Cecilia Bartolomé Premio Estrella de Madrid FCM-PNR

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16 de octubre de 2022

La cineasta Cecilia Bartolomé es el Premio Nacional de la 31ª edición del Festival de Cine de Madrid FCM – PNR. La entrega de la Estrella de Madrid del FCM-PNR se hará en el marco de la gala de inauguración, el próximo lunes 17 de octubre en el Teatro Reina Victoria a las 20:00 horas, con la proyección de su cortometraje «Carmen de Carabanche»” (1965, 15′). El Festival de Cine de Madrid FCM – PNR reconoce con este premio la trayectoria de la cineasta y su condición indiscutible como una de las pioneras del cine español contemporáneo

La Gala contará con una puesta en escena dramatizada dirigida por Chules Piñango, y guionizada por Marta Casielles y Abel Moyano; y con la interpretación de Ángela Tejedor, Helios Martos, Lorena Garam, Paula Sartor, Lorena Bodero y Alan Romero.

Sobre Cecilia Bartolomé

Cecilia Bartolomé (Alicante, 1943) es una cineasta transgresora que destacó por su mirada versátil y sus múltiples capacidades de análisis social. Se crio en la antigua colonia española de Fernando Poo, actual Guinea Ecuatorial, donde comenzó a actuar y a dirigir representaciones teatrales escolares. Mujer polifacética con una clara vocación cinematográfica que le impulsó a abandonar sus estudios de ingeniería y empezar su carrera como directora en la Escuela de Cinematografía de Madrid, su figura está reconocida y enclavada dentro de una galería poblada por pioneras del cine español.

Su carrera que se inició desde su proyectos como alumna de la Escuela Oficial de Cine de Madrid, etapa en la que coincidió con Pilar Miró o Josefina Molina, y en la que ya cultivó una mirada crítica, aguda e incómoda para el régimen franquista, su trabajo de graduación, el mediometraje sobre el divorcio Margarita y el lobo sufrió la invisibilidad de la censura hasta la llegada de la democracia.

Con la llegada de la democracia, la cineasta dirigió su primer largometraje Vámonos, Bárbara, inspirado en la obra «Alicia ya no vive aquí» de Martin Scorsese, en el que puso el foco en la liberación de la mujer y por lo que ha sido considerado en muchos círculos especializados como la primera película feminista del cine español.

Cofundadora de la Asociación de Mujeres Cineastas CIMA, de la que es miembro de honor, su figura ha sido objeto de una completa retrospectiva en 2009 por la Universidad de Alicante y el Centro de Estudios sobre la Mujer, ha sido reconocida con el premio «Mujeres de cine» 2012 del Festival Internacional de Cine de Gijón, la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes de España, el premio especial de la Academia Valenciana del Audiovisual 2018, el premio a la trayectoria profesional del IV Festival de Cine por mujeres en 2021 o el Premio Feroz de Honor 2022. En 2019, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España organizó como reconocimiento a toda su trayectoria, un acto homenaje en el programa «Maestros» de reconocimiento a las grandes figuras del cine español.

Su figura será homenajeada con la Estrella de Madrid en el 31º Festival de Cine de Madrid FCM-PNR en la gala de inauguración del próximo lunes 17 de octubre en el Teatro Reina Victoria, donde también se proyectará su cortometraje Carmen de Carabanchel, un retrato de la vida sexual de las mujeres españolas en 1965 alumbrado en su etapa como alumna en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid, que supuso una inteligente crítica al papel de la mujer en el franquismo, que privada de libertad veía como su papel más importante era el de engendrar hijos para el matrimonio. Con escogidos guiños al cine español, la ironía se ve complementada en buena medida por las piezas musicales escogidas: «Habanera» o «Aire del Toreador», ambas piezas de la ópera «Carmen», de Bizet.

Sobre la Gala de inauguración

La Gala de apertura que supondrá el pistoletazo de salida para esta nueva edición del Festival de Cine de Madrid FCM – PNr se celebrará el lunes 17 de octubre en el Teatro Reina Victoria a las 20:00 horas y contará con una puesta en escena dramatizada dirigida por Chules Piñango, y guionizada por Marta Casielles y Abel Moyano, y la interpretación de Ángela Tejedor, Helios Martos, Lorena Garam, Paula Sartor, Lorena Bodero y Alan Romero.

