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15 títulos optarán al Goya a la Mejor Película Iberoamericana

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La Academia de Cine proyectará todos los largometrajes en pases especiales desde el 27 de octubre

15 largometrajes presentados por 15 países iberoamericanos competirán por la nominación al Goya a la Mejor Película Iberoamericana en la 40 edición de estos premios, que se celebrará en Barcelona el próximo 28 de febrero. Las películas seleccionadas por sus respectivos países están dirigidas por siete directoras y ocho directores.

Se trata de Bajo las banderas, el sol, dirigida por Juanjo Pereira y seleccionada por Paraguay; Banzo, escogida por Portugal y realizada por Margarida Cardoso; Belén, película dirigida por Dolores Fonzi que representa a Argentina; el largometraje peruano Cuadrilátero, dirigida por Daniel Rodríguez Risco; El extraordinario viaje del Dragón, película venezolana dirigida por Kaori Flores Yonekura; La misteriosa mirada del Flamenco, realizada por Diego Céspedes, que representa a Chile; la costarricense La piel del agua, dirigida por Patricia Velásquez; La Virginia de los Bolivianos, desde Bolivia, dirigida por Juan-Cristóbal Ríos; la ecuatoriana Los ahogados, realizada por Juan Sebastián Jácome; Manas, dirigida por Marianna Brennand, escogida por Brasil; No nos moverán, realizada por Pierre Saint Martin Castellano, representante de México; Perros, dirigida por Gerardo Minutti Bonilla, de Uruguay; Panamá, con Querido Trópico, realizada por Ana Endara; República Dominicana con la película Sugar Island, dirigida por Johanné Gómez Terrero; y Un poeta, realizada por Simón Mesa Soto, escogida para representar a Colombia.

Desde el próximo 27 de octubre y hasta el 21 de noviembre podrán verse estos 15 títulos en la sede de la institución, en pases programados a las 16:00 horas.

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FRAME Sevilla convierte al Festival en epicentro de la industria audiovisual

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Más de un centenar de profesionales se darán cita en Sevilla en una intensa semana de actividades formativas, debates y networking

El Festival de Cine Europeo de Sevilla acoge un programa de actividades profesionales englobadas bajo el epígrafe FRAME Sevilla. La programación, estará diseminada del 7 al 14 de noviembre por diversos espacios de la ciudad: NH Plaza de Armas, Odeón Plaza de Armas, PLATEA, CICUS, Cartuja Center y Torre Sevilla. En total se ofertan más de 30 actividades, entre mesas redondas, presentaciones, clases magistrales, sesiones de pitch, talleres y encuentros de networking.

El evento contará con la participación de productores, distribuidores, exhibidores, agentes de ventas, fondos de financiación, cineastas y representantes institucionales, tanto del ámbito nacional como internacional, con una especial atención a la industria local y andaluza.

En el espacio para quienes, además de disfrutar el cine, lo hacen, el programa girará en torno a temas clave de la industria cinematográfica y audiovisual, como el guion y la adaptación literaria al cine, la financiación, la producción, la exhibición, la comercialización y la innovación.

Más de un centenar de profesionales se reunirán en el marco de esta edición para intercambiar experiencias, conocimientos, buenas prácticas, estudios del sector, casos de éxito y enfoques diversos.

Talleres de escritura visual y de comedia

Entre las actividades programadas hay de tipo formativo donde los docentes son profesionales reputados de la industria: los talleres Escribiendo en imágenes GUASA, que se desarrollarán en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla.

El primer taller, desarrollado en colaboración con Fundación SGAE, será dirigido por el realizador Pablo Berger. Se trata de un programa intensivo que constará de una serie de ponencias teóricas y actividades prácticas en las que se pondrán a estudio los casos concretos de escritura visual de las reconocidas Blancanieves y Robot Dreams, ganadora de dos Premios Goya, premiada en festivales como Annecy y Sitges, y considerada Mejor Largometraje de Animación en los Premios del Cine Europeo. Los participantes desarrollarán un guion para un cortometraje sin diálogos ni voz en off.

Por su parte, en el Taller de Guion de Comedia GUASA se ha marcado el objetivo de descubrir e impulsar a guionistas y monologuistas emergentes andaluces en el género de la comedia, uno de los más demandados por el público en nuestro país.

El programa combinará sesiones teórico-prácticas, dirigidas por el guionista Fernando Hernández Barral, coautor de la película Matusalén, y tutorizadas por el equipo de la serie Sin gluten. Cada participante desarrollará un gag de encargo a partir de premisas habituales de comedia, que será presentado en una sesión final en el marco del Festival.

Esta actividad se integra dentro del programa CreANDo, una iniciativa pionera impulsada por la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales en colaboración con los festivales de Sevilla, Málaga y Huelva.

La oferta formativa de FRAME se completa con la jornada INK Motion, dedicada a la adaptación literaria al cine en colaboración con Global Publishing Summit (GPS). La propuesta constará de las aportaciones del guionista ganador del Emmy Alberto «Albatros» González, quien ha formado parte del Writers Room de Cien Años de Soledad, y del director colombiano Sergio Dow, así como de un panel de debate y una sesión de pitch donde se presentarán una decena de proyectos.

Así mismo, en colaboración con ACA y DAMA, se llevarán a cabo los encuentros de guion y dirección, donde el guionista y director sevillano Jorge Naranjo impartirá una clase magistral.

Finalmente, se llevará a cabo la presentación del estudio «La profesión de guionista en España», en colaboración con el sindicato ALMA.

La exhibición en Europa, la producción en Dinamarca y la financiación sin fronteras

En el contexto del festival se ha previsto la celebración de la primera edición de las Jornadas Europeas de Exhibición Cinematográfica, donde se abordarán cuatro aspectos de debate, cuyo fruto será la preparación de un informe. En primer lugar, el valor de la sala de cine como un espacio indispensable para la cohesión social y la convivencia en los territorios. A continuación, se pasará a cuestionar, precisamente, qué futuro les espera a las salas europeas antes los nuevos usos culturales. La aportación de la juventud al cine será la siguiente parada de reflexión, para finalizar con un análisis de la evolución de las audiencias.

En coherencia con la nacionalidad de la película inaugural de esta edición, The Last Viking, y la de una de las más premiadas de 2024, La chica de la aguja, que se alzó con los galardones a Dirección, Actriz, Fotografía y Dirección Artística, se ha previsto Una mirada a Dinamarca. Las dos actividades desarrolladas a este respecto, en colaboración con el Danish Film Institute y la Embajada danesa en España, serán un análisis del modelo de financiación y producción del país nórdico y la experiencia de coproducción de la película de Magnus von Horn.

Por último, por tercera edición se celebrarán las sesiones El Parné o Show Me the Money, una oportunidad para los profesionales de FRAME de conocer de primera mano estrategias de financiación.

