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Apple retira por completo la serie «Furtivo» tras acusaciones de plagio

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El thriller de seis episodios, creado y dirigido por el nominado al Premio César Cédric Anger, está protagonizado por Benoît Magimel y Mélanie Laurent

En un movimiento tan discreto como radical, Apple ha eliminado por completo de Apple TV la serie francesa «Furtivo», protagonizada por Mélanie Laurent y Benoît Magimel. En cuestión de horas, todos los materiales promocionales —tráilers, comunicados de prensa, imágenes oficiales y hasta la página de la serie— desaparecieron, dejando tras de sí una colección de errores 404 y una incógnita mayúscula para la industria. El estreno estaba fijado para el 3 de diciembre de 2025, por lo que la desaparición tomó por sorpresa a seguidores y profesionales del sector.

Según revela el especialista en medios Clément Garin, Apple tendría una razón de peso para esta eliminación fulminante: la serie sería un plagio.

Una “adaptación” no declarada

De acuerdo con Garin, el creador, guionista y director Cédric Anger habría omitido mencionar que la serie es, en realidad, una adaptación del thriller Shoot del autor estadounidense Douglas Fairbairn, publicado en 1973. El libro fue editado en Francia un año después bajo el título La Traque, un detalle que hace aún más llamativa la omisión.

La similitud iría mucho más allá de la premisa. Tanto la novela como la serie narran la historia de un grupo de amigos que sale a cazar y es atacado por otro grupo armado. Tras el incidente —en el que uno de los protagonistas resulta herido— los personajes deciden guardar silencio y continuar con sus vidas. A partir de ese momento, comienzan a sentirse observados, vigilados y perseguidos, un paralelismo casi literal según Garin.
La novela fue además adaptada al cine en 1976, reforzando el carácter previo de la obra original.

Silencio impuesto y posible batalla legal

Las consecuencias no se han limitado a la desaparición del material. Según el especialista, los actores tienen prohibido hablar públicamente de la serie, un indicio de que la situación legal está lejos de resolverse. Tanto Apple como Gaumont, productora del proyecto, habrían iniciado una limpieza exhaustiva de cualquier rastro de la ficción y estarían estudiando emprender acciones legales contra Cédric Anger.

La retirada de Furtivo supone un caso inusual incluso en una industria acostumbrada a cancelaciones repentinas. Que una serie completa, ya rodada y con fecha de estreno, sea eliminada del mapa por presunto plagio plantea preguntas importantes sobre los procesos de verificación de derechos y sobre cómo las plataformas gestionan los riesgos legales en sus producciones internacionales.

Por ahora, Furtivo parece destinada a convertirse en una serie fantasma: producida, terminada… y desaparecida antes de ver la luz.

Photocall de «Zootrópolis 2»

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El 25 de noviembre en el Hotel Santo Mauro de Madrid tuvo lugar el photocall de la nueva película de animación Walt Disney Animation Studios, «Zootrópolis 2» en la que se contó con la asistencia de su director Jared Bush y la voz de doblaje de la protagonista, Rigoberta Bandini.

En Zootrópolis 2, de Walt Disney Animation Studios, los detectives Judy Hopps (voz de Ginnifer Goodwin y de Rigoberta Bandini en la versión en castellano) y Nick Wilde (voz de Jason Bateman en la versión original) deberán seguir el sinuoso rastro de un misterioso reptil que llega a Zootrópolis y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deberán internarse de incógnito en lugares nuevos y sorprendentes de la ciudad, donde su colaboración, cada vez más intensa, se pondrá a prueba con nunca lo había hecho. Shakira volverá a meterse en la piel del personaje de Gazelle.

“Zootrópolis 2” llegará a los cines el 28 noviembre de 2025.

Fotografías © Luis Naranjo

Premiere de «Lo que nadie quiere ver»

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Alejandra Gere y Richard Gere, miembros del patronato de HOGAR SÍ, se embarcan en un proyecto apasionante que busca visibilizar la realidad del sinhogarismo con el corto documental “Lo que nadie quiere ver”. Esta pieza muestra las historias reales y duras de Javi, Mamen, Latyr, y Pepe, que han vivido en la calle durante décadas y que ahora se recuperan en una vivienda. Rodado desde lo más íntimo, este documental no trata de polarizar la mirada sobre el problema del sinhogarismo, sino de mostrar con honestidad lo que supone la vida en la calle, cómo la sufren sus protagonistas y cómo están funcionando las soluciones de vivienda y programas personalizados.

