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«Podemos ser héroes», la nueva novela de Manuel H. Martín, ya está a la venta

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Manuel H. Martín, recientemente nominado a los Premios Goya, pública Podemos ser héroes, su tercer trabajo como escritor

«Podemos ser héroes» (144 páginas, 15,95€), la nueva novela de Manuel H. Martín publicada por Berenice, disponible en librerías desde el 26 de enero. Manuel H. Martín, recientemente nominado a los Premios Goya, pública Podemos ser héroes, su tercer trabajo como escritor tras la novela «Rojo Sangre» y el cómic «Una historia de perros viejos».

La novela

Podemos ser héroes puede adquirirse en librerías desde el 26 de enero. La novela, escrita por Manuel H. Martín, se adentra en el corazón de una Sevilla alejada de la postal turística, con personajes fascinados por los superhéroes y la Semana Santa.

Su protagonista es Iván, un joven de 16 años endurecido y aislado, obsesionado con convertirse en un justiciero de cómic para cumplir su «deber»: acabar con el gran villano de su vida, su padre. Su transformación lo ha alejado de su madre, Belén, y del resto mundo.

En el otro extremo está Juan, un taxista que solo vive para trabajar y que lleva años reprimiendo su lado más oscuro. Un hombre perdido que no tiene nada más, ni familia, ni amigos; solo le queda su fe y los recuerdos de sus tiempos como costalero en la cofradía.

Los destinos de ambos colisionan una noche. Iván, que se ha hecho su propio disfraz para guardar su identidad, ataca a Juan, su padre. Sin embargo, el enfrentamiento no acaba como él pensaba. Tras esa noche, se abren nuevos caminos y personajes en sus vidas, obligando a Juan e Iván a enfrentarse a sus propios villanos y demonios, a sus impulsos y obsesiones.

La novela Podemos ser héroes ofrece al lector una inmersión profunda en la psique de sus protagonistas con un ritmo implacable, a través de una narrativa que transita por diversos géneros, desde el drama hasta el thriller, y recorre la ciudad de Sevilla, explorando tanto sus barrios más humildes como sus zonas más acomodadas.

Notas del autor

Podemos ser héroes es una novela de estilo directo, que se mueve entre el drama y el thriller psicológico con toques fantasmagóricos. Es un historia de venganza que habla del dolor que provoca la violencia y sus consecuencias: ¿qué sucede cuando un adolescente explota en un hogar donde el odio y la pérdida han campado a sus anchas?

Esta novela podría ser un relato de héroes y villanos, de buenos y malos, de santos y demonios. Pero no lo es, a pesar de que sus dos personajes principales vean el mundo así, en blanco y negro. El protagonista y el antagonista de la historia no son más que antihéroes reflejados en su oponente, personajes de orígenes torcidos, impulsos oscuros y decisiones tormentosas. Antihéroes de huesos y carne, almas perdidas que buscan escapar de una espiral ancestral de violencia.

Podemos ser héroes es una historia realista, ambientada en una Sevilla diferente y alejada de la estampa turística, con personajes fascinados por los cómics de superhéroes y la Semana Santa. Es una novela de envoltorio pulp y pop, donde caben el género negro, el cómic o la tragedia shakespeareana y sus fantasmas. A la hora de narrar nunca pienso en fórmulas, géneros o formatos. Para mí lo importante son los personajes; todos los elementos y referentes narrativos deben estar al servicio lo que sienten y padecen.

Mientras escribía esta novela, no podía dejar de pensar en el retrato oscuro de la naturaleza humana de las novelas de Jim Thompson o Patricia Highsmith, en la soledad y la alienación descrita en la película Taxi Driver, en las enigmáticas ilustraciones de Gustave Doré, en los vigilantes torturados de Frank Miller, en mezclar géneros y estilos, incluso musicales, desde las marchas de Semana Santa, las composiciones de Max Richter, Thelonious Monk o la música David Bowie.