Nuevas formas de hacer cine

FRAME Sevilla dedica una parte de su programación a explorar las nuevas formas de producción cinematográfica, con especial atención a la tecnología, la postproducción y la sostenibilidad en el sector.

Las jornadas técnicas incluirán charlas sobre cine inmersivo, efectos visuales (VFX), postproducción y nuevos modelos de rodaje sostenible, con la participación de profesionales de referencia como Braís Revaldería, ganador de dos Premios Emmy por la serie de HBO ‘Westworld’ y el programa de televisión Recipe for Change: Standing Up to Antisemitism y de un León de Oro de Cannes Lions y María Fernanda Ordóñez, productora junto a Revaldería de Fillos do vento: a rapa, y el especialista en cine inmersivo Marcin J. Sobczak.

Además, se presentará el proyecto Sevilla Content City, impulsado por Secuoya Sevilla Film and Events, y se celebrará una sesión conjunta con Netflix, centrada en la innovación y la sostenibilidad en las producciones audiovisuales.

La sostenibilidad en la industria

El programa también abordará el compromiso del sector con la sostenibilidad de la industria. Entre las actividades destacan la presentación del proyecto Cinenido, centrado en la conciliación familiar en la industria; la colaboración con Asaenes, que promueve la sensibilización sobre salud mental a través del cine; y el Festival Foco, que apuesta por la educación audiovisual en jóvenes públicos.

En esta línea de trabajo, se contemplan varias iniciativas específicas para abordar la equidad de género. Por una parte, se ha programado la jornada Women in Focus, organizada en colaboración con la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA), donde, por la mañana, se realizará una sesión dedicada a la música en el cine desde la perspectiva de los derechos de autor, con presencia de especialistas de SGAE, y por la tarde, con las de Rocío Mesa y Paloma Peñarubia, directora y responsable de la música, respectivamente, de la película ‘Secaderos’, para hablar sobre el proceso de creación de su banda sonora.

A este respecto, se ha programado también una mesa redonda con el Observatorio de Igualdad de RTVE y AAMMA, la proyección del documental No estás loca. La verdad sobre la violencia vicaria, de la directora María Bestar, y un debate sobre diversidad e inclusión en el cine, organizado junto a la Asociación de Cineastas de Andalucía (ACA).

Marco de futuro

Por otra parte, la nueva edición del programa de European Film Promotion, Future Frames, com apoyo.en colaboración con el Festival de Karlovy Vary, con apoyo de Creative Europe – MEDIA Programme de la Unión Europea y de Allwyn, refuerza el compromiso de Sevilla con el descubrimiento de nuevas voces.

Esta edición se ha programado a cuatro jóvenes cineastas de Finlandia, Bélgica, Irlanda y España que representan, desde géneros y miradas diversas, el futuro del audiovisual europeo. En la cinta animada Fish River Anthology, los mariscos de una pescadería reflexionan sobre el fin de la vida. Karaokiss convierte la ansiedad amorosa en un musical luminoso. We Beg to Differ recorre el submundo de las carreras ilegales. Y Dissecció d’una incoherència en crisi aborda los mecanismos del ego y la envidia.

Where Sevilla Meets Europe

FRAME Sevilla no solo será un punto de reflexión y aprendizaje, sino también un foro activo de encuentro y conexión profesional. A lo largo de la semana, se organizarán sesiones de networking, cócteles, cafés y happy hours en diferentes espacios de la ciudad, pensados para favorecer el intercambio informal entre productores, cineastas, distribuidores y agentes del sector.

En este marco destaca la inauguración el día 11 de noviembre de las Jornadas de Turismo de Pantalla, una actividad que el Festival de Sevilla pone en marcha de la mano de Sevilla Film and Events, con la colaboración de The Travelling Set, dirigida a instituciones y prensa, que busca  poner en valor el potencial del turismo de pantalla, una estrategia que une cultura, patrimonio y cine para dar a conocer Sevilla a través de sus localizaciones y de las historias que en ellas se cuentan. En las jornadas también se darán a conocer los datos que respaldan su impacto, se presentará la plataforma Lorens, y se cerrará con una ruta por Sevilla, que mostrará cómo el audiovisual puede convertirse en motor de promoción cultural y turística.

Estos encuentros permitirán cerrar acuerdos, compartir proyectos y fortalecer la colaboración entre la industria local, nacional y europea en un ambiente distendido y creativo. Sevilla se consolida así como un punto de conexión clave entre el talento andaluz y el audiovisual europeo, donde la ciudad y el cine se encuentran a principios de noviembre para imaginar su futuro común.

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Jim Sheridan, la voz de Irlanda en el cine europeo, Giraldillo de Honor en Sevilla

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El cineasta dublinés, autor de títulos como ‘Mi pie izquierdo’ o ‘En el nombre del padre’, cierra la lista de ilustres homenajeados por el Festival

El Festival de Cine Europeo de Sevilla avanza tres novedades destacadas de su 22ª edición: el reconocimiento al prestigioso director irlandés Jim Sheridan con el Giraldillo de Honor, la incorporación a competición del debut en la dirección del guionista y cineasta sevillano Rafael Cobos, «Golpes», y la ampliación de la sección Special Screenings, que completa su selección con nuevas proyecciones de cine europeo de autor fuera de concurso.

El certamen otorgará el último Giraldillo de Honor de 2025 al director, guionista y productor dublinés Jim Sheridan, en reconocimiento a una trayectoria imprescindible dentro del cine europeo contemporáneo. Autor de películas fundamentales como Mi pie izquierdo (1989), En el nombre del padre (1993), The Boxer (1997)  En América (2002), Sheridan ha retratado con una mirada profundamente humana los conflictos sociales, familiares y políticos de su país natal, Irlanda, con un estilo que combina emoción, rigor y ética.

A lo largo de más de cuatro décadas de carrera, Sheridan ha sido una figura esencial en la vida cultural de Irlanda, tanto en el cine como en el teatro. Cofundador del Project Theatre de Dublín junto al cineasta Neil Jordan y director del Irish Arts Center de Nueva York, ha contribuido de manera decisiva a narrar la historia reciente de su país y su relación con el mundo a través de la creación artística.

Su colaboración con Daniel Day-Lewis en tres de sus obras más emblemáticas, no solo le valió un Oscar por Mi pie izquierdo, sino que también consolidó al actor como uno de los grandes intérpretes contemporáneos, reconocido por Time Magazine como «el mejor actor del mundo».

Sheridan ha dirigido producciones internacionales de gran presupuesto, como Detrás de las paredes (2011), protagonizada por Daniel Craig y Naomi Watts, Brothers (2009), con un reparto liderado por Tobey Maguire, Jake Gyllenhaal y Natalie Portman, o Get Rich or Die Tryin, con el músico 50 Cent.