El objetivo de Alejandra Gere y Richard Gere junto a HOGAR SÍ es ahora alcanzar 37.117 firmas, una por cada persona sin un hogar en España, para que este impactante corto documental pueda estrenarse masivamente y poner soluciones a esta grave vulneración de derechos.

Además, pudimos ver otras caras conocidas como Blanca Paloma, Sara Escudero, Mar Montoro, Javier Rey, Patricia López Arnáiz, Fariba Sheikhan, Arlette Torres, Bernabe Fernandez, Beatriz Jarrin, Guillermina Cerquetti, Stephanie Gil, Arlette Torres, Eva Llorach o Marta Belmonte entre otros.

En España, la preocupación por el problema de la vivienda está en una de sus cotas más altas desde el año 2008. El precio de la vivienda dificulta enormemente a cientos de miles de personas el acceso a un hogar digno. Aunque esta problemática ha sido una constante durante décadas, recientemente ha ganado una relevancia urgente en la agenda estatal debido a su creciente gravedad, lo que no ha hecho más que agudizar y cronificar la situación de las personas más vulnerables como son aquellas que se ven obligadas a vivir en la calle.

Fotografías © Laura López Aguirre

«La voz de Hind»: Un mundo en caída libre

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La línea que separa el cine documental de la ficción puede ser en ocasiones difusa. Paul Greengrass lo demostró en «United 93» con un meticuloso trabajo de recreación que ayudó a hilvanar uno de los relatos más fieles y descorazonadores del 11-S. «Día de patriotas», por su parte, usó imágenes reales de los trágicos días posteriores al atentado de la maratón de Boston de 2013. Paradójicamente, la ficción acerca al espectador a la realidad a través de un tipo de cine que busca inquietar a través del cuestionamiento de la zona de confort del público.

La voz de Hind nos traslada a uno de los episodios más crudos del siglo XXI. En pleno infierno gazatí, una niña de seis años llamada Hind Rajab queda atrapada en un coche que está sufriendo las embestidas del ejército israelí. Desesperada, llama a los servicios de emergencia de la Media Luna Roja (equivalente a la Cruz Roja en el mundo islámico) en busca de ayuda. El relato está narrado íntegramente desde la posición de los voluntarios de la Media Luna Roja.

The Voice of Hind Rajab review: The docudrama about a Gaza tragedy leaving audiences 'distraught'

Como sus predecesoras en el cine que rechaza los límites entre la ficción y el documental, La voz de Hind hace uso de materiales preexistente a la producción de la obra. En este caso, recurre a la llamada telefónica que acaeció entre la pequeña Hind Rajab y los voluntarios de la Media Luna Roja. El relato de los acontecimientos por parte de Hind es tan implacable y crudo que Kaouther Ben Hania, directora de la película, decidió darle el protagonismo absoluto de la función. Para ello, decidió ubicar la acción en el otro lado de la llamada, donde la violencia, la crueldad y el infierno no se ve, pero se escucha. Así, La voz de Hind esconde la violencia para que esta se desarrolle íntegramente en la imaginación del espectador, quien presencia, atónito, la caída de un mundo fallido.

Como La zona de Interés, La voz de Hind confía en la empatía que genera en el espectador. Sin esa predisposición, el relato se cae como un castillo de naipes. Es responsabilidad y labor del público el percibir el horror aunque este no se traduzca en escenas de acción trepidante. Es un cine que se ciñe a la realidad, pero que decide escoger la ficción como medio vehicular que acerque el relato al espectador. Los detalles documentales ayudan a darle veracidad, no tanto por su imprescindibilidad, sino por el shock que supone interactuar con ellos. En ese sentido, La voz de Hind hace un trabajo impecable de inmersión en la historia hasta el punto de llegar a dudar si aquello que presumías como ficción resulte ser realidad.

La voz de Hind es una de las grandes películas de 2025. Seleccionada por Túnez para los Oscar, logra hacer justicia a la voz de una niña que ve cómo el mundo la ha fallado. Es cine social, responsable e inquietante que no se conforma con denunciar, sino que consigue dar valor a un medio autosuficiente para compartir el horror de un mundo en caída libre.