Solo espero que los lectores se adentren en esta novela que, a pesar de su dura trama, busca la luz y la esperanza que surge incluso en los rincones más oscuros. Aunque sea durante un breve instante. Ya nos lo recuerda la canción de Bowie, “podemos ser héroes, al menos por un día”.

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La IV edición del South International Series Festival se celebrará en octubre

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South International Series Festival

South International Series Festival seguirá celebrándose en Cádiz. Esta es la decisión que se desprende del acuerdo de «2 + 2 años» al que han llegado Womack, grupo empresarial productor del evento seriéfilo, junto a la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento y la Diputación de Cádiz, organizadores oficiales de la cita, tras las reuniones que se han venido manteniendo con estos organismos durante los últimos meses.

Tras la celebración de sus tres primeras ediciones, South seguirá apostando por Cádiz, ciudad en la que, como sus representantes habían reconocido en múltiples ocasiones, “el festival se siente como en casa. South se queda en Cádiz, porque Cádiz es la casa de las series”. Concretamente, y en este recién iniciado 2026, la cita seriéfila ocurrirá entre los días 30 de octubre y 4 de noviembre, manteniendo así la dinámica de las tres ediciones anteriores donde se apostaba por la época de festivales, si bien Womack se encuentra trabajando con las instituciones para que, a partir de 2027, pase a celebrarse en los meses de primavera, al ser este el mejor momento del calendario nacional e internacional, por la no competencia temporal de festivales.

Más concretamente, en el próximo 2027, la que será la 5ª edición de South tendrá lugar entre los días 30 de abril y 5 de mayo, para así oficializar la conversión de South en festival de primavera. Este acuerdo supone una garantía de estabilidad tanto para la industria como para la propia ciudad, apostándose por la consolidación de Cádiz como epicentro estratégico para el sector audiovisual europeo, y escaparate inigualable para el talento internacional. La transición hacia el calendario primaveral busca optimizar la presencia de grandes lanzamientos internacionales. Al posicionarnos en el primer semestre del año evitamos la saturación de eventos del último trimestre, facilitando así la llegada de premieres mundiales y la asistencia de figuras de primer nivel, lo que redundará en mayor visibilidad mediática para Cádiz a nivel global.

Womack agradece a las instituciones implicadas su apuesta sólida por mantener el Festival en la ciudad que lo vio nacer y en el que, según palabras de su director, Carles Montiel, “South quiere seguir y crecer. Por encima de todo quiero subrayar la enorme felicidad que supone poder confirmar que South se queda en Cádiz, porque Cádiz es la casa de las series. Que el festival continúe creciendo en esta ciudad, que forme parte de la vida cultural de ella y que los gaditanos y gaditanas puedan seguir disfrutándolo y sintiéndolo como propio, es sin duda la mejor noticia posible y la mayor motivación para todo el equipo”. “Desde Cádiz, y con Cádiz, South inicia ahora una nueva etapa de estabilidad, crecimiento y proyección internacional, arropado por el respaldo de sus instituciones y el cariño de su gente”, ha expresado Montiel. En ese mismo sentido, el director del festival ha mostrado su “satisfacción por el acuerdo alcanzado con Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Cádiz y la Diputación de Cádiz, cuyo compromiso ha sido clave para garantizar la continuidad y el futuro del festival. El carácter plurianual de este acuerdo nos aporta la estabilidad necesaria para planificar con ambición las próximas ediciones. Tras la excepción de este 2026 iniciándose en octubre, el festival pasará a celebrarse definitivamente en primavera a partir de 2027”.

