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Netflix presenta el tráiler de Gofre + Mochi, su nueva serie original con la participación de Michelle Obama

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Netflix ha desvelado hoy el tráiler de «Gofre + Mochi», su nueva serie original para toda la familia que narra el espectacular viaje gastronómico de Gofre y Mochi, dos grandes amigos que comparten el sueño de convertirse en chefs. En él aprenderán sobre diferentes alimentos, platos, tipos de cocina y culturas con la ayuda de la dueña del supermercado, la señora Obama, (Michelle Obama), un magicarro volador que les servirá como guía y la colaboración de chefs de renombre, cocineros, niños y famosos.

Este proyecto es una nueva colaboración con Higher Ground Productions, la productora fundada por Barack y Michelle Obama en asociación con Netflix y se estrenará a nivel mundial el 16 de marzo de 2021. Se trata de una divertidísima invitación para que niños y adultos cocinen juntos en casa, descubran los secretos de los alimentos y conecten con culturas de diversos rincones del mundo.

Gofre + Mochi es una serie original de Netflix creada por Erika Thormahlen y Jeremy Konner, la serie está protagonizada por Michelle Obama, con Michelle Zamora (Gofre), Russ Walko (Mochi e Intercomy), Jonathan Kidder (Zumbón), Diona Elise Burnett (Steve la Mopa y voz de Magicarro), Taleia Gilliam (Balda), Andy Hayward (movimiento), Piotr Michael (voz de Mochi) y George Konner (voz de Intercomy) completando el equipo.

Acerca de Gofre + Mochi

Érase una nuez, en lo más profundo del país de la comida congelada, dos grandes amigos llamados Gofre y Mochi que compartían un sueño: ¡convertirse en chefs! ¿La única pega? Todo lo que cocinaban era de hielo. Pero, de pronto, estos amiguitos de paladar pasan a ser los empleados más frescos de un estrambótico supermercado, y se preparan para la aventura culinaria de su vida.

Con la ayuda de nuevos rostros tan simpáticos como el de la señora Obama, y un magicarro volador que les servirá como guía, Gofre y Mochi emprenden diferentes misiones en busca de alimentos por todo el mundo y viajan a cocinas, restaurantes, granjas y hogares de todo el planeta, cocinando recetas con alimentos cotidianos junto con chefs de renombre, cocineros, niños y famosos.

Estos curiosos exploradores desvelan las maravillas de cada bocado y descubren que cada comida es una oportunidad para hacer amigos, tanto recogiendo patatas en los Andes peruanos como probando especias en Italia o haciendo miso en Japón. Gofre + Mochi es una divertidísima invitación para que niños y adultos cocinen juntos en casa y para conectar culturas de diversos rincones del mundo.

El amor se celebra en «Sesiones Movistar+»

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«Sesiones Movistar+» se emite los viernes a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll y a las 00:15 en #0. Además, todos los conciertos están disponibles en el servicio bajo demanda de Movistar+.

El viernes 12 de febrero el amor llegará a Sesiones Movistar+ con un especial que repasará los grandes temas que ya han pasado por el programa y que están dedicados a este concepto tan universal.

Tantas canciones de amor como formas de amar

El viernes pasarán por el estudio de Sesiones Movistar+ varios artistas que cantan al amor de diferentes maneras: Amaia, Miss Caffeina, Xoel López o Andrés Suárez, entre otros.

Y es que el amor es la energía que mueve el mundo.

