Inicio Blog Página 294

La película «Sorda» recibe el Premio ODA 2025

0
El director Afioco Gnecco (‘Ciao Bambina’) obtiene el galardón a la Persona del Año en reconocimiento al trabajo realizado a lo largo de 2025

La diversidad sigue ocupando un rol secundario en el audiovisual nacional, como recogen anualmente los datos extraídos por el Informe ODA. Por ese motivo, el Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA), galardona en los Premios ODA a las producciones estrenadas durante 2025 protagonizadas por personajes que rompen con la hegemonía imperante. Es el caso de la película Sorda, que ha obtenido el Premio ODA a la Mejor Ficción en la gala celebrada el martes 2 de diciembre en el hotel VP Plaza España Design.

Durante los Premios ODA 2025 también se han homenajeado otras propuestas que ponen la diversidad en el centro, evidenciando que las realidades de las personas LGBTIQA+, racializadas y con discapacidad merecen ser contadas. Ese es el motivo por el que han recibido galardones el proyecto Afromayores y la plataforma Filmin, que demuestran su compromiso con visibilizar identidades silenciadas. Lo mismo ha ocurrido con el cineasta Afioco Gnecco, ganador de la estatuilla a la Persona del Año.

Con esta velada, el Observatorio busca poner en valor a quienes impulsan unos medios audiovisuales más plurales, así como generar un espacio de encuentro entre agentes culturales, políticos y activistas que fomente el diálogo entre estos tres sectores.

La ceremonia ha sido posible gracias al apoyo de la empresa socia Diamante de ODA, Prime Video, del Ministerio de Cultura, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), y del apoyo del propio hotel VP Plaza España Design. También de la escuela de maquillaje Køhl School y de los diseñadores Angel Schlesser y José Perea, que han vestido a las presentadoras, las cómicas Asaari Bibang y Elsa Ruiz.

Ampliando la mirada en medios

Los Premios ODA 2025 demuestran que surgen grandes historias cuando el audiovisual nacional apuesta por la diversidad. Las obras nominadas en la categoría de Mejor Ficción eran Sorda, Mariliendre, Maspalomas, Miss Carbón y Muy lejos. Finalmente, ha sido la película de Eva Libertad la que ha obtenido la estatuilla debido a su complejo retrato de la maternidad desde el punto de vista de una madre sorda con pareja oyente. La productora Nuria Muñoz, de Nexus CreaFilms, ha expresado el agradecimiento en nombre de todo el equipo. «Este premio nos hace muy felices», ha asegurado, antes de dedicárselo «a todas las personas sordas o con otras discapacidades que están intentando formar parte de la industria del cine, porque tienen el mismo derecho, y porque hemos comprobado que cuanta más diversidad haya delante y detrás de las cámaras, mejores serán los proyectos, más honestos, más humanos».

A continuación, el proyecto autogestionado Afromayores se ha alzado ganador en la categoría de Mejor creación en nuevos medios por su reivindicación de las historias de las personas afrodescendientes mayores de 65 años, pues rompe con la perspectiva edadista tantas veces presente en los medios. Aunque sus impulsores, la periodista Lucía-Asué Mbomío Rubio y el fotógrafo Laurent Léger Adame, no han podido estar presentes en la ceremonia por encontrarse presentando su obra en Río de Janeiro, dos de sus protagonistas han subido al escenario en su nombre, Milagrosa Eribe y Anacleto Bokesa, quienes han recalcado que «todos los años parece que acabamos de llegar», en alusión a cómo se ignora la presencia de personas negras en el Estado español. Boketo ha destacado el trabajo de Mbomío, quien comienza este proyecto consciente de que «había que dejar alguna memoria, porque a los negros no se nos ve», a pesar de que debido a «las colonias y la esclavitud hemos estado aquí desde hace muchísimo». «Lucía es la que nos ha hecho salir de lo oculto», ha añadido Eribe, quien ha hablado de la necesidad de escuchar a las personas mayores, «aunque solo sea por todos los años que hemos vivido». «Ser personas negras y migrantes añade un plus a las problemáticas habituales de la vejez, que impiden que puedan conocerse tanto nuestras problemáticas como propuestas», ha proseguido, para terminar deseando que ojalá «las nuevas generaciones crezcan menos huérfanas».

Después, ha sido el turno de celebrar a aquellas compañías que tienen la representación dentro y fuera de las pantallas en el centro de su filosofía empresarial. Por esa razón, Filmin ha recibido el Altavoz a la diversidad, ya que la plataforma lleva años comprometida con dar espacio a obras y personas diversas, un hecho que se ha vuelto todavía más relevante en un contexto político y social reaccionario en el que cada vez más empresas audiovisuales están dejando en segundo plano los compromisos por la igualdad. Pilar Toro, Directora de Marketing y Comunicación y Zaida Carmona, Head of Creativity & Brand voice. Carmona ha expresado que espera «que las plataformas sigan siendo un lugar para encontrar muchos referentes, que sean refugio, pero también ventana». Toro, por su parte, ha asegurado que «es difícil trabajar en cualquier industria como persona queer y sentirte orgulloso, pero nosotras tenemos mucha suerte de trabajar en una empresa que tiene el mayor catálogo de contenido LGBTIQA+. Aun así, a título personal, me gustaría decir que los valores no los tienen las personas, los tienen las empresas. Tenemos que estar ahí las empresas y seguir haciendo que la diversidad sea real y no un lavado de cara de un mes al año», ha añadido.

