Isabel Coixet estrena esta semana ‘Tres adioses’, un bello y conmovedor drama que reflexiona sobre la muerte y el desamor. Participada por RTVE, esta coproducción Italia-España llega a nuestro país precedida del éxito en la cartelera italiana. Por este motivo, La 2 dedicará la noche del domingo a la cineasta española en sus programas «Imprescindibles» y «Versión Española». Domingo 8 de febrero en La 2 y RTVE Play.
«Las gafas de Isabel Coixet» en «Imprescindibles»
Las gafas de Isabel Coixet, dirigido por Santiago Tabernero y estrenado en la pasada Seminci, propone una mirada panorámica, en 360 grados, sobre su filmografía, pero también un retrato íntimo de la cineasta. Un documental de proximidad que invita al espectador a ponerse esas gafas con montura de fantasía que han terminado convirtiéndose en un rasgo distintivo del personaje, para asomarse al mundo según Isabel Coixet.
En la reconstrucción de esa mirada intervienen jóvenes mujeres cineastas como Clara Roquet, Alauda Ruiz de Azúa y Paula Palacios; actrices y actores que la conocen bien, como Leonor Watling y Javier Cámara; productoras decisivas en su filmografía, como Esther García y Marisa Fernández Armenteros; las directoras de fotografía Bet Rourich y Teresa Medina; la escritora Laura Ferrero, y figuras clave de su entorno más íntimo, como su madre, Victoria Castillo, su pareja sentimental, Reed Brody y su amiga Cristina Andreu.
«Un amor» en «Versión Española»
A las 23:00 horas, ‘Versión Española’ ofrecerá la película Un amor, un drama romántico protagonizado por Laia Costa y Hovik Keuchkerian, Concha de Plata a mejor actor de reparto por esta película. Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García Jonsson y Francesco Carril completan el reparto de esta producción que fue nominada a siete Goyas.
Cayetana Guillén Cuervo, presentadora del programa, recibirá en el plató a su directora, Isabel Coixet, junto a la escritora Sara Mesa, autora de la novela que adapta la cinta. Un coloquio que se acercará al proceso creativo de estas dos mujeres, auténticos referentes de nuestra cultura.
En Un amor, Natalia (Laia Costa), una traductora de 30 años, huye de su vida en la ciudad y se traslada a una casa destartalada en un pequeño pueblo de la España rural más profunda. Mientras intenta reconducir su vida, solo encuentra allí hostilidad, desconfianza y agresividad. Acompañada de un perro callejero, se cruzan en su vida una serie de personajes que la infantilizan, juzgan e incluso maltratan. Entre ellos está Andreas (Hovik Keuchkerian), un vecino que le hará una inquietante proposición sexual que dará lugar a una pasión obsesiva y desbordante.
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Netflix ya prepara el regreso al agua. Según informa The Hollywood Reporter, la plataforma ha dado luz verde al desarrollo de una secuela de «En las profundidades del Sena», su taquillazo francés de 2024, y ha elegido al veterano del terror Alexandre Aja para ponerse tras la cámara.
La película original, titulada en Francia Sous la Seine y dirigida por Xavier Gens, se convirtió en uno de los títulos más vistos a nivel mundial en Netflix el año de su estreno gracias a una mezcla de cine de catástrofes, terror acuático y un tono deliberadamente desvergonzado. La historia seguía a una investigadora marina, interpretada por Bérénice Bejo, que debía enfrentarse a su pasado traumático mientras intentaba salvar París de un tiburón mutante capaz de sobrevivir en agua dulce… justo cuando la alcaldesa se negaba a cancelar un multitudinario triatlón en el Sena.
Según fuentes cercanas al proyecto, Bejo está en conversaciones para regresar en la secuela, mientras que Vincent Roget repetirá como productor. Por el momento, se desconoce quién firma el guion de esta nueva entrega y por qué Gens, que también fue coguionista del primer filme, no volverá a dirigir. Netflix ha declinado hacer comentarios al respecto.