Desde la Junta de Andalucía, el consejero de Turismo y Andalucía Exterior, Arturo Bernal, ha señalado que “la continuidad del South International Series Festival es una apuesta clara de del gobierno andaluz por situar a Cádiz y a Andalucía en la vanguardia del audiovisual internacional, destacando que eventos de este calibre no solo enriquecen culturalmente a la región, sino que también proyectan la marca Andalucía como un destino capaz de atraer talento global y grandes producciones”. Para Bernal, el festival funciona “como un escaparate de la creatividad andaluza y una plataforma eficaz para que profesionales y empresas del sector audiovisual conecten con mercados y públicos más amplios, consolidando así una industria que cada año cobra más fuerza”. Asimismo, el consejero ha valorado la consolidación del South en Cádiz como cita de referencia, “la ciudad y su entorno se han convertido en un escenario natural ideal para la celebración de actividades de alto impacto cultural y económico”. Bernal ha señalado que la presencia de este festival año tras año contribuye a reforzar la proyección internacional de Cádiz, al tiempo que dinamiza la economía local a través del turismo y la industria creativa, generando además nuevas oportunidades para los profesionales audiovisuales andaluces. Por último, ha recordado la importancia de los grandes eventos como motores de desarrollo. Según su visión, “cada edición no solo consolida al festival como referente en el calendario internacional, también contribuye a que Andalucía avance como punto neurálgico donde confluyen creatividad, industria y proyección turística”.

El alcalde de Cádiz, Bruno García, ha expresado su “ilusión” por la continuidad en la ciudad del South International Series Festival, destacando que se trata de “una excelente noticia para Cádiz y para su proyección cultural a nivel nacional e internacional”. En este sentido, ha subrayado que la permanencia del festival confirma “la capacidad de la ciudad para acoger grandes eventos culturales y consolidarse como un referente en el ámbito audiovisual”.

Del mismo modo, el regidor gaditano ha agradecido el trabajo y la implicación de la organización del festival, así como el esfuerzo de las distintas administraciones públicas, asegurando que “la continuidad del South en Cádiz es fruto del esfuerzo conjunto y de la confianza mutua”. Para el alcalde, esta colaboración “demuestra que cuando se trabaja de la mano, los proyectos culturales crecen y se consolidan. South International Series Festival es ya parte del presente y del futuro cultural de Cádiz por lo que mantenemos nuestro compromiso para que continúe creciendo en su casa, que no es otra que la ciudad de Cádiz”.

Almudena Martínez del Junco, presidenta de la Diputación de Cádiz, ha celebrado la continuidad del festival en la capital gaditana, incidiendo en la importancia del respaldo institucional, que “significa una apuesta importante desde lo público por la industria cultural, por el empleo, por la diversificación económica y por el talento de la provincia de Cádiz. El acuerdo alcanzado refleja el valor de la colaboración público-privada para que la Cultura sea estratégica en el crecimiento socioeconómico sostenible de nuestro territorio. La continuidad de South es una oportunidad para impulsar a Cádiz como un actor clave en la industria de las series, fortalecer la industria audiovisual local y promocionar la provincia como destino de grandes eventos culturales”.

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La 1 estrena el programa de sketches de humor «Crossobar»

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Con la participación especial de LalaChus y Arturo Valls y muchas caras conocidas de la comedia como Edu Soto o David Fernández

El próximo jueves 29 de enero llega Crossobar, producido por RTVE en colaboración con El Terrat (The Mediapro Studio), un innovador programa de sketches que parodia las series, programas y películas más populares del momento, tanto de esta casa como de otras cadenas y plataformas.

Crossobar plantea un universo propio: un bar elegante y contemporáneo con barra, butacas y sofás de terciopelo, donde los personajes más reconocidos de títulos como, entre otros, Valle Salvaje, La Promesa, El Ministerio del Tiempo, La Revuelta, Futuro Imperfecto, Late Xou, The Last of Us, Pretty Woman, Los Bridgerton o Poquita Fe se reúnen antes de entrar en sus series, programas o películas.

El bar Crossobar se convierte en un espacio de cruce entre ficciones y géneros, donde los personajes -a los que dan vida grandes intérpretes del panorama nacional- interactúan entre sí y sirven como hilo conductor del programa antes de volver a sus respectivas tramas.

El formato se presenta como un programa coral que cuenta con caras conocidas de la comedia en televisión y teatro como Edu Soto, David Fernández, Mònica Pérez, Jordi Ríos, Raúl Pérez, Clara Sans, Agnès Busquets, Judit Martín junto nuevos talentos como Artur Busquets, Aitor Galisteo- Rocher o Xavi Francés.