Como productor, ha impulsado la obra de talentos irlandeses emergentes como los de Terry GeorgeJohn Carney y Paul Greengrass, y ha sido guionista de títulos como Into the West (1992), dirigida por Mike Newell.

El Giraldillo de Honor se entregará durante una de las galas del festival, donde también se ha incluido entre sus Special Screenings la proyección de Re-creation, su último trabajo, coescrito y codirigido junto a David Merriman. En este audaz docudrama judicial, Sheridan revisita, en una suerte de recreación contemporánea del clásico de Sidney Lumet Doce hombres sin piedad (1957), uno de los casos más mediáticos e inquietantes de la historia reciente irlandesa: el del periodista británico Ian Bailey, condenado en ausencia por el asesinato de Sophie Toscan du Plantier.

Special Screenings cierra su programa con seis nuevos títulos esenciales

La sección Special Screenings, dedicada a obras de relevancia autoral, completa su programa con cinco nuevas incorporaciones que enriquecen su ya variada panorámica del cine europeo contemporáneo. Entre ellas se encuentra Los tigres, el nuevo largometraje de Alberto Rodríguez, protagonizado por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie, y escrito por el propio Rodríguez junto a su guionista de cabecera, Rafael Cobos. Este thriller de atmósfera opresiva se adentra en el desconocido universo del buceo industrial, donde sus protagonistas -una mezcla de buzos, astronautas y fontaneros- llevan su vocación al límite.

La proyección adquiere un significado especial este año, ya que Alberto Rodríguez también va a recibir un Giraldillo de Honor, compartiendo con Juliette Binoche, Costa-Gavras y Jim Sheridan el reconocimiento del Festival a cuatro trayectorias que han contribuido decisivamente a la excelencia del cine europeo.

Esta sección de obras señaladas incluye documentales reivindicativos, comedias y cine de género que invitan al entretenimiento; estrenos mundiales y reposiciones, obras de culto y cine popular con caras familiares.

Destaca Gran redada gitana: historia de un genocidio, de Pilar Távora, un documental que ilumina uno de los episodios más oscuros de la historia española: la persecución y esclavización de la población gitana en 1749, bajo el reinado de Fernando VI. A través de un exhaustivo trabajo de investigación y los testimonios de voces como la del Premio Nacional de Narrativa Raúl Quinto y la de la activista Séfora Vargas, la cineasta sevillana reconstruye un pasado silenciado.

El cine clásico español también encuentra su espacio en esta sección con la proyección de Eugenia de Montijo (1944), escrita y dirigida por José López Rubio, un drama romántico ambientado en el siglo XIX que rinde homenaje a la célebre aristócrata granadina. Protagonizada por Amparo Rivelles, Fernando Rey y Tony Leblanc, y con música de Joaquín Turina, la película se proyectará en el marco de las actividades de la “Ruta Turina” organizadas por el Ayuntamiento de Sevilla.

El espíritu popular y humorístico del cine andaluz estará presente con To er mundo é güeno (1982), la primera entrega de la trilogía cómica de cámara oculta dirigida por el sevillano Manuel Summers, que retrata con ironía y ternura la ingenuidad de la vida cotidiana. A esta mirada cercana se suma Te protegerán mis alas, del onubense Antonio Cuadri, con guion de él mismo junto a Claudio Crespo, Pedro Delgado e Isabel de Azcárraga, una odisea vital desde las calles más olvidadas de Togo hasta los márgenes de Europa por parte de un huérfano del África occidental que halló esperanza en la figura de un misionero español. Y por último, se proyectará, tras su digitalización en 4k, el drama con un componente de ciencia ficción 3 días, dirigida por el cordobés F. Javier Gutiérrez con guion coescrito por Juan Velarde, reconocida en 2007 con la Biznaga de Oro a la Mejor Película en Málaga. Su director estará presente en el pase.

Junto a estas historias, en el marco de Special Screenings podrán verse otros títulos ya anunciados como In-I in Motion escrita y dirigida por Juliette BinocheTodos los lados de la cama dirigida por Samantha López Speranza y escrita por Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo; Rondallas, que escribe y dirige Daniel Sánchez Arévalo;  Arsa, dirigida y escrita por el dúo artístico Masbedo con colaboración en el guion de Giorgio Vasta; Malecón, escrita y dirigida por Carlos Larrazabal, con la colaboración de Fabián Suárez en el guion; El último arrebato escrita y dirigida por Marta Medina y Enrique López Lavigne, y cuyo guion firman la propia Marta Medina y Jaime Chávarri; y Fillos do vento: A rapa, escrita y dirigida por Brais Revaldería.

A estos títulos cabe añadir, entre los pases especiales del Festival, nuevas propuestas de la cinematografía andaluza, caso del thriller de terror La casa en el árbol, que escribe y dirige Luis Calderón; junto a los documentales Fandango, dirigida por Remedios Malvárez Baez y Arturo Andújar y escrita por la propia Malvárez junto a Miguel Ángel Parra; Lorca en la Habana, de Jose Antonio Torres-Márquez y Antonio Manuel; Velintonia 3, de Javier Vila, con guion del propio Vila junto a Leticia Salvago; Luis Gordillo. Manual de instrucciones, de Sema DAcosta y Antonio García Jiménez; La muralla de los prisioneros de José Luis Tirado; El gigante mudo de Francisco Campos; y Pendaripen, la historia silenciada del pueblo gitano, con dirección del sevillano Alfonso Sánchez y guion de Eva Montoya.

«Golpes», de Rafael Cobos, se suma a la competición de Panorama Andaluz

El Festival de Sevilla incorpora a la sección competitiva Panorama Andaluz la película Golpes, ópera prima de Rafael Cobos, guionista sevillano ganador de dos premios Goya y colaborador habitual de Alberto Rodríguez (La isla mínima, Modelo 77 y Grupo 7).

Cobos da el salto a la dirección con una mirada renovada al cine quinqui de los ochenta.  En este “thriller de robos sobre los lazos de sangre y la memoria”, en palabras del director debutante, Luis Tosar y Jesús Carroza dan vida a dos hermanos: uno, policía; otro, un delincuente recién salido de la cárcel que reúne a su antigua banda para atracar sucursales bancarias, joyerías y el primer casino de la zona.

Su incorporación refuerza la apuesta del festival por visibilizar el talento regional y consolidar Panorama Andaluz como un espacio competitivo que recoge la vitalidad y diversidad del cine hecho en la comunidad autónoma.