Premiere de «Aullar»

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El 17 de noviembre en el Palacio de la prensa, tuvo lugar la premiere de «Aullar» en la que se contó con la presencia de sus actores protagonistas Elena Martínez, Antonio Dechent, Paco Tous y su director Sergio Siruela. Esta producción con tintes de drama social en clave de thriller, rodada en localizaciones claves de Málaga y Tenerife con un talentoso elenco de actores andaluces, es un guion original de Ezekiel Montes. Siruela se estrena con un largo tras dirigir importantes series en México.

Por delante del photocall también vimos caras conocidas como Salva Reina, Andrea Jercau, Ezekiel Montes, Franky Martin, Miguel Brocca, Alex Reyes, Beatriz Arjona, Manuel Bandera, Alejandro Vergara, Mario Mayo, Cristian Gamero, Antonio Pagudo o Antonio Meléndez Peso.

«Aullar» no solo nos muestra a una mujer que lucha por sus sueños, es además un poderoso retrato sobre el alcoholismo y su devastador impacto en las relaciones familiares. La película crea una conexión profunda entre las nuevas generaciones y nuestras raíces culturales a través de una mirada fresca, honesta y personal.

Fotografías © Pablo Arroyo

Antena 3 arranca el rodaje de «A la deriva», su nueva serie protagonizada por Paula Echevarría, Daniel Grao y Michel Noher

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Antena 3 ha comenzado las grabaciones de "A la deriva" en Canarias y en las próximas semanas llegará a Madrid

Antena 3 ha comenzado el rodaje de «A la deriva», su nueva serie original para el Prime Time. Con este proyecto, Atresmedia, motor de la ficción en España, refuerza su compromiso con la producción de contenidos originales y de calidad. La serie también podrá verse en atresplayer.

Paula Echevarría, Daniel Grao y Michel Noher protagonizan este gran drama ambientado en los años 70 que comienza con el regreso inesperado de unos marineros a los que sus familias daban por fallecidos en un naufragio. Paula Echevarría da vida a Lucía, una mujer que, tras la desaparición de su pareja, logra reconstruir su vida y encontrar el amor en Tristán, interpretado por Michel Noher. Sin embargo, todo cambia con el regreso de Héctor, a quien da vida Daniel Grao, el marido al que creía muerto.

Adelfa Calvo, Lola Casamayor, Silvia Alonso, Camila Viyuela, Richard Holmes, Roberto Enríquez, Natalia Huarte, Lucía Guerrero, Amparo Fernández, Ian Losada, Joaquín Notario, Albert Baró, Llorenç González, David Castillo, Cristian Valencia, Miriam Hernández, Miquel Gelabert, Cristóbal Pinto, Yiyo Alonso, Patxi Freytez, Alberto Barahona, Mabel del Pozo, Luis Iglesias, Rosa Puga y Bosco Roglán, completan el reparto de la ficción que se rodará durante las próximas semanas.

La ficción, que acaba de comenzar su rodaje, contará con diez episodios de 50 minutos. Grabada en Canarias y en Madrid, la serie está ambientada en un humilde pueblo pesquero marcado por la tragedia, y explora cómo la esperanza, el amor y los secretos resurgen junto con los hombres que vuelven del mar. Ese inesperado regreso removerá viejas heridas y pondrá a prueba la fortaleza de unas mujeres unidas por el dolor, la amistad y la necesidad de empezar de nuevo.

A la deriva es una producción de Buendía Estudios Canarias junto a Boomerang TV con la participación de Atresmedia. Montse García y Luis Santamaría son los productores ejecutivos de esta ficción escrita por Susana López Rubio, Javier Holgado y Juan Beiro, y dirigida por Humberto Miró y Menna Fité.

Lucía Alonso y Humberto Miró firman la coproducción ejecutiva, Diego del Pozo es responsable de Contenidos de Atresmedia y Daniel del Casar es analista de Guion. Al frente de la dirección de Casting está Juan León y de la dirección de Producción, Diego Polo. Antonio González es el director de Fotografía, Paco Redondo, el director artístico y Gualter de Sá el figurinista. La jefa de Maquillaje es Eva Martínez y la de Peluquería Raquel Martínez. Óscar Paniagua se encarga del Sonido y Noelia Núñez de las localizaciones.

