desde donde parte NCIS: Tony & Ziva– Tony y Ziva han criado juntos a su hija Tali. Cuando la empresa de seguridad de Tony es atacada, deberán huir por toda Europa, intentar averiguar quién les persigue y quizás incluso aprender a confiar el uno en el otro para que finalmente puedan disfrutar de su felicidad poco convencional para siempre.

Los coprotagonistas y productores ejecutivos de NCIS: Tony & Ziva, Cote de Pablo y Michael Weatherly, comentan «Estamos más que emocionados por poder compartir, por fin, el próximo capítulo de Tony y Ziva con los increíbles fans de todo el mundo, que nunca dejaron de creer que este día llegaría. Volver a interpretar juntos estos papeles en la pantalla después de más de una década ha sido un viaje inolvidable lleno de mentiras, espías, peligro, deseo… y coches automáticos asesinos (no se preocupen, esto último cobrará sentido muy pronto). Es una aventura trepidante que no querrán perderse y, como dicen en París: Accrochez-vous bien!».

Además de Cote de Pablo and Michael Weatherly, NCIS: Tony & Ziva también está protagonizada por Amita Suman, Maximilian Osinski, Lara Rossi, Isla Gie, Nassima Benchicou, Terence Maynard, Julian Ovenden y James D’Arcy.

John McNamara es el showrunner de la serie, y John McNamara, Cote de Pablo, Michael Weatherly, Laurie Lieser, Christina Strain, Shelley Meals y Mairzee Almas son productores ejecutivos. NCIS: Tony & Ziva está producida por CBS Studios y distribuida por Paramount Global Content Distribution.

El precio mensual del plan Estándar con Anuncios es de 4,99 euros, el precio mensual del plan Estándar es de 7,99 euros y el precio mensual del plan Prémium es de 12,99 euros. SkyShowtime también está disponible a través de proveedores de televisión seleccionados en determinados mercados.

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AL(U)CINE: seis cortos de terror a competición, una proyección sorpresa y selección MadFant

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AL(U)CINE: el microfestival de cine fantástico y de terror de ALCINE

AL(U)CINE, la sección dedicada al corto fantástico y de terror de ALCINE, el Festival de Cine de Alcalá de Henares/Comunidad de Madrid, regresa en esta edición 54 tras el éxito en su estreno en 2024. Y vuelve convertida en un microfestival, el 29 y 30 de octubre, en plena spooky season antes de Halloween, con los mejores cortos del género y el preestreno de una película muy esperada como proyección sorpresa.

En la sección competitiva más terrorífica de ALCINE 54, AL(U)CINE, seis cortos fantásticos, de terror y géneros afines competirán por un premio de 600 euros otorgado por la Fundación General de la Universidad de Alcalá y CIMUART, cuyo ganador será elegido por el público tras la proyección. Será el miércoles 29 de octubre, a las 20:30 horas, en el Teatro Salón Cervantes.

Cortos a concurso:

  • Buffet Paraíso, de Santi Amézqueta, Héctor Zafra. España, 2024. 8 min.
  • Queda’t en mi, de Miriam Quesada. España, 2025. 14 min.
  • The Unbearing, de Also Sisters. Estados Unidos, 2024. 14 min.
  • Vacío, de Javier Cano Larumbe. España, 2025. 14 min.
  • Corps Étranger, de Mathieu Mortelmans, Cécile Delberghe. Bélgica, 2025. 16 min.
  • El Fantasma de la Quinta, de James A. Castillo. España, 2025. 16 min.

Contaremos, además, con la presencia de sus directores. Todo ello amenizado por el podcast Última noche en la tierra, con Karim Shaker y varios invitados terroríficos. Las entradas de AL(U)CINE ya están a la venta.

Una proyección sorpresa muy esperada

Un pequeño clásico en las últimas ediciones, la proyección sorpresa, esta vez en clave de terror y suspense, pasa a formar parte de AL(UCINE), abriendo este microfestival. Nuevamente, uno de los títulos más esperados de la temporada, estrenado muy recientemente en Sitges 2025, será nuestra proyección sorpresa. En este caso solo podemos decir que se trata de una adaptación que hará las delicias de las lectoras y lectores de terror contemporáneo más piolas.

La proyección tendrá lugar en el Teatro Salón Cervantes el miércoles 29 a las 18:00 horas. Las entradas para la proyección sorpresa de ALCINE 54 ya están a la venta.