Para terminar, el cómico Lamine Thior subía a escena para ceder el testigo como Persona del Año. En esta ocasión, el reconocimiento ha ido a parar al director y guionista Afioco Gnecco, ya que en 2025 no ha dejado de desarrollar trabajos propios y de obtener reconocimientos por ellos, tras muchos años trabajando en el sector. A través de obras como Ciao Bambina, cortometraje documental centrado en su proceso de transición que estuvo nominado en la 39.ª edición de los Premios Goya, el largometraje Este cuerpo mío o su debut como guionista de series con Sense Filtres, ha impulsado nuevas narrativas que amplían la mirada de lo que se muestra en medios, demostrando a su vez el largo camino que deben recorrer perfiles como el suyo para mantenerse en el sector y la importancia de que irrumpan estas nuevas voces. Gnecco ha mostrado su agradecimiento, consciente de que este año ha tenido reconocimientos laborales visibles, pero destacando que, aunque a nivel de lo que es su carrera ha sido «increíble, lo que no se ve es que curras muchísimo, que sufres mucha violencia, missgendering, violencia institucional, que trabajas para poder trabajar en tu peli y la precariedad laboral».

Para entregar los galardones, han estado presentes quienes ganaron en la pasada edición. De esa manera, Hammudi Al-Rahmoun Font, director de la serie Dieciocho, ha entregado el premio a Mejor Ficción; Reyes Velayos, presidenta de la asociación Apoyo Positivo, responsable de la serie Indetectables, el de Mejor creación en nuevos medios; y Beatriz Pacho Vázquez, Subdirectora de Sostenibilidad, Diversidad, Equidad e Inclusión en Radio Televisión Española (RTVE), el Altavoz a la diversidad.

Un espacio de celebración y encuentro

Durante los Premios ODA, las presentadoras Asaari Bibang y Elsa Ruiz han bromeado sobre la falta de oportunidades que tienen las personas diversas en el audiovisual a través de un sketch en el que simulaban presentarse a un casting, en el que ambas estaban citadas para competir por un pequeño papel de prostituta. «Que esta no sea la única vez que se pueden ver sobre un escenario a una mujer trans y una mujer negra juntas. Y que el sketch que hicimos al principio sea solo eso, ficción» han proclamado juntas en escena, en un alegato por construir una ficción más justa.

Como parte del evento, la ceremonia ha contado con tres actuaciones que han puesto de manifiesto la gran diversidad presente dentro del drag: Ilse Alamierda ha combinado el drag con lengua de signos en una hermosa versión de Hijo de la luna, demostrando que el arte también se interpreta; la cantante neofolklórica Jota Carajota ha interpretado en directo una de sus canciones más personales, Martirio sin fin; y la artista Veso Golden ha hablado de su derecho a ser ella misma como mujer trans antes de interpretar Never Enough de la película El gran showman.

También ha habido espacio para que Jorge Gonzalo, director de ODA, y Paula Serna, directora de investigación del Observatorio, inaugurasen la ceremonia destacando lo fundamental que es contar con espacios como este y no ceder ante el aumento de los discursos reaccionarios, que suponen la desaparición de referentes en el cine y las series. «Si vamos desapareciendo de la ficción, cada vez menos gente tendrá referentes y se ahondará en la idea de que no existimos o de que debemos estar en los márgenes», ha advertido Gonzalo. Mientras, Serna ha destacado la precariedad presente en el sector audiovisual, asegurando que «la infrafinanciación no va a los salarios de directivos, sino a lo que estos consideran prescindible: a las intérpretes lengua de signos, a las salas adaptadas, a maquillajes para todas las pieles, a la conciliación…», de modo que «reivindicar situaciones laborales justas es, en sí mismo, una reivindicación por la diversidad». Por este motivo, los Premios ODA quieren seguir posicionándose como un punto de encuentro desde el que celebrar e impulsar la diversidad en el audiovisual.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

Nuevo tráiler de «Taylor Swift | The Eras Tour | The Final Show»

0
El concierto completo se estrenará en exclusiva en Disney+ el 12 de diciembre

Ya está disponible el nuevo tráiler de «Taylor Swift | The Eras Tour | The Final Show», la película del concierto de la artista ganadora de 14 premios GRAMMY®, que llega en exclusiva a Disney+ el 12 de diciembre.

La película del concierto completo, grabada en Vancouver durante el último espectáculo de la gira, incluye todo el repertorio de «The Tortured Poets Department», que se añadió a la gira tras el lanzamiento del álbum en 2024. Taylor Swift | The Eras Tour | The Final Show está dirigida por Glenn Weiss y producida por Taylor Swift Productions en asociación con Silent House Productions.