Tracklist Sesiones Movistar+ Especial Amor:

Amaia – «Nadie podrá hacerlo»

Xoel López – «Insomnio»

Cariño – «Canción pop de amor»

Rufus T. Firefly – «Nebulosa jade»

Alfred García e Isma Romero – «Cicatriz»

Los enemigos – «Siete mil canciones»

Triángulo de Amor Bizarro – «ASMR para ti»

El mató a un policía motorizado – «El mundo extraño»

Niños mutantes – «Una noche» (Las estrellas)

Andrés Suárez – «No saben de ti»

Novedades Carminha – «Yo te quiero igual»

Miss Caffeina – «Prende»

La La Love You – «Mas colao que el Cola Cao»

Trece estrena «Encuentros para una nueva era»

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Trece estrena este viernes, 12 de febrero, a las 22.00 horas, «Encuentros para una nueva era», una apuesta de calidad que invita al debate y a la reflexión en momentos tan cambiantes y anómalos como los actuales. Un programa único en estos momentos en el ámbito de la televisión en España, coproducido con la Fundación Pablo VI y que aspira a ser un foro de pensamiento de alto nivel, abierto también a las generaciones futuras.

¿Cómo saldrá la humanidad de esta pandemia? ¿Habrá cambios en la sociedad tal y como la conocemos? ¿Es necesaria una transformación de la economía? ¿Sustituirá la máquina a los humanos? La pandemia que sufrimos nos ha obligado a parar y a echar el freno en nuestra vida tal y como la conocíamos, un mundo globalizado y dominado por lo digital. Nos ha forzado a reflexionar sobre lo que nos rodea y pensar en cómo funcionaban las cosas hace tan solo un año y en cómo será todo a partir de ahora.

Trece quiere elevar estas cuestiones a Encuentros para una nueva era, un programa presentado por Jesús Avezuela, director general de la Fundación Pablo VI y letrado del Consejo de Estado. Para la puesta en marcha de este espacio, que se emitirá los viernes a las 22.00 horas en Trece y en trecetv.es, la cadena cuenta con un amplio equipo humano y técnico y con relevantes invitados de diferentes ámbitos y reconocido prestigio. Periodistas, filósofos, escritores, ingenieros, líderes de opinión o protagonistas de la actualidad mediática. Personas con un amplio bagaje que ofrecerán sus puntos de vista sobre la nueva normalidad.

Cada entrega de Encuentros para una nueva era ahondará durante casi hora y media en uno de los grandes desafíos de nuestro tiempo: pensar en el mundo de hoy, el futuro del trabajo o la sociedad vigilada por la tecnología, son algunos de ellos. «Con este espacio la Fundación Pablo VI traslada a un formato televisivo su vocación y compromiso con el diálogo interdisciplinar y de calidad, que desarrolla desde hace años a través de actividades como los foros de encuentros», destaca Jesús Avezuela.

Tras la charla y el coloquio de Encuentros para una nueva era, Trece completará la noche temática de los viernes con Encuentros de CINE, una selección de grandes títulos recientes del séptimo arte directamente relacionados con el tema que previamente se ha tratado en el foro de debate. Películas reconocidas y premiadas por la crítica como The road, Space cowboys o La vida de los otros.

Encuentros para una nueva era nace con la vocación de convertirse en un espacio de televisión inspirador y atractivo que fomente el diálogo, un foro de pensamiento que sirva de inspiración para las generaciones futuras. Trece quiere ser un punto de referencia para una audiencia exigente que hace preguntas y busca respuestas. Una programación de calidad, personal, diferente, que el mes de enero siguieron 20.300.000 personas.

Amazon Prime Video anuncia la fecha de estreno de «La Templanza»

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Leonor Watling es Soledad Montalvo en "La Templanza"

Amazon Prime Video ha desvelado hoy el teaser trailer, la fecha de estreno y nuevas imágenes de la próxima serie española Amazon Original «La Templanza», que se podrá ver en exclusiva el próximo 26 de marzo en Amazon Prime Video en más de 240 países y territorios.

La serie de 10 episodios está protagonizada por Leonor Watling y Rafael Novoa, quienes encabezan un reparto de actores internacionales que supera los 130 intérpretes, entre los que destacan Emilio Gutiérrez Caba, Juana Acosta, Esmeralda Pimentel, Nathaniel Parker, Alejandro de la Madrid o Raúl Briones, entre otros.

