Así funciona Samsung TV Plus, la televisión gratis integrada en las Smart TV de Samsung

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24 de diciembre de 2025

Dilatando Mentes publicó el pasado 15 de diciembre «Avispas en el helado» (348 páginas, 21,95€), un coming of age de tintes sobrenaturales de Tim McGregor, con cubierta de Raúl Ruiz y presentación de Antonio José Márquez Ruda.

¿Quieres saber de qué va?

Si disfrutaste de películas como Cuenta conmigo o Christine, este libro es para ti.

En el sofocante verano de 1987, Mark Prewitt solo quiere pasar inadvertido: convivir lo justo con la nueva esposa de su padre, dejar que los días se le escapen, y refugiarse en la rutina con sus amigos. Pero esa calma se rompe cuando el grupo fija su atención en las hermanas Farrow, tres jóvenes marginadas. Una broma pesada, alentada por la presión de sus compañeros, deja a Mark con el peso de una culpa que no logra sacudirse.

Buscando reparar su error, se acerca a George Farrow, la hermana mediana, cuya sensibilidad y extrañeza lo desconciertan tanto como lo atraen. Entre ambos surge una conexión frágil pero intensa, cimentada por libros, secretos y los pequeños rituales con los que George intenta proteger a su familia del dolor que persigue a su familia desde la muerte de su hermana mayor.

A medida que Mark se adentra en el mundo de George, descubre que la vida en su ciudad es más temible que cualquier hechizo.

Un verano de magia, secretos y elecciones que marcan para siempre.

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«La visitante», ya disponible en YouTube

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24 de diciembre de 2025

«La visitante», el nuevo corto de terror del director malagueño Tony Morales, ya está disponible para su visionado en YouTube. El 13 de diciembre se estrenó en el canal del propio director, cuyos anteriores trabajos han sido seleccionados en más de 500 festivales, obteniendo más de 150 premios nacionales e internacionales.

Protagonizado por María López Brotón y Alberto Tierrez, en La visitante el malagueño busca llevar al límite la esencia del terror, como ya hizo con Alicia, Hada o Abracitos. Rodado en Arganda del Rey y escrito por Fer Zaragoza y el propio Tony Morales, el corto nos presenta a una joven influencer que se encuentra sola en su casa durante la noche. Pero, su soledad se verá interrumpida por una inesperada visita.

El cortometraje fue estrenado a nivel mundial en el HorrOrigins Film Festival de Tucson (Arizona, Estados Unidos), uno de los festivales de género fantástico y terror más relevantes del panorama actual. También se ha podido ver en el Brooklyn Horror Film Festival (EE.UU), Nightmares Film Festival (EE.UU), Denver Film Festival (EE.UU), Telluride Horror Show (EE.UU), el Festival de Cine Fantástico y de Terror de Donostia – San Sebastián, Abertoir Horror Festival (UK) o el Splat!FilmFest (Polonia), entre otros. En los dos últimos, La visitante ha estado nominado a los Melies D’Argent, uno de los premios de cine fantástico y de terror más reconocidos del mundo.

La visitante es una producción de Héqate Producciones, Tresimedia Producciones y Pickety Witch y cuenta con la colaboración de Nails Factory, Welab, Ayto. Alhaurín el Grande, Antonio Eloy Escuela Profesional, Nueva Moda Producciones, Kapyderm y Ayto. Alhaurín de la Torre.

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El Día Más Corto 2025 registra más de 200 proyecciones en todo el mundo

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24 de diciembre de 2025

eldiamascorto25 — Jorge Sanz, Director de Aguilar Film Fest, junto a Beatriz Hernández, Presidenta de la Coordinadora del Cortometraje Español

El Palacio de la Prensa de Madrid acogió el domingo la gala física oficial de la edición 2025 de El Día Más Corto [ED+Corto], una iniciativa de carácter europeo impulsada en España por la Coordinadora del Cortometraje Español, que ha convertido el solsticio de invierno en una auténtica fiesta colectiva del cine en formato corto.