El 12 de diciembre también llegará The End of an Era, una serie documental que ofrece una visión íntima de la vida de Taylor Swift mientras su gira acaparaba los titulares y emocionaba a fans de todo el mundo. La serie documental incluye el testimonio de artistas invitados, familiares y amigos, entre los que se incluyen Gracie AbramsSabrina CarpenterEd Sheeran y Florence WelchThe End of an Era está dirigida por Don Argott, codirigida por Sheena M. Joyce y producida por Object & Animal.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

Este viernes se inaugura el Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona

0
Festival de Cine i Drets Humans Barcelona

Del 5 al 10 de diciembre, los Cines Maldà acogerán la 22ª edición del Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona (FCDHBCN). La inauguración, el viernes 5 a las 18 h, contará con un videomensaje de la activista iraní Narges Mohammadi, Premio Nobel de la Paz 2023, y con la proyección del documental que ella misma ha dirigido, «Tortura blanca» («White Torture»), adaptación cinematográfica de su libro homónimo que recoge testimonios de víctimas de aislamiento extremo y condiciones inhumanas de encarcelamiento en Irán.

Mohammadi ha denunciado recientemente en una publicación en X que las autoridades iraníes le han prohibido salir del país y se niegan el pasaporte necesario para poder visitar a sus dos hijos, a quienes no ve desde hace once años. Salió de prisión hace un año por problemas médicos, tras ser encarcelada por última vez en 2021. A pesar de sus numerosas condenas, ha continuado denunciando las violaciones de derechos humanos en su país, como la aplicación de la pena de muerte o la violencia contra las mujeres que no usan el velo islámico. En 2023 recibió el Premio Nobel de la Paz «por su lucha contra la opresión de las mujeres en Irán y para promover los derechos humanos y la libertad para todos». Es vicepresidenta del Centro de Defensores de los Derechos Humanos (DHRC) y Premio Mundial de la Libertad de Prensa de la UNESCO.

Su marido, el periodista y activista Taghi Rahmani —quien ha pasado gran parte de su vida encarcelado por sus denuncias al régimen iraní—, participará en el acto inaugural del festival representando a la Premio Nobel, atendiendo a la prensa y conversando con el público en el coloquio posterior.

Toni Navarro, director del festival, afirma: «Durante 22 años hemos trabajado desde la sociedad civil para convertir Barcelona en un epicentro global de la defensa de los derechos humanos. Recibir la voz de la Premio Nobel Mohammadi valida nuestra misión y nos impulsa a seguir utilizando el cine para promover la Declaración Universal de los Derechos Humanos y las libertades».

Es la segunda vez que un Premio Nobel de la Paz participa en este certamen histórico que, con 22 años de trayectoria, es el festival de cine independiente sobre derechos humanos más antiguo de España. Su labor posiciona a Barcelona como un referente internacional en la defensa de las libertades. Por sus proyecciones, diálogos y foros han pasado figuras de máximo prestigio mundial, como la Premio Nobel de la Paz Tawakkol Karman, que inauguró la edición 2023, y Noam Chomsky, considerado por The New York Times como el intelectual más influyente del planeta, quien clausuró el festival en 2022.

Derechos humanos y libertades bajo amenaza

El FCDHBCN 2025 llega en un contexto global marcado por una grave erosión de derechos fundamentales. Mientras el gasto militar alcanza cifras récord y la diplomacia se debilita, las libertades se ven amenazadas por fenómenos como la militarización social, la judicialización masiva y la expansión de herramientas digitales de control y vigilancia. El festival alerta de una preocupante deriva autoritaria global.

Programación: 40 películas que visibilizan luchas globales

La 22ª edición reúne una selección internacional de documentales, largometrajes y cortometrajes que abordan realidades urgentes y habitualmente invisibilizadas. A continuación os destacamos algunos de los trabajos que se proyectarán en el festival divididos por ámbitos temáticos:

Voces de resistencia internacional

Shot the Voice of Freedom(Afganistán): Dirigida por Zainab Entezar. La lucha clandestina de mujeres afganas contra la opresión talibán.

Calais Dover: The Endless Exile (Francia): Dirigida por Julien Goudichaud. La realidad de los migrantes y las mafias en el Canal de la Mancha.

Against the Rubble(Pakistán): Dirigida por Gulzar Nayani. Resistencia comunitaria de los barrios marginales de Karachi contra las demoliciones forzosas de viviendas impulsadas por proyectos estatales.

Mientras regresas (España/Nicaragua): Dirigida por Leonor Zúniga. La lucha de una familia por la liberación de un preso político encarcelado por el régimen de Daniel Ortega y Rosario Murillo en Nicaragua.

Medio ambiente, territorio y migraciones

Renovables Forzosas (España): Dirigida por Francisco Javier Fernández Bordonada. El impacto de los proyectos de energías renovables en comunidades rurales, como la tala de olivares centenarios en Jaén.

