Inicio Blog Página 2184

La cuarta temporada de «La Forense» llega a Calle 13

0
La Forense T4 - Calle 13
Serinda Swan regresa con nuevos episodios de "La Forense"

El viernes 16 de septiembre, a partir de las 22.00 horas Calle 13 estrena la cuarta temporada de «La Forense» que regresa con una emocionante entrega. Jenny Cooper (Serinda Swan) se enfrenta a un sinfín de nuevos misteriosos casos, mientras maneja el circo, en el que se ha convertido su vida.

Tras una pérdida reciente, Jenny afronta la situación como mejor sabe hacerlo, sumergiéndose en su trabajo. Hay una nueva cara en la oficina que reta a Jenny a salir de su aislamiento hacia la sinceridad y darse cuenta de que las voces de los muertos pueden ayudarle a darle sentido a la vida que está viviendo.

El detective Donovan McAvoy (Roger Cross) busca demostrar que es apto para volver al trabajo y se encuentra en una situación difícil con su compañero Malik Abed (Andy McQueen). A través de una serie de casos emocionalmente intensos y estremecedores, esta nueva temporada aborda el dolor, el aislamiento, la sinceridad, la no permanencia, el perdón y la fortaleza de espíritu. Jenny y todos los que la rodean aprenden a vivir el momento, a ser libres y que la vulnerabilidad que posees puede ser tu mayor poder.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

La película «Los constructores de La Alhambra», se estrena en cines el 25 de noviembre

0
El filme, que navega entre la ficción y el documental, explica de una forma pionera los motivos que llevaron a la creación de los Palacios Nazaríes de Granada.

Nos complace anunciar el estreno de la película documental «Los constructores de La Alhambra» el próximo 25 de noviembre.

Basándose en las crónicas del siglo XIV, escritas por el visir y poeta de los Reyes de Granada, Ibn al-Jatib, y con un acceso único para rodar en el edificio, la directora Isabel Fernández nos sumerge en un viaje en el espacio y el tiempo para descubrir a los personajes responsables de la construcción de los palacios de la Alhambra, su historia y los motivos que les impulsaron a realizar esta obra de arte única. Un viaje astral y poético que explora el significado arquitectónico y filosófico de uno de los edificios más icónicos del mundo.

El guión, escrito por la propia directora y Margarita Melgar, ha contado con el apoyo científico de los mejores expertos del Patronato de la Alhambrala Universidad de Granada y la Escuela de Estudios Árabes del CSIC, en una colaboración artístico-científica sin precedentes.

Los constructores de La Alhambra es una película histórica que usa los recursos del documental y de la ficción para sumergir al espectador en una época fundamental de nuestra historia de la que sabemos muy poco.

La estrella internacional, el actor egipcio francés Amr Waked (Syriana; La pesca del salmón en Yemen; Lucy) da vida al protagonista Ibn al-Jatib, figura fundamental de la península ibérica en el siglo XIV, autor de la Crónica de los Reyes de Granada, y que es la voz de primera mano que cuenta los secretos de la Alhambra.  Otros actores de origen magrebí como Sofian Benaissati (La Hija; Gigantes), Farah Hamed Ali (Élite; Los últimos días), o Adil Koukouh (Entrevías; El Cid) completan este fresco de una época en la que Andalucía fue uno de los centros de conocimiento más avanzados de Europa.

Es la primera vez que La Alhambra acoge un rodaje similar. Probablemente sea el edificio español más restrictivo a la hora de autorizar un rodaje, y quizá uno de los más restrictivos de Europa. Para poder filmar en su interior, la producción tuvo que asumir estrictos condicionantes y diseñar un plan de rodaje totalmente adaptado a los requisitos de un espacio tan especial, que es una obra de arte Patrimonio de la Humanidad.

La directora Isabel Fernández explica el origen del proyecto: «siempre me ha fascinado el legado musulmán en Europa y especialmente la Alhambra, que es su obra cumbre. Igualmente, siempre me ha sorprendido lo poco que se ha contado sobre esta parte de la historia y de su gente. Es por ello que hace 6 años decidí sumergirme en la historia de Granada para intentar entender el sentido de ese edificio que fascina a todo el mundo. Esta gran historia sobre su creación estaba ahí pidiendo que alguien se acercara para contarla. Me gustaría que sirviese para reflexionar sobre una parte fundamental de quiénes somos, y para reivindicar el peso de Al-Ándalus en la creación de la cultura europea».

Para la realización de este ambicioso documental ha sido necesario contar con muchos apoyos. Los constructores de la Alhambra es una producción de El de las Dos Vidas A.I.E., Al Pati Produccions y Polar Star Films y cuenta con el apoyo de Media Europa Creativa, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, el ICEC, el Patronato de la Alhambra y el Generalife, el Patronato de Turismo de Granada, el Institut Ramón Llull, y la participación de RTVE, el canal cultural franco alemán ARTE/ZDF, la televisión pública austríaca ORF, Aljazeera Documentary, Canal Sur, y ORF Enterprise. La película será distribuida en cines por Versión Digital.

Sinopsis

1340. Sabiendo que su asediado Reino de Granada está condenado a desaparecer por el avance de los reinos vecinos, Yusuf I, el Sultán de Granada, se embarca en la construcción de un edificio que refleje el esplendor de su civilización y desafíe al olvido: los palacios de la Alhambra.

Su visir, Ibn al-Jatib (Amr Waked), poeta y genio adelantado a su época, participa en este colosal desafío. Pero cuando el hijo del sultán, Muhammad V, hereda el trono y lo involucra en las nuevas políticas de su reinado, el visir se debate entre las ideas de su antiguo mundo y el nuevo que está surgiendo. Sus crónicas nos cuentan la historia de la Granada del s. XIV, el canto del cisne de la Europa musulmana.

Isabel Fernández, directora y productora

Isabel Fernández es productora, guionista y directora de cine independiente afincada en Barcelona. Sus documentales han sido emitidos por las principales televisiones públicas europeas. Con su largometraje El fill de son pare (2010) recibió la mención especial del jurado en Prix Europa. Su película Corredors de fons (2014) recibió el premio a la Mejor Dirección en el Aljazeera International Film Festival, y el premio al mejor guion en Europe-Orient du Film Documentaire, en Asilah. Su corto documental The neighbor (La vecina, 2015) obtuvo el premio de Libertades Públicas y Derechos Humanos en Aljazeera International Documentary Film Festival.

Desde su productora Al Pati se ha centrado en el desarrollo y producción de películas comprometidas con temas sociales, que exploran las fronteras entre el documental y la ficción, y la narrativa en nuevas plataformas. Con Al Pati ha dirigido y producido los largometrajes documentales El pati del darrere (2015), Voices of fearThe neighbor (2015) y La ciutat dels turistes (2017), y los documentales interactivos Orgull de Baix (2018) y Orgull d´Horta (2020) coproducidos con TV3 y À Punt Mèdia.

Margarita Melgar, las coguionistas

Margarita Melgar es el seudónimo de Montse Ganges y Ana Sanz-Magallón. Juntas han escrito el guion de películas como La Xirgu, (2015) y La luz de Elna (2017) de Sílvia Quer. También son autoras de las novelas El verano de nunca acabar (Harper Collins, 2017) y La mujer del siglo (La esfera de los libros, 2016), novela que adaptaron para la pequeña pantalla.  Junto a Neus Ballús han coescrito el guion de Seis días Corrientes, ganadora de 5 premios Gaudí y 3 premios en el Festival Internacional de Locarno.

Ana Sanz-Magallón es story editor de una treintena de largometrajes, entre ellos Bajo las estrellas, de Félix Viscarret (Goya 2008 al mejor guion adaptado), El truco del manco, de Santiago Zannou y Tres días con la familia, de Mar Coll.

Montse Ganges es creadora y guionista de la serie de animación Miniman (Cromosoma, 2001) emitida por Disney Channel España, entre otros.

Los constructores de la Alhambra se estrenará en cines el 25 de noviembre distribuida por Versión Digital.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram

Estos son los estrenos de AMC+ en octubre

1
AMC+ octubre 2022
Un spaghetti western y dos thrillers europeos con elementos sobrenaturales, estrenos en octubre en AMC+

AMC+ sigue ampliando su catálogo desde que llegó a España el pasado mes de junio, y en octubre estrenará el spaghetti western «That Dirty Black Bag», la serie francesa «Infiniti» y la ficción italiana «Christian». AMC+ está disponible en Orange TV, Vodafone TV, Jazztel TV y como canal en Prime Video y Apple TV. Todas las fechas de estrenos de AMC+, y del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIO de series. Para mantenerte al día, síguenos en nuestra cuenta de Twitter dedicada a las series @MundoplusSERIES, y únete a nuestro canal en Telegram.

AMC+ descubre el salvaje Oeste en «That Dirty Black Bag», un homenaje a los spaghetti western

That Dirty Black Bag - AMC+El servicio de streaming AMC+ estrena en exclusiva el próximo jueves 13 de octubre su serie original That Dirty Black Bag, un homenaje a los spaghetti western, rodada en Almería y protagonizada por Dominic Cooper (Preacher, Spy City), Douglas Booth (The Dirt, Loving Vincent) y Travis Fimmel (Vikingos, Raised by Wolves), entre otros. La historia sigue el enfrentamiento de ocho días entre Arthur McCoy (Cooper), un sheriff incorruptible con un pasado turbulento, y Red Bill (Booth), un infame y solitario cazarrecompensas conocido por decapitar a sus víctimas y meter sus cabezas en una bolsa negra sucia, porque, como él dice, «las cabezas pesan menos que los cuerpos».

That Dirty Black Bag, cuyo rodaje se desarrolló entre España, Italia y Marruecos, capta la ironía legendaria del género del wéstern a la vez que lo revoluciona y actualiza para un público contemporáneo. Completan el reparto Guido Caprino (The Miracle), Niv Sultan (Teherán), Christian Cooke (The Promise, Agatha Christie: Inocencia trágica) y Aidan Gillen (Juego de tronos, Kin).

La serie de ocho episodios descubre un mundo de cazarrecompensas, bandidos, vendettas sangrientas y almas solitarias motivadas por grandes pasiones como la fe, el amor o la venganza. En el mundo de That Dirty Black Bag, no hay héroes, nadie es invencible y los predadores se convierten en presas.

Los misterios del espacio y del tiempo llegan a AMC+ de la mano de «Infiniti»

Infiniti - AMC+El servicio de streaming AMC+ estrena el próximo jueves 20 de octubre la nueva creación original de CANAL+, Infiniti. Esta producción francesa de seis episodios se adentra en un viaje con tintes sobrenaturales y toques de misticismo, donde un policía kazajo y una astronauta deben salvar a uno de los miembros de la Estación Espacial Internacional.

La ISS (Estación Espacial Internacional) se ha quedado en silencio y la tripulación está en peligro. Al mismo tiempo, se encuentra un cuerpo decapitado cubierto de cera en un techo de Kazajistán. La identificación del cadáver no deja lugar a dudas: el cuerpo pertenece a un astronauta estadounidense que se encuentra actualmente en una misión de la ISS. Una astronauta francesa, Anna Zarathi (Céline Sallete), despedida del programa espacial, y un policía kazajo, Isaak Turgun (Daniyar Alshinov), apartado por sus superiores, tratan de resolver este misterioso enigma.

AMC+ estrena «Christian», serie criminal ambientada en los suburbios de Roma

Christian - AMC+El servicio de streaming AMC+ estrena el próximo lunes 31 de octubre Christian, serie criminal y sobrenatural ambientada en los suburbios de Roma. Esta producción de seis episodios narra la historia de un matón con un poder que, usado de la manera correcta, le puede sacar de su vida criminal.

Christian (Edoardo Pesce) trabaja para Lino (Giordano de Plano), un mafioso que controla un gigantesco edificio en las afueras de Roma. Junto a Davide, el hijo del capo, Christian lidia con amenazas y extorsiones, pero aspira a un puesto más alto dentro del grupo criminal. Las cosas empeoran debido a un misterioso y severo dolor en sus manos que le impide realizar tareas simples y que continúa con la aparición de dos misteriosos estigmas. Poco después, Christian revive milagrosamente a Rachele (Silvia D’Amico), su vecina drogadicta.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

«Alcarràs» triplica su exhibición en cines tras ser seleccionada para los Oscar

0
Alcarràs
La cinta dirigida por Carla Simón optará a ser nominada como Mejor Película Internacional

«Alcarràs», de Carla Simón, tras su selección el martes 13 de septiembre para representar a España en los Oscar, en la categoría de Mejor Película Internacional, se podrá ver a partir de este viernes en más de 50 cines de España, triplicando el número de copias existentes hasta la fecha.

Alcarràs, ganadora del Oso de Oro en el pasado Festival de Berlín, amplia su presencia en cines tras 22 semanas en cartelera y se puede ver también en iTunes, Google Play, Movistar Plus+, Vodafone, Filmin, Rakuten TV, Orange y Prime Video.

Carla Simón debutó con Verano 1993, con la que consiguió una gran repercusión internacional. Entre otros muchos premios consiguió el galardón a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Berlín 2017 y tres premios Goya (mejor dirección novel, actriz revelación – Bruna Cusí – y actor – David Verdaguer). La película fue nominada ese mismo año en los Premios EFA como Mejor Ópera Prima y también fue preseleccionada por la Academia para representar a España en los Oscar en 2018, un hito que se vuelve a repetir 5 años después.

Próximamente la película se podrá ver en Festival de San Sebastián (Made in Spain), y en el NYFF a principios de octubre.

Sinopsis

Después de ochenta años cultivando la misma tierra, la familia Solé se reúne para realizar juntos su última cosecha.

Alcarràs es una producción de Avalon P.C., Elastica Films, Vilaüt Films Alcarràs Film AIE, en coproducción con Kino Produzioni (Italia); con el apoyo del ICAA, ICEC, MEDIA, EURIMAGES, MIC y la Diputació de Lleida y la participación de TVE, TV3 y Movistar+. Cuenta con la distribución en España de Avalon D.A. y Elastica Films. Las ventas internacionales corren a cargo de la casa de ventas francesa MK2.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram

El Festival de Sevilla presenta un adelanto de su programación

0
Festival de Sevilla 2022 avance
Lukas Dhont, Gran Premio del Jurado en Cannes, Alice Diop, León de Plata en Venecia, Kurdwin Ayub, mejor ópera prima en la Berlinale, y Pietro Marcello, Giraldillo de Oro en 2019, competirán en la Sección Oficial

El 19º Festival de Sevilla ultima los detalles de una nueva edición que volverá a ser una privilegiada tarjeta de presentación en España del mejor cine de autor internacional. Las distintas secciones a competición del certamen darán cabida a veteranos maestros de la cinematografía europea sin olvidar a los jóvenes realizadores de voluntad renovadora en una ambiciosa programación trabajada durante meses, muchas de cuyas apuestas se han ido revelando como títulos fundamentales de la temporada durante el transcurso del año. Los diez títulos que forman parte de este primer avance de programación son estrenos nacionales que en España se verán por primera vez en Sevilla.

Los cineastas que participarán en la próxima edición, del 4 al 12 de noviembre, ofrecerán un amplio abanico de enfoques sobre los retos y las esperanzas de una sociedad diversa y dispuesta a pensarse a sí misma. Buen ejemplo de ello son muchos de los autores que participarán en el certamen, cuyas renovadas miradas al presente convergen en una idea más amplia de Europa que trasciende los límites biográficos, geográficos y artísticos.

Esto queda de manifiesto en dos de las directoras que estarán presentes en la Sección Oficial: Alice Diop y Kurdwin Ayub, ambas documentalistas de amplia y reconocida trayectoria que con sus primeras incursiones en el largometraje de ficción han encontrado el reconocimiento de festivales de cine de clase A. Con Saint Omer, la directora francesa de origen senegalés Alice Diop ganó el León de Plata Gran Premio del Jurado y el Premio Luigi di Laurentiis a la mejor ópera prima en el recientemente clausurado Festival de Venecia. Su película se apoya en una inquietante historia basada en hechos reales para interrogarse sobre las contradicciones y los conflictos que acarrea la experiencia de la maternidad en la sociedad contemporánea.

Por su parte, la joven directora austriaca de origen kurdo Kurdwin Ayub competirá por el Giraldillo de Oro con Sonne, título por el que recibió el Premio a la Mejor Ópera Prima en la Berlinale. Ganadora en Sevilla del Premio Las Nuevas Olas No Ficción por Paradise! Paradise! en 2016, Ayub debuta en la ficción con el apoyo en la producción de la compañía del director Ulrich Seidl, viejo conocido del certamen. En su película, la autora se vale de un lenguaje fresco y contemporáneo para poner a prueba las ideas preconcebidas sobre la identidad musulmana y los conflictos de los europeos de segunda generación.

Además, el festival acogerá la premiere en España de la última película de Pietro Marcello, ganador del primer premio de Sevilla en 2019 por su adaptación del Martin Eden de Jack London. El italiano será así uno de los grandes nombres de la Sección Oficial de este año, en la que presentará Scarlet, su primer trabajo rodado en francés, protagonizado por Louis Garrel, y en el que de nuevo parte del universo literario (el relato El velero rojo, del escritor ruso Alexander Grin) para entregar un oscuro y poético cuento de hadas sobre el amor, el poder del arte y la emancipación femenina.

Completa este avance de títulos de la Sección Oficial el nuevo trabajo de Lukas Dhont, una de las más fulgurantes irrupciones en el panorama europeo de los últimos años. Girl, un debut que cautivó por igual a la crítica más exigente y a los espectadores, se vio en 2018 en el Festival de Sevilla, en cuyo marco recogió el Premio Discovery de la Academia de Cine Europeo por dicho trabajo. Dhont protagonizará por tanto otro esperado regreso para presentar Close, película ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes, y en la que el joven director y guionista belga ratifica su especial talento para reflejar la fragilidad de los sentimientos a través del emocionante retrato de dos niños unidos por un vínculo cuya indefinición, en la frontera la amistad y el amor, de repente los violenta cuando llegan los primeros síntomas de confusión y desazón de la preadolescencia.

«Las Nuevas Olas»: miradas que iluminan el presente

Emblema del Festival de Sevilla y de su decidida apuesta por el impulso a los nuevos cineastas y el apoyo al cine más inconformista, la sección Las Nuevas Olas contará con Ali Cherri, una figura de la primera línea del panorama artístico internacional. El libanés afincado en París ganó el León de Plata de la Bienal de Arte de Venecia celebrada este mismo año con un proyecto expositivo muy relacionado con The Dam, película con la que participó en la Quincena de Realizadores de Cannes y que presentará en Sevilla. En este trabajo, con un pie en los arcanos del esoterismo y otro en el terreno del arte más sensible a la realidad inmediata, Cherri entrega un rotundo documento sobre la explotación de África, el autoritarismo y la imaginación como herramienta política para el cambio.

En su vocación de tomar el pulso a un sentir general, el Festival de Sevilla ofrecerá en su próxima edición una serie de títulos que reflejan preocupaciones sociales de la mayor vigencia. Es el caso de la salud mental, tema del que se ocupa Safe Place, otro de los títulos que formarán parte de Las Nuevas Olas. Este delicado drama psicológico y familiar de Juraj Lerotić, que acaba de ser elegido para representar a Croacia en los Oscar 2023, fue triplemente premiado en Locarno (Mejor Actor, Mejor Ópera Prima y Mejor Nuevo Director) y aclamado en el Festival de Sarajevo, donde logró el galardón a la Mejor Película.

Como corriente particularmente viva, libre y fecunda en el contexto europeo, la cinematografía de Portugal tendrá, un año más, un protagonismo destacable en el certamen sevillano. Uno de sus representantes en el marco de la sección Las Nuevas Olas será Carlos Conceiçao, director de Nação valente, una película presentada en Locarno y ambientada en la Angola asolada por la guerra en los años 70, un marco histórico en el que las sombras del pasado colonial portugués son evocadas de manera sorprendente, bajo la forma de relato fantasmagórico con vetas de atmósfera lynchiana y cine popular de terror. Conceiçao será otro de los cineastas que vuelven a Sevilla, donde en 2020 logró el Premio a la Mejor Dirección de Primer Largometraje Europeo por Um fio de baba escarlate.

Human Flowers of Flesh, de Helena Wittmann, completa el avance de la programación de Las Nuevas Olas. Sensorial, atenta a los gestos y a la coreografía de los cuerpos y mecida por el oleaje del mar, la película de esta cineasta alemana a caballo entre el cine y la investigación de las artes plásticas constituye una propuesta muy personal y de gran ambición estilística. Este trabajo, por lo demás, entronca con el espíritu de una edición que albergará una significativa serie de películas en las que las mujeres se reafirman en ámbitos tradicionalmente acotados para los hombres.

Dos grandes apuestas en «Historias extraordinarias»

Un año más, el Festival de Sevilla dedica un lugar de privilegio para el cine de amplio espectro que, por encima de temáticas, géneros fílmicos y soluciones formales, reivindica el gozo de narrar y las grandes historias de alcance universal. Uno de los títulos que se proyectarán dentro de la sección Historias Extraordinarias será Plan 75, coproducción de Francia, Japón y Filipinas que tuvo una gran acogida en la sección Un Certain Regard de Cannes y que ha sido elegida para representar a Japón en la próxima edición de los Oscar. En ella, la directora Chie Hayakawa compone con delicadeza y gran sentido de la verosimilitud una distopía íntima y demográfica en la que el Gobierno de Japón pone en marcha un programa para fomentar la eutanasia a escala masiva.

Otra de las Historias Extraordinarias será la de For my country, película con la que el actor y director argelino establecido en Francia Rachid Hami regresará a Sevilla tras su paso por el festival en 2016 con La mélodie. En su nuevo trabajo el cineasta narra la historia real de su hermano, quien falleció víctima de una cruel novatada poco después de ingresar en el Ejército francés. La película de Hami es el testimonio de su lucha para evitar el derrumbe de su familia y contra el Estado francés, al que llevó a juicio por negarse a dedicarle un funeral militar y a reconocer su deuda moral, un caso en el que resuenan viejas cuestiones de clase y racismo y que ha sido seguido con expectación por la opinión pública francesa en los últimos tiempos.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

«Diabolik», de los Hermanos Manetti, se estrenará en cines el 14 de octubre

0
Diabolik - FyP
La película basada en el cómic de culto, del que se han vendido más de 150.000 ejemplares en todo el mundo llega a la gran pantalla.

«Diavolik» es la adaptación cinematográfica de las aventuras del personaje creado por Angela y Luciana Giussani en los años 60. El protagonista es un ladrón con miles de disfraces y con cientos de trucos. Gracias a sus especiales máscaras de plástico, es como una especie de camaleón capaz de mimetizarse a su gusto y escapar de los adversarios hasta en situaciones muy peligrosas.

La película ha sido nominada a 11 premios David di Donatello, incluyendo Mejor Actriz Principal (Miriam Leone), Mejor Actor de Reparto (Valerio Mastandrea), Mejor Diseño de Producción (Noemi Marchica), Mejor Diseño de Vestuario (Ginevra de Carolis), Mejor Banda Sonora (Pivio e Aldo De Scalzi) y Mejor Canción Original (Manuel Agnelli).

La dirección de la película ha estado al cargo de Antonio y Marco Manetti y está protagonizada por Luca Marinelli -ganador de la Copa Volpi del Festival de Venecia por Martin Eden-, Miriam Leone (Rodando hacia ti), Valerio Mastandrea (Perfectos desconocidos) y Claudia Gerini (L’Ordine del Tempo; Suburra). Firman el guion Mario Gomboli, Michelangelo La Neve, Nicola Macchitella, Antonio Manetti y Marco Manetti.

Sinopsis

Cleville, 1960. Diabolik, un ladrón sin escrúpulos cuya verdadera identidad nadie conoce, ha dado un nuevo golpe, escapando una vez más de las emboscadas policiales con sus hábiles trucos.

Lady Kant, una encantadora heredera, llega a la ciudad con un famoso diamante rosa. La joya, de inestimable valor, capta la atención de Diabolik quien, en un intento por hacerse con ellaqueda fascinado por el irresistible encanto de la mujer.

Ahora es su vida que que está en peligro: el Inspector Ginko y su equipo dan conn la manera de rastrearlo y esta vez Diabolik no podrá salvarse de solo. Así comienza una oscura historia romántica entre Diabolik y Eva Kant. Una sociedad y un amor que serán el telón de fondo de mil aventuras peligrosas.

Diabolik es una producción de Mompracem srl, Astorina S.A.C, RAI Cinema, Film Commission Regione Valle d’Aosta, Emilia-Romagna Film Commission, Friuli Venezia Giulia Film Commission.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

AMC+ estrena «Blue Moon», serie canadiense que nos mete en las entrañas de una organización ultrasecreta

0
Blue Moon - AMC+
Llena de acción, la serie nos lleva a conocer la organización de operaciones encubiertas Blue Moon, fuera del alcance de los servicios secretos

El servicio de streaming AMC+ estrena este jueves 15 de septiembre la serie canadiense «Blue Moon». La producción, creada por Luc Dionne (District 31, The Last Chapter), nos lleva a conocer a fondo la organización de operaciones encubiertas multimillonaria Blue Moon, formada por dos exmilitares. La organización, fuera del alcance de los servicios secretos, lleva a cabo tareas en nombre de algunos individuos y del gobierno bajo la más estricta opacidad.

Esta serie llena de acción sigue a la especialista en explosivos militares Justine Laurier (Karine Vanasse) que debe volver a casa en Canadá cuando se entera de la muerte de su padre, Yves, fallecido en extrañas circunstancias. Su hermana, Evelyne (Isabelle Blais), hereda el dinero y las propriedades mientras que Justine obtiene una participación mayoritaria en Blue Moon, organización ultrasecreta que lideraba su padre. La protagonista es una mujer decidida pero emocionalmente frágil, que se ve arrojada al centro de esta compañía paramilitar. ¿Podrá ella conservar sus propios estándares morales mientras trabaja para una organización éticamente dudosa? ¿Conseguirá hacerse respetar entre ellos?

La serie está repartida en 10 episodios de 40 minutos cada, con estrenos semanales cada jueves. Éric Bruneau, Patrice Godin, Clauter Alexandre, Charlotte Aubin, Caroline Dhavernas y Alexandre Landry completan el reparto.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Showtime cancela «Buscarse la vida en Brooklyn» tras dos temporadas

0
Buscarse la vida en Brooklyn T2 - Showtime
La serie es una atrevida comedia semiautobiográfica sobre dos amigos que luchan por salir adelante en el barrio de Flatbush, en Brooklyn (Nueva York).

Showtime ha optado por no renovar por una tercera temporada la elogiada comedia «Buscarse la vida en Brooklyn» (Flatbush Misdemeanors) de Kevin Iso y Dan Perlman. La noticia llega tres semanas después de que la segunda temporada de la serie terminara su emisión en la cadena. Todavía no hay una decisión sobre el futuro de la otra comedia de Showtime, «I Love That for You», cuya primera temporada al igual que «Buscarse la vida en Brooklyn», se han podido ver en Movistar Plus+.

Creada y protagonizada por Kevin Iso y Dan Perlman basada en su serie digital, Buscarse la vida en Brooklyn es una comedia cruda que sigue a Dan y Kevin, quienes interpretan personajes que luchan por prosperar en su nuevo entorno en Flatbush, Brooklyn. La serie explora a dos viejos amigos que intentan abrir sus mentes y conectarse con otros.

El reparto de la serie, que obtuvo una puntuación del 100 % en Rotten Tomatoes, también incluía a Kristin Dodson, Hassan Johnson y Kareem Green. Buscarse la vida en Brooklyn fue una coproducción de Showtime y Avalon, que actuó como estudio principal. Perlman e Iso fueron productores ejecutivos con Richard Allen-Turner, Jon Thoday, David Martin y Chloe Pisello para Avalon.

«Buscarse la vida en Brooklyn no tendrá una tercera temporada», anunció la cadena en un comunicado a Deadline. «Nos gustaría agradecer a los creadores, productores ejecutivos y estrellas Kevin Iso y Dan Perlman, junto con el también productor ejecutivo Keith Heisler, nuestros socios en Avalon, así como a nuestro elenco de apoyo que roba escenas de Kristin Dodson, Hassan Johnson y Kareem Green. Estamos muy orgullosos de haber tomado los característicos cortometrajes de Kevin y Dan y expandirlos a dos temporadas de excelente televisión. Esas dos temporadas divertidas e inventivas vivirán en nuestro sitio para que el público continúe descubriendo y disfrutando».

Por su trabajo escribiendo, dirigiendo y protagonizando los cortometrajes que forman la base de la serie, Iso y Perlman ganaron el premio al Mejor Cortometraje Norteamericano en el Festival de Cine de Londres, y la primera entrega calificó para el Oscar tras ganar el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Florida.

Ya tenemos nuestro propio canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.

Netflix anuncia que el oscarizado Ryuichi Sakamoto ha puesto música a la serie de anime «excepción»

0
excepción - Netflix
"excepción" es un anime basado en una historia de Hirotaka Adachi

Netflix ha desvelado el tráiler y la fecha de estreno de la serie de anime «excepción’ y ha anunciado que Ryuichi Sakamoto ha compuesto la música. La serie de Netflix excepción se estrenará el 13 de octubre.

excepción, basada en una historia de Hirotaka Adachi y con diseño de personajes de Yoshitaka Amano, «es un anime de ciencia ficción y terror espacial…] donde no hay salida». El célebre músico Ryuichi Sakamoto, ganador del Óscar y el Grammy, ha compuesto su música.

El compositor Ryuichi Sakamoto ha comentado: «Siempre me ha gustado la ciencia ficción y, cuando leí el guion, me entraron ganas de verlo visualizado, así que decidí participar en el proyecto. (Reflexiones sobre la serie:) Vivimos en una época en que la clonación y otras técnicas de manipulación genética han avanzado mucho, pero las cuestiones que se plantean aquí son: «¿Qué es la vida?» o «¿Qué es la humanidad?». Esta obra aborda sin rodeos esa clase de preguntas. Quería que el tema principal fuera una obra sinfónica, del tipo que se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción desde Star Wars. Hice que la banda sonora en su conjunto creara un ambiente oscuro y procuré que se percibiera por entero como una sola pieza musical en lugar de separarla por escenas. Dicho eso, cabe añadir que incluí cierto grado de sonidos estridentes en las escenas de lucha. Logré hacer una banda sonora que me gusta mucho».

Acerca de «excepción»

En un futuro lejano, la humanidad ha sido expulsada de la Tierra y obligada a trasladar su población a otra galaxia. Un equipo de exploración es enviado al espacio exterior para buscar un planeta que pueda terraformarse. La tripulación se creó con una impresora 3D biológica, pero un fallo del sistema provoca malformaciones en uno de los miembros, Lewis. Mientras este se vuelve contra sus compañeros Nina, Mack, Patty y Oscar, comienza la cuenta atrás para el final de la misión en la aterradora oscuridad de la nave.

YouTube player

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Movistar Plus+ presenta el rodaje en Galicia de la segunda temporada de «Rapa» con Javier Cámara y Mónica López

0
Rapa - Movistar Plus+
Javier Cámara y Mónica López ya están rodando la segunda temporada de "Rapa"

Esta mañana se ha presentado en el Arsenal en Ferrol el comienzo de rodaje de la segunda temporada de «Rapa», serie que Movistar Plus+ produce en colaboración con la productora gallega Portocabo.

En la presentación estuvieron los protagonistas, Javier Cámara y Mónica López; el creador Pepe Coira; los productores ejecutivos Domingo Corral (Movistar Plus+) y Alfonso Blanco (Portocabo); y representantes de las instituciones colaboradoras en la producción, encabezados por el Conselleiro de Cultura, Educación e Universidade, Román Rodríguez, y el alcalde de Ferrol, Ángel Mato, y el Almirante del Arsenal de Ferrol, Ignacio Frutos Ruiz.

El thriller criminal se convirtió con su primera entrega en el mejor estreno de ficción de la temporada en Movistar Plus+.

En la segunda temporada, de seis episodios, el proceso de filmación tendrá lugar en las localidades de Ferrol, Valdoviño, Fene, Cedeira y Narón, hasta finales de año. El estreno está previsto para 2023 en la plataforma.

Ferrol, una ciudad singular

Domingo Corral, productor ejecutivo de la serie y Director de Producción Original de Movistar Plus+, señaló que Rapa es «una de las series de más éxito en Movistar Plus+. Por eso, estamos encantados de volver ahora con una segunda temporada. Nos alegra mucho poder contar nuestra cultura y tradición a todo el mundo».

Por parte de Portocabo, Alfonso Blanco, productor ejecutivo de la serie, declaró: «Queríamos grabar en casa y hacer este tipo de producciones con Movistar Plus+, con quienes trabajamos muy cómodos, es un lujo. Aspiramos a dejar una huella positiva». Y añadió: «En la primera temporada, en Cedeira todo el mundo nos abrió las puertas, el concello, la gente, las instituciones… Poder estar grabando en el Arsenal, un lugar tan poco visto, y en Ferrol una ciudad tan singular y con tantas peculiaridades es una completa alegría».

Román Rodríguez, Conselleiro de Cultura, manifestó estar «muy contento por el gran éxito que ha tenido Rapa‘en Movistar Plus+. Es algo muy bueno para Galicia porque promociona nuestra tierra. Por eso, nos hace muy felices saber que va a haber una continuación que esperemos que tenga más éxito que la anterior, si cabe».

El alcalde de Ferrol, Ángel Mato, destacó: «La primera temporada nos enganchó a todos. Poder mostrar nuestros bienes patrimoniales en una plataforma como Movistar Plus+ es una ocasión única».

Además, el Almirante del Arsenal de Ferrol, Ignacio Frutos Ruiz, apuntó: «Cuando se nos propuso grabar aquí supe que era muy buena oportunidad para dar a conocer el Arsenal. Para la cultura española es muy importante este tipo de iniciativas y desde la Armada y el Arsenal las apoyamos totalmente».

Retrato de un entorno único

La trama de la segunda temporada de Rapa llevará a Maite (Mónica López, Hierro, Antidisturbios), sargento de la judicial, a investigar la desaparición de una oficial. Mientras, Tomás (Javier Cámara, Vamos Juan, El olvido que seremos), se empeñará en resolver un caso de asesinato que está a punto de prescribir.

Javier Cámara agradeció en la presentación la acogida en Ferrol. «Me encanta Ferrol. De hecho, en la primera temporada grabamos poco en Ferrol y yo siempre decía: ‘Tenemos que volver’. Tiene una historia arquitectónica preciosa y ver su pasado reflejado en las calles es una cosa bellísima. Ojalá con el estreno de esta segunda temporada venga mucha más gente». Por su parte, Mónica López declaró: «Ferrol es único. Tiene algo que la hace una ciudad auténtica y real».

Pepe Coira, creador de la serie junto a Fran Araújo, explicó: «Para nosotros es importante crear universos que estén muy cerca del mundo real. Por eso, queríamos grabar dentro del Arsenal y poder retratar este entorno único».

El equipo

Creada por Pepe Coira y Fran Araújo, la serie original Movistar Plus+ contará en esta segunda temporada con Rafa Montesinos (El inmortal) y Marta Pahissa (Las del hockey) en la dirección.

Junto a Javier Cámara y Mónica López, completan el reparto, entre otros, Carlos Blanco, Federico Pérez Rey, Evaristo Calvo, Melania Cruz, Darío Loureiro, Iolanda Muíños, Chisco Amado, Adrián Ríos y Lara Boedo.

Sinopsis de la segunda temporada

La trama de los nuevos episodios lleva a Maite y a Tomás a Ferrol, donde dos casos sin resolver volverán a unirlos. Ella se adentrará en el Arsenal, un mundo hermético rígido por unas normas muy estrictas, donde ha desaparecido una oficial. Él se empeñará en resolver un caso de asesinato que está a punto de prescribir después de 20 años.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.