La Templanza es un drama romántico basado en la exitosa novela de María Dueñas (El tiempo entre costuras, Las hijas del Capitán) ambientada a finales del siglo XIX. Narra la historia de Soledad Montalvo y Mauro Larrea, una mujer y un hombre hechos a sí mismos cuyos destinos están a punto de converger en un lugar y un tiempo fascinantes. Se trata de una historia sobre la superación de la adversidad y la búsqueda de nuestro lugar en el mundo. Una historia sobre cómo construir un imperio y perderlo todo en un día, sobre aventuras en tierras exóticas y las segundas oportunidades. La Templanza hará viajar a la audiencia hasta las tumultuosas comunidades mineras de México en el siglo XIX, pasando por los elegantes salones de la más exclusiva sociedad londinense, para llegar a la Cuba de la trata de esclavos y, de allí, a un Jerez glorioso donde que se encontraban las bodegas más importantes del mundo.

La Templanza es una producción de Atresmedia Studios (BUENDIA ESTUDIOS) en colaboración con Boomerang TV con Sonia Martínez, Nacho Manubens, Tedy Villalba y José María Caro como productores ejecutivos. La serie está dirigida por Guillem Morales, nominado a los Goya y los BAFTA (El habitante incierto, Los ojos de Julia, Inside No.9); el ganador del Goya Alberto Ruiz Rojo (El Cid, Brigada Costa del Sol, Presunto culpable); y la ganadora del Goya Patricia Font (Café para llevar, Pulseras rojas, Cites, Gente que viene y bah). Susana López Rubio (El tiempo entre costuras) ha liderado el equipo de guionistas, que también incluye a Javier Holgado (El desorden que dejas). Bernat Bosch Bausà y Oscar Montesinos como directores de fotografía, Pepo Ruiz, director de vestuario, Ivan Palomares, compositor de la banda sonora y Didac Bono, en la dirección de arte, completan el equipo.

A continuación, os dejamos el primer adelanto de «La Templanza», estreno el 26 de marzo en Amazon Prime Video.

«Días de Cine» recuerda a Christopher Plummer y Lana Turner

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«Días de cine» recuerda esta semana a dos grandes figuras del cine internacional: Lana Turner, cuyo centenario de su nacimiento se celebra estos días; y Christopher Plummer, fallecido recientemente a los 95 años. Además, estrenos destacados de la semana como «Sra Lowry e hijo», «El ombligo de Guiedani», «La chica del brazalete» y «Mi primo», de la mano de la madrina de la semana Carolina Yuste, cuya entrevista completa se puede ver en la web del programa. Viernes 12 de febrero, a las 20:30 horas en La 2.

El 8 de febrero se cumplía el centenario de Lana Turner, unas de las grandes divas de Hollywood, reina del glamour con títulos como El cartero siempre llama dos veces o Imitación a la vida, que, además forjó a su alrededor toda una leyenda de escándalos.

Y el día 5 fallecía Christopher Plummer con 95 años y casi 270 películas a lo largo de su trayectoria. Puñales por la espalda es uno de los últimos trabajos de un actor recordado por títulos míticos como Sonrisas y lágrimas, El hombre que pudo reinar, Asesinato por decreto, Triple cross, y, más recientemente, Begginers, por la que consiguió su única nominación al Oscar.

El espacio de cine de La 2 comenzará su recorrido por la próxima edición de los Goya, esta semana con la mirada puesta en las candidatas a mejor corto de animación.

En cuanto a estrenos, La Sra. Lowry e hijo, biopic de Adrian Noble en torno a una de las figuras artísticas más importantes del Reino Unido de mediados del siglo XX y protagonizado por Timothy Spall y Vanessa Redgrave; el drama social mexicano El ombligo de Guie»dani, de Xavi Sala; el drama judicial francés La chica del brazalete, de Stéphane Demoustier, protagonizada por Melissa Guers, Roschdy Zem y Anaïs Demoustie; y en VOD, también francesa, Mi primo, con Vincent Lindon y François Damiens.

Las recomendaciones de Días de cine, dirigido por Gerardo Sánchez, con sugerencias para ver cine en salas o en plataformas, y libros, completan los contenidos del programa de esta semana, que también recordará a Jean Claude Carriere, guionista de Buñuel fallecido recientemente.