A ellos se suman cameos de lujo como los de Arturo Valls y LalaChus. Completan el casting David Olivares, Carles Roig, Estel Ibars, Paloma Jiménez, David Marcé, Alba Florejachs y Pau Vinyals.

El resultado es un juego constante de referencias, encuentros imposibles y situaciones cómicas que conectan con el imaginario del espectador. Además, el programa simula la navegación por la propia interfaz de RTVE Play, con pósters adaptados a cada parodia.

El 70º aniversario de RTVE como punto de partida

En 2026 se cumplen 70 años de la primera emisión de Televisión Española. Las estrellas de las series y programas de la cadena se han propuesto organizar una fiesta por todo lo alto para celebrar la ocasión.

Mientras los personajes se ponen al frente de la festiva misión, el resto de los protagonistas de las series, pelis y programas de la cadena regalarán a los espectadores sketches en los que el humor y la parodia serán los verdaderos protagonistas.

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Secuoya Studios refuerza su área de cine con la incorporación de Jaime Gona

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La llegada del productor amplía la capacidad de producción dentro del área cinematográfica del estudio de contenidos

Secuoya Studios anuncia la incorporación del productor cinematográfico Jaime Gona a su área de cine, con el objetivo de desarrollar nuevos proyectos cinematográficos y continuar ampliando esta división estratégica dentro del estudio de contenidos.

Con una sólida trayectoria, Jaime Gona ha desarrollado su carrera como productor impulsando películas reconocidas por la crítica y con una destacada proyección nacional e internacional.

Entre los trabajos más relevantes del joven productor se encuentran Los comensales (Premio del Público en ZonaZine del Festival de Málaga), ‘Selfie’ de Víctor García León (Premio de la Crítica en el Festival de Málaga y extensa trayectoria en festivales internacionales) y Los europeos, coproducción con Francia basada en la novela homónima de Rafael Azcona, que obtuvo varias nominaciones en los Premios Goya y Premios Feroz, incluyendo la de mejor película de comedia.

A estos proyectos se sumarán próximamente nuevos estrenos, como Día de caza, dirigida por Pedro Aguilera y protagonizada por Carmen Machi, Rossy de Palma y Blanca Portillo y Zoé Arnao, El profesor (Atresmedia Cine, Gonita y 4 Cats Pictures), segundo largometraje de Daniel Castro protagonizado por Javier Gutiérrez, el documental Carlos Saura: ese niño de la fotografía, dirigido por Anna Saura y Ultravioleta, de Mamen Díaz (Violeta no coge el ascensor) como guionista y directora.

Con su incorporación a Secuoya StudiosJaime Gona trabajará en el impulso y desarrollo de nuevos proyectos cinematográficos, contribuyendo a reforzar y diversificar la apuesta del estudio por el cine.

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RTVE y el ICO refuerzan su alianza para impulsar el sector audiovisual español

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El presidente de RTVE, José Pablo López, y el presidente del ICO, Manuel Illueca, han suscrito un nuevo convenio que refuerza su compromiso con el desarrollo del sector audiovisual español y facilita el acceso a financiación para productores.

En el marco de este acuerdo, que tiene una vigencia de cuatro años, el ICO destinará 200 millones de euros a financiar la producción de largometrajes, cortometrajes, películas y series para televisión, documentales y otras obras europeas en las que participe RTVE. Este convenio se enmarca en la estrategia España Digital 2026, que reconoce la importancia del audiovisual como motor económico y cultural.

Ambas instituciones han decidido incrementar los recursos destinados a esta línea, dada la buena acogida del convenio anterior, vigente entre 2022 y 2025 con una dotación de 100 millones de euros. En el marco de dicho acuerdo se formalizaron 151 operaciones por 99,3 millones de euros, prácticamente agotando la dotación prevista. Solo en 2025 se cerraron 24 operaciones, reflejo del dinamismo del sector.