La edición 2025 de El Día más Corto [ED + C] ha registrado más de 200 proyecciones en bibliotecas, cines, centros educativos y asociaciones e instituciones repartidas por todo el mundo, destacando más de 20 proyecciones realizadas más allá de nuestras fronteras, lo que ha permitido que el cortometraje español haya sido celebrado en los cinco continentes.

El evento físico oficial, abierto al público y con entrada libre, congregó a un numeroso público en la Gran Vía madrileña, confirmando el interés creciente por el cortometraje como formato cultural y cinematográfico y consolidando un años más El Día Más Corto [ED+Corto] como una cita de referencia para la difusión del cortometraje español.

Beatriz Hernández, presidenta de la Coordinadora del Cortometraje Español destacó la importancia de seguir generando espacios de encuentro entre público, cineastas y sector, y el papel de El Día Más Corto [ED+Corto] como herramienta de visibilización y celebración del cortometraje español en todo el mundo.

El acto contó con la presencia de Jorge Sanz, director hasta este año del Aguilar Film Festival, como homenajeado de esta edición, en reconocimiento a su trayectoria y a su compromiso sostenido con el cortometraje y los festivales como espacios de descubrimiento y cuidado del formato. Tras una breve intervención, Jorge Sanz protagonizó una conversación con Edu Cardoso, en la que han recorrido su vinculación con el cine corto y el papel vertebrador de los festivales en el ecosistema audiovisual.

El acto incluyó la proyección de los cortometrajes Tenemos que hablar (Caterina Muñoz), Capitanes (Kevin Castellano y Edu Hirschfeld), Lola, Lolita, Loaza (Mabel Lozano), Polígono X (Néstor López) y Cambio de rueda (Bego Arostegui), además de un coloquio posterior con algunos de sus directores.

La jornada concluyó con un encuentro informal y networking donde público, profesionales y representantes del sector han compartido impresiones en un ambiente distendido, reafirmando el espíritu de celebración colectiva que define El Día Más Corto [ED + C].

El Día más Corto [ED + C] es una iniciativa materializada en España gracias al Ministerio de Cultura, EGEDA y la Coordinadora del Cortometraje Español, y cuenta con la colaboración de Movistar Plus+, el Instituto Cervantes y la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP).

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«Avatar fuego y ceniza»: La saga empieza a mostrar signos de agotamiento

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Enrique Paniagua Martin

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24 de diciembre de 2025

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Hubo un tiempo en que Cameron era uno de los mejores directores del mundo. El creador de «Terminator», «Titanic» o «Aliens 2» era un tipo que nos enamoró a todos por su capacidad para innovar tecnológicamente -todos recordamos la escena de la máquina de café de «Terminator 2»-, por llevar al límite sus producciones y por conseguir aunar el amor del gran público con el reconocimiento crítico.

Es sorprendente, cuanto menos, que el director que enamoró a una generación y que se llevó hasta la cubertería en los Oscars de 1998, lleve anclado a una saga desde hace 17 años (29 años si sumamos desde lo anterior, que fue Titanic) a la que se prevé que aún va a dedicarle unos cuantos años más si finalmente realiza él mismo la cuarta y la quinta entrega.

Ahora bien, esto no tiene por qué ser malo perse. A mí me gustaría verle haciendo cosas distintas, pero es innegable que Avatar es una revolución en cualquier aspecto técnico y que marca un estándar de calidad en cuanto a CGI que nunca antes habíamos visto y que vamos a tardar en ver algo remotamente similar. El problema, por eso, viene cuando nos preguntamos ¿realmente tiene material para contar suficiente con el que llenar cinco películas? Y la respuesta, viendo esta tercera, es que puede que no.