Así es «A la deriva»

1970. Bastuel es un humilde pueblo pesquero donde naufragó el barco que patroneaba Héctor Parrado y en el que faenaban varios hombres del lugar. No se encontró a ningún miembro de la tripulación y casi todas las familias de la localidad se vieron afectadas por la tragedia: madres que perdieron a sus hijos, niños que perdieron a sus padres y, sobre todo, mujeres que, de un día para otro, se encontraron sin marido y sin poder ser reconocidas como viudas. Un extraño limbo legal. Lucía, esposa de Héctor, Maca, Rosa, Berta y Paloma son alguna de esas mujeres. Todas ellas se unieron en el dolor de la pérdida y encontraron juntas la energía para no rendirse, forjando una sólida amistad.

Ahora, dos años más tarde, la repentina aparición de cinco de los pescadores desaparecidos supone una nueva conmoción. La perplejidad se mezcla con la euforia y “los resucitados” son recibidos como héroes. Pero ese regreso no solo traerá alegría a las mujeres sino también conflictos y secretos que creían enterrados.

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Prime Video presenta las primeras imágenes de «Scarpetta»», thriller basado en las novelas de Patricia Cornwell

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Prime Video ha desvelado las primeras imágenes de «Scarpetta», la esperada adaptación televisiva de los superventas de Patricia Cornwell, cuya llegada a la pantalla ha tardado más de tres décadas en materializarse. La serie, desarrollada y escrita por Liz Sarnoff, se estrenará el 11 de marzo de 2026 en más de 240 territorios, marcando un acontecimiento histórico para los seguidores de la célebre forense literaria, cuya saga ha vendido más de 120 millones de ejemplares en todo el mundo. La producción corre a cargo de Amazon MGM Studios y Blumhouse Television, con la colaboración de Blossom Films, Comet Pictures y P&S Projects.

Scarpetta presenta a Nicole Kidman en el papel de la icónica doctora Kay Scarpetta, una brillante y meticulosa médico forense conocida por su capacidad para reconstruir crímenes desde la frialdad del laboratorio. En esta adaptación, Scarpetta se enfrenta no solo a un asesino en serie decidido a marcar su nombre en la historia criminal, sino también al fantasma del caso que definió –y atormentó– su carrera hace casi treinta años. La serie explora la tensión entre la fascinación por la justicia y los límites éticos y emocionales que dicha obsesión implica.

La ficción, creada por la nominada al Emmy Liz Sarnoff, desarrolla su narrativa a través de dos líneas temporales. En la primera, ambientada a finales de los años 90, la audiencia conoce los inicios de Kay como directora de Medicina Forense, mientras enfrenta las primeras grietas profesionales y familiares que marcarán su futuro. En la segunda, situada en la actualidad, Scarpetta regresa a su ciudad natal para asumir de nuevo su antiguo cargo mientras investiga un brutal asesinato que podría reabrir heridas que creía superadas. La relación con su hermana Dorothy Farinelli, interpretada por Jamie Lee Curtis, se convierte en uno de los ejes emocionales más complejos de la serie, definido por resentimientos, rivalidades y secretos que ambos arrastran desde hace años.

El reparto principal reúne a algunas de las figuras más destacadas del cine y la televisión contemporáneos. Nicole Kidman encarna a “Kay Scarpetta”, mientras que Jamie Lee Curtis interpreta a “Dorothy Farinelli”. Bobby Cannavale da vida al detective “Pete Marino”, y Simon Baker interpreta al profiler del FBI “Benton Wesley”. Ariana DeBose completa el elenco protagonista como “Lucy Watson”, la sobrina de Kay y experta en tecnología. La estructura de doble línea temporal se refuerza con las versiones jóvenes de los personajes, interpretadas por Rosy McEwen, Amanda Righetti, Jake Cannavale y Hunter Parrish. 

El proyecto cuenta además con un robusto equipo creativo: Nicole Kidman y Per Saari producen a través de Blossom Films, Jamie Lee Curtis desde Comet Pictures, Liz Sarnoff desde Sarnoff TV, y Patricia Cornwell desde P&S Projects. También participan Jason Blum, Jeremy Gold, Chris Dickie y Chris McCumber, mientras que David Gordon Green dirige cinco episodios y ejerce como productor ejecutivo. El conjunto promete una adaptación ambiciosa, fiel al espíritu de los libros y diseñada para atraer tanto a los lectores de la saga como a los amantes del thriller forense.

Prime Video apuesta así por una de las marcas literarias más influyentes del género, llevando por primera vez a imagen real un personaje que ha definido la ficción criminal moderna. Si quieres, puedo preparar también una versión más breve, una pieza de análisis del fenómeno Scarpetta o una nota para redes sociales.