El ICO y RTVE firmaron su primer convenio de colaboración en 1995. Desde entonces han respaldado 811 operaciones por un importe total de 428 millones de euros, consolidando al ICO como entidad de referencia en la financiación del sector.

El ICO ha establecido en Plan Estratégico 2022-2027 y la Adenda de 2024, como prioridad la canalización de fondos hacia la digitalización y la innovación, con especial atención al sector audiovisual.

Con esta iniciativa, RTVE reafirma su compromiso con la producción y emisión de contenidos culturales, divulgativos y de entretenimiento, mientras que el ICO refuerza su papel como impulsor de proyectos estratégicos para la economía española.

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SkyShowtime anuncia la fecha de estreno de «Marshals: Una historia de Yellowstone»

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El esperado último spinoff del universo "Yellowstone" del nominado al Óscar® Taylor Sheridan

SkyShowtime ha desvelado hoy el tráiler, póster oficial y fecha de estreno de «Marshals: Una historia de Yellowstone», el esperado spinoff del universo «Yellowstone» que llegará en exclusiva a la plataforma el 2 de marzo.

Marshals: Una historia de Yellowstone está protagonizada por Luke Grimes, que vuelve a interpretar a Kayce Dutton. Tras dejar atrás el rancho Yellowstone, Kayce Dutton se une a una unidad de élite de los US Marshals, donde combina sus habilidades de cowboy con las de Navy SEAL para impartir justicia en Montana. Él y sus compañeros de equipo – Pete Calvin (Logan Marshall-Green), Belle Skinner (Arielle Kebbel), Andrea Cruz (Ash Santos) y Miles Kittle (Tatanka Means) – deben encontrar el equilibrio entre el alto precio psicológico que conlleva servir como última línea de defensa en la guerra que la zona libra contra la violencia y su deber con sus familias, que en el caso de Kayce incluye a su hijo Tate (Brecken Merrill) y sus confidentes de la reserva Thomas Rainwater (Gil Birmingham) y Mo (Mo Brings Plenty).

La serie está producida por Paramount Television Studios y 101 Studios y distribuida por Paramount Global Content Distribution. Los productores ejecutivos son Taylor Sheridan, David Glasser, John Linson, Art Linson, Spencer Hudnut, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari, Michael Freidman, Luke Grimes, Greg Yaitanes y Keith Cox. Hudnut también es Showrunner de la serie.

SkyShowtime es la casa de las series de éxito mundial del nominado al Oscar® Taylor Sheridan, con las cinco temporadas completas de Yellowstone, además de Landman (Landman: Un negocio crudo), Lawmen: Bass Reeves, Lioness, Mayor of Kingstown, Tulsa King, y las historias de origen de Yellowstone, 1883 y 1923 todas disponibles en streaming en el servicio, junto con Dutton Ranch también en producción.

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SkyShowtime está disponible directamente para los consumidores a través de la aplicación SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TVs, Samsung Smart TVs, así como a través de Amazon Fire TV y Prime Video Channels en mercados seleccionados. También está disponible a través de su sitio web www.skyshowtime.com.

El precio mensual del plan Estándar con anuncios, a partir del 24 de febrero será de 5,99 euros, el precio mensual del plan Estándar será de 8,99 euros desde el 24 de febrero y el precio mensual del plan Prémium será de 13,99 euros. SkyShowtime también está disponible a través de proveedores de televisión seleccionados en determinados mercados.

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Netflix presenta sus series y películas de 2026 y anuncia nuevos proyectos

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Netflix ha presentado, en un evento en Madrid, sus estrenos de 2026 incluyendo una gran variedad de series, películas y contenido de no ficción tanto nacionales como internacionales. Además, la compañía ha presentado tres nuevos proyectos que se encuentran en fase de rodaje o postproducción.