«El Inconveniente» se estrena este viernes en Estados Unidos en HBO Max

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«El Inconveniente» se podrá ver a partir del viernes en USA a través de HBO Max. Tras su estreno en España el pasado 18 de diciembre, la cinta desembarca por todo lo alto en los hogares de Estados Unidos, convirtiéndose en el primer país que podrá disfrutar de la película más allá de nuestras fronteras. Además «El Inconveniente» participará en marzo en la 38 edición del Festival Internacional de Cine de Miami (Florida- USA).

El Inconveniente está dirigida por Bernabé Rico y protagonizada por Juana Acosta, Kiti Mánver y Carlos Areces. Cuenta además con las colaboraciones especiales de José Sacristán y Daniel Grao.

Recientemente ha sido nominada a 3 Premios Goya: Dirección Novel (Bernabé Rico), Actriz Protagonista (Kiti Mánver) y Actriz de Reparto (Juana Acosta).

Sinopsis:

A Sara (Juana Acosta) le ofrecen comprar la casa perfecta: espaciosa, muy luminosa y extremadamente barata. Tan solo tiene un pequeño inconveniente: Lola (Kiti Mánver), la septuagenaria dueña actual, vivirá en ella hasta que muera. Aun así, Sara cree que es un buen negocio y decide comprar, esperando el fatal acontecimiento.

El Inconveniente es la adaptación cinematográfica de la obra teatral 100 m2, escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio y traducida a seis idiomas. En España se estrenó en 2010 y, tras una exitosa temporada en el Teatro Lara de Madrid, continuó su gira por más de 120 ciudades, llegando a cumplir las 300 representaciones. El argumento de El Inconveniente está basado en hechos reales: los anuncios y ventas de piso con inquilinos.

El Inconveniente es una producción de Olmo Figueredo para La Claqueta PC y Talycual Producciones en coproducción con El Inconveniente AIE y La Cruda Realidad. Con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y Radiotelevisión Española. Con el apoyo de ICAA y Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. En asociación con Filmax y la financiación de CREA SGR.

El Inconveniente continúa exhibiéndose en los cines españoles.

Nueve películas españolas de animación buscan acelerar su producción en Cartoon Movie 2021

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Cartoon Movie 2021 se celebra del 9 al 11 de marzo

La producción de animación no se detiene en Europa con nuevos proyectos en desarrollo y películas en producción, muchas de las cuales verán la luz a lo largo de este año. Parte de esta nueva hornada será presentada en Cartoon Movie, evento que celebrará su vigesimotercera edición en línea del 9 al 11 de marzo y que se organiza desde 2017 en la ciudad francesa de Burdeos. En este foro profesional se presentarán 55 proyectos de largometrajes de toda Europa ante compradores, distribuidores, inversores y potenciales nuevos socios con el objetivo de acelerar su producción y distribución.

Con 9 proyectos, la animación española ocupa el segundo lugar en la lista de países con mayor representación en el evento, por detrás de Francia que lidera la selección con 21 películas. Estudios de Andalucía, Cataluña, Galicia, Madrid, País Vasco y Valencia están detrás de estos proyectos que incluyen los nuevos trabajos de los directores Salvador Simó («Palabras de Caramelo»), Manuel Sicilia («Moonlit Flamenco», codirigida junto a José Sánchez), y Adrià Garcia («El tesoro de Barracuda»).

En la selección destacan tres películas dirigidas al público adulto -una tendencia que se continúa consolidando en la animación europea- como «Black is Beltza II: Ainhoa», secuela del debut como director de Fermin Muguruza, con producción de Talka Records; «Pepino, el acordeonista», proyecto ambientado en la posguerra española producido por Meh Producciones; y «Winnipeg, el barco de la esperanza» de Elio Quiroga y Beñat Beitia, con producción de Dibulitoon Studio.

El cine dirigido al público preescolar está representado por dos proyectos: «Hanna y los monstruos» de Lorena Ares y producida por Mr. Miyagi Films, y «Valentina», debut en la dirección de la productora gallega Chelo Loureiro.