La elección de Aja no es casual. El cineasta francés es un especialista contrastado en el terror y el survival, con una filmografía que incluye títulos clave como Haute Tension, su celebrado debut, el remake de Las colinas tienen ojos o la adaptación de Horns, protagonizada por Daniel Radcliffe. En el terreno del horror acuático, Aja firmó el éxito camp Piranha 3D y dirigió Crawl, thriller de supervivencia ambientado durante un huracán y protagonizado por Kaya Scodelario y Barry Pepper.
Su trabajo más reciente ha sido Never Let Go, un thriller de terror para Lionsgate encabezado por Halle Berry. Representado por WME, Industry Entertainment y Hansen Jacobson, Aja afronta ahora el reto de elevar —o al menos igualar— el fenómeno viral que supuso Under Paris.
La secuela todavía no tiene fecha de rodaje ni de estreno, pero todo apunta a que Netflix volverá a apostar fuerte por un espectáculo que demostró que, incluso lejos del océano, nunca es buena idea volver al agua
La serie de misterio y suspense «Indomable» ya tiene destino oficial para su segunda temporada. Tras cerrar su primera entrega con el agente especial Kyle Turner alejándose de Yosemite en busca de un nuevo comienzo, la ficción protagonizada por Eric Bana trasladará su acción a Hawái.
La segunda temporada se desarrollará en el Hawai‘i Volcanoes National Park, donde Turner será llamado para investigar una misteriosa muerte. Un caso que, según adelanta la producción, se verá condicionado por las tensiones locales y por un entorno natural tan espectacular como impredecible: un paisaje volcánico vivo que jugará un papel clave en la narrativa.
A diferencia de la primera temporada —rodada en Columbia Británica (Canadá) recreando el Yosemite National Park—, los nuevos episodios sí se filmarán en Hawái. La producción correrá de nuevo a cargo de Warner Bros. Television y John Wells Productions, que recientemente ya trabajaron en el estado con la serie Rescue HI-Surf. El rodaje está previsto para la primavera y, al igual que la temporada inicial, constará de seis episodios.
“Estamos emocionados de explorar los paisajes vírgenes y la identidad cultural de un parque nacional muy diferente, y de encontrar a Turner en un estado mental nuevo, fuera de la zona de confort de Yosemite”, han declarado los showrunners y productores ejecutivos Mark L. Smith y Elle Smith.
Estrenada el 17 de julio de 2025 en Netflix, Indomable debutó directamente en el número uno del Top 10 global de la plataforma. La serie se mantuvo siete semanas en la lista y se convirtió en el tercer título más visto de la segunda mitad de 2025, con 92,8 millones de visualizaciones según el informe semestral del servicio. Estos resultados impulsaron la renovación de una ficción que, aunque concebida inicialmente como miniserie, continuará expandiendo el universo de Kyle Turner en nuevos territorios.
Reparto completo de la esperada adaptación del famoso videojuego
La ambiciosa adaptación televisiva de «God of War» continúa tomando forma y suma un nuevo nombre de peso a su reparto. La serie basada en el exitoso videojuego de PlayStation avanza con paso firme tras haber recibido un encargo directo de dos temporadas, con la preproducción ya en marcha en Vancouver y el proceso de casting plenamente activo.
La ficción narrará el viaje de Kratos y su hijo Atreus, que emprenden una peligrosa travesía para esparcir las cenizas de Faye, esposa y madre respectivamente. A lo largo de ese camino, profundamente marcado por la mitología nórdica, Kratos intenta enseñar a su hijo a convertirse en un mejor dios, mientras Atreus trata de mostrarle a su padre cómo ser un mejor ser humano, reforzando el fuerte componente emocional que caracteriza a la saga.
A los nombres ya confirmados se suman ahora Alastair Duncan, Jeff Gulka y Danny Woodburn, que interpretarán a tres figuras muy reconocibles del universo God of War. Duncan dará vida a Mimir, un personaje al que ya puso voz en los videojuegos God of War y God of War Ragnarök, manteniendo así una continuidad muy valorada por los seguidores de la saga. Por su parte, Jeff Gulka encarnará a Sindri, un prestigioso herrero enano cuyas armas y artefactos son codiciados en todos los reinos. De carácter neurótico, extremadamente servicial y con una marcada fobia a los gérmenes, Sindri representa el contrapunto perfecto a su hermano y socio, Brok, tanto en personalidad como en temperamento. Ese hermano es Brok, al que dará vida Danny Woodburn, un actor con amplia experiencia televisiva. Brok es gruñón, malhablado y directo, formando junto a Sindri una de las parejas más carismáticas del universo God of War.