La dirección de producción ha corrido a cargo de Aida Garrido y la regiduría de Rebeca Alonso. La función se completará con la actuación musical en directo de YORCH (proyecto musical del director y guionista Jorge Naranjo), quien contará con el respaldo de su banda y un cuerpo de baile formado por Laura Hermida, Irene Miranda y Julen Pazos, y que ha estado dirigido por el coreógrafo Mikael Fau.

El broche de oro de la gala será la entrega del Premio Nacional del festival otorgado a la cineasta Cecilia Bartolomé, que recogerá la Estrella de Madrid del FCM-PNR en un emotivo acto en el que además se proyectará su cortometraje Carmen de Carabanchel de 1965.

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Nickelodeon viaja hasta una isla cargada de secretos en «Los misterios de Rock Island»

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Kermy

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16 de octubre de 2022

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¡Nickelodeon pone rumbo hacia una misteriosa isla! El próximo lunes 17 de octubre a partir de las 19:25h el canal estrena «Los misterios de Rock Island», la nueva serie que sigue las hazañas de la joven Taylor y su grupo de amigos, quienes se adentrarán en los fascinantes secretos que esconde la isla de Rock Island.

Y es que, aunque parezca el lugar perfecto para vivir gracias a sus playas de ensueño y su alucinante flora, esto no es más que la fachada tras la que se esconde Rock Island, pues la isla posee grandes enigmas, emocionantes leyendas y sorprendentes misterios que esperan ser resueltos. Y, si hay alguien capaz de llegar hasta el final para encontrar la respuesta de estos fenómenos esa es la joven Taylor, quien motivada por la ilusión de encontrar a su tío Charlie, el cual desapareció hace cinco años sin dejar rastro, iniciará su propio viaje hacia la verdad.

Eso sí, no estará sola, ya que el bromista Nori, la deportista Meesha, el cerebrito Ellis y Lila, su hermanastra aspirante a vlogger, no dudarán en acompañarla en esta trepidante aventura. Sin embargo, este atrevido grupo de amigos tendrá que hacer frente a numerosos problemas que se les cruzarán en el camino como intentar salir de la espeluznante cueva que los transporta a una realidad paralela, evitar quedarse atrapados en el portal que los conduce a la desaparecida civilización de la Atlántida, proteger a la isla de un extraño cristal que borra los recuerdos de todo el mundo y descifrar el secreto que contiene una vieja casa desde hace cincuenta años, entre otras excursiones. Y, por si fuera poco, también serán perseguidos por la científica Raquel Newman, la cual tiene su propia razón para investigar los extraños fenómenos de la isla.

¿Conseguirán Taylor y sus amigos superar todos los obstáculos y dar con el paradero de su tío Charlie? A partir del lunes 17 de octubre a las 19:25h, Nickelodeon invita a sus fans a averiguarlo con el estreno de la nueva serie #LosMisteriosDeRockIsland

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Programación de las 13 sedes de la V edición del Festival Cine por Mujeres Madrid

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Kermy

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16 de octubre de 2022

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Cine por Mujeres Madrid_V Edicion — Toda una variada visión del panorama internacional del cine dirigido por mujeres

A menos de dos semanas del comienzo de la V edición del Festival Cine por Mujeres Madrid, avanzamos la excelente programación de las 13 sedes que colaboran y se suman al festival este año 2022 componiendo las Secciones Paralelas del festival.

En total, suman 33 títulos, entre ficción, documentales, animación y cortometrajes, de directoras provenientes de cuatro continentes, mayoritariamente galardonadas en festivales de todo el mundo. Autoras internacionales como María de Medeiros, Ana Katz, Diana Cardozo, entre otras, vendrán a Madrid a presentar sus películas en el festival.

Esta programación no sería posible sin el inestimable apoyo de las Sedes Colaboradoras con las que se conforma. Además, gracias a la Embajada de la República Argentina, el Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España y la Fundación Consejo España-EEUU el público podrá conocer a algunas las directoras y profesionales invitadas de esta edición, que dialogarán y compartirán impresiones con los asistentes en las presentaciones o coloquios.

Cine Doré de la Filmoteca Española

Viernes 28 de octubre

Sala 1. 17:00h.