Avatar: fuego y ceniza, que llegó a nuestra cartelera arrasando con todo el pasado 19 de diciembre, es una película muy potente en muchos aspectos. Su diseño de producción sigue siendo tremendo, su capacidad para crear imágenes icónicas surgidas únicamente de la mente de su creador es innegable y Pandora es un mundo maravilloso en el que dan ganas de quedarse -cuando no se están matando con los humanos, claro- y sumergirse en todas las posibilidades que ofrece.
Además, aunque parecía poco probable debido al poco lapso de tiempo con Avatar el sentido del agua (2022), ha conseguido dar otro paso más en lo técnico con un 3D absolutamente apabullante que te introduce dentro de las imágenes y te hace participe de la historia.

Todo esto aderezado con dos secuencias de acción increíbles (una en el primer tercio de película y otra al final) y con la introducción en la trama de esta nueva facción de los Navi que es atrayente e interesantísima y cuya trama debería haber tenido, en mi opinión, mucho más peso del que tiene.

Ahora bien, una vez aclaradas sus virtudes, vamos a hablar de lo que no puedo comprarle. Yo defendí mucho la anterior entrega, me pareció incluso mejor que la primera y un paso adelante en la narrativa de Cameron dentro de esta saga hablándonos de temas como la familia, la educación y el respeto. Pero creo que si la segunda entrega fue un paso adelante esta supone un paso atrás narrativamente por su nulo riesgo. Y es que, si algo no me esperaba del director canadiense es la sensación que da en esta película de «cobardía», limitándose a hacer un remake encubierto de la anterior, que se alarga además hasta las tres horas y cuarto y que cuenta con muchas tramas prácticamente repetidas, y un tremendo valle en el segundo acto del que le cuesta mucho salir.
Viendo el potente final de la anterior yo esperaba que en esta tuviésemos un salto adelante y, quizá, un cambio de género a un cine más bélico o, si más no, reflexivo. Pero hemos caído en un reciclado de temáticas que me ha dejado bastante frio.

No sé lo que nos deparará el futuro en esta saga. Cameron ha demostrado que es mala idea apostar contra él y tengo bastante claro que probablemente tenga muy claro hacía donde quiere ir con esta historia que debe tener planificada hasta el extremo en su cabeza. Las piezas, viendo el final de esta cinta, creo que las ha colocado para volver a cambiar de tercio e innovar. Y, ojalá, sea eso lo que ocurra en la cuarta entrega. Pero, por el momento, solo puedo hablar de lo que ya he visto, y lo que he visto es una entrega que, para mí, flojea en el guion y en el ritmo y que me parece que es la más floja de las tres que hemos tenido hasta ahora. Aunque, eso sí, sin llegar a ser una mala película, ni mucho menos.

Huelga decir, eso sí, que como entretenimiento de primer nivel cumplirá para la mayoría y que es prácticamente obligatoria verla en el mejor cine que encontréis. Es toda una experiencia.

Revive «The Walking Dead» al completo en AMC+ con motivo de su 15 aniversario

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23 de diciembre de 2025

The Walking Dead - AMC+ — Desde el 24 de diciembre se podrá disfrutar de las 11 temporadas al completo de la icónica serie en el servicio de streaming

Estas Navidades, AMC+ invita a los espectadores a revivir «The Walking Dead» al completo con motivo de los 15 años que ha cumplido la saga este año.

Desde el 24 de diciembre, los 177 episodios de las once temporadas de la serie original de AMC+ se podrán disfrutar en el servicio de streaming. También se pueden ver en AMC+ los spin-offs Tales of the Walking Dead, The Walking Dead: Dead City, The Walking Dead: The Ones Who Live y The Walking Dead: Daryl Dixon, ésta última rodada y ambientada en España; además de The Walking Dead: Origins, serie limitada en formato documental que repasa la evolución de la serie original.