El reparto confirmado incluye también a Ryan Hurst como Kratos, MaxParker como Heimdall, ÓlafurDarri Ólafsson como Thor y Mandy Patinkin como Odin, conformando un elenco de alto nivel para una producción que aspira a trasladar la épica y el tono adulto del videojuego a la pequeña pantalla.
La dirección de los dos primeros episodios recaerá en Frederick E. O. Toye, ganador de un premio Emmy y responsable de episodios de series como Shōgun, The Boys o Fallout, lo que refuerza la ambición creativa del proyecto desde su arranque.
God of War está coproducida por Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios, en asociación con PlayStation Productions y Tall Ship Productions. Ronald D. Moore ejerce como showrunner, guionista y productor ejecutivo, acompañado por un amplio equipo creativo en el que figuran nombres clave del universo PlayStation como Cory Barlog, una garantía adicional de fidelidad al material original.
Con la incorporación de Teresa Palmer y un compromiso inicial de dos temporadas, la serie se consolida como una de las adaptaciones televisivas de videojuegos más ambiciosas hasta la fecha, llamada a convertirse en uno de los grandes eventos seriados de Prime Video.
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Los aficionados al snooker tienen una cita imprescindible con Eurosport y HBO Max en un mes de febrero marcado por la emoción, la lucha por el ranking mundial y la presencia de los mejores jugadores del planeta. Tras un intenso arranque de temporada, el circuito profesional afronta una de sus fases más decisivas con tres torneos consecutivos de máximo nivel que se podrán seguir en directo, al completo y en exclusiva en los canales de televisión de Eurosport y en streaming.
Durante casi cuatro semanas, Eurosport emitirá íntegramente tres campeonatos fundamentales del calendario internacional, citas que reúnen a la élite del snooker y que reparten algunos de los premios más importantes del curso, convirtiendo febrero en uno de los meses clave de la temporada.
World Grand Prix Snooker (Del 3 al 8 de febrero)
El calendario arranca con el World Grand Prix, que se disputa del 3 al 8 de febrero y que está reservado exclusivamente a los 32 mejores jugadores de la temporada, lo que garantiza enfrentamientos de máximo nivel desde la primera ronda. Se trata de una de las pruebas más exigentes del circuito, con duelos directos entre las grandes estrellas del ranking y un formato que eleva la intensidad de cada frame.
A lo largo de sus últimas ediciones, el torneo ha contado con la presencia habitual de referentes del circuito como Judd Trump, Ronnie O’Sullivan, Mark Selby o Neil Robertson, nombres que acumulan títulos mundiales y de ranking y que suelen partir como favoritos en este tipo de torneos cerrados.
Eurosport 2 y HBO Max ofrecerán el torneo íntegramente en directo, con cobertura completa de todas las sesiones y las rondas decisivas del fin de semana. La retransmisión contará con la narración y el análisis del equipo formado por Sergio Gutiérrez, Martín Pérez, Arturo Pérez y Fernando Murciego, junto a los expertos Fran Sánchez y el exjugador profesional David Alcaide, que aportarán su visión técnica y experiencia competitiva en cada jornada.
Players Championship (Del 17 al 22 de febrero)
Tras una breve pausa, el 17 de febrero comienza el Players Championship, un evento todavía más exclusivo que reúne solo a los 16 mejores jugadores del curso, convirtiéndose en uno de los torneos con mayor calidad competitiva de toda la temporada. Cada jornada enfrentará a campeones del mundo, ganadores de torneos ranking y figuras consolidadas del circuito, en un cuadro reducido que asegura espectáculo desde el primer día.
Integrado dentro de la Players Series, el campeonato premia la regularidad a lo largo del año y se ha consolidado como una de las citas más prestigiosas del calendario profesional. Eurosport 2 y HBO Max retransmitirán en directo todas las rondas, incluidas las semifinales y la gran final del día 22.