La participación española en Cartoon Movie se completa con «The Gigantic Beard That Was Evil» una producción de Able & Baker basada en la novela gráfica del ilustrador inglés Stephen Collins, y con «My Grandfather’s Demons», proyecto de la portuguesa Sardinha em Lata que cuenta con la coproducción de la gallega Caretos Films.

Una radiografía de la animación europea

La selección de esta nueva edición de Cartoon Movie incluye 22 proyectos en concepto, otros 22 en desarrollo y 8 en producción. También se presentará un avance de tres películas ya finalizadas y prontas para su distribución. Los proyectos fueron seleccionados entre 93 postulaciones y, en conjunto, representan 76 horas de animación y suman 297 millones de euros de presupuesto.

Junto con Francia y España, Alemania, Dinamarca, Italia y Rumanía participan con tres proyectos cada uno. La selección incluye también proyectos de Bélgica, Eslovaquia, Finlandia, Georgia, Hungría, Irlanda, Italia, Noruega, Portugal, República Checa y Suecia.

En materia de producción, los proyectos tienen un coste medio de 5,4 millones de euros, un 22% menos que en la última edición. Los proyectos producidos en animación 3D han descendido en un 40% respecto a 2020. Con este descenso, la animación 2D ha pasado a ser la mayoritaria (23 proyectos) seguida por aquella que combina 2D y 3D.

Los proyectos dirigidos al público familiar siguen siendo mayoritarios y alcanzan la mitad de la selección (28) mientras que la animación para adultos/jóvenes adultos sigue creciendo respecto a ediciones anteriores (15). La selección también incluye proyectos para niños, preescolares y público juvenil.

Cartoon Movie

Desde su creación en 1999, 396 películas de animación por un total de 2,6 mil millones de euros han recibido apoyo financiero gracias a Cartoon Movie. Organizado por CARTOON, con el apoyo de Creative Europe – MEDIA, CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), Région Nouvelle-Aquitaine, Bordeaux Metropole, Invest Nouvelle-Aquitaine, the City of Bordeaux y le Pôle Image Magelis, CARTOON MOVIE es un foro anual que tiene por misión potenciar la producción y la distribución de los largometrajes de animación en Europa.

CARTOON – European Association of Animation Film es una asociación internacional sin ánimo de lucro con sede en Bruselas que organiza Cartoon Movie, junto con Cartoon Forum, el foro de coproducción de series de televisión animadas, y los seminarios de formación de Cartoon Masters. En 2021, España será sede de dos de estos eventos: Cartoon Springboard (Valencia, 26-28 de octubre) y Cartoon Business (Gran Canaria, 8-10 de diciembre).

Las historias presentadas son narradas desde distintos géneros que van desde la comedia, películas de aventuras, dramas y horror hasta ciencia ficción o documentales. Esa misma diversidad se refleja también en las temáticas que abordan, así como en los tiempos y escenarios en los que transcurren.

Gol estrena canal oficial en Twitch con las narraciones del partido en abierto de LaLiga Santander y los dos encuentros de LaLiga SmartBank

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Gol da un salto más en su apuesta por los contenidos digitales ligados al deporte y este fin de semana estrena canal oficial en Twitch (twitch.tv/goltelevision), perfil en que ofrecerá semanalmente conexiones en streaming y charlas con periodistas de la cadena y partidas de FIFA como previa de cada jornada.

El debut será mañana viernes a las 20:30 h. cuando Gol estrenará su canal de Twitch desde la cabina de retransmisión con Héctor Ruiz en la previa y narración del partido de LaLiga SmartBank entre el CE Sabadell y el Real Zaragoza que ofrecerá en abierto el canal a las 21:00 h. El domingo con la retransmisión del encuentro entre Real Sporting y Málaga CF también con Héctor Ruiz, y el lunes con la del choque de LaLiga Santander entre Cádiz CF y Athletic Club y la voz de Jordi Domínguez. Los nuevos seguidores del perfil de Gol en Twitch podrán ganar una camiseta de Real Zaragoza, Málaga CF o Cádiz CF.