Pirineos, el muro invisible (España/Francia): Dirigida por Elsa Putelat y Nicolas Dupuis. Rutas migratorias y fronteras invisibles.

Mikoko (Togo/Francia): Dirigida por Angela Aquereburu. Justicia social y conflicto urbano-comunitario.

La voluntad (España). Jon Elicegui. En medio del caos producido por la DANA en Valencia, se muestra cómo cada gesto solidario reconstruye  la confianza y el tejido social.

Vigilancia y control social

Pantalla Total (Suecia/China): Dirigida por Unai Aranzadi. Documental experimental sobre el control social masivo.

Derechos fundamentales

The Collective Singing (Irán): Dirigida por Shahab Abroshan. Documental sobre Sima, una joven cuya búsqueda de libertad es castigada en un crimen de honor.

Historias de superación personal

Fanantenana (España/Madagascar): Música para la esperanza. Dirigida por Salud García Jurado-Centurión. Documental que narra la importancia de la enseñanza artística en la infancia del sur de Madagascar, con la participación de Jairo Zavala (Depedro).

Te protegerán mis alas (España/Togo): Dirigida por Antonio Cuadri. Historia real de superación de Wentinam, un niño huérfano que encuentra un horizonte de esperanza con el apoyo de un misionero español.

>Otros títulos destacados incluyen Los guerreros del amor (India), sobre los «loves commandos»; ESBEC 37 (Cuba/España/Burkina Faso), sobre niños de Burkina Faso formados en Cuba; Nacimiento sin miedo (España), sobre el parto vivido desde la información y la conciencia; The Weaver (Chipre), animación sobre Aracne; Nancy (Argentina), sobre una limpiadora que trabaja en un pueblo costero; y Sweet Death (México), que clausurará el festival el día 10, centrada en el Dr. Philip Nitschke, defensor de la eutanasia.

Independencia y monitoreo de la gestión pública

La entidad organizadora del festival, Derechos en Acción, tiene estatus consultivo especial ante el ECOSOC de la ONU, lo que la convierte en un observatorio cultural independiente con la responsabilidad de presentar informes institucionales periódicos ante Naciones Unidas. En este marco, la entidad observa irregularidades en la gestión pública actual de las ayudas a la cultura en Catalunya, especialmente las destinadas a promover los derechos y libertades desde la sociedad civil de manera independiente.

Sobre el festival

El Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona, impulsado desde la sociedad civil, ha logrado convocar a figuras de relevancia mundial gracias a su independencia editorial y a su dedicación continuada. Es el certamen organizado por la sociedad civil más antiguo del país en su temática. Cuenta con la programación más amplia de películas sobre los derechos humanos y es una referencia internacional en este ámbito. Dispone de dos menciones del ICCAR de la UNESCO por su compromiso con la promoción de los derechos humanos.

El festival está dirigido por Toni Navarro, premio Nicolás Salmerón en Derechos Humanos 2024 entregado por la Fundación Internacional de Derechos Humanos, y director también del Festival de Cine y Derechos Humanos de Nueva York. Ha contado con la participación de personalidades a nivel mundial del ámbito de los derechos humanos, del activismo, del cine y la cultura, como el lingüista y filósofo Noam Chomsky; el activista Julian Assange; la abogada Wassyla Tamzaly, durante años vinculada a la UNESCO; el director de cine ucraniano Oleg Sentsov, premio Sájarov; el relator especial de la ONU sobre la tortura y otros tratos y penas crueles, inhumanas o degradantes Nils Melzer; el filósofo español Antonio Escohotado; el fotoperiodista Gervasio Sánchez; la premio Nobel de la Paz Tawakkol Karman, entre otros.

Presentadores de la gala de los 31º Premios Forqué

0
Premios Forqué

Cayetana Guillén Cuervo y Daniel Guzmán conducirán la 31ª gala de los Premios Forqué. Los conocidos como los “galardones de la industria audiovisual”, acogerán su celebración anual el próximo 13 de diciembre, sábado, en el Palacio Municipal IFEMA Madrid.

El dúo, conformado por dos personalidades íntimamente ligadas a la pequeña y a la gran pantalla, debuta al frente de los galardones y sucederá a la presentación de Elena S. Sánchez, encargada de conducir la gala de 30º aniversario de los Forqué, en la que resultaron ganadoras El 47 como Mejor Largometraje de Ficción y Querer como Mejor Serie de Ficción.

A la presentación de ambos artistas, rostros conocidos en el panorama audiovisual español, la acompañarán la presencia de figuras destacadas de nuestro cine y nuestras series que formarán parte de la gran noche de la industria audiovisual junto a los intérpretes musicales, próximamente anunciados, que amenizarán la celebración.

Cayetana Guillén Cuervo, actriz, comunicadora, periodista y Presidenta de la Academia de las Artes Escénicas de España, atesora tras de sí una sólida trayectoria en cine, teatro y televisión en España. Procedente de una destacada saga de intérpretes —hija de los actores Fernando Guillén y Gemma Cuervo— y conocedora de su legado, se convirtió desde el inicio de su carrera en una de las más destacadas y versátiles figuras de la industria, tanto desde el plano artístico como divulgativo.