– Le Matelas épileptique (The Drunken Mattress), Alice Guy Blaché, Francia, Comedia, 1906, 9’. Un alcohólico es cosido inadvertidamente a un colchón. Estreno en España.
– Mixed Pets, Alice Guy Blaché, Francia, Comedia, 1911, 14’. Un señor recién casado no permite que su mujer tenga un perro. Estreno en España.
– Conferencia de apertura de la comisaria del ciclo, Jane Gaines, profesora de Cine en la Columbia University. Presentación a cargo de la co-directora del festival y María Luque, responsable de Asuntos Culturales de la Fundación Consejo España-EEUU.

Sábado 29 de octubre

Sala 1. 17:00h.

– Hara-Kiri,Marie-Louise Iribe, Francia, Drama, 1928, 93’. Trata de una relación amorosa interracial que se vuelve trágica.
– Presentación a cargo de la comisaria del ciclo Jane Gaines.

Domingo 30 de octubre

Sala 2. 19:30h.

– A Santanotte (The Holy Night), Elvira Coda Notari, Italia, Drama, 1922, 90’. Nanninella está enamorada de Tore, pero su brutal y alcohólico padre no aprueba la relación, favoreciendo las pretensiones de Carluccio, quien le proporciona bebida gratis. Estreno en España.

Cines Verdi

Miércoles 26 de octubre

– 20:15h. Mustang, Deniz Gamze Ergüven, Francia y Turquía, Ficción, 2015, 97’. La abuela y el tío de 5 jóvenes hermanas quieren proteger su virginidad y casarlas cuanto antes. Premio Europa Label en Cannes, 4 premios César y Goya a mejor película extranjera 2016. Espiga de plata en Valladolid, Premio del Público en Sevilla y mejor película en Sarajevo.

Cinemateca Pedro Zerolo

Domingo 30 de octubre

– 18:00h. Con nombre de flor, Carina Sama, Argentina, Documental LGTBIQ+, 2018, 62’. La autora acompaña a Malva durante un año para contar su testimonio como travesti y su recorrido después de haber cumplido los 95 años. Seleccionada en Durban, Berlín Revolution Film Festival.

Martes 1 de noviembre

– 19:00h. Nos corps sont vos champs de bataille (Nuestros cuerpos son sus campos de batalla), Isabelle Solas, Francia, Documental LGTBIQ+, 2021, 100’. La película se adentra en la intimidad de dos activistas de la comunidad trans argentina

Domingo 6 de noviembre

– 18:00h. Cadáver exquisito, Lucía Vasallo, Argentina y Brasil, Terror LGTBIQ+, 2021, 91’. Mientras su novia se encuentra en el hospital en coma tras encontrarla flotando en la bañera sin signos vitales, Clara emprende un camino de transformación física y psicológica. Seleccionada en Cinefantasy (Brasil), Tara Las Palmas y Viña del Mar.

Creadoras destacadas en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Viernes, 4 de noviembre

– 18:30h. Ciclo Lost Women in Art (Mujeres borradas en el Arte): Capítulo 1. From Impressionism to Abstraction (Del impresionismo a la abstracción) y Capítulo 2. From New Vision to the Feminist Avant-Garde (De Nuevas Visiones a la vanguardia feminista), Susanne Radelhof, Alemania, Documental, 2021, 52’ x 2. Estreno en España.
– Conferencia de apertura del ciclo a cargo de Marián López Fernández-Cao, «Desaparecidas en acción».

Directoras alemanas: En los márgenes de la sociedad. Goethe-Institut Madrid

Miércoles 26 de octubre

– 19:00h. Eine flexible Frau (Una mujer flexible), Tatjana Turanskyj, Alemania, Ficción, 2010, 97’. Greta, arquitecta y madre de un niño se queda sin empleo durante el estío berlinés y hace todo lo posible por conseguir trabajo mientras vacila entre la conformidad y su espíritu de contradicción. Seleccionada en el Festival Berlinale.

Miércoles 3 de octubre

– 19:00h. Lovemobil (Caravana de amor), Elke Margarete Lehrenkrauss, Alemania, Documental, 2019, 103’. Inmigrantes de África y Europa del Este se prostituyen en las carreteras de Alemania. Seleccionada en Locarno y Slamdance. Mejor documental en DOC LA Los Ángeles, premiado en Camden, Santorini y Moscú. Estreno en España.