Welsh Open – Abierto de Gales (Del 23 de febrero al 1 de marzo)
Con solo un día de descanso, el 23 de febrero arranca el histórico Abierto de Gales, una de las competiciones más tradicionales del calendario y cita destacada dentro de las Home Nations Series. El torneo, que se prolongará hasta el 1 de marzo, combina grandes estrellas del circuito con nuevos talentos emergentes, ofreciendo un cuadro amplio y jornadas repletas de emoción.
Eurosport 1 y HBO Max emitirán en directo y al completo todas las sesiones, culminando con la gran final que pondrá el broche a casi un mes ininterrumpido del mejor snooker internacional. Entre los nombres destacados del cuadro figura el actual número uno del mundo Judd Trump, uno de los grandes referentes del circuito y habitual candidato al título en los torneos de las Home Nations. Durante todo el mes, el equipo de expertos de Eurosport trasladará a los aficionados cada detalle de la competición con narraciones, análisis y seguimiento diario, acercando toda la emoción de cada tacada decisiva. Así, febrero se consolida como un mes imprescindible para los seguidores del snooker, con más de veinte días de competición en directo, al completo y en exclusiva en los canales de Eurosport y en streaming en HBO Max.
Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.
El equipo liderado por Jacob Petrus desplegará puntos de directo en las zonas más afectadas
La 1 modifica su programación del sábado por la tarde con motivo de las borrascas que azotan España y emitirá una edición especial del espacio de divulgación ambiental ‘Aquí la tierra’. Jacob Petrus se pondrá al frente de esta entrega dedicada a ofrecer la última hora y a analizar las consecuencias del temporal que ha puesto en alerta a distintas zonas del territorio nacional. Este sábado, a partir de las 19:05 horas, en La 1 y RTVE Play.
En esta edición especial, el programa pondrá el foco y desplegará puntos de directo en las localidades más afectadas por el temporal. Asimismo, el equipo informará de la última hora sobre la situación meteorológica e hidrográfica de todo el país.
El geógrafo y meteorólogo Jacob Petrus, director y presentador de la edición diaria del espacio divulgativo, llevará a cabo un análisis sobre las posibles consecuencias de estas lluvias e inundaciones históricas desde el punto de vista climático, pero también desde el económico. Además, este programa especial mostrará su apoyo al sector primario, que teme que esta situación perjudique a su trabajo de todo el año.
En las últimas horas, numerosas localidades en distintos puntos de la península han sido desalojadas. Las lluvias han provocado daños materiales y se espera que en los próximos días las alertas se mantengan activas. El sábado se espera otro frente que traerá lluvias al sur peninsular y que activará de nuevo los avisos de la AEMET.
Con más de una década en antena, Aquí la Tierra es todo un referente de la divulgación meteorológica en televisión y cuenta con una audiencia fiel cada tarde. El espacio producido por RTVE en colaboración con Catorce cerró enero con una media del 13,4% en su edición diaria, la 2ª mejor cuota de su historia y 2,4 puntos más respecto a enero del año anterior. La edición de los domingos se mantiene líder y cerró enero con un 12% de cuota, con una mejora de 1,2 puntos sobre diciembre.
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Juan Inciarte y Saturnino García en una escena de ‘Sólo se muere dos veces’
FlixOlé incorpora a su catálogo buena parte de la filmografía de los Hermanos Ibarretxe, tres cineastas vascos que, desde los márgenes, levantaron su pequeño imperio cinematográfico a través de películas que se alejaban del grueso de las producciones nacionales. Desde Vizcaya, Javier, José Miguel y Esteban Ibarretxe apostaron por el cine fantástico con «Sólo se muere dos veces» (1996), su primer largometraje; sacaron adelante la superproducción Sabotage!! (2000) ambientada en tiempos de Napoleón y, tras ver cómo su ambición quedaba frenada por los fracasos comerciales, aun así pudieron estrenar «Un mundo casi perfecto» (2011), la que fue su última película como directores. FlixOlé recupera, desde el 6 de febrero, estos tres títulos, además de estrenar dos cortometrajes que significaron los primeros pasos de la particular familia de directores: «In Vino Veritas» (1991) y «Malditas sean las suegras» (1994). Un universo que se completa con el documental «Esto no es Hollywood» (2024), realizado por Jone Ibarretxe (hija de Josemi Ibarretxe) en homenaje a los tres hermanos que, lamentablemente, fallecieron de forma consecutiva entre 2014 y 2022.