Su puesta al frente de Versión Española (único programa de la historia de la televisión que ha recibido la Medalla al Mérito en las Bellas Artes) hace más de dos décadas en TVE, la convierten en el icono por excelencia de este emblemático programa dedicado al cine español y latinoamericano. A ello se suma, en su faceta de presentadora, la conducción de Atención Obras, el espacio de referencia de las artes escénicas y la creación cultural en TVE, y su labor en radio, medio en el que se formó junto a Iñaki Gabilondo, con quien trabajó durante 8 años y con quien aprendió las claves del periodismo riguroso y cercano que demostró en espacios como A vivir, que son dos días.

En su faceta interpretativa se cuentan numerosos éxitos televisivos entre los que destaca El Ministerio del Tiempo, convertida en un fenómeno cultural dentro y fuera de España. Asimismo, en cine ha trabajado con directores de referencia como José Luis Garci, Ventura Pons, Moncho Armendáriz, Alfonso Albacete, Cesc Gai, Miguel Bardem y Pedro Almodóvar. A ello se une un recorrido teatral repleto tanto de clásicos como de obras contemporáneas, destacando en los últimos años títulos como Puertas Abiertas, El Malentendido, Hedda Gabler y Pandataria, con los que ha girado por escenarios nacionales e internacionales.

 Comprometida con la igualdad y la visibilidad de la mujer en el mundo artístico, Cayetana es una defensora activa de estos valores, a los que une su constante compromiso con las causas sociales como embajadora de Ayuda en Acción y en su colaboración con la Fundación Vicente Ferrer, Mensajeros de la Paz Fundación Síndrome 5P.

Entre sus reconocimientos más importantes se encuentran el Premio a Mejor Actriz, por el Círculo de Escritores Cinematográficos; Premio a Mejor Actriz de la Mostra de Valencia, Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2022, Premio Pluma, Premio Shangai, Premio Chicote, Premio MADO por su lucha a favor de los derechos del colectivo LGTBIQ y el Premio Hola de la Hispanic Organization of Latin Actors por su labor de gestión cultural al frente de la Academia de Artes Escénicas. En septiembre de 2025 recibió el Premio UIMP a la Cinematografía, a su trayectoria como actriz y a su gestión cultural al frente de la Academia, que otorga la Universidad Menéndez Pelayo de Santander. También ha sido jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes en varias ocasiones.

Daniel Guzmán es una de las figuras más conocidas del audiovisual español gracias a su carrera como actor, comenzada a los catorce años, con numerosos trabajos en cine, teatro y televisión, y su trayectoria como director, guionista y productor, iniciada en 2003 con el cortometraje Sueños.

Con este primer trabajo, Guzmán consigue el reconocimiento de la crítica, público y numerosos premios nacionales e internacionales, entre los que destaca el Premio Goya a Mejor Cortometraje de Ficción, la Espiga de Oro en el Festival Internacional de Valladolid y el Premio del Público en el Festival de Málaga.

Su éxito tras la cámara continuaría con la escritura, producción y dirección de A Cambio de Nada, una de las películas revelación de 2015, que conseguiría, entre otros reconocimientos, dos Premios Goya (Mejor Director Novel y Mejor Actor Revelación), un total de seis nominaciones (Mejor Película, Mejor Guion, Mejor Dirección Novel, Mejor Actriz Revelación, Mejor Actor Revelación y Mejor Actor de Reparto), la Biznaga de Oro a la Mejor Película, la Biznaga de Plata al Mejor Director, y el Premio Especial de la Crítica en el Festival de Cine Español de Málaga donde obtuvo también, el reconocimiento del público. 

Canallas fue su segunda película como guionista, director y productor. Manteniendo tintes cercanos al neorrealismo, Daniel Guzmán apuesta por una familia real no profesional para encarnar a los protagonistas de una comedia disparatada que cultivó gran acogida a su paso por la Sección Oficial del Festival de Málaga.

Daniel Guzmán ha estrenado recientemente su tercera cinta, La deuda, un thriller emocional de marcado carácter social que reflexiona sobre la relación con nuestros mayores, la gentrificación, la culpa y la necesidad de afecto. Esta tercera película lo consolida como uno de los referentes de nuestra cinematografía.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos.

La 31º edición de los Premios Forqué está organizada por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura, de FIPCA y AIE, así como el apoyo de sus patrocinadores.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

Así podrán verse los canales DAZN Baloncesto en Movistar Plus+: diales y paquetes confirmados

1

Los aficionados al baloncesto sumarán muy pronto una nueva ventana para seguir sus competiciones favoritas. Movistar Plus+ incorporará tres nuevos canales dedicados al basket que ampliarán la oferta deportiva de la plataforma de forma significativa. Será el miércoles 11 de diciembre cuando entren en funcionamiento «DAZN Baloncesto», «DAZN Baloncesto 2» y «DAZN Baloncesto 3», ocupando los diales 87, 88 y 90, respectivamente.