En 2010 AMC Networks estrenó el primer episodio de The Walking Dead, basada en el cómic homónimo en el que conocimos por primera vez a Rick Grimes y a los caminantes que cambiarían para siempre la historia de la televisión. Aquello dio el pistoletazo de salida de un universo que sigue cautivando a millones de fans en todo el mundo por la fuerza de su historia original y la expansión a través de nuevas series de la mítica franquicia.

AMC+ está disponible en España en Vodafone TV, Prime Video y Apple TV.

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El Recinto Ferial de Tenerife acogerá la I edición de los Premios Anillos de Oro

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23 de diciembre de 2025

Premios Anillos de Oro — Santa Cruz de Tenerife será sede de una primera edición, en la que las series podrán optar a 23 premios

El sábado 20 de junio del próximo 2026 ha sido la fecha elegida por el Círculo de Profesionales de las Series Españolas para la que será la primera edición de los Premios Anillos de Oro. Así se da a conocer en este día en el que también se anuncia la apertura del proceso de inscripción de series para optar a los 23 galardones que se entregarán durante la mencionada cita, en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife.

Estos premios, que vienen a reconocer la excelencia en la producción de series españolas, nacen con el propósito de consolidarse como una de las grandes citas referentes del panorama audiovisual español. Su principal objetivo es poner en valor la calidad de las producciones seriadas y el talento de los profesionales que en ellas trabajan, abarcando todos los aspectos: desde la producción, sonido o creación, pasando por las labores de postproducción, vestuario o difusión, entre otros.

Las plataformas y/o productoras que quieran que sus series sean candidatas a alguno de los premios hoy anunciados, podrán inscribir las mismas a través del formulario habilitado en la web oficial de los Premios (premiosanillosdeoro.com), hasta el día 20 de febrero de 2026, debiendo cumplir requisitos como los de ser producciones o coproducciones españolas, rodadas en castellano o en cualquiera de las lenguas cooficiales de España, y emitidas a través de televisión pública, privada o plataformas digitales. Las bases específicas pueden consultarse en la misma dirección web

Entre las 23 categorías, para las que habrá 3 finalistas, se encuentran galardones tan emblemáticos como los de Mejor Serie de Ficción, Mejor Serie de No Ficción, Mejor Serie de Comedia, Mejor Guión Original o Mejor Guión Adaptado, como sellos de calidad para cualquier producción. Las artes interpretativas también ocuparán un lugar de honor, con distinciones como Mejor Actor Protagonista, Mejor Actriz Protagonista, Mejor Intérprete de Reparto y Mejor Intérprete Revelación, destinadas a celebrar el talento y la fuerza de las grandes interpretaciones del año.

A estos galardones se sumarán los dedicados a los equipos técnicos, pilares fundamentales de toda obra audiovisual, que contarán en estos Premios Anillos de Oro con un amplio reconocimiento, abarcando desde Mejor Producción Ejecutiva y Mejor Dirección de Producción, hasta categorías esenciales como Mejor Casting, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Música, Mejor Edición o Montaje y Mejor Postproducción y Recursos Digitales. Cada una de ellas refleja la sofisticación y el esfuerzo detrás de las producciones más destacadas

Además, los Premios Anillos de Oro amplían su horizonte con categorías que celebran la internacionalización y a la industria, como Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Film Commission o Film Office y Mejor Serie Internacional, reforzando su compromiso con la diversidad y el intercambio cultural. La inscripción a estos tres premios se abrirá en próximas semanas, siendo debidamente comunicado, junto a la publicación de sus bases específicas.

Por último, y fuera de votaciones, el Comité Promotor del Círculo de Profesionales de las Series Españolas será el encargado de otorgar el Premio de Honor: el Premio Especial Anillos de Oro, un reconocimiento extraordinario destinado a distinguir trayectorias profesionales que han dejado una huella imborrable en el sector.

