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Especial Premios Goya en Rakuten TV

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Kermy
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Rakuten TV refuerza su compromiso con el cine español con motivo de la 40ª edición de los Premios Goya, que este año se celebra en Barcelona. Para esta edición histórica, la plataforma ofrece una programación especial que permite a los espectadores disfrutar de los nominados actuales, ganadores de ediciones anteriores y un recorrido por lo mejor del cine nacional.

Sección dedicada a los Premios Goya

Rakuten TV ha creado una sección especial Premios Goya en la plataforma, donde los usuarios pueden:

– Comprar o alquilar películas nominadas este año, como Maspalomas, Sorda, Romería, Muy Lejos, Tardes de Soledad y Los Tortuga.
– Ver gratuitamente películas ganadoras o nominadas en ediciones anteriores, incluyendo Magic Girl, Creatura, Musarañas, Matria, El Olivo y Pieles.
– Acceder a películas destacadas en la sección Tienda que han ganado premios a Mejor Película, como La Infiltrada, As Bestas, Las Niñas, Dolor y Gloria, La Librería y La Isla Mínima.
– Explorar títulos premiados por Mejor Dirección, como Segundo Premio, 20.000 especies de abejas, Libertad, La Hija de un ladrón, El Reino, Un monstruo viene a verme, Verano 1993 y Lo Imposible.

Especial Premios Goya en FAST

El canal Cine Español de Rakuten TV amplifica esta celebración con una programación diaria a las 22:00 horas durante todo febrero, hasta la ceremonia del 28 de febrero, emitiendo películas ganadoras o nominadas en ediciones anteriores. Entre los títulos destacan Creatura, Matria y Magical Girl, ofreciendo a los espectadores un recorrido por lo mejor del cine español reciente.

Además, Samsung TV+ y Vidaa, también promocionarán la sección Goya en sus dispositivos, amplificando esta programación y permitiendo a sus usuarios descubrir y acceder fácilmente a los contenidos relacionados con los Premios Goya.

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Benidorm Fest 2026 – Finalistas primera semifinal

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Mundoplus.tv
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El Benidorm Fest 2026 ya ha comenzado a escribir su historia. El Palau d’Esports l’Illa de Benidorm ha acogido el primer asalto de esta edición, en el que nueve artistas han presentado sus propuestas sobre el escenario con un objetivo claro: conseguir uno de los seis billetes disponibles para la gran final del sábado.

Tras una semifinal de infarto, ya conocemos a los primeros seis finalistas del Benidorm Fest 2026. Kenneth, Izan Llunas, María León Ft. Julia Medina, KITAI, Tony Grox & LUCYCALYS y Mikel Herzog Jr. han conseguido su pase a la gran final, donde volverán a interpretar «Los Ojos No Mienten», «¿Qué vas a hacer?», «Las Damas y El Vagabundo», «El Amor Te Da Miedo», «T AMARÉ» y «Mi Mitad», los temas que esta noche han conquistado al público y al jurado.

Elegir a los seis primeros finalistas no ha sido una tarea sencilla ni para el público ni para el jurado. Las nueve propuestas han destacado por su nivel artístico y escénico, aunque solo seis han logrado hacerse con un puesto en la gran final. Al igual que en la pasada edición, no se han revelado las posiciones ni la candidatura más votada de la semifinal, ya que las puntuaciones completas se darán a conocer el sábado, una vez se proclame al ganador o ganadora del Benidorm Fest 2026, manteniendo así la emoción hasta el último momento.

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Fotografías © Leyre Pelayo

La cuarta temporada de «Acoustic Home», dirigida por Alexis Morante, llega esta primavera a HBO Max

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Fernando Simó
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La serie, producida por Sony Music Vision, se presentará en la 29ª edición del Festival de Málaga el próximo mes de marzo

La exitosa serie documental «Acoustic Home» arranca su cuarta temporada en HBO Max esta primavera, para repasar la trayectoria de diez grandes artistas de renombre nacional e internacional. Fito Páez, Arde Bogotá, Amaral, Rigoberta Bandini, MARO, Carolina Durante, Antonio Orozco, Edurne, Carminho y Natalia Lacunza serán los nuevos protagonistas de un proyecto original y exclusivo de Sony Music Vision, coproducido por E-Media Canary Projects y Womack Studios.