Estas posiciones del dial no son las más adecuadas para canales deportivos, tradicionalmente asociados a bloques específicos en la plataforma. Sin embargo, todo apunta a que su llegada no estaba planificada inicialmente y que Movistar Plus+ ha tenido que recurrir a huecos disponibles en la numeración para poder activarlos de inmediato, a la espera de una posible reorganización futura. De momento, los nuevos canales se ubican entre BBC Earth, DMAX y BBC Food, un tramo dedicado normalmente a contenidos temáticos y documentales.

A partir del 11 de diciembre, Movistar Plus+ reforzará aún más su catálogo deportivo al incluir más contenidos de DAZN, permitiendo que la Liga Endesa y la NBA puedan seguirse directamente en estos nuevos canales.

Los abonados podrán acceder a los 3 nuevos canales de DAZN dentro del paquete Deporte Total, que tiene un precio estándar de 24 euros al mes, aunque actualmente cuenta con una promoción de seis meses por 18 euros/mes.

Además, también estarán disponibles en el paquete Motor, cuyo precio habitual es de 15 euros al mes, y que durante los primeros seis meses está promocionado por 10 euros al mes.

En su primera semana de emisión ya se podrá apreciar la variedad y calidad de su programación. Este fin de semana, por ejemplo, los tres canales difundirán una amplia selección de encuentros de la Liga Endesa, además de partidos destacados de la NBA, con retransmisiones repartidas a lo largo del sábado y el domingo. Entre los duelos más relevantes de la Liga Endesa destacan el San Pablo Burgos – UCAM Murcia, el Basquet Girona – Río Breogán, el La Laguna Tenerife – Real Madrid, el Barça – Morabanc Andorra o el Kosner Baskonia – Valencia Basket, todos con horarios escalonados en los tres canales.

La oferta se completa con presencia NBA tanto en directo como en diferido, incluyendo duelos como Clippers – Timberwolves o Orlando Magic – New York Knicks, que podrán seguirse en «DAZN Baloncesto» y «DAZN Baloncesto 2». Cada canal se activa exclusivamente durante la retransmisión del evento, evitando emisiones en bucle y centrándose por completo en el contenido deportivo.

Con esta incorporación, Movistar Plus+ consolida su apuesta por el deporte en directo y abre una nueva ventana para disfrutar del mejor baloncesto, acompañado además de atractivas promociones que facilitan el acceso a sus suscriptores.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram. También puedes comentar en directo las noticias en nuestro grupo de debate en Telegram.

La segunda temporada de «Vicios ocultos» se verá en Apple TV el próximo mes abril

0
La esperada nueva temporada, del creador y productor ejecutivo Jonathan Tropper, suma al reparto al nominado al Emmy James Marsden

Apple TV ha desvelado hoy la fecha de estreno de la segunda temporada de su aclamada serie protagonizada por Jon Hamm «Vicios ocultos». Del creador Jonathan Tropper, la segunda temporada de 10 episodios hará su debut mundial en Apple TV con un episodio el viernes 3 de abril de 2026, seguido de nuevos capítulos cada viernes hasta el 5 de junio.

En la segunda temporada, Andrew Cooper redobla sus esfuerzos como improbable ladrón del barrio, hasta que la llegada de un nuevo vecino amenaza con revelar sus secretos y poner en peligro a su familia.

James Marsden, nominado al Emmy, se une al reparto en esta nueva temporada, que contará con el regreso de Amanda Peet, Olivia Munn, Hoon Lee, Mark Tallman, Lena Hall, Aimee Carrero, Eunice Bae, Isabel Gravitt y Donovan Colan.

De Apple Studios, Vicios ocultos está creada por el autor superventas Tropper, quien ejerce como showrunner, director y productor ejecutivo para Tropper Ink, que tiene un acuerdo global con Apple TV. Además de protagonizar la serie, Hamm es productor ejecutivo junto a Connie Tavel, Craig Gillespie, Jamie Rosengard, Lori Keith Douglas y Stephanie Laing, quien dirige seis episodios.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados

HBO Max renueva su serie original «Furia»

0
La producción creada y dirigida por Félix Sabroso volverá en 2026 con una segunda parte protagonizada por un nuevo grupo de actrices y varios regresos de la primera entrega

HBO Max ha anunciado hoy la renovación de su serie original de HBO «Furia», creada y dirigida por Félix Sabroso y producida por Producciones Mandarina para HBO Max en España. La segunda parte, protagonizada por un nuevo reparto coral que se completará con regresos de la primera temporada, llegará a la plataforma en 2026.

Furia, estrenada el pasado mes de julio, ha sido la serie más vista de la plataforma en España desde 2021, solo por detrás de La Casa del Dragón The Last of Us. La crítica nacional e internacional ha dicho de ella: “Una de las mejores series españolas del año” (Sensacine), “brillante, divertida, colorida y sorprendente” (The New York Times), “varias buenas historias entrelazadas y un alarde de reparto” (El País) o “una sacudida estética, emocional y narrativa” (La Razón).  