Un proceso estructurado y transparente

Una vez inscritas las series, los miembros del Círculo de Profesionales de las Series Españolas serán los encargados de votar a los proyectos que se alzarán con cada uno de los premios. Este proceso de votación arrancará a partir del 4 de marzo, durando hasta el 24 de abril, anunciándose las tres series finalistas de cada categoría a inicios de mayo, para abrir, tras ello, una nueva fase de votación.

Como se anunciase hace unos días, los profesionales del ámbito seriéfilo que así lo deseen podrán formar parte de este CPSE, siendo gratuita la inscripción en el mismo. El Círculo de Profesionales de las Series Españolas presupone una iniciativa profesional nacida con el objetivo de promover, defender y desarrollar el sector de las series nacionales. Podrán solicitar su incorporación quienes acrediten una trayectoria profesional activa en el ámbito de las series españolas y hayan participado en, al menos dos producciones seriadas españolas, a lo largo de los últimos 5 años. Los inscritos serán quienes podrán participar en el proceso de votación de las series que se presenten a los próximos Premios Anillos de Oro. Toda la información para formar parte de CPSE puede ser consultada en la web del proyecto: circuloprofesionalseries.com,

Los Premios Anillos de Oro cuentan con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo. En 2026 la ciudad canaria se convertirá en el primer destino de unos galardones que nacen reconociendo la excelencia de las producciones y de los profesionales de las series, trabajando con el objetivo de producir una gala que se convierta en un gran evento anual, que reconocerá y celebrará esa excelencia de la producción seriéfila, y donde, además, la música jugará un notable papel protagonista.

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LALIGA redefine la experiencia del aficionado con un proyecto de realidad inmersiva

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23 de diciembre de 2025

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laliga realidad — El primer visionado experimental se realizó en ELCLÁSICO con muy buenos resultados de los más de mil aficionados que pudieron tener acceso a la experiencia, destacando una inmersión nunca antes vista en el fútbol

LALIGA está desarrollando un innovador proyecto de realidad inmersiva aplicada que redefinirá la forma en que los aficionados vivirán el fútbol en el futuro. Esta iniciativa se enmarca dentro de una línea estratégica de la organización, con el objetivo de evolucionar el consumo deportivo hacia nuevos formatos más inmersivos y emocionales. Una visión alineada con las grandes tendencias globales en innovación audiovisual y experiencias de realidad virtual, pero a su vez, el proyecto explora nuevas formas de sentir el partido, con perspectivas inéditas y una inmersión nunca antes vista en el fútbol. Una experiencia radicalmente distinta, que no replica lo existente, sino que abrirá un nuevo territorio para el deporte en realidad virtual.

El desarrollo del proyecto se apoya en recursos técnicos de primer nivel mundial, incorporando sistemas de captura y cámaras premium, como Blackmagic, específicamente adaptados a entornos de realidad virtual. Asimismo, LALIGA cuenta con equipos de producción líderes a nivel internacional, especializados en innovación audiovisual, experiencias inmersivas y nuevos formatos narrativos, garantizando los más altos estándares de calidad.

Como primer hito, durante el último ELCLÁSICO se llevó a cabo un visionado experimental de contenido en realidad virtual con más de 1.000 aficionados, cuya respuesta fue abrumadoramente positiva. Esta validación refuerza el potencial del formato y confirma el interés real del público por experiencias inmersivas que ofrecen perspectivas inéditas y una forma radicalmente distinta de sentir el fútbol.

Gracias a su escala, ambición y capacidad tecnológica, este avance sitúa a LALIGA a la vanguardia de la innovación internacional, al nivel de las principales propiedades deportivas y de entretenimiento del mundo, con el fútbol como el escenario ideal para una apuesta que nace con la vocación de marcar un punto de inflexión en la manera en que se consume y se conecta con los fans a nivel global. Un proyecto que, lejos de tratarse de una prueba puntual, representa una apuesta estructural por liderar el futuro del fan engagement y explorar nuevas formas de relación entre el deporte y sus audiencias. LALIGA está construyendo hoy el futuro del fútbol inmersivo.