Los Hermanos Ibarretxe, referentes del cine vasco de principios de los 90, serán cabeza de cartel en la colección que la plataforma FlixOlé dedicará a los «Cineastas malditos»: mentes brillantes del panorama nacional que, por diversas razones, no tuvieron la suerte o el reconocimiento de otros creadores. Entre ellos, títulos de Iván Zulueta, Juanma Bajo Ulloa, Cecilia Bartolomé o Francisco Regueiro.
Un cine distinto y personal
«Solo tengo una vida, un número concreto de días para vivir. ¿Por qué tengo que hacer lo que otros dicen que tengo que hacer?¿Por qué cojones no hacer lo que de verdad quiero?» Estas palabras de Josemi Ibarretxe, extraídas del documental Esto no es Hollywood (2024) condensan la filosofía del grupo. Independientes, indomables e intrépidos, estos tres miembros de una familia de diez hermanos desafiaron todas las reglas y apostaron por un cine de vanguardia, con un humor muy característico, historias disparatadas y efectos especiales que trataban de igualarse con las superproducciones norteamericanas. Incluso soñaban con crear «Bilbollywood” y colocar un cartel con este lema en los Altos Hornos de Vizcaya, donde irían a parar sus estudios. No pudo hacerse realidad pero, a pesar de varios sinsabores en taquilla, consiguieron viajar a la meca del cine acompañando a Nacho Vigalondo por 7:35 de la mañana, cortometraje producido por los Ibarretxe nominado en los Oscar de 2004.
En cuanto a las obras íntegramente «de la casa», como directores y guionistas tomaban el mando Esteban y Josemi Ibarretxe, mientras que Javier era el productor con el habitual apoyo de Edu Carneros. De este modo tomaron forma sus primeros cortometrajes hacia la segunda mitad de los años 80. En la siguiente década experimentaron con el fantástico en In Vino Veritas, una peculiar adaptación de «El tonel de amontillado», de Edgar Allan Poe. En ella destacaban Jon Inciarte y Álex Angulo en el reparto, quienes posteriormente fueron dos constantes en la filmografía de los hermanos. Tras rodar Malditas sean las suegras (1994) dieron el salto al largo de la mano de Andrés Vicente Gómez y Antonio Saura para llevar a cabo Sólo se muere dos veces. Esta comedia fantástica con caras muy reconocibles de nuestro cine (Álex Angulo, Santiago Segura, Alaska, Jesús Bonilla, Rosana Pastor, Ángel de Andrés…) jugaba con científicos locos y la cura de la mortalidad con un humor surrealista y unos efectos muy conseguidos. Sin embargo, ni la crítica ni el público del momento respondieron a esta propuesta fresca y original, pero incomprendida.
Lejos de claudicar ante la exigente industria, los Ibarretxe lo siguieron intentando. En los años posteriores consiguieron una valiosísima coproducción junto a Francia y Reino Unido para poner en marcha Sabotage!! (2000). Batallas, caballos, trajes de época y cientos de extras para una comedia ambientada en las guerras napoleónicas, concretamente en Waterloo. Con un interesante reparto galo formado por David Suchet, Stephen Fry y Dominique Pinon, y una presentación de campanillas en el Festival de Sitges, la cinta volvió a ser un fracaso comercial y dejó endeudada a la productora de los hermanos.
En los años posteriores hicieron de valedores de Nacho Vigalondo con el mencionado cortometraje 7:35 de la mañana y con su primer largo Los cronocrímenes (2006). Dos propuestas que aún hoy, están en lo más alto del cine de género contemporáneo en nuestro país. Todavía pudieron rodar su Un mundo casi perfecto, una comedia surrealista protagonizada por un guionista en horas bajas que, por accidente, presencia un atraco y comienza a mantener amistad con uno de los atracadores. El guionista, Javier Merino. El atracador, Antonio Dechent. Dos actores que derrocharon química y fueron los rostros del último testimonio cinematográfico de los Ibarretxe.