Durante el evento, algunas de las estrellas más reconocidas del audiovisual español presentaron sus proyectos, que llegarán a Netflix durante este año. Entre ellos, se encontraban los protagonistas de El problema final (Jose Coronado, Maribel Verdú y Martiño Rivas); Gracias, equipo (Raúl Tejón, Blanca Martínez y Maribel Verdú), Salvador (Luis Tosar y Claudia Salas), El crimen de Pazos (Tristán Ulloa); El niño (Belén Cuesta y Karra Elejalde); Berlín y la dama del armiño (Inma Cuesta, Michelle Jenner, Joel Sánchez y Tristán Ulloa); 53 domingos (Carmen Machi, Javier Gutiérrez y Javier Cámara) o Aquel (Raphael). Además, Luis Tosar y Tristán Ulloa volvieron a salir al escenario para presentar la miniserie en rodaje Lobo y Mario Casas, Blanca Suárez y Nicolás Francella subieron a presentar la película en rodaje En nombre de otro.

«Lobo» es una miniserie basada en el caso real de Manuel Blanco Romasanta

Durante la presentación, Netflix ha anunciado tres nuevos proyectos, entre los que se encuentran:

  • Miguel Ángel Blanco: Las 48 horas que lo cambiaron todo, una película documental dirigida por Jon Sistiaga y Juanjo López y producida por The Tintirin Team, que abordará los dos días en los que España entera se mantuvo en vilo, en los que millones de personas se movilizaron como única opción para frenar el asesinato de Miguel Ángel Blanco, una muerte en diferido que dejó una profunda huella. Este documental recuerda aquel momento crucial de solidaridad y compasión, en el que la sociedad vasca perdió el miedo a ETA.
  • Lobo, protagonizada por Luis Tosar y con Tristán Ulloa, se trata de una miniserie escrita por Alberto Marini y Juan Galiñanes; dirigida por Alberto Marini y Javier Rodríguez Delgado y producida por Vaca Films, que acaba de comenzar su rodaje. La miniserie está basada en el caso real de Manuel Blanco Romasanta, sastre itinerante que pasó a la historia como el primer asesino en serie documentado de España, en la Galicia rural del siglo XIX. Durante su defensa, alegó ser un hombre lobo… y ahí comenzó la leyenda.
  • En nombre de otro, la nueva película escrita y dirigida por Oriol Paulo y producida por Juanita Films, que se encuentra en fase de rodaje, se trata de un frenético thriller donde nada es lo que parece y está protagonizada por Eduard Fernández, Mario Casas, Blanca Suárez, Nicolás Francella y Alexandra Jiménez.

Otros títulos presentados

Además, en el evento se han presentado los siguientes títulos ya anunciados que llegarán en 2026: Peaky Blinders: El hombre inmortal, Los Bridgerton temporada 4, Clanes temporada 2, Machos alfa temporada 5, Muertos S.L temporada 4, Rabo de Peixe temporada 3, The Gentleman temporada 2, Lupin parte 4, One Piece temporada 2, Avatar: La leyenda de Aang temporada 2 y temporada 3, Esa noche, Oasis, Toda la verdad de mis mentiras, El mapa de los anhelos, Heartstopper para siempre, Orgullo y prejuicio, Mi querida señorita, Cortafuego, La desconocida, Los creyentes, El amor es peligroso, Rafa, El cautivo, La tregua, Siempre es invierno y Torrente Presidente.

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Movistar Plus+ desvela el resto del reparto de «Ardora», su nueva serie original

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©Jaime Olmedo "Ardora", creada por Pepe Coira y Fran Araújo, y dirigida por Jorge Coira, continuará su rodaje en A Coruña hasta finales de marzo y se estrenará en Movistar Plus+ en 2027

Continúa el rodaje de «Ardora», la nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con Portocabo, un thriller en torno a un caso judicial que se desarrollará a lo largo de cinco episodios y cuyo rodaje está teniendo lugar en A Coruña ciudad y alrededores.

Pepe Coira (La canción, Rapa, Hierro) y Fran Araújo (Premio Goya al mejor guion adaptado por Un año, una noche, Anatomía de un instante, La canción, Rapa, Apagón), colaboran una vez más como creadores y guionistas en esta serie que dirige Jorge Coira (Rapa, Me he hecho viral, Código Emperador, Hierro).