Gol utilizará las diferentes herramientas que ofrece la plataforma de streaming para desarrollar un contenido innovador y promover la participación de los fans. Con su presencia en Twitch, Gol consolida su apuesta por la creación de contenidos deportivos en el ámbito digital, ofreciendo nuevos formatos de entretenimiento únicos e innovadores, dirigidos a la comunidad global de este servicio de streaming.

De esta manera, Gol se adapta a los últimos formatos digitales para llegar a nuevas audiencias y ofrecer experiencias diferentes a sus espectadores. En total, los perfiles oficiales de Gol en Twitter, Instagram, Facebook, Youtube y TikTok suman más de 1.700.000 fans del deporte.

La Super Bowl más vista de la historia en Movistar+

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La Super Bowl LV no significó sólo un duelo entre Brady y Mahomes, si no que ratificó el interés de la NFL en nuestro país con un continuo crecimiento exponencial edición tras edición y siempre de la mano de Movistar+.

Récor histórico de audiencia

Desde 1993, año de la primera emisión de la Super Bowl en Canal+, han pasado 29 temporadas hasta la reciente edición 2021. En esta última final disputada en Tampa Bay, Movistar+ ha alcanzado el récord histórico de audiencia superando los datos de las ediciones precedentes.

#Vamos, el canal de referencia

#Vamos, el canal exclusivo de deportes de Movistar+, volvió a ser el lugar de encuentro para los amantes de la NFL y aportó el 90% de todo el consumo de la Super Bowl. El público fan del deporte de Movistar+ identifica los grandes eventos del deporte con nuestro canal exclusivo.

Se dispara el consumo

Si lo comparamos con ediciones anteriores, crece el interés año tras año por el evento, con audiencias siempre superiores a las ediciones precedentes. En este caso, la edición 2021 supone un 71% más que 2020, un 53% que 2019 y un 181% más que 2018.

Además aumenta el consumo de la temporada regular de la NFL en Movistar+. La presente edición ha significado un aumento del 68% respecto a la campaña 2019/2020.

Gran seguimiento en RRSS

La conversación en RRSS giró alrededor del hashtag #YoPidoSuperBowl y durante la madrugada alcanzó el TT número 1. Se generaron 8,5K menciones entorno a ese hashtag y el sentiment positivo llegó hasta el 82%.

Tendencia creciente en otros deportes

Movistar+ ha convertido deportes como el rugby en tendencia en nuestro país. La emisión en exclusiva del 6 Naciones, protagonista absoluto del prime time de #Vamos y disponible en Movistar+ Lite, ha confirmado un crecimiento exponencial en el consumo de este deporte en las últimas temporadas.

Rakuten TV presenta «Gigantes», una mirada sin precedentes al interior del deporte nacional de Japón, el sumo

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Rakuten TV, una de las plataformas de VOD líderes en Europa, ha anunciado hoy su próxima serie documental original, «Gigantes». Esta producción ofrece una mirada sin precedentes a las únicas y fascinantes vidas de algunos de los mejores luchadores de sumo de la historia, y estará disponible de forma exclusiva y gratuita en Rakuten TV en Europa en verano de 2021.

Será la primera vez que una serie documental arrojará luz sobre la vida de los íconos más grandes del sumo, presentando las historias de los luchadores no japoneses que se han convertido en los primeros y más grandes campeones extranjeros de sumo, allanando el camino para que muchos otros viajen a Japón para seguir una carrera como luchadores profesionales.

Desde hace algunas semanas, las cámaras han viajado a Hawái y Japón para documentar la vida de estos atletas únicos, proporcionando una mirada íntima que permitirá a la audiencia comprender los desafíos que enfrentan los luchadores de hoy en día al participar en este espectáculo tan tradicional y fascinante de la cultura japonesa.