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La Copa Mundial de la FIFA 2026 se celebrará en Estados Unidos, Canadá y México
DAZN da un paso decisivo en su apuesta por el fútbol internacional y se asegura en exclusiva todos los partidos del Mundial de la FIFA 2026 en la televisión de pago en España, convirtiéndose en la única plataforma que emitirá íntegramente el torneo. Según ha podido saber MARCA, la plataforma ofrecerá el canal del Mundial producido por GRUP MEDIAPRO, con la cobertura completa de los 104 encuentros que compondrán la cita mundialista.
El campeonato, que se disputará entre el 11 de junio y el 19 de julio de 2026, se celebrará por primera vez de forma conjunta en Estados Unidos, Canadá y México, con partidos repartidos en 16 estadios. Todos los encuentros podrán seguirse en directo y bajo demanda a través de DAZN, con el equipo habitual de comentaristas y el estilo de realización característico de la plataforma, incluyendo los partidos de la Selección española y del resto de grandes favoritas al título.
La llegada del canal oficial del Mundial refuerza de forma notable el posicionamiento de DAZN como uno de los grandes referentes del fútbol en España. Actualmente, la plataforma ya ofrece competiciones como LALIGA EA SPORTS, Premier League, Serie A, Bundesliga, LALIGA HYPERMOTION y Liga F Moeve, consolidando un catálogo futbolístico que ahora se verá impulsado por el mayor evento deportivo del planeta.
Además del fútbol, DAZN mantiene una amplia oferta multideportiva que incluye MotoGP, Fórmula 1, NBA, NFL, boxeo, MMA y pádel, a lo que se suma su alianza estratégica con la FIFA y el reciente relanzamiento global de FIFA+. La plataforma anunciará próximamente los detalles concretos de la cobertura, el formato del canal y las condiciones de comercialización del Mundial 2026 en España.
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Durante dos décadas, la evolución trimestral de los abonados al satélite de Digital+ primero y de Movistar Plus+ después permite seguir con bastante precisión cómo un modelo que llegó a ser hegemónico en la televisión de pago española ha quedado reducido a una base prácticamente residual. Los datos muestran un crecimiento sostenido hasta finales de la década de los 2000 y, a partir de ahí, una caída prolongada que se acelera de forma muy clara con la llegada de Telefónica y el giro estratégico hacia la fibra, pero también con una política deliberada de desinversión en el satéliteque ha empujado a miles de clientes a cambiar de tecnología.
En la fase de expansión, entre 2005 y 2008, el satélite vive su momento de mayor fortaleza. En el primer trimestre de 2005, Digital+ contaba con 1,7 millones de abonados, una cifra que fue creciendo trimestre a trimestre hasta alcanzar su máximo histórico en el primer trimestre de 2008, cuando se rozaron los 2,08 millones de clientes. En ese momento, el satélite era el principal acceso a los contenidos premium, con el fútbol y el cine como grandes motores, y sin una alternativa real que pudiera competir en cobertura ni en catálogo.
A partir de 2009 comienza un descenso todavía moderado, pero constante. En el primer trimestre de ese año, la plataforma aún superaba los 2 millones de abonados, pero al cierre del último trimestre ya había bajado hasta los 1,85 millones, una pérdida de más de 150.000 clientes en doce meses. En los años siguientes, la erosión continúa de forma gradual, con cifras que se mueven en torno a los 1,78 millones en 2011, bajan a 1,72 millones en 2012 y se sitúan alrededor de 1,63 millones a mediados de 2013, en un contexto marcado por la crisis económica y por un consumo audiovisual cada vez más fragmentado.
El gran punto de inflexión llega entre 2014 y 2016, coincidiendo con la compra de Digital+ por parte de Telefónica y el lanzamiento de Movistar Plus+. Al cierre de 2014, el satélite todavía mantenía 1,55 millones de abonados, pero solo un año después, en el último trimestre de 2015, la cifra ya había caído hasta 1,11 millones, lo que supone una pérdida de más de 440.000 clientes en apenas doce meses. Durante 2016, el descenso continúa hasta cerrar el año por debajo de los 900.000 abonados, reflejando que el centro de gravedad del negocio se había desplazado claramente hacia la fibra y la oferta convergente.