El estreno se realizará simultáneamente en la plataforma en España, Portugal y Latinoamérica, con un preestreno especial en el Festival de Málaga previo a su lanzamiento en HBO Max. Una vez más, los espectadores podrán conocer en profundidad la vida y la música de sus artistas favoritos, a través de un concierto en directo y el testimonio de sus propias experiencias artísticas y vitales.

El director y guionista Alexis Morante (1978, Algeciras) estará de nuevo al frente del proyecto. Ganador de un Grammy Latino y nominado a Goya, Forqué y Platino, a lo largo de su carrera desarrollada entre España y EEUU ha dirigido largometrajes de ficción como El Universo de Óliver y ¿Es el enemigo? La película de Gila, además de numerosos documentales musicales de éxito para Netflix, Movistar Plus+ y HBO Max.

Acoustic Home es un formato original y exclusivo de Sony Music Vision caracterizado por un alto estándar de producción, que combina con una calidad sonora de nivel profesional con una puesta en escena cálida y orgánica.

Cada episodio, de una duración de 60 minutos, mantiene un formato ya afianzado tras la buena acogida de las tres temporadas anteriores. Su apuesta se basa en una narrativa de carácter cinematográfico que convierte cada entrega en una experiencia envolvente protagonizada por sus artistas.

Acoustic Home sitúa al espectador en el centro del relato y pone el foco en la interpretación de las canciones en directo. Cada episodio presenta a un artista o banda interpretando un repertorio adaptado específicamente al formato, en el que los artificios técnicos se minimizan para dar prioridad al arte, los instrumentos y la interpretación.

Como en la temporada anterior, los artistas conducen su propio episodio, recorriendo sus grandes éxitos y las etapas más significativas de su trayectoria profesional. La cámara sigue de cerca a los protagonistas para capturar sus momentos más personales antes, durante y después del concierto, que se desarrolla en una localización cuidadosamente escogida y con identidad propia. El lugar de grabación se convierte así en una pieza clave del relato, ya sea por su simbolismo, su potencia visual o su valor artístico, aportando un contexto único a cada capítulo. En esta temporada, el formato transita por escenarios tan diversos como desiertos, paisajes nevados, iglesias, conjuntos arqueológicos, ciudades, pueblos y paisajes costeros. La realización apuesta por una narrativa visual elegante y minimalista, cuidando cada detalle estético para reforzar una sensación de cercanía y exclusividad que invita al espectador a formar parte de una experiencia íntima.

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«El regalo» de Lara Izagirre competirá en el Festival de Málaga

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Kermy
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El film participará en la Sección Oficial de Cortometrajes

«El regalo» de Lara Izagirre Garizurieta continua su imparable trayectoria y formará parte de la Sección Oficial de Cortometrajes de la 29ª. edición del Festival de Málaga con un pase el sábado 7 de marzo a las 22:00. El certamen se celebra del 6 al 15 de marzo.

Antes de su estreno en la 29ª. edición del Festival de Málaga, El regalo se presentará en Petronila. Festival de Cine de Burgos que se celebra del 16 al 27 de febrero y en la XXXV Muestra de Cine Internacional de Palencia que se celebra del 27 de febrero al 7 de marzo. Coincidiendo con su paso por Málaga, también se presentará en 29. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL FILMOWY ZOOM en Polonia.

El sexto cortometraje de Lara Izagirre cuenta con una gran trayectoria que le ha llevado a recorrer multitud de festivales tanto a nivel nacional, como el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI donde consiguió el Premio del Público o el Bee Free Festival de Zaragoza en el que ganó el Premio a Mejor Cortometraje, como internacional, donde destacan el Short Fest de Argentina en el que se alzó con el Premio a Mejor Cortometraje Internacional o AKE – DIKHEA – Festival Internacional de Cine Romaní donde recibió el Premio a Mejor Cortometraje. 