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Finaliza Ventana Madrid 2025, con anuncio de premios y triunfo de su nuevo enfoque

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Foto de familia de los premiados

Ventana Madrid 2025 finaliza su 11ª edición con gran éxito de acogida de su nuevo planteamiento corporativo, convirtiéndose en un evento único en el sector audiovisual dirigido a fortalecer productoras y sus modelos de negocio, y no solo proyectos concretos. 775 personas han participado en las distintas sesiones formativas, mesas redondas, encuentros de networking y reuniones one-to-one exclusivas con profesionales de 16 países. Se han celebrado 112 reuniones one-to-one y más de 400 contactos profesionales.

Carlo D’Ursi, presidente de AMA y productor audiovisual, declara que «estamos muy satisfechos con el desarrollo del nuevo enfoque de Ventana Madrid como foro dedicado a impulsar a empresas audiovisuales. En esta edición hemos apostado por crear el entorno adecuado para que las empresas madrileñas se fortalezcan, y sentimos que hemos dado con la tecla, tanto por la experiencia que hemos vivido estos días como por los testimonios de participantes, que han mostrado verdadero entusiasmo con el formato. Una experiencia piloto que sin duda contribuye a la evolución de Ventana Madrid, un foro estratégico para la industria que se adapta al mercado con una mirada estratégica. Damos la enhorabuena a participantes y premiados/as, y agradecemos el respaldo tanto del sector como de las instituciones en una colaboración público-privada: juntos estamos creando posibles nuevos círculos de confianza que estamos seguros de que serán fructíferos para los implicados y para toda la región».

Premios 11ª Ventana Madrid

Los premios de la 11ª edición de Ventana Madrid se han entregado en la ceremonia de clausura del evento el 22 de octubre en el Palacio de Longoria, acto que ha contado con Carlo D’Ursi, presidente de AMA y productor, como anfitrión, y en el que han participado destacadas figuras de la industria como Xiomara García García, coordinadora general Film Madrid Region de la Comunidad de Madrid; Nuria Román, subdirectora general de la oficina de proyectos estratégicos y participación Empresarial del Ayuntamiento de Madrid; Ralph Haiek, director ejecutivo de Ventana Sur; Marina Sconoccinni, responsable del departamento de cine NONSTOP STUDIOS; Sunde J. Sastre, socio fundador de CØLLAGE; y Csaba Szabó, CEO de Térrea.

El jurado, compuesto por las siguientes personalidades del sector Jesús Martínez, CEO de Moby Dick Investment; Marjory Maceres, directora de Ventas de Sideral; y Annabelle Aramburu, directora de MAFIZ – Festival de Málaga, tras el análisis detallado de las empresas presentadas y deliberación conjunta, han acordado por unanimidad otorgar los siguientes galardones:

Premio a la Mejor Empresa Joven, otorgado a Algón Games. Con una dotación de 5.000 euros, este galardón reconoce a la empresa de reciente creación que ha demostrado una estrategia empresarial sólida, un modelo de gestión innovador y una visión de crecimiento con proyección internacional. El jurado ha destacado la capacidad de esta empresa para desarrollar proyectos innovadores que combinan originalidad creativa con una gestión empresarial sólida, así como su habilidad para adaptarse a las tendencias del mercado global sin perder su identidad como empresa emergente madrileña.

Premio a la Mejor Estrategia de Internacionalización, otorgado a Tornasol Media. Con una dotación de 5.000 euros, este premio se concede a la empresa que ha desarrollado y presentado la estrategia más coherente, viable y alineada con el desarrollo del sector audiovisual madrileño, fortaleciendo la presencia internacional de la producción española. El jurado reconoce la trayectoria consolidada de esta empresa en coproducciones internacionales, su visión estratégica en la apertura de nuevos mercados y su contribución al posicionamiento del talento audiovisual madrileño en el ámbito global.

Premio al Mejor Pitch Empresarial, otorgado a Solita Films. Con una dotación de 5.000 euros, este reconocimiento se otorga a la presentación más clara, persuasiva y profesional durante las sesiones de pitching ante potenciales inversores, fondos y coproductores, valorando la capacidad de síntesis, comunicación y proyección de marca y empresa. El jurado valora la solidez narrativa y la visión estratégica transmitida en su presentación, así como la habilidad para transmitir con claridad los valores diferenciales de su propuesta y su potencial para generar sinergias en el mercado internacional.

Premio Impacto ODS, otorgado a Malvalanda. Con una dotación de 5.000 euros, este galardón reconoce a la empresa que mejor integra los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) en su estructura y modelo de negocio, promoviendo la igualdad de género, la sostenibilidad económica y ambiental, y la cooperación internacional. El jurado subraya el compromiso transversal con la sostenibilidad y la diversidad, así como la incorporación efectiva de principios de los ODS en todas las etapas de su actividad audiovisual, contribuyendo de manera tangible a una industria más responsable e inclusiva.

Además, responsables de las entidades colaboradoras con premios otorgan los siguientes galardones:

Premios Ventana Sur, otorgados a Play the Unit y a Capitan Araña. Consiste en acreditación y alojamiento para la participación en Ventana Sur, mercado audiovisual que se celebrará en Buenos Aires del 1 al 5 de diciembre.

Premios Térrea, otorgados a Salón INDIEN films y a Centuria Films. Consiste en un plan de sostenibilidad gratuito para cada una de las empresas ganadoras valorado en 2.000€ cada uno, que podrán utilizar en sus producciones audiovisuales. Térrea es la plataforma que calcula el impacto medioambiental en las organizaciones y ofrece servicios de digitalización y automatización a través de herramientas tecnológicas y de Inteligencia Artificial (IA).

Premio Cøllage otorgado a Aquí y allí. Consiste en el análisis integral de marketing y planteamiento estratégico-creativo para la promoción de uno de los próximos estrenos de la productora premiada por parte de esta reconocida consultora de entertainment marketing.

Premio Miércoles Entertainment, otorgado a The Aurora Project. Consiste en una colaboración de expertos en producción y desarrollo de ideas con la productora seleccionada durante 90 días, brindando orientación estratégica, con el objetivo de acelerar la fase embrionaria del proyecto hasta lograr un estadio listo para ser presentado a distribuidores o fondos de financiación. Una colaboración valorada en 2000€ que hace posible que la idea no solo reciba el capital necesario, sino que también cuente con la guía experta para alcanzar su máximo potencial.

Conclusiones 11ª Ventana Madrid

Finaliza una edición que ha contado con unos contenidos en línea con la nueva visión estratégica centrada en el fortalecimiento de las productoras como motor de crecimiento del sector, con pitchings empresariales, sesiones informativas sobre las oportunidades de Madrid para la industria internacional, financiación y gestión de inversiones empresarial, multitud de encuentros de networking y reuniones one-to-one, además de sesiones sobre aspectos legales y de estrategia internacional.