Evolución de los abonados por satélite a Digital+ y después Movistar Plus+ por trimestres desde 2005 a 2023
Más allá de la migración natural a la IPTV, hay otro factor clave que ayuda a explicar esta caída acelerada: la falta de apuesta de Movistar Plus+ por el satélite como plataforma equivalente a la fibra. Con el paso de los años, la oferta satelital fue perdiendo atractivo frente a la de fibra, no solo por la ausencia de funcionalidades avanzadas, sino también por una reducción progresiva del número de canales emitidos en HD, que en muchos casos pasaron a ofrecerse únicamente en SD, o directamente dejaron de estar disponibles en satélite pese a formar parte del catálogo en IPTV. Este desequilibrio entre tecnologías fue percibido por muchos abonados como una invitación explícita a cambiar de plataforma.
En la práctica, numerosos clientes se encontraron con una oferta satelital recortada, tanto en calidad de imagen como en variedad de canales, mientras que la fibra concentraba las novedades, los nuevos canales en HD y UHD y las mejoras de servicio. Este escenario terminó empujando a una parte significativa de los usuarios históricos del satélite a migrar a fibra cuando la cobertura lo permitió, acelerando aún más el vaciado del parque DTH.
Un movimiento empresarial ilustra bien esta estrategia. En julio de 2003 con la fusión de Canal Satélite Digital y Vía Digital, se acuerda doble iluminación en Hispasat y Astra hasta finales de 2017, momento en el que empezó a usarse sólo el satélite Astra. Antes de vencer ese contrato, se prolongó 10 años más, hasta 2027. En el verano de 2023, Movistar Plus+ firmó un acuerdo con Astra para prolongar su contrato de capacidad satelital hasta 2030, pero con una condición clave: la reducción del número de transpondedores alquilados. Esta decisión respondía directamente a la menor necesidad de espacio en el satélite, consecuencia de la eliminación de canales en HD y de una oferta cada vez más limitada frente a la disponible en fibra. En otras palabras, Movistar Plus+ aseguraba la continuidad del satélite, pero asumía que su papel sería residual y decreciente.
Desde entonces, los datos confirman esta lectura. Al cierre de 2017, la base satelital ya había caído por debajo de los 800.000 abonados, y a finales de 2018 se situaba en torno a los 674.000. En 2019, el año termina con 554.000 clientes, y en 2020 se produce otro salto a la baja hasta los 437.000. A partir de ahí, la caída entra en una fase de “larga cola”, con descensos constantes pero más suaves: 313.000 abonados al cierre de 2021, 245.000 a finales de 2022 y 189.000 al término de 2023.
Los datos más recientes confirman el carácter claramente residual del satélite dentro de la estrategia de Movistar Plus+. Durante 2024, la base baja de los 175.000 abonados, y en el tercer trimestre de 2025 se sitúa en 131.152 clientes, una cifra que contrasta de forma radical con los más de 2 millones de abonados que llegó a tener Digital+ en su mejor momento. Conviene insistir en que estos números no reflejan el total de clientes de Movistar Plus+, sino únicamente la evolución del parque satelital heredado, cada vez más reducido y con menor peso estratégico.
En conjunto, la serie trimestral no solo retrata el paso del tiempo, sino una decisión industrial clara. Del satélite como columna vertebral de la televisión de pago en España se ha pasado a un modelo dominado por la fibra, la convergencia y las plataformas bajo demanda. La reducción de canales en HD, la pérdida de contenidos frente a la oferta IPTV y la optimización de la capacidad satelital han terminado de cerrar el círculo de un proceso que los datos reflejan con contundencia.
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«Marty Supreme» es una película que se adentra en el mundo competitivo del tenis de mesa para construir el retrato de un personaje dominado por la obsesión. La historia sigue a Marty, un jugador profesional de ping-pong que dedica su vida de forma casi exclusiva a alcanzar una única meta: competir en el campeonato mundial de Tokio. A través de su preparación física y mental, y de los episodios que conforman su vida personal, la película traza el recorrido de un hombre que entiende el éxito como una necesidad vital, incluso a costa de su propio equilibrio emocional.