El regalo es el segundo proyecto de Lara Izagirre en colaboración con AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi), tras el estreno del largometraje documental ‘Empoderío’ en el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.

Escrito y dirigido por Lara Izagirre, ‘El regalo’ cuenta con Gaizka Bourdeaud como director de Fotografía. Izaskun Urkijo es la directora de Arte. Maitane Carballo se ocupa del Montaje y el Sonido directo, y Alejandro Castillo del Diseño de Sonido. Paula Olaz firma la banda sonora original. Paloma Araquistain se encarga del Vestuario, y Rakel Blázquez del Maquillaje y Peluquería. Albert Selva es el director de Producción. Garazi Elorza y Lara Izagirre son las productoras ejecutivas.

La cinta rodada en 16 mm, en octubre en la Gran Vía de Bilbao y Otxarkoaga e inspirada en hechos reales, cuenta la historia de tres mujeres gitanas, interpretadas por Aurora Cortés, Samara Jiménez y Desirée Clavería, que quieren comprar un regalo. Producido por la productora vasca Gariza Films y distribuido por la Agencia Freak y KIMUAK, cuenta con ayudas del Gobierno Vasco – Eusko Jaurlaritza, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA); el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao y la Bilbao Bizkaia Film Commission; y la colaboración de AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi), Sala BBK y Noma Acting. Además, el cortometraje forma parte del programa Kimuak 2025, que ayuda a promover y difundir los mejores cortometrajes vascos del año.

El reparto lo completan: Ane Pikaza, Aitor Borobia, Tessa Andonegi, Garoa Bugallo, Adrián Santos, Erik Probanza, Xanti Agirrezabala, Jon ander Urresti Ugalde, Sheila Aguilar y Mari Mar García.

Sinopsis

Desi, Samara y Aurora, tres mujeres gitanas, bajan al centro de la ciudad a comprar un regalo para la sobrina de una de ellas.

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«Dalziel & Pascoe» regresa con un reboot femenino para BritBox e ITV

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Fernando Simó
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El reboot de "Dalziel & Pascoe" está en camino

La mítica saga literaria creada por Reginald Hill regresa a la pequeña pantalla con un giro inesperado que actualiza por completo su planteamiento original. Según informa Deadline, la nueva adaptación de «Dalziel & Pascoe» apostará por una reinterpretación en clave femenina de sus protagonistas, marcando una nueva etapa para uno de los títulos más recordados del policiaco británico.

En esta nueva versión producida por BritBox y ITV, Kerry Godliman y Nina Singh encabezarán el reparto como las nuevas Dalziel y Pascoe. La serie reformula la dinámica clásica presentando a la veterana inspectora Andrea Dalziel, interpretada por Godliman, como una profesional experimentada, cálida pero directa hasta lo abrasivo, frente a la recién ascendida y meticulosa sargento Paige Pascoe, encarnada por Singh, cuyo carácter perfeccionista chocará frontalmente con los métodos poco convencionales de su superior.

La ficción original, emitida por la BBC entre 1996 y 2007 durante doce temporadas, estuvo protagonizada por Warren Clarke y Colin Buchanan y se convirtió en un referente del drama criminal británico. Ahora, casi dos décadas después de su despedida, el proyecto renace con un enfoque contemporáneo que promete mantener el equilibrio entre misterio, humor y humanidad que definió a la serie clásica.

El reboot constará de seis episodios y está producido por West Road Pictures, con el respaldo de All3Media. La creación corre a cargo de Colette Kane y Daisy Martey, acompañadas en el equipo de guion por Chris Ryden, Jon Rowe y Danusia Samal. La producción arrancará esta primavera en Reino Unido.