Una edición que ha contado con la participación de profesionales de primera línea de entidades como TBS, Netflix, Invest in Madrid, Ayuntamiento de Madrid, ENISA (Empresa Nacional de Innovación SA), Culture Cap7 Fund, Izen Producciones, CREA SGR, Akerton Partners, Clúster Audiovisual de Madrid), además de las 18 productoras audiovisuales madrileñas que han tenido ocasión de compartir su slate de películas y sus planes de futuro: Algon Games, Aquí y Allá Films, Binalogue, Capitán Araña, Centuria Films, Gamera Studios, Grupo Focus, LaZona, Malvalanda, Meridional Producciones, Play The Unit (Unedisa Comunicaciones SL), Ramen Studio, Salon Indien Films, Secuoya Studios, Solita Films, The Aurora Project, Tornasol Media y Viva Films Media.

Junto a todos ellos, profesionales internacionales procedentes de 16 países (Alemania, Argentina, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, Francia, Italia, México, Noruega, Perú, Portugal, Reino Unido y Venezuela) han compartido el evento con el interés de explorar las facilidades y oportunidades de negocio vinculadas a la coproducción, la distribución, la captación de talentos e IPs, el branded content y los servicios vinculados al potente sector audiovisual radicado en Madrid.

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Álex de la Iglesia inaugurará ALCINE 54

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Presentación de ALCINE 54 en el Teatro Salón Cervantes

Treinta y cinco años después de ganar la sección de 16 mm con «Mirindas asesinas» (1990), Álex de la Iglesia regresa a ALCINE, el Festival de Cine de Alcalá de Henares/Comunidad de Madrid, para inaugurar su edición 54, el próximo 7 de noviembre en el Teatro Salón Cervantes.

El director bilbaíno participará en la Gala Inaugural de ALCINE 54, donde además de mantener un encuentro con el público recogerá la primera edición del Premio Piedra Angular, que pretende reconocer a esas figuras esenciales que dieron sus primeros pasos en nuestro festival, cantera y mina de auténticos diamantes en bruto. Su visión del cine, que ensanchó el marco de lo que era posible en el cine español por la vía del fantástico y la comedia vitriólica, marcó a varias generaciones de directores y espectadores.

La Gala Inaugural (20:00 h., Teatro Salón Cervantes), de entrada gratuita previa recogida de tickets en taquilla esa misma tarde, contará con la actuación de Consuelo de Huesos, nuevo proyecto de la pintora Zaida Escobar y el músico Ricardo Iglesias (Agua Rata, Perro Nahual) con un set especialmente pensado para homenajear al director bilbaíno.

Tras la inauguración oficial de ALCINE 54, y acompañados todavía por Álex de la Iglesia, veremos la edición en 4K de La Comunidad, que cumple 25 años. Protagonizada por Carmen Maura, a quien acompaña un amplísimo reparto, La Comunidad combina humor negro, el suspense y la crítica social en una de las películas más emblemáticas del cine español contemporáneo sobre un tema aún de actualidad.

Con su programación ya disponible y las entradas a la venta desde hoy, ALCINE 54 y su cartel han sido presentados esta mañana en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá, en un acto al que han asistido el concejal de Cultura de Alcalá de Henares, Santiago Alonso; la primera teniente de alcalde, directora del Área de Cultura y concejala de Turismo de Alcalá, Isabel Ruiz Maldonado; la coordinadora general de Madrid Film Región, Xiomara García; el director artístico del festival, Pedro ToroAna Pez y Kike Ibáñez, autores del cartel de ALCINE Kids, que este año tendrá su propia gala infantil; Ángela Campoy y Ana Batalla, programadoras de Short Music; la actriz Ana del Arco, que presentará la Gala de clausura.

El camino a los Óscar y los Goya

De los más de 1.300 cortos recibidos, 47 películas competirán por los Diamantes del Certamen Nacional y Certamen Europeo de Cortometrajes de ALCINE 54, ambos calificadores para los premios Goya y Oscar. Entre ellas habrá varios estrenos y algunas de las películas breves más aclamadas en festivales como Cannes, Berlín o San Sebastián. Los jurados estarán compuestos por nombres como los de Oliva Delcán, Pablo Hernando, Víctor Salmerón, Adara Sánchez y, en el lado internacional, los programadores y directores de festival Malaika Bova y Daniel Hadenius-Hebner.

Pantalla Abierta, la sección dedicada a los primeros largos de cortometrajistas que, como Álex de la Iglesia, dieron sus primeros pasos en el festival, beberá de festivales como Málaga, Atlántida, Sitges o Annecy. Algunos títulos llegarán a ALCINE 54 antes de su paso por salas comerciales, como Olivia y el terremoto invisible. Otros serán Esmorza amb mi, con la presentación del actor Álvaro Cervantes; Muy lejosBodegón con fantasmasJone, a veces, o Sorda, uno de los fenómenos del año. Como coda, el nuevo trabajo del animador Alberto Vázquez, Decorado, colofón al simposio sobre cómic y cine que organiza la Cátedra de Investigación y Cultura del Cómic de la Universidad de Alcalá.

«Más de 150 películas de todos los géneros y para todos los públicos darán forma a esta cita cinematográfica que ya es un emblema de Alcalá de Henares y de la Comunidad de Madrid»,  ha destacado Pedro Toro, director artístico de ALCINE.

Entre el humor y el terror

Como el propio universo de Álex de la Iglesia, las secciones temáticas de ALCINE 54 transitarán entre el humor y el terror, con la nueva sección (J)ALCINE, dedicada a la comedia, y AL(U)CINE, convertida en esta edición en un micro festival de cine fantástico y de terror con proyecciones sorpresa e invitados. Se suma además ALCINE IGUALDAD, que abordará temas sociales con perspectiva de género. Las tres secciones gozarán de un premio del público gracias a la Fundación General de la Universidad de Alcalá y la Concejalía de Igualdad.

En ALCINE 54 se consolidarán otras secciones dedicadas a los cineastas más participativos, como los de la Alcalá Film Jam, la maratón de cortos en colaboración con la Alcalá Film Office; los de Off-ALCINE, que proyectará y premiará algunos de los cortos no seleccionados en la noche más gamberra; y CANTERA Alcalá Short Film Lab, un nuevo laboratorio de desarrollo de primeros cortos profesionales lanzado por la Alcalá Film Office en el marco de ALCINE, donde varios proyectos recibirán tutorías y optarán a un premio en especie de más de 20.000 € para llevar a cabo su película, gracias a la colaboración de una decena de instituciones y empresas.