Directoras árabes contemporáneas. Casa Árabe en Madrid

Viernes 4 de noviembre

– 19:00h. On the Fence (En la valla), Nesrine Lotfy Elzayat, Egipto, Documental, 2020, 72’. El viaje de ida y vuelta de Nesrine entre El Cairo, su actual residencia, y Timma, pueblo natal donde pasó su infancia para buscar la antigua casa familiar que está a punto de derrumbarse. Estrenada en el Festival de El Cairo (2020), Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Amman (2021), seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Bangkok (2021), en el Festival de Cine Independiente Ciudad del Este, Paraguay (2021) y en el Festival de Cine Árabe de Malmö, Suecia (2022). Estreno en España.

Directoras chinas y suecas. Sala Plató de Madrid

Miércoles 26 de octubre

– 20:00h. Havana Divas, S. Louisa Wei, China, Documental, 2018, 90’. La historia de dos hermanas que aprendieron el arte de la Ópera Cantonesa en La Habana y dieron giras por toda Cuba antes que la revolución de Fidel Castro cambiase sus vidas. Seleccionada en Hong Kong, Shanghai, Beijing y San Diego. Estreno en España.Presentación a cargo de Li Jingxiang, programadora del Baturu International Cultural Festival / China Women’s Film Festival y directora de cine.

Viernes 28 de octubre

– 20:00h. Shallow, Emily Tang, China, Drama, 2021, 96’. Yang, boxeadora talentosa y madre soltera desordenada, lo perdió todo hace años. Al salir de la cárcel, quiere recuperar todo lo que le quitaron, sin saber lo que le espera.Seleccionada en el Festival de Shanghai. Estreno en España.

Sábado 29 de octubre

– 20:00h. Myth of Love/B for Busy, Shao Yihui, China, Comedia romántica, 2021, 112’. Un profesor de pintura divorciado y jubilado de Shanghai se enamora de una mujer también divorciada. La implicación de su ex mujer y de una alumna hace que todo se complique. Seleccionada en Beijing. Ganadora del Catching Shadow Legendary Award durante su preproducción, Premio Seventh Art Pictures en el FIRST Film Festival y Mejor actor y Mejor guión en el Festival de las Islas Feroe. Estreno en España.

Domingo 30 de octubre

– 20:00h. Kören (El coro), Amanda Pesikan, Suecia, Documental, 2021, 83’. Amanda Pesikan acompaña a uno de los coros más populares de Suecia en un viaje a Chicago, la ciudad natal del gospel. Premiada en Singapur y Nordisk Panorama de Suecia. Estreno en España.

Jueves 3 de noviembre

– 20:00h. Knacknungar (Knocking), Frida Kempff, Suecia, Terror, 2021, 78’. Molly sufre un traumático incidente debido a un inquietante sonido que suena en la parte de arriba de su nuevo piso. Seleccionada en Sundance, Sitges, Göteborg y Moscú. Estreno en Madrid.

Directoras chinas y suecas. Sala Azcona de Cineteca Madrid

Domingo 30 de octubre

– 12:00h. Monky, Maria Blom, Suecia, Infantil, 2017, 86’. Frank, un niño de 11 años, encuentra un mono en el patio trasero de su casa. Su llegada es el comienzo de toda una aventura. Seleccionada en Annecy, SEMINCI y Children’s International Film Festival.

Directora francesa: Agnès Jaoui. Teatro del Institut français de Madrid

Miércoles 26 de octubre

– 20:30h. Le goût des autres (Para todos los gustos), Agnès Jaoui, Francia, Ficción, 2000, 112’. Un empresario se enamora de una actriz que le da clases de inglés pero le falta educación cultural, por lo que todos se ríen de él. Ganadora de 4 César 2001, el David de Donatello 2001 y nominada al Oscar 2001.

Viernes 28 de octubre

– 20:00h. Comme une image (Como una imagen), Agnès Jaoui, Francia, Ficción, 2003, 110’. Algunos seres humanos saben perfectamente qué harían en el lugar de otra persona, pero no lo hacen muy bien cuando les toca a ellos. Seleccionada en Cannes, Premio a Mejor guión, Premio del Cine Europeo a Mejor guion, Premios César, Nominada a Mejor película extranjera por el Círculo de Críticos de Nueva York.