En cuanto a su distribución, la serie se estrenará en BritBox en Estados Unidos y Canadá, mientras que ITV se encargará de su emisión en Reino Unido. Por el momento no se ha confirmado su llegada a España, aunque el regreso de una marca tan reconocible dentro del género policiaco británico podría despertar el interés de alguna plataforma nacional especializada en ficción internacional.

Con este movimiento, BritBox e ITV refuerzan su apuesta por revitalizar títulos clásicos con una mirada actual, sumándose a la tendencia de reinterpretar franquicias consolidadas bajo nuevas perspectivas creativas y de representación.

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«El vestido», mejor, que siga guardado

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Miguel Arroyo Monge
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«El vestido» (2026) supone la segunda incursión en el largometraje de Jacob Santana, que afronta aquí el reto de dirigir a una actriz tan asociada al terror español como Belén Rueda. El guion, firmado por Frank Ariza, se adentra en un territorio sobradamente conocido: el de las casas marcadas por presencias inquietantes, los sucesos paranormales y la sospecha constante de que el verdadero conflicto no es lo que ocurre en el exterior, sino lo que se gesta en la mente de la protagonista.

La película sigue el hilo de las innumerables historias de terror doméstico que han explorado la fragilidad psicológica como detonante del horror. En este sentido, El vestido dialoga de manera evidente con títulos comoLos otros (2001), Babadook (2014), Malasaña 32 (2020) o incluso una versión españolizada de Lights Out (2016). El problema no es la referencia, es la ausencia de una mirada propia que justifique volver a ese imaginario una vez más. Para el espectador, la sensación de déjà vu se instala pronto y convierte la experiencia en algo fácilmente predecible.

La trama arranca con cierta promesa. La premisa, de hecho, es lo único que llega a generar inquietud real. A partir de ahí, el relato entra en un declive progresivo y acelerado: los conflictos se repiten, las situaciones se anticipan con demasiada facilidad y la historia deja de sostenerse por sí misma. El terror nunca termina de cuajar; se anuncia, se insinúa y se diluye sin consecuencias.

El guion es uno de los puntos más débiles del conjunto. Los diálogos tienen poca profundidad, y poco aportan a unos personajes construidos de manera superficial y sin trasfondo. La subtrama del acoso escolar, tratada desde el lugar común, acaba convirtiéndose en un recurso dramático automático que señala directamente a la figura materna como origen de todos los males, sin matices ni desarrollo psicológico convincente.

Belén Rueda en «El Vestido»

En cuanto a las interpretaciones, Belén Rueda cumple con profesionalidad, aunque ni su experiencia ni su presencia consiguen elevar unos personajes que el texto no acompaña. El resto del reparto se mueve en registros poco creíbles, más cercanos al arquetipo que a la persona, sin que ello invalide el esfuerzo colectivo detrás de un proyecto claramente ambicioso.
En el apartado técnico, el sonido destaca por encima del resto. El diseño sonoro intenta construir atmósfera y tensión, aunque recurre con frecuencia al susto fácil y al golpe auditivo como único mecanismo de inquietud. Ni siquiera ese recurso logra mantenerse en el tiempo. La puesta en escena acompaña sin destacar y la película carece de una identidad visual que deje huella.

El último tramo confirma las carencias del conjunto. Las decisiones narrativas parecen buscar caminos ya explorados por cineastas como Jaume Balagueró o Paco Plaza, aunque sin la personalidad ni la contundencia que caracterizan a esos referentes.

En conclusión

El vestido parte de una idea sugerente, cuenta con una actriz capaz de sostener el peso dramático y dispone de un entorno técnico correcto. Todo ello se diluye en una narración que no termina de encontrar su voz, personajes sin densidad y un terror que apenas logra inquietar. Como dice el propio personaje de Belén Rueda: «No es culpa ni tuya ni mía», que esta película haya salido del armario. El vestido, mejor, que siga guardado.

Una histórica temporada de Qatar Airways Premier Padel Tour llega a Movistar Plus+

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Fernando Simó
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Vive toda la emoción del pádel y una temporada histórica en Movistar Plus+

Arturo Coello, Agustín Tapia, Alejandro Galán, Gemma Triay, Delfina Brea, Ariana Sánchez, Paula Josemaría… Las mejores palas del planeta se reúnen en el Qatar Airways Premier Padel Tour.