Las propuestas para profesionales se complementan con ALCINE Pro y sus diferentes puntos de debate y networking, donde destaca, de la mano nuevamente de la Alcalá Film Office, el encuentro Scouting The Walking Dead, sobre el rodaje y localización de esta serie internacional en las calles complutenses. Habrá más encuentros gratuitos con profesionales para estudiantes y público general en ALCINE Talks, sobre guion, comedia o marketing, con primeras espadas de la profesión, y gracias a entidades como DAMA o ECAM.

El mismo ALCINE, otros públicos

ALCINE sigue apostando en su nueva etapa por el cine más allá de la pantalla y sus públicos habituales, con sesiones no-convencionales como Short Music, con artistas como Rosin de PaloSofía o Rrrucculla homenajeando el universo de David Lynch; el regreso del concierto de clausura con la Orquesta Ciudad de Alcalá o los talleres de ALCINE Kids, donde niñas y niños crearán con la artista Ana Pez la cortinilla animada que abrirá su propia gala de premios, con la participación de la banda Buque Bólido.

La edición 54 de ALCINE consolidará también las apuestas más recientes del festival para ampliar la oferta en accesibilidad y conciliación, como ALBIBE, la ‘Sesión Teta’ para ayudar a conciliar a familias con bebés; Sesión Vermut, con los cortos favoritos del público a la hora del aperitivo; Sesión Continua, que volverá a proyectar todos los cortos a competición entre semana en horario de tarde, o el Premio del Público Europeo ESFAA, con los mejores cortos de los festivales de Europa.

Cuatro exposiciones de vanguardia

La sección Archivo ALCINE recupera el paso del director Iván Zulueta por el festival con una pequeña exposición documental y la reedición digital y gratuita de La vanguardia frente al espejo, el libro descatalogado sobre el autor de Arrebato escrito por Carlos F. Heredero y publicado por el festival en 1989. La sesión de clausura Zulueta: Alcalá-Nueva York pondrá en diálogo el recuperado volumen con la edición del Diario de Nueva York de su juventud como parte de la difusión del archivo adquirido por Filmoteca Española, así como la pervivencia de su figura en títulos como El último arrebato, de Marta Medina y Enrique López Lavigne, con la que cerrará el festival.

En la muestra ‘Álex de la Iglesia: 35 años riendo ante la oscuridad’, haremos un recorrido por la vida y obra del director, desde aquel 1990 en el que presentó sus Mirindas asesinas en Alcalá a los más recientes proyectos de su productora Pokeepsie Films. La exposición recorre materiales poco vistos con una especial parada en su faceta gráfica para cómics y juegos de rol.

Las otras exposiciones de ALCINE 54 nos permitirán conocer los trabajos para cine de la ilustradora Adara Sánchez, con una recreación de su participación en Daniela Forever, de Nacho Vigalondo, y una muestra de los mejores caricaturistas de la prensa actual en colaboración con el Instituto Quevedo de las Artes del Humor.

Ante la oscuridad…

…un optimismo radical como arma desafiante ante el futuro. Ese es el motivo central del cartel de ALCINE 54, ideado por Equipo SOPA tras la trilogía de ‘piedras, papeles y tijeras’ que nos ha acompañado en los últimos tres años, y que se ha presentado hoy.

Así viajamos desde la edad de piedra a nuestras «piezas preciosas» (cortometrajes) y «diamantes en bruto» (nuevos talentos), en esta ocasión negros como el carbón en una nueva propuesta mineral de la mano de esta boutique creativa. Equipo SOPA, autor también de los diamantes que ALCINE entregará a sus ganadores, es responsable de crear universos visuales como los de Flores para Antonio o Los Domingos, ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián.

Un cierre lynchiano

La gala de clausura, presentada de nuevo por la actriz Ana del Arco, junto a Rubén Hernández, habitual en las producciones de Yllana, y la ambientación sonora del ganador de tres Premios Ondas Javi Álvarez, rendirá homenaje al universo del añorado David Lynch. El autor angelino se colará también, en diciembre, en la Muestra de largos, con un pase de su clásico Mulholland Drive, entre algunos de los estrenos más comentados del año, como el fenómeno animado Flow, la catedralicia The Brutalist o la versión de Timothée Chalamet de Bob Dylan, conmemorando el vigésimo aniversario de su histórico concierto en Alcalá.

Como novedad, los asistentes a las galas de apertura, clausura y el concierto inaugural de Hidrogenesse (6 de noviembre, Teatro Salón Cervantes) podrán disfrutar de un pre-show con música y coctelería de la mano de CAMPARI, aperitivo oficial de ALCINE 54.

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CutreCon regresa con su 15ª edición del 4 al 8 de febrero de 2026

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CutreCon, el Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, regresa con más acción y explosiones que nunca en su decimoquinta edición

CutreCon, Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, celebrará su decimoquinta edición del 4 al 8 de febrero de 2026 con una programación de más de 20 películas repartida entre sus tres sedes habituales —Facultad de CC. de la Información de la Universidad Complutense, el céntrico mk2 Cine Paz y los multicines mk2 Palacio de Hielo—, que en esta ocasión tendrá como hilo conductor el cine de acción y, en palabras de la organización del festival, «las cosas que explotan».

«Nos referimos a que cualquier cosa que aparezca en pantalla es susceptible de saltar por los aires» explica Carlos Palencia, director de CutreCon. «El público no está preparado para la cantidad de explosiones absurdas que van a desfilar ante sus ojos».

A lo que hay que añadir los ingredientes habituales del peor cine de acción como son los tiroteos donde nadie es capaz de acertar un tiro después de gastar millones de balas, las persecuciones en las que es imposible entender lo que está pasando, o los combates cuerpo a cuerpo entre hombres hipermusculados inflados de esteroides.

Convertido en una referencia cultural y de ocio de la capital, CutreCon 15 ofrecerá a lo largo de sus cinco jornadas, repartidas en sesiones tanto gratuitas como de pago, una “cuidada” selección de filmes de acción y otros géneros de diversas y sorprendentes nacionalidades, que supondrán todo un descubrimiento para los espectadores.

Algunas de estas películas formarán parte de la ya consagrada Sección Oficial a Concurso, en la que un grupo de intrépidos cineastas, con muy poco pudor y muchas ganas de pasárselo bien, proyectarán sus obras y competirán por el favor y las risas del público, que elegirá con su voto el Filme de bajo presupuesto más divertido del certamen.

Además, CutreCon 15 contará con diversos invitados nacionales e internacionales que visitarán el festival para presentar algunas de las cintas más destacadas de sus respectivas filmografías, compartiendo confidencias y recuerdos de sus distintas trayectorias profesionales.

Abonos ya a la venta

El Abono General CutreCon 15, que incluye todas las sesiones de pago del festival —más de 15 películas a lo largo de las cinco jornadas comprendidas entre el 4 y el 8 de febrero— está disponible al precio de 80 euros.