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DAZN lanza su «Relax Week», una semana para desconectar y disfrutar del deporte en abierto

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DAZN, celebra del 24 al 30 de noviembre su «Relax Week», una iniciativa que busca animar a los aficionados a desconectar del ruido habitual del Black Friday y disfrutar de una semana completa de deporte en abierto. En un momento del año dominado por promociones, compras y prisas, DAZN propone un plan alternativo, quedarse en casa, relajarse y disfrutar de una selección de contenidos gratis, solo con registrarse con un correo electrónico.

La plataforma ofrece todas las semanas una amplia variedad de contenidos en abierto, desde programas a la carta para profundizar en las grandes competiciones hasta eventos en directo. Sin embargo, con motivo de la «Relax Week», la plataforma ampliará aún más esta oferta.

Eventos en directo en abierto durante la Relax Week

  • LALIGA EA SPORTS – Getafe vs Elche – Viernes 28 de noviembre, desde las 20:30
  • Bundesliga –Todos los partidos de la jornada, entre los que destaca el Bayer Leverkusen vs Borussia Dortmund el sábado 29 de noviembre, 18:30
  • Serie A – Todos los partidos de la jornada, entre los que destaca el Roma vs Napoli el domingo 30 de noviembre, 20:45
  • Formula 1– Gran Premio de Catar
    Entrenamientos libres – Viernes 28 de noviembre, desde las 14:00
    Sprint – Sábado 29 de noviembre, desde las 14:30
    Clasificación – Sábado 29 de noviembre, desde las 18:30
  • NHL – Canadiens vs Avalanche – Sábado 29 de noviembre, 21:00
  • NFL – Cleveland Browns – San Francisco 49ers – Domingo 30 de noviembre, 19:00
  • Balonmano – GOG vs Barça – Jueves 27 de noviembre, 18:45

Programas y contenidos a la carta, también en abierto

  • Motor: Código MotoGP, Código F1, Paddock Abierto by Aprilia, Box, Box, Gearbox, Pol Position
  • Fútbol: Premier Corner by Guinness 0,0, Show me the Money, La Dazoneta, Espacio Fútbol, El Post, Poker FC
  • Baloncesto: La Prórroga
  • NFL: Código NFL
  • Multideportivo: Revelado, DECODED, así como otras producciones originales de documentales y series

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

RTVE presenta «ARIA, locos por la ópera», nuevo talent show dirigido a cantantes líricos

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Diez intérpretes tendrán la oportunidad de hacerse un hueco en el exigente mundo de la ópera

RTVE ha presentado «ARIA, locos por la ópera», un nuevo talent show que ofrecerá a diez cantantes líricos una oportunidad única: lograr un hueco en el exigente mundo de la ópera. Presentado por Ruth Lorenzo, acompañada de Juanjo Bona en el backstage, constará de cuatro galas y contará con intérpretes con una sólida formación musical. El programa mostrará el riguroso proceso para convertirse en cantante de ópera. Un viaje lleno de emociones y tensión, en el que solo uno de ellos se alzará con la victoria.

El jurado fijo estará compuesto por tres grandes profesionales del mundo de la música: la soprano Isabel Rey, el tenor José Manuel Zapata y la directora de orquesta Virginia Martínez. A ellos se sumará un juez secreto, cuya identidad solo será desvelada en la gala final. El programa contará con la participación de la orquesta Franz Schubert Filharmonia, dirigida por Tomàs Grau.

ARIA, locos por la ópera es un formato original creado por la productora de Países Bajos Medialane. Se han emitido tres temporadas en la cadena pública holandesa NPO1 y se prepara una cuarta. La española es la primera adaptación internacional y está producida por RTVE en colaboración con Gestmusic (Banijay Iberia).

El programa ofrecerá actuaciones solistas y grupales de las arias más conocidas y se dirige a un público amplio: desde amantes de la ópera hasta aquellos que se acercan por primera vez al género lírico. Además, tendrá un enfoque didáctico y fresco: el público descubrirá las historias que hay detrás de las grandes arias con la ayuda del actor, pianista y creador de contenido Mario Marzo, que realizará una personal introducción de cada obra. También participarán destacados cantantes españoles ajenos al universo operístico, que interpretarán piezas muy populares adaptadas a la lírica.