Sinopsis

Estela, abogada en el turno de oficio de A Coruña, ha de defender a Aarón, un joven problemático acusado de asesinar a un importante empresario local. El caso parece sencillo. Todo apunta a que es culpable y que Estela podrá dedicar sus energías a atender su compleja vida personal. Durante el proceso, Estela tiene que enfrentarse a Luis, un policía que, como ella, está viviendo su propia crisis personal y que ha de evitar por todos los medios que descubra la verdad.

Reparto

Junto a los ya anunciados Carolina Yuste, como la abogada Estela Otero, y Javier Gutiérrez en el papel del comisario de policía Luis Rouco, se unen al reparto otros rostros conocidos como Tamar Novas, Elvira Mínguez, Luis Zahera, Luisa Gavasa, Antonio Durán ‘Morris’, Blanca Martínez, Sandro Ballesteros, Santi Cuquejo, Julia Gómez, Xose Barato o Camila Bossa.

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«Apatrullando» con Jalis de la Serna vuelve a laSexta

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LaSexta estrena la tercera temporada de "Apatrullando", con Jalis de la Serna y cuatro reporteros, para mostrar la realidad desde dentro: sin filtros y en tiempo real

LaSexta estrena este martes, 27 de enero, a las 23:00 horas la tercera temporada de «Apatrullando», el formato que se mete más dentro que nunca: más dentro de los dispositivos reales, más dentro de las calles y más cerca de las vidas que se cruzan con la ley. Presentado por Jalis de la Serna, que estará acompañado por un equipo de cuatro reporteros experimentados con la misión de «apatrullar» algunos de los lugares más icónicos de nuestro país.

Apatrullando en su primera temporada se convirtió en el mejor estreno en cuatro años en laSexta. Sus dos temporadas alcanzan los 1.865.000 espectadores únicos. Consolidado como uno de los programas más directos de la televisión, en esta tercera temporada volverá a contar con Jalis de la Serna, uno de los rostros más reconocidos del periodismo factual en televisión, que lidera un equipo de otros cuatro periodistas integrado por David Casasús, Sara Solomando, Miguel Rabaneda e Isabel Balado. Todos ellos recorrerán algunos de los escenarios más tensos, invisibles o impactantes del país, retratando los conflictos sociales y humanos desde dentro.

A través de ocho programas y con su particular forma de narrar lo que ven y viven, Jalis de la Serna y su equipo se implicarán y mostrarán la realidad con acceso exclusivo, narrativa directa y una cámara que no se apaga. El programa vuelve para mostrar, sin filtros ni reconstrucciones, lo que pasa en tiempo real.

El programa se adentrará en el viaje completo de la droga, que por primera vez muestra en televisión el recorrido desde su incautación hasta su destrucción definitiva, hasta la urgencia extrema de un trasplante multiorgánico contado en tiempo real. También se adentra en el impacto del turismo masivo y la expulsión vecinal en ciudades como Cádiz, la tensión de los dispositivos antidisturbios en partidos de alto riesgo, y las vidas invisibles de quienes trabajan en condiciones extremas: limpieza forense, espeleología científica, buceo industrial o reciclaje en condiciones de precariedad.

Apatrullando, producido por Atresmedia en colaboración con Proamagna, también podrá seguirse en atresplayer y, fuera de España, estará disponible en Antena 3 Internacional y en la versión internacional de la plataforma de Atresmedia.

«Trabajos al límite» en el primer programa de «Apatrullando»

¿Quién limpia lo que nadie quiere ver? ¿Quién se juega la vida para que el resto podamos vivir con normalidad? En esta nueva temporada, Apatrullando se adentra más dentro que nunca en la realidad de quienes sostienen nuestra sociedad desde los márgenes, acompañándolos desde dentro del propio dispositivo y siendo testigo directo de su trabajo en tiempo real. Profesiones invisibles, duras y poco reconocidas, sometidas a una presión extrema, que asumen riesgos constantes para que todo funcione.