Félix Sabroso, creador de la serie, explica por qué ha apostado por nuevas actrices y tramas para los próximos episodios: “Creo que Furia tiene una mirada muy auténtica y era más arriesgado y honesto ofrecer nuevas propuestas para que la historia siguiera corriendo con la misma fortaleza. Aun así, no quiero perder a algunos de los personajes más queridos de la primera entrega”.

La primera temporada de Furia reunió por primera vez en pantalla a las actrices Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro, lo que la ha hecho valedora de un premio especial del jurado al elenco protagonista en los Rose d’Or europeos que otorga la UER destacando cada año a las mejores producciones en televisión, así como también del Premio Ondas a Mejor interpretación femenina para las cinco protagonistas junto a Claudia Salas Ana Torrent. Además, la ficción acumula nominaciones a los Premios Feroz (Mejor serie de comedia, Mejor guion de serie y Mejor actriz para Candela Peña), Premios Forqué (Mejor interpretación femenina para Candela Peña) y Premios Iris (Mejor actriz para Candela Peña y Mejor dirección de ficción para Félix Sabroso), entre otros.

Furia es un retrato contemporáneo de cinco mujeres: cinco personajes femeninos que lideran este drama sorpresivo, realista e intenso. Cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido, contemporáneo, articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados

AXN y AXN Movies vuelven a Orange TV… pero el regreso trae sorpresa

6

Los canales AXN y AXN Movies han vuelto a Orange TV tras haber desaparecido el pasado lunes con la reestructuración del dial. Esta salida repentina sorprendió a los abonados, especialmente porque ambos canales llevaban meses ubicados en posiciones poco habituales y alejadas del resto de señales de ficción, un movimiento que ya generaba ciertas dudas sobre su continuidad.

Desde hoy, AXN vuelve a ocupar el dial 55 y AXN Movies el 56, recuperando así visibilidad dentro de la plataforma. Junto a ellos también se reincorpora el servicio de vídeo bajo demanda AXN Now, que vuelve a estar accesible para todos los clientes, devolviendo al catálogo de Orange TV una oferta significativa de series y películas de acción, suspense y entretenimiento.

Este regreso restituye parte del equilibrio perdido con la reciente reorganización, permitiendo a los abonados seguir disfrutando de producciones reconocidas y con una fuerte presencia en la televisión de pago en España. La vuelta de los tres servicios garantiza la continuidad de su programación habitual, muy valorada por los seguidores del género.

Solo al final de esta situación se encuentra la explicación de este movimiento: el actual contrato entre Orange y Sony Pictures Television permanece vigente hasta el 31 de enero, motivo por el que AXN, AXN Movies y AXN Now seguirán disponibles únicamente hasta esa fecha.

A partir del 1 de febrero, si no se produce ningún cambio inesperado, estos dos canales y los contenidos bajo demanda volverán a abandonar la plataforma, cerrando un periodo de presencia intermitente que ha marcado los últimos meses en el dial de Orange TV.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram. También puedes comentar en directo las noticias en nuestro grupo de debate en Telegram.

Netflix defiende que su posible compra de Warner Bros Discovery abarataría el streaming para los consumidores

6
Netflix estudia la compra de Warner

Netflix ha planteado a Warner Bros Discovery (WBD) que la integración de sus negocios de estudio y streaming permitiría reducir los costes para los usuarios mediante un bundle conjunto de Netflix y HBO Max, según han asegurado a Reuters dos fuentes conocedoras de las negociaciones.

Durante las conversaciones recientes, Netflix habría sugerido que una eventual combinación de ambas plataformas beneficiaría al consumidor final al ofrecer una suscripción conjunta a un precio inferior al actual. La compañía intenta así desactivar los temores regulatorios derivados de unir a dos de los mayores actores del vídeo bajo demanda en Estados Unidos, una operación que algunos podrían interpretar como un riesgo para la competencia o la variedad de opciones disponibles. En la actualidad, ninguno de los servicios se comercializa en formato de paquete.

Warner Bros Discovery, inmersa en un proceso de exploración de venta total o parcial de sus activos —que incluyen los estudios de cine y televisión, las cadenas HBO y CNN, y la plataforma HBO Max— escucha ofertas de varios interesados. Reuters adelantó en octubre que Netflix estaba preparando un movimiento para hacerse con las divisiones de estudio y streaming de WBD, una operación que podría reconfigurar el mapa global del entretenimiento.

Una oferta principalmente en efectivo y competidores al acecho

Según Reuters, Netflix ya habría presentado una oferta mayoritariamente en efectivo. Otros aspirantes, como Paramount Skydance y Comcast, también ven en HBO Max y en la extensa librería de Warner Bros una oportunidad para reforzar sus propios servicios, Paramount+ y Peacock, respectivamente.