Lunes 31 de octubre

– 20:00h, Parlez-moi de la pluie (Háblame de la lluvia), Agnès Jaoui, Francia. Ficción, 2008, 98’. Una escritora transformada en política (Agnès Jaoui) acepta participar en un documental. Seleccionada en el Festival de Roma.

Directora latinoamericana: Ana Katz. Sala Iberia de Casa América

Miércoles 2 de noviembre

– 18:30h. Una novia errante,Ana Katz, Argentina, Drama, 2006, 85’. Tras una pelea Inés se separa de su novio y se va de vacaciones a un lugar donde el tiempo transcurre lentamente. Inauguró la sección “Horizontes Latinos” de la 55 edición de San Sebastián. resentación institucional del ciclo por parte de Casa de América, con la participación de la Embajada de Argentina. Intervención de la co-directora del festival, y presentación de la proyección a cargo de Ana Katz. Coloquio posterior con el público moderado por María Luisa Ortega.

Jueves 3 de noviembre

– 18:30h. Mi amiga del parque,Ana Katz, Argentina y Uruguay, Drama, 2015, 86’. La huida de un bar sin pagar es la primera aventura que emprenden Liz y Rosa. Sin embargo, esa alianza entre dos madres primerizas, que prometía ser liberadora, termina volviéndose peligrosa. Premio a mejor guión en Sundance 2016. Premio a mejor película latinoamericana y premio a mejor actriz latinoamericana en el Festival de Málaga. Premio a mejor actriz de reparto, mejor actriz y mejor actriz revelación por la Academia de las Artes y las Ciencias de Argentina. Presentación a cargo de la directora Ana Katz y coloquio posterior con el público.

Viernes 4 de noviembre

– 19:30h. El juego de la silla,Ana Katz, Argentina, Comedia, 2002, 93’. Una mujer espera ansiosamente el regreso a casa de su hijo para lo cual organiza una reunión con su familia disfuncional. Premio Casa de América de Ayuda a la Post-Producción del Cine Latinoamericano. Presentación a cargo de la directora Ana Katz y coloquio posterior con el público.

Sábado 5 de noviembre

– 18:30h. Sueño Florianópolis,Ana Katz, Argentina, Brasil y Francia, Comedia dramática, 2018, 106’. Pedro y Lucrecia, una pareja que ya lleva dos años separada, deciden pasar juntos las vacaciones con sus dos hijos adolescentes en Florianópolis (Brasil), donde conocen a Marco y Larissa. Presentación a cargo de la directora Ana Katz.

Directoras mexicanas. Fundación Casa de México en España

Viernes 28 de octubre y jueves 3 de noviembre

– 19:00h. Manto de gemas, Natalia López, México, Argentina y Estados Unidos, Ficción, 2022, 118’. Una historia desgarradora de tres mujeres enfrentadas al crimen. Seleccionada en los festivales de San Sebastián y Morelia; ganadora del Oso de Plata en Berlinale 2022. Estreno en Madrid.

Sábado 29 de octubre y sábado 5 de noviembre</b<

– 19:00h. El camino de Sol,Claudia Sainte-Luce, México, Ficción, 2021, 78’. Una madre emprende la búsqueda de su hijo secuestrado. Seleccionada en el Festival de Morelia. Estreno en España.

Sábado 4 de noviembre

– 19:00h. Estación Catorce,Diana Cardozo, México, Ficción, 2021, 90’. Un niño acompaña a su padre en un viaje cuando crecer es enfrentarse al peligro.
Seleccionada en los festivales de Morelia y Miami. Presentación a cargo de la directora Diana Cardozo.

Escritora destacada. Biblioteca Nacional de España

Jueves 3 de noviembre

– 18:30h. María Moliner. Tendiendo palabras,Vicky Calavia, España, Documental, 2017, 74’. María Moliner trabajó y abogó por la Institución Libre de Enseñanza y por las Misiones Pedagógicas, creando además el célebre diccionario que lleva su nombre. Premio del Público en el Festival Internacional Buñuel-Calanda y Mejor Documental en el Festival 12MFF de Rumanía. Presentación a cargo del Director Cultural de la Biblioteca Nacional de España, la directora Vicky Calavia y Diego Mas Trelles, co-director del festival. Debate posterior con el público.