El circuito de pádel más prestigioso que existe inicia un 2026 apasionante con muchas incógnitas por resolver: ¿Conseguirán Coello y Tapia su cuarta temporada consecutiva como mejores del mundo? ¿Quién ganará la batalla particular entre Galán y Tapia, empatados a 53 títulos? ¿Revalidarán la pareja Triay-Brea su número 1? Además, será la última campaña de Alejandra Salazar, la jugadora más laureada de la historia con 58 títulos y cuatro temporadas siendo la número 1 en su palmarés.

Todos esos retos se pueden ver en Movistar Plus+ desde el jueves 12 de febrero con la primera parada del circuito en Riad.

Primera parada: el lujoso Riad

El Riyadh Season Premier Padel P1 inaugura la temporada 2026 y estará disponible para todos los clientes de Movistar Plus+.

En el ya consolidado torneo inaugural del calendario competirán 224 de los mejores jugadores y jugadoras del mundo por el primer título del año. Además, será el estreno del nuevo sistema de puntuación Star Point, que busca el bienestar de los jugadores evitando partidos excesivamente largos y hacer el juego más claro y atractivo para aficionados y retransmisiones.

Horarios Riyadh Season Premier Padel P1

  • Jueves 12 de febrero

  • Cuartos de final femenino, 13:00h en Vamos por M+ (dial 8)
  • Cuartos de final masculino, a continuación en Vamos por M+ (dial 8)

  • Viernes 13 de febrero

  • Semifinal femenina, 13:00h en Vamos 2 por M+ (dial 51)
  • Semifinal masculina, no antes de las 16:00h, en Vamos 2 por M+ (dial 51)

  • Sábado 14 de febrero

  • Final femenina, 13:00h en Vamos 2 por M+ (dial 51)
  • Final masculina, no antes de las 16:00h en Vamos 2 por M+ (dial 51)

La mejor oferta deportiva al alcance de todos

Apasiónate con el mejor deporte del planeta en Movistar Plus+ gracias a la nueva oferta de la plataforma. Podrás disfrutar de los Juegos de Invierno de Milán Cortina a través de Eurosport, las semifinales de Copa del Rey, un partido por jornada de LALIGA EA SPORTS, LALIGA HYPERMOTION al completo, el partido más destacado de la UEFA Champions League, la UEFA Europa League y la UEFA Conference League, el encuentro más atractivo de la Premier League, el Seis Naciones de rugby al completo, lo mejor de la Euroliga, la Copa del Rey y la NBA a través de DAZN, los torneos más destacados del tenis… Todo ello, junto a la mejor selección del deporte, cine y series, seas del operador que seas por solo 9,99€/mes. Y si lo quieres todo, absolutamente todo, lo tienes al alcance en Movistar Plus+ a través de la oferta miMovistar.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

Antena 3 estrena «Perdiendo el juicio», serie protagonizada por Elena Rivera

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Fernando Simó
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"Perdiendo el juicio" es un drama legal que narra el momento en el que la vida y la carrera profesional de Amanda

Antena 3 continúa con su firme apuesta por la ficción española y ya anuncia la fecha de estreno de su serie original ‘Perdiendo el juicio’, que ya ha triunfado en atresplayer en 2025, y que llegará al Prime Time de Antena 3 mañana jueves, 12 de febrero.
Protagonizada por Elena Rivera, «Perdiendo el juicio» es un drama jurídico que narra el momento en el que Amanda, una prestigiosa abogada, sufre un grave estallido de su TOC (trastorno obsesivo compulsivo). Además, le sucede durante un importante juicio. A partir de ese momento, su carrera cae en picado y tendrá que afrontar nuevos retos y, prácticamente, una nueva vida.

Además de Elena Rivera, el elenco principal cuenta con Manu Baqueiro, Miquel Fernández, Lucía Caraballo, Daniel Ibáñez, Alfonso Lara, Carol Rovira y Dafne Fernández. En el reparto también lo conforman María Pujalte, María León, Eloy Azorín, Luis Bermejo, Federico Aguado, Antonio Garrido o Clara Garrido, entre otros.

Perdiendo el juicio es una producción de Atresmedia en colaboración con Boomerang TV. Cuenta con 10 capítulos de 50 minutos cada uno.

Montse García (Atresmedia) y Luis Santamaría (Boomerang TV) son los productores ejecutivos de la ficción, mientras que María Togores, Pablo Guerrero y Jaime Olías son los directores de la serie. Susana López Rubio, Javier Holgado y Jaime Olías son los creadores y guionistas de ‘Perdiendo el juicio’.

Teddy Villalba y Laura Jaraiz firman la dirección de Producción, José Luis Pulido la dirección de Fotografía y Ana Romero Molero la dirección de Arte. Gualter de Sá es el encargado del Vestuario, mientras que Maquillaje y Peluquería están dirigidos respectivamente por Eva Martínez y Raquel Martínez. Coque F. Lahera se encarga del Sonido y Ana Alonso del Montaje.
El rodaje de Perdiendo el juicio ha tenido lugar en localizaciones de Madrid y alrededores.

Así es «Perdiendo el juicio»

Amanda Torres es una prestigiosa abogada que sufre un grave estallido de su TOC durante un importante juicio. Desde ese momento se convierte en una apestada de la profesión y no le es nada fácil volver a encontrar un trabajo, en parte por ese episodio oscuro y en parte porque no es sencillo convivir ni trabajar con sus continúas manías.

Así que se ve obligada a aceptar una oferta de trabajo en un decadente bufete muy alejado de sus expectativas, donde comparte casos con un grupo de profesionales en horas bajas que nada tienen que ver con los estirados abogados con los que estaba acostumbrada a tratar.

Por otra parte, tiene que lidiar con la atracción que todavía siente por su marido, del que se resiste a divorciarse, y con la que empieza a sentir por su nuevo jefe. Todo ello mientras prepara la defensa de su hermana, que se ve envuelta en un extraño caso de asesinato, sucedido el día de su boda, que puede llevarla a pasar el resto de sus días en la cárcel.

En el primer capítulo de la serie:

Amanda Torres, una abogada brillante pero con un trastorno obsesivo-compulsivo, regresa a la práctica tras una crisis que la alejó de los tribunales. Sin recursos y desesperada, se une al bufete Castro Ochoa, conocido por su reputación cuestionable, y se enfrenta a un caso que toca fibras personales.

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«Hugo 24», de Luc Knowles en la Sección Oficial Fuera de Concurso de Málaga

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Arón Piper protagoniza el nuevo drama generacional dirigido por Luc Knowles ('Libélulas')

Luc Knowles (‘Libélulas’, Biznaga de Plata al Premio del Público y la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Femenina ex aequo para Milena Smit y Olivia Baglivi en la Sección Zonacine ), presentará su nuevo largometraje, «Hugo 24», en la Sección Oficial del Festival de Málaga (Fuera de Concurso). La película se estrenará en cines el próximo 15 de mayo distribuida por Caramel Films. Rodada el verano pasado en diferentes localizaciones del norte de Madrid, principalmente en el barrio de Tetuán, la película está protagonizada por Arón Piper («El correo», «Élite»), que da vida a Hugo, un joven atrapado entre la adolescencia tardía y una adultez que no espera más.

El filme transcurre en un solo día: el de su 24 cumpleaños. Una jornada contrarreloj en la que Hugo debe conseguir el dinero para pagar el alquiler antes de ser desahuciado junto a su hermana. Completan el reparto Marco Cáceres, Marta Etura, Greta Fernández y Javier Pereira.