Así, Apatrullando descubrirá equipos especializados en limpiezas traumáticas, que se enfrentan a escenarios de suicidios, asesinatos o viviendas afectadas por el síndrome de Diógenes, hasta trabajadores funerarios que realizan todo el proceso tras una muerte, desde la recogida del cuerpo hasta su incineración. El programa también se adentra en el trabajo de científicos que arriesgan su salud para anticipar terremotos en entornos altamente peligrosos, como cuevas con presencia de gas radón, y acompaña a buzos profesionales encargados del mantenimiento de grandes cruceros bajo el agua, pieza clave del turismo de masas. Además, muestra la vida de los investigadores aislados en el Observatorio de Sierra Nevada, sometidos a frío extremo y soledad, y de oficios marcados por la precariedad y el estigma, como el de chatarrero, esencial para el reciclaje y la sostenibilidad.

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DAZN MotoGP podría integrarse en el dial de Movistar Plus+

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Movistar Plus+ podría estar preparando un refuerzo relevante de su oferta de motor con la incorporación a su dial del canal DAZN MotoGP, actualmente disponible en exclusiva en Orange TV. Todo apunta a que la plataforma estaría valorando sumar un canal dedicado íntegramente al Campeonato del Mundo de MotoGP™, lo que supondría un cambio importante en la forma de acceder a esta competición dentro del ecosistema de Movistar Plus+.

En su configuración actual, DAZN MotoGP emite únicamente durante los fines de semana en los que hay competición, permaneciendo sin señal el resto de la semana. En esos días de Gran Premio, el canal ofrece una cobertura completa del campeonato, arrancando el viernes con los entrenamientos libres y las sesiones de práctica, continuando el sábado con los espacios previos a la clasificación y la carrera Sprint, y culminando el domingo con el Warm Up, las carreras de Moto3, Moto2 y MotoGP, además de programas de previa y análisis posterior.

La posible llegada de este canal a Movistar Plus+ podría ir acompañada de un cambio en su formato de emisión, pasando a ofrecer programación las 24 horas del día durante toda la semana, de forma similar a lo que ya ocurre con DAZN F1. Este modelo permitiría ampliar contenidos más allá de los directos, incorporando reposiciones, resúmenes, análisis y programación temática entre Grandes Premios, reforzando así la presencia del motociclismo en la parrilla de Movistar Plus+.

Este movimiento encajaría especialmente con el arranque del Mundial de MotoGP 2026, que comenzará con el Gran Premio de Tailandia. La actividad en pista se iniciará el viernes 27 de febrero, mientras que la primera carrera del campeonato se disputará el domingo 1 de marzo en el Circuito Internacional de Chang, marcando el inicio de una nueva temporada que podría llegar con novedades también en la televisión.

De materializarse este escenario, el paquete Motor de Movistar Plus+ quedaría claramente redefinido. La oferta pasaría a centrarse exclusivamente en DAZN F1 y DAZN MotoGP, prescindiendo del acceso a los canales DAZN 1, DAZN 2, DAZN 3 y DAZN 4, donde hasta ahora se emitían las carreras de MotoGP en Movistar, además de otros grandes eventos deportivos como la Premier League o la NFL. Tambiñen desaparecería el acceso a los canales DAZN Baloncesto. Estos contenidos dejarían de formar parte del paquete Motor, que quedaría orientado de forma específica al automovilismo y al motociclismo.

Así, el paquete se articularía en torno a una propuesta muy concreta: “F1® y MotoGP™ con DAZN en Movistar”. Por un lado, toda la emoción del Campeonato del Mundo de MotoGP™, con todos los Grandes Premios de la temporada, y por otro, la intensidad de la Formula 1®, con la retransmisión completa de cada carrera del calendario. Una apuesta clara por el motor que reforzaría la identidad del paquete y lo dirigiría directamente a los aficionados a estas dos grandes competiciones.

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