Especial Olivia Wilde. Sala Equis

Jueves 27 de octubre, 22:00h / Domingo 30 de octubre, 17:00h

– Booksmart (Superempollonas), Olivia Wilde, Estados Unidos, Comedia, 2019, 102’. Dos excelentes estudiantes y grandes amigas, en la víspera de su graduación de su instituto, deciden recuperar los años perdidos en una noche loca. Nominada BAFTA 2020 a Mejor guión. Ganadora Film Independent Spirit Award a Mejor Ópera Prima. Nominada en los Globos de Oro a Mejor actriz de comedia o musical. Ganadora Hollywood Film Awards a Mejor dirección novel. Mejor dirección novel en Palm Springs. Premio del Público en San Francisco.

Viernes 28 de octubre, 22:00h / Sábado 29 de octubre 20:00h

– Don’t Worry Darling (No te preocupes, querida), Olivia Wilde, Estados Unidos, Thriller, 2022, 122’. Una pareja vive en una apacible comunidad estadounidense. Él trabaja para una gran corporación y ella es una abnegada ama de casa, pero ella comienza a descubrir detalles sobre el trabajo que está desarrollando su marido que no le gustan nada. Seleccionada en Toronto y San Sebastián. Premiada en Venecia.

Sesiones especiales. Sala Berlanga de la Fundación SGAE

Miércoles 26 de octubre

– 21:00h. El sostre Groc (El techo amarillo), Isabel Coixet, España, Documental, 2022, 94’. En 2018 nueve mujeres denunciaron a dos profesores del Aula de Teatro de Lleida por abusos sexuales cuando eran adolescentes. Estrenada en el Festival de San Sebastián. Premio TVE Otra mirada 2022. Estreno en Madrid. Presentación a cargo de la directora Isabel Coixet y la co-directora del festival, Carlota Álvarez Basso.

Miércoles 2 de noviembre

– 21:00h. Aos Nossos Filhos (A nuestros hijos), Maria de Medeiros, Portugal, Ficción LGTBIQ+, 2019, 107’. Dos mujeres homosexuales que viven en Río de Janeiro, llevan años como pareja y están decididas a ser madres. La madre de una de ellas se resiste a causa de su pasado. Seleccionada en Toronto, Coïmbra, Chicago, La Habana y Mostra de Valencia. Estreno en Madrid. Presentación a cargo de la directora Maria de Medeiros y la co-directora del festival, Carlota Álvarez Basso.

AXN estrena la sexta temporada de «S.W.A.T.: Los Hombres de Harrelson»

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Tomás Castro

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16 de octubre de 2022

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SWAT_LOS_HOMBRES_DE_HARRELSON_S6 — Historia de un oficial de la brigada S.W.A.T, que nació y se crio en las calles de Los Ángeles.

El lunes 17 de octubre a las 22:00 horas., AXN estrena la sexta temporada de «S.W.A.T.: Los Hombres de Harrelson». La serie, que nació como el remake de la mítica producción de los 70 y que a su vez ha tenido varias adaptaciones cinematográficas, está protagonizada por Shemar Moore (el que fuera el agente especial Derek Morgan durante once temporadas en Mentes Criminales).

En el primer capítulo de esta nueva temporada, durante un viaje a Bangkok para entrenar junto al equipo principal de S.W.A.T. Tailandia, Hondo y su antiguo compañero militar Joe se topan con una gran operación de heroína con vínculos en Los Ángeles.

S.W.A.T. es una ficción policial y militar que sigue al teniente afro-americano del equipo SWAT (Special Weapons And Tactics, Armas y Tácticas Especiales) que es el responsable de organizar y coordinar a un nuevo equipo de militares altamente capacitados para trabajar en todo tipo de casos, y serán los encargados de resolver una serie de crímenes de Los Ángeles.

La serie está protagonizada por Shemar Moore, David Lim, Stephanie Sigman, Kenny Johnson, Lina Esco, Jay Harrington, Patrick St. Esprit, Alex Russell, Aaron Bledsoe, Lou Ferrigno Jr., Peter Onorati, Jim Garrity y Justin Louis.