La Casa de la música: RTVE apuesta por todos los géneros musicales

A la presentación han acudido Ana María Bordas, directora de Producción de Contenidos de RTVE; María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE; Tinet Rubira, director de Gestmusic; Ruth Lorenzo y Juanjo Bona; los miembros del juradoy Tomàs Grau. En la rueda de prensa también han estado los 10 concursantes: Álvaro, Aseel, Carmen, Esaú, Ginés, Guillem, Jorge, Klaudya, Marina y Merlyn.

«Es un programa que derriba muchos de los clichés que hay sobre el mundo de la ópera. RTVE es Casa de la música, donde entran todos los tipos de música», ha subrayado Eizaguirre al comenzar la presentación. En el mismo sentido se ha manifestado Ana María Bordas: «Queremos acercarnos a todos los géneros musicales. La lírica no tiene que ser elitista, debe llegar a todo el mundo». Además, la directora de Producción de Contenidos de RTVE ha explicado que serán cuatro programas especiales «que se verán en Navidad». «Es un programa de servicio público, hecho con calidad y que la gente puede ver reunida durante estas navidades».

Tinet Rubira ha destacado el «espectacular plató» del formato y una figura nueva: el jurado secreto. «Es alguien top del mundo de la ópera, que está jugando en las ligas mayores. Se revelará en la última gala y decide quién se queda y quien se va», ha contado. «Queremos que la gente vea el esfuerzo que requiere prepararse para ser cantante de ópera. Hemos elegido a 10 participantes entre 200 personas muy cualificadas».

«Gracias por el amor que tenéis a la música y por luchar por formatos como estos», ha dicho Ruth Lorenzo, ya experimentada presentadora. «Lo más bonito es ver a talento joven teniendo esta oportunidad, con una guía de apoyo y con esta orquesta maravillosa». Por su parte, Juanjo Bona, se estrena en este rol: «Me siento muy identificado con el respeto que los participantes muestran a la ópera. Estoy deseando que la gente se dé cuenta de que la ópera puede gustar a todo el mundo».

Entre los miembros del jurado, ganas de contagiar a los espectadores su amor por la ópera: «Es mi trabajo soñado: enseñar lo que he aprendido durante mi carrera a gente que está hambrienta de aprender», ha señalado Isabel Rey. «Solo necesitamos coger al espectador de la mano y traerlo a nuestro terreno. La ópera nos hace ver la vida de otra manera», ha seguido Zapata. Virginia Martínez, tercer miembro del jurado, que no ha podido asistir in situ, ha animado al público a «engancharse a este formato». Y Tomás Grau ha confesado un deseo: «Me enamoré de la ópera viendo Turandot en La 2. Ojalá los niños se enamoren viendo ARIA».

Ruth Lorenzo y Juanjo Bona, maestros de ceremonias

Ruth Lorenzo, una de las voces más destacadas del panorama musical español, será la presentadora de las galas. Inició su carrera en Reino Unido, y representó a España en Eurovisión 2014 con su propia composición, Dancing in the rain. En los últimos años ha desarrollado su faceta como presentadora en diferentes formatos, como varias ediciones del Benidorm Fest.

Juanjo Bona, uno de los jóvenes artistas más queridos, se encargará de mostrar todo lo que ocurra en el backstage. Cuenta con una carrera multifacética que ha trascendido más allá de la música, y ha cautivado la audiencia en programas como Operación TriunfoMasterChef Celebrity 10, así como el podcast Qué decirte qué no sepas de RTVE Play.

Un jurado de excepción

La soprano Isabel Rey es una apasionada del canto desde los seis años y realizó su primera gira con apenas 17. Debutó en la ópera en 1987 y desde entonces ha compartido escenario con grandes figuras como José Carreras, Alfredo Kraus o Montserrat Caballé. Destaca su labor como pedagoga y su amplia discografía y videografía.

José Manuel Zapata, más conocido como Zapata Tenor, inició su carrera musical a los 18 años en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Desde entonces ha actuado en los principales teatros del mundo, como el Teatro Real, el Liceu de Barcelona, la Deutsche Oper de Berlín o la Semperoper de Dresde, junto a grandes figuras de la lírica internacional. Destaca también su experiencia en el ámbito empresarial, donde habitualmente ejerce como conferenciante.

Virginia Martínez es directora Honorífica de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, directora Artística del Departamento Pedagógico de la OSRM y catedrática de Dirección de Orquesta del CSMM. Formada en el Conservatorio de Viena y con experiencia en la Orquesta de la Radio de Viena, ha dirigido importantes orquestas nacionales e internacionales, incluyendo la Orquesta Nacional de España, la OBC, la Filarmónica de Calgary y la Wiener Kammerorchester.