Asimismo, el Abono Fin de semana CutreCon 15, que da derecho a asistir a todas las sesiones de pago —más de 10 películas en horario de mañana, tarde y noche— de los días 7 y 8 de febrero en el mk2 Palacio de Hielo, se encuentra a la venta al precio de 65 euros.

Ambos abonos están disponibles hasta agotar existencias y su compra está restringida a mayores de 18 años.

La CutreCon está organizada por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com, la cadena de cines mk2, la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, la productora ADJ Proyectos Audiovisuales, la distribuidora Trash-O-Rama y la asociación Pop Culture España.

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RTVE Play presenta «Open Play» y sus próximas novedades de programación

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La plataforma de RTVE tendrá más de cuatro horas de programación exclusiva en streaming a partir del 22 de octubre con ‘Open Play’

RTVE Play ha presentado este martes en un gran evento en Madrid con presencia de sus principales rostros sus próximas novedades de programación, entre las que destaca Open Play, una nueva forma de entender el entretenimiento que combina lo mejor de la televisión, el podcast y el streaming que se estrena esta tarde a las 18:30 horas.

Alberto Fernández, director de Plataformas y Servicios Digitales de RTVE, ha explicado que «Open Play es una transformación del ecosistema digital. Pensamos que desde la televisión pública teníamos un lugar privilegiado para unir tres cosas imprescindibles: talento digital, ambición de llegar a todos los lugares y poner en valor el contenido innovador. Tenemos que volver a ser una televisión pública arriesgada. RTVE Play es un lugar donde crecer y donde mostrar el talento».

David Lillo, director creativo de El Terrat, considera la llegada de Open Play «un reto impresionante. Tenemos que llenar muchas horas de contenido y que sea contenido de calidad. Queremos que sea una ventana que perdure y que sea el primer paso de algo que crezca»

Lara Palma ha contado que «va a ser un programa que una muchos podcasts y que hable de la gente real, de la gente de la calle»Ángela Fernández ha añadido que Open Play «es un híbrido entre la tele convencional y la nueva tele digital. Un canal abierto que queremos que entienda todo tipo de público». Por su parte, Inés Hernand, colaboradora, ha avanzado sobre esta nueva propuesta que «vamos a tener actualidad de una manera menos densa».

Pilar Rubio también ha participado en la presentación para hablar del regreso de Make up Stars «Siempre me he sentido parte de RTVE, es donde comencé. En Make up Stars queremos mostrar el lado humano del artista y cómo el maquillaje es un canal para mostrar quien realmente eres. Hemos hecho una versión nueva, de temática Drag, y el mejor sitio para eso son las Islas Canarias. Es una maravilla maquillar con ese escenario de fondo».

Carlos De Castro ha hablado de la serie documental Una historia muy heavy: «Es algo divertido, entretenido y sobre todo enseña lo que es la vida de la gente del rock en la carretera y en el escenario».

Sobre el documental de David Delfín, César Vallejo ha apuntado: «Vamos a por los Goyas con este proyecto».

Open Play, una nueva forma de entender el entretenimiento

RTVE Play revoluciona desde este 22 de octubre el panorama de las plataformas en España con Open Play. Con Ángela Fernández, Lara Palma y Taka Gómez como conductores e Inés Hernand con una sección fija cada día, reunirá a grandes talentos del humor y otras voces reconocidas. Podrá seguirse en directo de lunes a jueves, a partir de las 18:30 horas, en la plataforma y en su canal de Youtube.

Producido por RTVE Play en colaboración con El Terrat (The Mediapro Studio), será un espacio único, innovador e interactivo. Los conductores contarán cada día con una entrevista, mientras que Inés Hernand ofrecerá a las 21:00 horas un repaso por la actualidad con una mirada irónica y ácida. Por el plató pasarán en cada entrega colaboradoras que se unirán a la presentación, como Nuria Marín, Laura del Val, Marta Riesco, Judith Tiral, Clara Ingold, Patricia Espejo o Paula Púa.

Combinará entrevistas, actualidad y participación del público, que podrá enviar ideas y mensajes en directo. Entre los videopodcasts incluidos en el formato destaca El Brain: la fábrica de ideas, donde un equipo de guionistas liderado por Marina Lobo diseña los contenidos de un programa de humor ficticio, dando lugar a sketches y parodias en tiempo real.

La parrilla también integrará espacios semanales donde el humor será el gran protagonista. Contarán con su propio videopodcast creadores como Miguel Maldonado; Ignatius Farray; Luis Fabra; Javi Sancho y Dani Fez; Tomás Fuentes, Irene Minovas y Kike García o Héctor de Miguel (Quequé).

Además, incluye programas ya consolidados como Pena y pánico, con La Prados y Raquel Hervás; La hora fenomenal, con Marco Mas, Dani Miño y Eva Gamallo; Señoras con visón, con Celia Pastor, Nata Moreno, Esti Gabilondo y Bárbara Goenaga; y Podcast: el podcast, con Miguel Campos, Laura del Val y Jorge Yorya. Integrará también en el canal los videopodcast que ya venía produciendo con el canal juvenil Playz, como Literal, Está el horno para bollos o Qué decirte que no sepas y el gran éxito de la plataforma en lineal, Al cielo con ella.

«Una historia muy heavy» llega el 24 de octubre

Entre las próximas novedades, RTVE Play estrena el próximo viernes 24 de octubre la nueva serie documental original Una historia muy heavy. Un viaje a lo largo de tres capítulos por el metal español narrado a través de las voces de Barón Rojo y Obús, protagonistas indiscutibles del género en este país y enemigos acérrimos desde los años 80 hasta nuestros días.

Antes de su estreno, ha sido galardonada con el premio a «Mejor Serie de No Ficción» en el South International Series Festival 2025. El jurado ha valorado «su ritmo, su estructura narrativa, su inteligente contextualización histórica y la investigación que sustenta la serie».

Producida por Magnetika Films en asociación con RTVE Play, es una nueva apuesta de la plataforma por las series documentales de calidad.

«Make up stars», con Pilar Rubio y la voz de Mel Ömana

Make Up Stars, el concurso revelación de RTVE Play en la temporada pasada, regresa con Pilar Rubio, nuevos aspirantes y una misma meta: coronarse como el gran referente del maquillaje. Será una temporada muy especial, centrada en el universo drag y comenzará en unos días su grabación en Gran Canaria, en Maspalomas.

El maquillaje se convertirá en un auténtico espectáculo de creatividad y libertad, acompañado por la presencia de grandes referentes del mundo drag, que se sumarán como jurados invitados para aportar todo su arte, carisma y experiencia.

Entre las novedades, la cantante Mel Ömana, aspirante del Benidorm Fest 2025, pondrá voz a la sintonía del talent en las nuevas entregas.

«David Delfín. Muestra tu herida» se estrena en Seminci

El documental de RTVE Play David Delfín. Muestra tu herida se estrena el próximo 31 de octubre en la 70ª edición del Festival de Cine de Valladolid, Seminci, para participar en la Sección Oficial Tiempo de Historia.

Dirigido por César Vallejo de Castro, Ángela Gallardo y Rafa Muñoz, el documental repasa la vida y trayectoria del diseñador, fallecido en 2017, y cuenta con más de ochenta horas de material inédito de su archivo personal y del Archivo RTVE.

Con la ayuda de familiares y amigos, narra desde su infancia en Marbella a su consagración en Madrid, y los meses de enfermedad que anticiparon su muerte. Un retrato íntimo, que demuestra que David Delfín no fue solo un diseñador: fue un artista que se alimentaba de todas las disciplinas y que cambió para siempre la forma de entender la moda en España.

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Disney Jr. llega a Clan con una nueva franja infantil

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A partir del 31 de octubre, Clan emitirá una selección de las mejores series de Disney Jr. dirigidas al público preescolar

RTVE y Disney anuncian la incorporación de un bloque de programación Disney Jr. en Clan. Esta franja de programación podrá disfrutarse en el canal infantil de RTVE  a las 7:40h y a las 16:30h de lunes a viernes y los fines de semana de 9:10h y 16:40h y refuerza el compromiso de la cadena por ofrecer contenidos de calidad para su público preescolar.

A partir del 31 de octubre, Clan emitirá una selección de las mejores series de Disney Jr., dirigidas a la audiencia en edad preescolar. Este nuevo espacio incluirá títulos emblemáticos como La casa de Mickey MouseSpidey y su superequipoSuperkitties o Doctora Juguetes, entre otros, ofreciendo entretenimiento de calidad para el público infantil.

La iniciativa surge a través de un acuerdo estratégico entre Disney y RTVE, que busca enriquecer la oferta infantil de Clan con contenidos reconocidos internacionalmente por su calidad, creatividad y enfoque pedagógico.

En palabras de Vincent Sourdeau, vicepresidente de programación y compras de Disney Channel Iberia, «estamos encantados de colaborar con RTVE para hacer llegar nuestro universo de Disney Jr. a Clan. Este nuevo bloque de programación refuerza nuestro compromiso con el público preescolar en España, y ofrece contenidos que combinan entretenimiento, creatividad y calidad. Series como Spidey y La casa de Mickey Mouse son solo una muestra del tipo de historias que queremos compartir con las familias cada día».

El director de Televisión Española, Sergio Calderón, señala que «en la televisión pública estamos viviendo un cambio de ciclo y, como dice nuestro claim actual, somos ‘Imparables’. Y en esta nueva senda, queremos ser la tele de todos y todas, también la de los más pequeños de la casa. Al integrar la oferta de Disney Jr. en nuestra programación, ofrecemos la gran ventana de Clan para que las nuevas generaciones crezcan de la mano de estos personajes entrañables y de los valores que transmiten».

Por su parte, Yago Fandiño, director de Contenidos Infantiles de RTVE, considera que «la llegada del bloque Disney Jr. a Clan supone completar la que, a dia de hoy, es la mejor oferta preescolar de la televisión española en abierto. Las familias españolas se muestran cada vez más preocupadas no sólo por lo que ven sus hijos e hijas, si no por cómo y dónde lo ven. Y ese es el objetivo principal de Clan: los mejores contenidos en plataformas seguras y gratuitas para todo el mundo».

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CBS encarga «Cupertino», nuevo drama legal de los King protagonizado por Mike Colter

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Una década después del final de «The Good Wife», CBS volverá a apostar por el talento de sus creadores, Robert y Michelle King, con un nuevo drama legal titulado «Cupertino». La cadena ha confirmado la orden de serie completa para el proyecto, que se estrenará durante la temporada 2026-2027 y contará con Mike Colter (Evil, The Good Wife) como protagonista.

Descrita como un “David contra Goliat” legal ambientado en Silicon Valley, Cupertino sigue la historia de un abogado (Colter) que es estafado por su antigua empresa tecnológica, la cual le arrebata sus opciones sobre acciones. Negándose a rendirse, se une a otra abogada recientemente despedida para defender a quienes han sido explotados por las grandes corporaciones tecnológicas y enfrentarse a los poderosos de la industria en una batalla judicial de alto riesgo.

El proyecto, desarrollado por CBS Studios bajo el sello King Size Productions, cuenta con los propios Robert y Michelle King como creadores, showrunners y productores ejecutivos, mientras que Robert King dirigirá el episodio piloto. Liz Glotzer también se suma como productora ejecutiva.

El desarrollo de Cupertino comenzó en el verano de 2024, y tras la buena recepción del guion piloto, la cadena encargó una sala de guionistas con doce episodios adicionales en mayo de 2025. La producción avanzó con rapidez: el writers’ room abrió en septiembre, justo después de que Robert King finalizara la dirección de un episodio de Elsbeth, el otro drama de los King para CBS.

Con Cupertino, CBS refuerza su estrategia de desarrollo a largo plazo, uniéndose a Einstein, otro drama ya confirmado para la misma temporada, protagonizado por Matthew Gray Gubler.

Este nuevo proyecto marca la tercera colaboración entre Mike Colter y los King, tras The Good Wife y Evil, y promete combinar el sello distintivo del dúo —guiones afilados, crítica social y dilemas morales— con el vibrante y competitivo escenario del Silicon Valley actual.

Dilatando Mentes publica en España «Deena desatada» de Debra K. Every

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Dilatando Mentes ha anunciado la fecha de publicación de «Deena desatada» (294 páginas, 21,95€) de Debra K. Every, una obra ganadora del American Fiction Award, del Storytrade Book Award y del Page Turner Award. La novela saldrá a la venta el 27 de octubre. En preventa: 5% de descuento y marcapáginas de regalo.

¿Quieres saber de qué va?

Obra ganadora del American Fiction Award, del Storytrade Book Award y del Page Turner Award.

Deena Bartlett ha sufrido años de vejaciones por parte de Agatha, su última pariente sobreviviente. La lealtad que le ofreció a su tía de ochenta años es su penitencia por haber descuidado a sus padres ahora fallecidos. Pero Agatha se está muriendo, y con ella morirá la agonía… o eso creía ella.

Una serie de incidentes inexplicables comienzan a asaltar sus sentidos (un sonido tan penetrante que su nariz comienza a sangrar, un olor tan despreciable que sus pulmones dejan de respirar), y, después de cada ataque, la salud de su tía parece mejorar…

Cuando Deena descubra que su tía es más despiadada de lo que había imaginado, todo comenzará a cobrar sentido, y ese será el comienzo de su pesadilla.

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