AXN está doponible en Movistar+, Vodafone TV, Orange TV, Tivify, Euskaltel, R cable, Telecable, Virgin Telco, Yoigo, MásMovil, Guuk, y en operadores de locales.

Las temporadas anteriores de S.W.A.T. disponibles en AXN Now.

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«Ellas escriben», TCM celebra el Día de las mujeres escritoras

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Kermy

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16 de octubre de 2022

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TCM Ellas escriben — TCM celebra el Día de las mujeres escritoras con una selección de películas basadas en obras de famosas novelistas

Para Patricia Highsmith escribir era algo vital. «La necesidad de hacerlo sigue estando presente aunque no se tenga público», decía. «Me dedico a crear debido al aburrimiento que me producen la realidad y la monotonía de la rutina y de los objetos que me rodean», afirmaba. De la afilada imaginación de esta escritora nacieron títulos como «Extraños en un tren» o «Carol», obras que llevaron al cine directores como Alfred Hitchcock o Todd Haynes.

Edna Ferber estaba considerada durante los años veinte y treinta del pasado siglo como una de las mejores escritoras estadounidenses de su generación. En 1925 ganó el premio Pulitzer por su novela Así de grande, que fue llevada al cine en tres ocasiones. Pero de su pluma nacieron también historias como las de Gigante, Magnoliao Cimarrón, que se convirtieron en grandes clásicos en las pantallas. Hoy su nombre ha caído en el olvido, pero es de justicia reivindicarlo.

El lunes 17 de octubre se celebra en España el Día de las mujeres escritoras, una iniciativa impulsada por la Biblioteca Nacional de España y por diversas organizaciones y asociaciones que intentan rememorar el trabajo de aquellas novelistas, poetas y dramaturgas que no han sido suficientemente reconocidas a lo largo de la historia y cuyos nombres han caído en el olvido. TCM se une a esta celebración programando ese día películas basadas en novelas escritas por mujeres, algo que, en muchas ocasiones, no ha sido suficientemente reconocido.

Es el caso, por ejemplo, de Aynd Rand, la polémica filosofa y escritora estadounidense, que muchos consideran una de las madres de las ideas ultraconservadoras de este país. Su verdadero nombre era Alisa Zinov’yevna Rosenbaun y nació en San Petersburgo en 1905. Desde muy pequeña se interesó por las novelas y por el cine. Estudió escritura de guiones en la Escuela de Artes Cinematográficas y en 1926 se estableció en Estados Unidos. Trabajó en Hollywood y en 1945 publicó El manantial, la novela con la que se hizo famosa y de la que se hizo una célebre versión cinematográfica, dirigida por King Vidor y protagonizada por Gary Cooper y Patricia Neal.

Más conocidas son las vidas de Margaret Mitchell, la escritora de Lo que el viento se llevóy de Louisa May Alcott, la autora de Mujercitas. También de la danesa Karen Blixen que, además de la archiconocida Memorias de África, es la autora del relato en el que se basa la película El festín de Babette.

Todas ellas y alguna más, como Gillian Flynn, que en 2012 publicó la novela Perdida, cuyo guion cinematográfico ella misma adaptó para la película que dirigió David Fincher e interpretaron Rosamund Pike y Ben Affleck, o Helene Hanff y Lionel Shriver, autoras respectivamente de La carta final y Tenemos que hablar de Kevin. Todas estas novelistas serán recordadas el 17 de octubre, cuando se celebra el Día de las mujeres escritoras.

Lunes, 17 de octubre

– 12:50 Lo que el viento se llevó (Gone With the Wind, 1939)
– 16:30 Mujercitas (Little Women, 1994)
– 18:45 Extraños en un tren (Strangers on a Train, 1951)
– 20:20 La carta final (84 Charing Cross Road, 1987)
– 22:00 Carol (Carol, 2015)

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Zinkia, presenta sus novedades un año más en el MIPJunior

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Kermy

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16 de octubre de 2022

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Inmersa en la celebración del 20º aniversario de Pocoyó, Zinkia sigue trabajando en nuevos contenidos y ya tiene la mirada puesta en el arranque y producción de la quinta temporada. Una nueva entrega que verá la luz en 2023 e incluirá importantes novedades y nuevos personajes, como «Pocoyina», la hermana de Pocoyó. Esta es una de las novedades que avanzará la compañía en la próxima edición de MIPJunior, evento antesala del MIPCOM dedicado al contenido infantil, que se celebra en Cannes el 15 y 16 de octubre.