Una orquesta que apuesta por el talento nacional

La Franz Schubert Filharmonia adaptará las arias más populares, así como piezas de otros géneros musicales. Se trata de una orquesta construida a partir del talento español, con músicos formados en los mejores conservatorios del país y perfeccionados internacionalmente

Tomàs Grau es su fundador, director musical y artístico. Consolidado como una figura destacada en el panorama sinfónico internacional, ha sido invitado a dirigir orquestas como Tokyo Philharmonic, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar o Royal Bangkok Symphony Orchestra, entre muchas otras. Bajo su dirección, la orquesta ha trabajado con solistas de prestigio mundial y ha actuado en escenarios icónicos como el Carnegie Hall.

Un formato de éxito internacional

La majestuosidad de la ópera, sus espectaculares puestas en escena y su cuidado vestuario estarán muy presentes en este nuevo formato que viene precedido por su éxito en Holanda.

Distribuido internacionalmente por Medialane, fue emitido por primera vez en 2021 por la cadena pública holandesa NPO1. ARIA reunió a 1,2 millones de espectadores en su final, alcanzando una cuota de pantalla del 20,4%. Desde entonces, se han producido dos nuevas ediciones, consolidando la popularidad y el prestigio del programa entre el público.

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El Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona inicia su 22ª edición

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Festival de Cine i Drets Humans Barcelona

Del 5 al 10 de diciembre, los Cines Maldà acogerán la 22ª edición del Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona (FCDHBCN). La inauguración contará con la proyección de Tortura blanca (White Torture) y un videomensaje exclusivo de su directora, la activista iraní Narges Mohammadi, Premio Nobel de la Paz 2023, vicepresidenta del Centro de Defensores de los Derechos Humanos (DHRC) y Premio Mundial de la Libertad de Prensa UNESCO.

Este gesto subraya la relevancia global del FCDHBCN: es la segunda vez que un Premio Nobel de la Paz participa en este festival histórico. Con 22 años de trayectoria, el FCDHBCN es el festival de cine independiente sobre derechos humanos más antiguo de España y está considerado los «óscars de los derechos humanos». Su labor posiciona a Barcelona como un referente internacional en la defensa de los derechos humanos y las libertades.

Por sus proyecciones, diálogos y foros han pasado figuras de máximo prestigio mundial, como la Nobel de la Paz Tawakkol Karman, que inauguró la edición 2023, y Noam Chomsky, considerado por The New York Times como el intelectual más influyente del planeta, quien clausuró el festival en 2022.

Toni Navarro, director del festival, afirma: «Durante 22 años, hemos trabajado desde la sociedad civil para convertir Barcelona en un epicentro global de la defensa de los derechos humanos. Recibir la voz de la Premio Nobel Mohammadi valida nuestra misión y nos impulsa a seguir utilizando el cine para la promoción de la Declaración Universal de los Derechos Humanos y las libertades».

Narges Mohammadi: una voz libre desde el exilio interior

La inauguración, programada para el 5 de diciembre a las 18 h, presentará Tortura blanca (White Torture) – Documental (Irán/Francia/Noruega), que es la adaptación cinematográfica del libro homónimo de Narges Mohammadi y que reúne testimonios y experiencias de mujeres víctimas de aislamiento extremo y condiciones inhumanas de encarcelamiento en Irán.

Mohammadi, reconocida internacionalmente por su lucha contra la opresión en Irán y actualmente bajo riesgo inminente de volver a prisión, participará mediante un videomensaje exclusivo en el que responde a preguntas de la organización. Su marido, el periodista y activista Taghi Rahmani —quien ha pasado gran parte de su vida encarcelado por sus denuncias al régimen—, representará a la Premio Nobel, atenderá a la prensa y participará en el coloquio con el público.

Derechos humanos y libertades bajo amenaza

El FCDHBCN 2025 llega en un contexto global marcado por una grave erosión de derechos fundamentales. Mientras el gasto militar alcanza cifras récord y la diplomacia se debilita, las libertades se ven amenazadas por fenómenos como la militarización social, la judicialización masiva y la expansión de herramientas digitales de control y vigilancia. El festival alerta de una preocupante dictatorialización global.