Maratón MadFant: los mejores cortos internacionales

El jueves, 30 de octubre, ALCINE reúne una selección de las mejores películas breves de la temporada del circuito internacional en el Maratón MadFant, comisariado por Mike Hostench para la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid.

Programación del Maratón MadFant

  • Amira, de Javier Yáñez Sanz. España, 2025. 23 min. Sección Oficial de Sitges 2025.
  • Jacques The Giant Slayer, de Justin Benson y Aaron Moorhead. Estados Unidos, 2025. 20 min. Sección Oficial de Sitges 2025.
  • Dream Creep, de Carlos A.F. Lopez. EEUU, 2024. 12 min. Sundance (Premio al Mejor Director – Cortometraje), Overlook Festival (Premio al Corto más Terrorífico), Midnight Madness LA (Mejor Cortometraje)
  • The Sleeping Beauty, de Mattie Do. EEUU, Tailandia, Laos, 2025. 23 min. Sección Oficial de Locarno 2025.
  • Whitch, de Hoku Uchiyama. EE.UU., 2025. 23 min. Premio Especial del Jurado – Sección Midnight, SXSW 2025.
  • Playing God, de Matteo Burani. Italia, Francia, 2024. 23 min. Premio del Público al Mejor Cortometraje de Animación – Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.
  • Water Sports, de Whammy Alcazaren. Filipinas, 2025. 18 min. Selección Oficial – Fantastic Fest 2025.
  • Tinieblas, de Raúl Cerezo y Carlos Moriana. España, 2025. 15 min. Premiere – Austin Fantastic Fest.
  • Sammi, Who Can Detach His Body Parts, de Rein Maychaelson. Indonesia, 2025. 19 min. Premiere – Berlinale Shorts 2025.
  • I’m Not a Robot, de Victoria Warmerdam. Países Bajos, Bélgica, 2025. 23 min. Oscar 2025 al Mejor Cortometraje de Ficción

Todo un maratón de terror, con entrada gratuita hasta completar aforo, a las 18h en el Teatro Salón Cervantes. Y con la posibilidad de salir entre corto y corto a recuperar el aliento.

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RTVE Play y La 2 estrenan el documental «Sacar pecho»

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Un viaje emocional de ocho mujeres diagnosticadas con cáncer de mama

Con motivo del Día Internacional contra el Cáncer de Mama, RTVE Play estrena este domingo «Sacar pecho», una película documental en la que un grupo de ocho mujeres diagnosticadas con cáncer de pecho cruzan la Serra de Tramuntana, en Mallorca. La 2 lo emitirá el miércoles tras «Documentos TV». Un viaje físico, psicológico y emocional en el que se diseccionarán sentimientos para convertirlos en medicina colectiva.

Sacar pecho es pura terapia para las mujeres que se enfrentan al diagnóstico. Ana, MariPau, Joana, Bel, Mar, Eva, Sheriline y Leire son los nombres de las protagonistas de esta historia. Son mujeres con vidas muy dispares, pero con un nexo en común: todas han sufrido o sufren cáncer de mama. En el documental, se unen para realizar un viaje físico a través de la Travessa, una excursión de varios días que recorre de punta a punta la espectacular Serra de Tramuntana de Mallorca. El viaje físico sirve de metáfora del viaje emocional contra el miedo que hacen las mujeres que padecen o han padecido la enfermedad.

El viaje se realiza con un único objetivo: compartir la experiencia frente a una enfermedad que cada año se diagnostica a miles de mujeres en España, y que sigue siendo la principal causa de muerte entre ellas en nuestro país. Las protagonistas cuentan cómo les detectaron la enfermedad, cómo lo encajaron, cuáles fueron sus miedos, quiénes sus aliados, sus enemigos o a qué se aferraron.

El documental, producido por Vivirdelcuento, ha sido creado por las periodistas Mar Comín, Mar Puigserver y Virginia Galiano y dirigido por Rubén Capilla y Álex Rodríguez. Está rodado en español, catalán e inglés. Los médicos promotores de proyecto han sido los doctores Antònia Perelló (oncóloga), Valerio Corazza (cirujano) y Mònica Martí (psicooncóloga), responsables de las unidades de mama de hospitales públicos y privados de Baleares. El documental ha contado también con la participación de la Fundación SOLTI que es un grupo referente en investigación clínica del cáncer en España.

Sacar pecho está inscrita en los Premios Goya, en la categoría de mejor película documental y mejor canción original, y en los Premios Forqué. También ha sido seleccionado para competir en la 14ª edición del Evolution Mallorca Internacional Film Festival en la categoría de largometrajes documentales Made in Baleares.

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