La analista Jessica Reif Ehrlich (Bank of America) apunta que una eventual unión de HBO Max con Paramount+ generaría un servicio “de primer nivel” capaz de medirse con Netflix y Disney+ en volumen y diversidad de contenido. En su informe, también advierte de que Peacock, aún sin beneficios, podría quedar rezagado si Netflix o Paramount Skydance consiguen escalar rápidamente sus plataformas.

Impacto limitado en cuota, pero un salto en catálogo

Las fuentes consultadas señalan que, aunque la compra otorgaría a Netflix el control de una de las bibliotecas más potentes del sector —incluyendo todo el catálogo de HBO, el archivo cinematográfico de Warner Bros y las propiedades de DC Comics—, el impacto en su cuota de mercado sería menor del esperado, ya que la mayoría de clientes de HBO Max ya están suscritos a Netflix.

Ehrlich subraya que, pese a liderar en número de suscriptores, Netflix sigue por detrás de los grandes conglomerados tradicionales en cuanto a profundidad de propiedades intelectuales, un activo clave para proyectos derivados como parques temáticos, videojuegos, experiencias o merchandising.

Obstáculos políticos y regulatorios en el horizonte

En paralelo, Netflix afronta sus propios desafíos políticos. La compañía ha sido objeto de críticas desde el Pentágono por ciertos contenidos, y algunos legisladores republicanos han advertido de que una adquisición de Warner Bros Discovery podría concentrar demasiado poder en un solo actor del mercado del streaming.

A este panorama se suma que YouTube, propiedad de Alphabet, continúa siendo la plataforma más vista del país, manteniendo una posición dominante en la distribución de vídeo digital.

Mientras tanto, ni Netflix ni Warner Bros Discovery han querido hacer comentarios públicos sobre el estado de las conversaciones. La industria, pendiente de un movimiento que podría marcar un antes y un después en la guerra del streaming, observa cómo los grandes jugadores maniobran para consolidar su posición en un mercado cada vez más competitivo.

La producción de series europeas se estanca por el retroceso en los encargos de las plataformas

0
Keira Knightley encabeza el reparto de "Palomas Negras"

La producción de ficción televisiva en Europa se está frenando tras una década de expansión impulsada por las plataformas, según revela el nuevo informe del Observatorio Europeo del Audiovisual. El estudio, titulado «Audiovisual fiction production in Europe – 2015-2024», confirma que 2024 es el segundo año consecutivo de descenso, con una caída del 5% en títulos, un 3% menos de episodios y un volumen de horas que se mantiene estable.

El frenazo está directamente vinculado a la retirada de las plataformas globales, que hasta hace poco actuaban como el gran motor de crecimiento. En 2024, los encargos de los streamers cayeron un 7% respecto a 2023, y el número de títulos encargados por estas plataformas lleva reduciéndose desde 2023, confirmando un cambio de ciclo en el mercado europeo de ficción televisiva.

Aun con la desaceleración, Europa (considerando UE27, Reino Unido, Noruega y Suiza) continúa generando cifras enormes: más de 1.200 títulos, 23.000 episodios y 14.000 horas de ficción cada año, sin contar animación. Sin embargo, el informe subraya la fragmentación extrema del mercado: más de 2.000 productoras participaron entre 2015 y 2024, pero solo un 3% estuvo presente de forma continua cada año. Además, las primeras temporadas siguen dominando la actividad, representando el 54% de todas las temporadas producidas anualmente.

A pesar del retroceso de los servicios de streaming, los radiodifusores públicos europeos (PSB) continúan siendo el pilar de la ficción. En 2024 encargaron el 56% de todos los títulos, por delante de los canales privados (30%) y de las plataformas globales (14%). Sin embargo, en términos de horas producidas, los canales privados lideran con un 59%, gracias al peso de telenovelas y soaps, que representan el 60% de todas las horas de ficción rodada en Europa. Este volumen convive con una tendencia consolidada hacia series de menor duración: el 52% de los títulos tiene temporadas de 13 episodios o menos.

Las diferencias entre territorios siguen siendo claras. Países como Alemania, Grecia y Polonia lideran por horas debido a la fuerte presencia de telenovelas y soaps. Mientras, España, Reino Unido, Francia y Portugal mantienen un alto nivel de producción. El Reino Unido destaca además como el mayor productor de series de 13 episodios o menos, seguido de Francia, Alemania, España e Italia.

En cuanto al papel de los streamers, su estrategia ha estado centrada en unos pocos mercados: el 48% de toda la ficción europea encargada por plataformas entre 2015 y 2024 se concentró en solo tres países, con España a la cabeza (17%), seguida del Reino Unido (16%) y Polonia (15%).

El informe identifica a ARD, RTL Group, Banijay Group, la alianza Mediawan-Leonine y ZDF como los principales productores europeos de ficción en 2024. Además, las coproducciones siguen teniendo un papel relevante: representan el 9% de toda la ficción europea, con más de 100 títulos coproducidos al año, centrados casi exclusivamente en series de alto presupuesto y telefilmes.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados