Esta semana «Versión española» ofrece «Entre dos aguas», un drama sobre dos hermanos que toman caminos diferentes y cuyo reencuentro les recordará la violenta muerte de su padre. Dirigida por Isaki Lacuesta en 2018, fue galardonada con la con la Concha de Oro de San Sebastián. Domingo 16 de octubre, a las 22:30 horas en La 2.
En 2006, La leyenda de tiempo, una película mitad documental, mitad recreación, dejó una huella imborrable en el imaginario cinéfilo. Más de una década después, Isaki Lacuesta, el creador de aquellas imágenes, volvió al mismo lugar para constatar qué fue de aquellos hermanos que crecían en el deprimido barrio de San Fernando. El resultado fue Entre dos aguas, una emocionante película que comenzó su andadura con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián.
La pareja de creadores Isaki Lacuesta e Isa Campo estrena el próximo viernes 21 de octubre, su nueva película juntos, Un año, una noche.
«Entre dos aguas»
Isra y Cheíto son dos hermanos que han tomado caminos muy diferentes en la vida. Cuando Isra sale de la cárcel y Cheíto termina una larga misión enrolado en la marina, ambos regresan a la isla de San Fernando. El reencuentro de los hermanos renovará el recuerdo de la muerte violenta de su padre cuando eran niños.
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Hoy, 14 de octubre y cuatro años después, llega a nuestras salas Cerdita; la transformación en largometraje de aquella historia que apenas duraba quince minutos. Y vuelve a contar, además de con la dirección de Carlota Pereda, con la portentosa Laura Galán en el papel protagonista de la cinta. Cambiando, eso sí, el resto del reparto que veíamos en el cortometraje.
Reconozco, que la transformación de cortometrajes tan potentes a largometrajes suele producirme cierto reparo. Me ocurrió con Madre de Sorogoyen (aunque recomiendo ver tanto el cortometraje como el largometraje, quedándome yo con el primero) y me ha vuelto a ocurrir con Cerdita. Y creo que me ocurre porque me gusta esa intriga del «¿qué pasó después?» que, con el cambio de formato, obviamente se pierde inexorablemente por el camino. En cualquier caso, y alejándome de mis fobias y filias personales, creo que Cerdita consigue salirse con la suya en casi todo lo que intenta, aunque con algunos matices.
La cinta arranca con prácticamente la misma escena del cortometraje -aunque más alargada y con más contexto familiar de la protagonista por el medio- y es digno de alabanza lo bien que consigue hacerlo Pereda utilizando los mismos elementos, pero cambiando lo justo y necesario para que no se sienta una mera repetición. El tono de todo el relato inicial, las formas estilísticas (pantalla reducida a un formato cuatro tercios realmente estrecho y agobiante) y el trabajo de unas buenas actrices le permiten sembrar de nuevo la duda moral en nosotros sobre qué debería o no hacer la protagonista con los hechos que acaba de presenciar. Todo ese inicio es aún mejor que el del cortometraje y vuelve a atraparte sin remedio frente a la pantalla.
Para mí, el problema de la cinta, está en su parte central. Después de ese inicio tan rompedor la cinta no tiene más remedio que empezar a contextualizar la vida en ese pueblo rural -lugar donde todo el mundo se conoce y, por lo tanto, muchos de ellos son cómplices de las cosas que ocurren- y bajar el ritmo. Y creo, sinceramente, que esa bajada de ritmo se pasa un poco de excesiva. He sentido, en algunos momentos, que había situaciones planteadas en pantalla que no acaban de ir a ninguna parte. Y que hay algunas decisiones de los personajes que son, cuanto menos, cuestionables desde un punto de vista lógico. Es cierto que es un mal prácticamente endémico en este tipo de géneros donde suele primar el impacto a la lógica, pero en una película que tiene un trasfondo dramático tan potente yo esperaba que no estuvieran tan presentes, o que estuvieran más depurados.
En cualquier caso, una vez pasamos ese pequeño bache central, la cinta se encamina hacía un final realmente demoledor a todos los niveles. Igual que pienso que ese pequeño valle central baja en exceso el ritmo y un poco la calidad de la cinta, el final es tan potente que te vuelve a enganchar con todo y dobla la apuesta con la certeza del que sabe que va a salirle bien.
Carlota Pereda es muy consecuente con el mensaje que ella quiere lanzar y no duda en lanzarlo con absolutamente todo lo que tiene creando unas escenas finales espectacularmente bien dirigidas -ojo los planos desde arriba que se marca en la localización final- que, sinceramente, creo que son para el recuerdo dentro del cine de género español.