La historia está protagonizada por un grupo de luchadores nacidos en Hawai, que han cambiado el mundo del sumo como Konishiki Yasokichi, uno de los luchadores de sumo más pesados de la historia y el primer luchador no nacido en Japón en llegar a Ozeki; y Musashimaru Koyo, segundo luchador nacido en el extranjero, ganador de 12 campeonatos de primera división y primero en alcanzar el rango de Yokozuna. Ambos campeones serán algunos de los increíbles protagonistas de esta historia que introducirán al espectador en esta disciplina única de la cultura japonesa.

A través de imágenes inéditas y de testimonios de los propios luchadores y de sus seres más cercanos, esta serie documental ofrecerá una visión única del mundo del sumo. Desde los sacrificios y la dedicación que implica un estilo de vida riguroso y aislado con exigencias dietéticas extremas, hasta la vida después del retiro, donde han forjado una nueva carrera gracias a su condición de celebridades. Por ejemplo, Konishiki Yasokichi, que es una de las más grandes celebridades de Japón, conocido por su talento en la música Rap y las habilidades con el ukelele, así como por sus apariciones en películas de Hollywood; o Musashimaru, quien ha compartido pantalla con Brad Pitt.

«Llegué a Japón cuando tenía 18 años. No sabía nada sobre el sumo. Un día me vieron en una playa de Hawai y me dijeron que tenía la oportunidad de ser alguien en el mundo del Sumo, así que hice las maletas y me fui. Japón era una cultura totalmente diferente y el sumo era su propio mundo especial, con su propia jerarquía e incluso su propio idioma. No sabía en qué me estaba metiendo, no sabía si iba a hacerlo bien, pero estaba decidido a aprovecharlo al máximo. Al final, fue un viaje increíble y estoy emocionado de compartirlo en Gigantes», explica Konishiki Yasokichi sobre su carrera y Gigantes.

«Gigantes es una serie documental única», afirma Teresa López, directora de contenido para la UE en Rakuten TV, «esta serie documental refuerza nuestro compromiso de desarrollar contenido original, gratuito y de calidad, a través de Rakuten Stories. Nos estamos enfocando en contenido deportivo que captura el ADN de la compañía y los valores de empoderamiento y optimismo a través de historias que muestran el lado humano de los deportes, así como todo el esfuerzo y determinación detrás de las grandes victorias» .

«Gigantes cuenta la historia de cuatro ex luchadores de sumo hawaianos, que pasaron de ser extranjeros a convertirse en leyendas del deporte. El espectáculo es una celebración de sus extraordinarios viajes y de uno de los deportes más antiguos y menos comprendidos del mundo. Ahora estamos en medio de la filmación del documental y no puedo esperar a que la gente tenga la oportunidad de verlo», afirma J LaLonde, director de Gigantes.

«Estos luchadores tuvieron un impacto muy importante en el mundo de Sumo y es una historia que nunca se ha contado. Nuestros héroes nos llevarán detrás de la cortina, para mostrar lo que hicieron para llegar a la cima y cómo era la vida cuando llegaron allí. Desde su estatus icónico, hasta las costumbres históricas, las dietas y las rutinas de acondicionamiento físico, los espectadores aprenderán que la vida como atleta de sumo de élite es diferente a la de cualquier otra estrella del deporte», agrega Anouk Mertens, productora ejecutiva de Gigantes.

Gigantes es una serie documental original de Rakuten TV, producida en colaboración con NEO Studios. Constará de tres episodios de 30 minutos que estarán disponibles de forma gratuita y exclusiva en Rakuten TV en verano de 2021.

Gigantes formará parte de Rakuten Stories, el canal que aúna todo el contenido original y exclusivo de Rakuten TV con documentales inspiradores y empoderadores que reflejan el ADN de la compañía como Matchday: Inside FC Barcelona, Made in Senegal, Andrés Iniesta – El Héroe Inesperado, Los secretos de la Roja – Campeones del mundo, Ride Your Dream, Eighteam y Break Point: A Davis Cup Story. El contenido de Rakuten Stories está incluido en la sección FREE de la plataforma.