Sinopsis

En las 24 horas previas a su cumpleaños, Hugo, un joven perdido entre la inseguridad y el vértigo a crecer, se enfrenta a un inminente desahucio y a la sensación constante de abandono. Con la ayuda de su mejor amigo, emprende una carrera contrarreloj para salvar su hogar y, sin saberlo, dar el primer paso hacia la madurez.

Hugo 24 cuenta con guion y dirección de Luc Knowles, quien vuelve al universo de los márgenes urbanos con un tono social marcado pero lleno de luz. Hugo 24 retrata una juventud que sobrevive entre alquileres imposibles, trabajos precarios y vínculos frágiles, sin perder la capacidad de soñar. El barrio de Tetuán, con sus calles de cemento, bares castizos y diversidad cultural, no es solo el telón de fondo de esta historia: es un personaje más, vivo, ruidoso, en constante transformación. La música, acompaña a Hugo en su viaje interior. Además, el propio Arón Piper firma una canción original, aportando un sello personal y emocional a la banda sonora.

La película es una producción de Clapham Films, RV Entertainment, Dadá Films, NonStop Studios y Caramel Films, con rodaje íntegro en Madrid y distribución a cargo de Caramel Films.

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«Ganas de vivir, debut de El Langui como director se estrenará en el Festival de Málaga

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El documental, a partir de la historia de superación de la atleta paralímpica Desirée Vila, pone el foco en la capacidad de reinvención y adaptación ante la adversidad, un mensaje que se refuerza con la participación de, entre otros, Dani Rovira, Irene Villa o Vicente del Bosque

El documental «Ganas de vivir», primer largometraje como director de Juan Manuel Montilla, «El Langui», ya tiene fecha de estreno: el próximo 12 de marzo en el marco de la edición número 29 del Festival de Málaga. El filme, cuyos tráiler y póster oficiales ya están disponibles, es uno de los títulos confirmados en la sección Documentales – Pases Especiales de la cita cinematográfica, que se celebrará del 6 al 15 de marzo.

Ganas de vivir narra la historia de superación de la atleta española Desirée Vila, referente del deporte adaptado, reconocida por sus éxitos en la pista y por su habilidad para inspirar con sus vivencias personales. A los 16 años, cuando era campeona de España de gimnasia acrobática, sufrió una grave lesión que derivó en la amputación de su pierna derecha debido a una negligencia médica. Lejos de rendirse, Desirée encontró en el atletismo una nueva pasión, y en tan solo un año se proclamó campeona de España en 100 metros y en salto de longitud. Desde entonces, ha batido numerosos récords nacionales y logrado un diploma olímpico en los Juegos Paralímpicos de Tokio, al tiempo que se ha consolidado como una de las voces más influyentes en favor de la igualdad, la inclusión y la superación personal.

Para El Langui, estar presente en el Festival de Málaga es «un orgullo, porque es la cita de referencia para la exhibición y promoción del cine español». «Es un sueño cumplido que mi primera película como director se estrene en esta cita», comenta, «el mejor arranque posible para un proyecto que deseo que conecte con los espectadores y les ofrezca una nueva perspectiva desde la que mirar no solo la discapacidad, sino la vida». «Siento muchísima ilusión por poder contar mi historia en la gran pantalla», expresa Desirée, «y por poder compartirla por primera vez con el público en un festival con tanto renombre como el de Málaga». «Además, se cierra un poquito el círculo, porque Málaga es uno de los lugares en que rodamos, junto a Madrid, Valladolid y Vigo», explica.

Para el productor de la cinta, Rodrigo Espinel, «estrenar en Málaga es el trampolín perfecto para una película que lanza un mensaje muy importante en favor de la empatía, la tolerancia y la capacidad de sobreponerse a la adversidad». En este sentido, Espinel remarca que Ganas de vivir es «mucho más que la biografía de una deportista: es un canto a la vida, a la reinvención, al perdón y a la aceptación del destino que nos toca vivir». «La conmovedora historia de Desirée, narrada desde la mirada única de El Langui, tiene el poder de emocionar, motivar y provocar cambios reales en la manera en que entendemos la discapacidad», añade.

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