Desde ese punto de partida, la cinta se aleja del biopic deportivo tradicional para proponer un relato más fragmentado y psicológico. El deporte no funciona únicamente como contexto, sino como espejo del estado mental del protagonista: repetición, precisión, disciplina extrema y una lucha constante contra uno mismo. No se trata tanto de ganar partidos como de sobrevivir a una presión interna que no concede tregua.
La película se sostiene, casi por completo, sobre la interpretación de Timothée Chalamet, verdadero eje narrativo y emocional del relato. Su Marty es un personaje complejo, incómodo y contradictorio, marcado por una ambición desmedida y una incapacidad evidente para relacionarse de forma sana con quienes le rodean. Es misógino, egoísta y profundamente ensimismado, pero también vulnerable y creíble. Chalamet consigue que el espectador no necesariamente empatice con él, pero sí comprenda la lógica interna que guía sus decisiones. La carga emocional del personaje recae sobre su gestualidad, sus silencios y sus cambios de humor, construyendo una figura que resulta tan fascinante como difícil de soportar.
Narrativamente, Marty Supreme transita entre dos grandes ejes: el proceso de preparación obsesiva del protagonista y su vida personal, marcada por relaciones tensas y conflictos emocionales no resueltos. Esta dualidad es uno de los rasgos más característicos del film, pero también uno de sus puntos más irregulares. La película alterna constantemente entre lo profesional y lo íntimo, sin terminar de decantarse por completo por ninguno de los dos caminos. En algunos momentos, el relato parece centrarse exclusivamente en la disciplina deportiva y el sacrificio físico; en otros, se desplaza hacia un estudio más introspectivo del personaje, casi ajeno al deporte que supuestamente articula su vida.
Esta sensación de vaivén puede interpretarse como una decisión consciente por parte de la dirección, que busca reflejar el caos interior del protagonista. Sin embargo, también provoca que el ritmo se resienta en determinados tramos, dando la impresión de que la película avanza sin un rumbo del todo definido. Aun así, esa irregularidad narrativa se ve compensada por la solidez del retrato psicológico y por la coherencia interna del personaje principal.
TTimothée Chalamet corre camino hacia el Oscar
Otro de los elementos que aportan valor a la película es el uso de intérpretes no profesionales en gran parte del reparto secundario. Esta elección dota al conjunto de un tono más naturalista, alejándolo de una interpretación excesivamente académica. Las interacciones resultan más espontáneas, menos impostadas, y contribuyen a reforzar la sensación de realismo. En ese contexto, la presencia de Chalamet destaca todavía más, acentuando la sensación de aislamiento del protagonista frente a un entorno que parece no comprender ni compartir su obsesión.
La dirección opta por una puesta en escena sobria, sin excesos formales ni espectacularidad innecesaria. El ping-pong no se presenta como un deporte épico, sino como una actividad exigente, repetitiva y mentalmente agotadora. La cámara acompaña al protagonista de forma cercana, observando sus rutinas, su deterioro emocional y sus estallidos de carácter. El deporte se convierte así en una metáfora clara de su personalidad: precisión extrema, control obsesivo y una necesidad constante de validación.
En conjunto, Marty Supremees una película ambiciosa que apuesta por el retrato de un personaje difícil y poco complaciente. Su mayor fortaleza reside en la interpretación central y en la construcción psicológica del protagonista. Su principal debilidad, en cambio, está en una narrativa que a veces parece dispersarse entre lo deportivo y lo personal sin terminar de encontrar un equilibrio definitivo. No es una película diseñada para el disfrute fácil ni para el relato deportivo convencional, sino una propuesta que exige paciencia y una mirada atenta.
En definitiva
Marty Supreme funciona como un estudio de la obsesión y del sacrificio llevado al límite. Una película sostenida por una interpretación poderosa, que incomoda, divide y deja huella. No es un retrato amable del éxito, sino una mirada cruda a las consecuencias de vivir únicamente para una meta. Una propuesta irregular, pero honesta, que encuentra su mayor valor en la intensidad emocional de su protagonista.