Programación: 40 películas que visibilizan luchas globales

La 22ª edición reúne una selección internacional de documentales, largometrajes y cortometrajes que abordan realidades urgentes y habitualmente invisibilizadas. A continuación os destacamos algunos de los trabajos que se proyectarán en el festival divididos en diversos ámbitos:

Voces de resistencia internacional

Shot the Voice of Freedom (Afganistán): Dirigida por Zainab Entezar. La lucha clandestina de mujeres afganas contra la opresión talibán.
Calais Dover: The Endless Exile (Francia): Dirigida por Julien Goudichaud. La realidad de los migrantes y las mafias en el Canal de la Mancha.
Against the Rubble (Pakistán): Dirigida por Gulzar Nayani. Resistencia comunitaria de los barrios marginales de Karachi contra las demoliciones forzosas de viviendas impulsadas por proyectos estatales.
Mientras regresas (España/Nicaragua): Dirigida por Leonor Zúniga. La lucha de una familia por la liberación de un preso político encarcelado por el régimen de Daniel Ortega y Rosario Murillo en Nicaragua.

Medio ambiente, territorio y migraciones

Renovables Forzosas (España): Dirigida por Francisco Javier Fernández Bordonada. Documental sobre el impacto de los proyectos de energías renovables en comunidades rurales, como la tala de olivares centenarios en Jaén.
Pirineos, el muro invisible (España/Francia): Dirigida por Elsa Putelat y Nicolas Dupuis. Rutas migratorias y fronteras invisibles.
Mikoko (Togo/Francia): Dirigida por Angela Aquereburu. Justicia social y conflicto urbano-comunitario.
La voluntad. España. Jon Elicegui. En medio del caos producido por la DANA en Valencia, se muestra cómo cada gesto solidario reconstruye  la confianza y el tejido social.

Vigilancia y control social

Pantalla Total (Suecia/China): Dirigida por Unai Aranzadi. Documental experimental sobre el control social masivo.

Derechos fundamentales

The Collective Singing (Irán): Dirigida por Shahab Abroshan. Documental sobre Sima, una joven cuya búsqueda de libertad es castigada en un crimen de honor.

Historias de superación personal

Fanantenana (España/Madagascar): Música para la esperanza. Dirigida por Salud García Jurado-Centurión. Documental que narra la importancia de la enseñanza artística en la infancia del sur de Madagascar, con la participación de Jairo Zavala (Depedro).
Te protegerán mis alas (España/Togo): Dirigida por Antonio Cuadri. Historia real de superación de Wentinam, un niño huérfano que encuentra un horizonte de esperanza con el apoyo de un misionero español.

Independencia y monitoreo de la gestión pública

La entidad organizadora del festival, Derechos en Acción, tiene estatus consultivo especial ante el ECOSOC de la ONU, lo que la convierte en un observatorio cultural independiente con la responsabilidad de presentar informes institucionales periódicos ante Naciones Unidas. En este marco, la entidad observa irregularidades en la gestión pública actual de las ayudas a la cultura en Catalunya, especialmente las destinadas a promover los derechos y libertades desde la sociedad civil de manera independiente.

Sobre el festival

El Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona, impulsado desde la sociedad civil, ha logrado convocar a figuras de relevancia mundial gracias a su independencia editorial y dedicación. Es el certamen organizado por la sociedad civil más antiguo de todo el país en su temática. Cuenta actualmente con la mayor programación de películas sobre los derechos humanos y es una referencia entre los festivales de este ámbito a nivel internacional. Dispone de dos menciones del ICCAR de la UNESCO por su compromiso con la promoción de los derechos humanos.

El festival está dirigido por Toni Navarro, premio Nicolás Salmerón en Derechos Humanos 2024 entregado por la Fundación Internacional de Derechos Humanos, director también del Festival de Cine y Derechos Humanos de Nueva York. Ha contado con la participación de personalidades a nivel mundial del ámbito de los derechos humanos, del activismo, del cine y la cultura, como el lingüista y filósofo Noam Chomsky; el activista Julian Assange; la abogada Wassyla Tamzaly, durante años vinculada a la UNESCO; el director de cine ucraniano Oleg Sentsov, premio Sájarov; el relator especial de la ONU sobre la tortura y otros tratos y penas crueles, inhumanas o degradantes Nils Melzer; el filósofo español Antonio Escohotado; el fotoperiodista Gervasio Sánchez; la premio Nobel de la Paz Tawakkol Karman, etc.

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