LALIGA anunciará próximamente el lanzamiento de la aplicación para dispositivos de realidad extendida (XR), con contenidos inéditos específicamente diseñados para experiencias inmersivas.

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FlixOlé estrena «Sólo para hombres», una comedia de Fernán Gómez adelantada a su tiempo

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23 de diciembre de 2025

solo para hombres — La plataforma estrena la película de Fernando Fernán Gómez que adaptó Sublime decisión, obra teatral de Miguel Mihura sobre la integración de la mujer en el mundo laboral

El próximo 27 de diciembre, FlixOlé estrena «Sólo para hombres» (Fernando Fernán Gómez, 1960), una comedia punzante y satírica sobre la sociedad de su tiempo que se basaba en la obra «Sublime decisión» (1955), de Miguel Mihura. Ambientada en el Madrid de finales del siglo XIX, época en la que imperaba el turnismo político entre conservadores y liberales, la historia gira en torno a Florita (Analía Gadé), una joven de clase baja que, junto con su hermana, soporta la presión diaria de su familia para encontrar un marido que les haga salir de la miseria. Tras un último desengaño amoroso, el cual provocan dos falsos pretendientes de buena posición (interpretados por Fernando Fernán Gómez y Manuel Alexandre), Florita toma una decisión insólita y arriesgada: solicitar trabajo en el Ministerio de Fomento, un territorio acotado sólo para los hombres.

Su entrada en la Administración provoca un cisma político, mediático y social y despierta el rechazo no sólo de sus compañeros, sino también de otras mujeres que perciben su presencia como una amenaza al orden establecido. Sin embargo, Florita demuestra ser la única trabajadora eficiente del lugar, dejando al descubierto la hipocresía de una sociedad que margina a la mujer y tolera la inoperancia institucional.

Una comedia que no entiende de épocas

Además del humor afilado y constante de Fernán Gómez, siempre bajo el libreto de Mihura, uno de los puntos fuertes de Sólo para hombres es que no entiende de épocas. Está ambientada en tiempos de la Restauración pero bien se podría dirigir al sistema franquista en el que fue concebida; incluso se puede producir ese fenómeno en el cual el espectador pasa de la carcajada a la preocupación al ver que ciertas situaciones —el machismo o el desamparo del pueblo ante las instituciones— se siguen produciendo hoy día. Pero no sólo su valor histórico la convierten en una comedia imprescindible de nuestro cine: la dirección de Fernán Gómez, combinando el espíritu teatral de la obra con unos bellísimos exteriores en el Madrid de los Austrias; su propio carisma como actor cómico junto a la dulzura de Analía Gadé, y una ideal nómina de secundarios (en especial Erasmo Pascual y Juan Calvo como funcionarios derrotados por la vida) hacen de ella una obra destacadísima del cine español de los 60.

En uno de sus últimos estrenos del año, FlixOlé suma a su catálogo una película con clara inclinación en pro de los derechos de la mujer adoptando la fórmula de la comedia, algo poco habitual en el cine español clásico. En el terreno del drama, en la plataforma encontramos más ejemplos en este sentido, como Calle mayor (Juan Antonio Bardem, 1956), una cinta que se emparenta por su denuncia hacia la nula autonomía de la mujer y su dependencia del hombre para poder sentirse realizada. Por su parte, Luis Buñuel también mostró esta frágil situación en un mundo machista con títulos como Viridiana (1961) y Tristana (1970), o Miguel Picazo con su fenomenal La tía Tula (1964). En cuanto a mujeres cineastas, Cecilia Bartolomé con Vámonos, Bárbara (1978) articulaba una película decididamente feminista. En ella, Amparo Soler Leal daba vida a una mujer que, junto a su hija, luchaba por encontrar su propia identidad sin hombres de por medio.

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Del Pirulí al cielo: Rosario Flores y Antonio Carmona celebran el 70º aniversario de TVE

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23 de diciembre de 2025