Un encuentro en el que precisamente se presentó por primera vez la serie Pocoyó, hace ahora 20 años, y que hoy continúa imparable su expansión a través de los canales de televisión en abierto, televisión por cable, plataformas de VOD y de su OTT en Estados Unidos. Un crecimiento que se ha visto reforzado por la firma de grandes alianzas con HBO Max y Cartoon Network, Disney+ o Netflix, entre muchas otras.

Además, Pocoyó se mantiene como uno de los grandes referentes del contenido infantil en YouTube, donde suma más de 37 millones de suscriptores y 6.500 millones de vídeos vistos en el último año.

Nuevas propiedades en el catálogo

Zinkia avanza en el desarrollo del resto de propiedades que conforman su catálogo. Es el caso de Yanco, Dina y los Dinosaurios, la nueva producción de la compañía y su primer proyecto original en los últimos 15 años. Dirigida a un público de entre 6 y 8 años, contará de una serie de animación para televisión y plataformas, así como de contenido específico para YouTube y móviles. A esta se une Bumpy: the Bear, serie realizada en animación tradicional y que está previsto que cuente con 52 episodios de 7´; y las producciones Ghost Bros y Bugsted.

Tal y como afirma el director general de la productora, Víctor M. López, «Zinkia aborda una transformación integral de la compañía, con un ambicioso plan de producción de contenidos de Pocoyó y una redefinición de la parte comercial de la marca. A su vez, se encuentra inmersa en el desarrollo de tres proyectos nuevos que verán la luz a lo largo de los próximos años».

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Aragón TV estrena la serie «Unidad de investigación»

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Kermy

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16 de octubre de 2022

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Prensa CARTV-Unidad de investigación 01 — De lunes a viernes, tras la película del oeste llega esta serie francesa protagonizada por un equipo policial encargado de resolver los casos más complejos

Aragón TV emite a partir de esta semana, de lunes a viernes, la serie francesa «Unidad de investigación», protagonizada por un equipo de policías encargados de resolver los casos más complejos. A media tarde, tras la película del oeste, llegará la cita de los espectadores con esta producción ambientada en Burdeos.

Los agentes de Unidad de investigación se enfrentarán a todo tipo de casos, desde secuestros a desapariciones o delitos sexuales. En el proceso de investigación confluirán policías con gran experiencia, equipos forenses, especialistas informáticos y expertos en balística. Un grupo de hombres y mujeres con sus fortalezas y sus puntos débiles, sus cualidades y sus defectos, capaces de olvidarse de sus problemas cuando se enfrentan a la resolución de un caso.

Esta ficción está creada por Dominique Lancelot (Aïcha) y Steven Bawol. La primera temporada se estrenó en la televisión francesa TF1 en 2006 con muy buenos datos de audiencia.

Unidad de investigación, de lunes a viernes tras la película del oeste.

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Iratxe Ansa e Igor Bacovich, protagonistas de «Un país en danza»

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Kermy

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16 de octubre de 2022

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UN PAIS EN DANZA — La compañía de Iratxe Ansa e Igor Bacovich, en un ensayo

El programa de Antonio Najarro se fija esta semana en la danza contemporánea. Iratxe Ansa es una bailarina con una destacada carrera internacional que ha regresado a España para fundar Metamorphosis Dance junto a Igor Bacovich y realizar nuevas propuestas artísticas. Además, en la sección «Oficios», «Un país en danza» conversará con los responsables de la empresa Harlequin Floors, especializada en el diseño y fabricación de suelos y tapices para danza. «Rompiendo fronteras»: lunes 17 de octubre, a las 19:45 horas en La 2 y RTVE Play.

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La danza no tiene idiomas, se entiende por igual en todas las lenguas, aunque no todos los artistas logran una gran carrera internacional dando a conocer su arte en todos los rincones del planeta de una forma extraordinaria, rotunda y con numerosos grandes éxitos.

Iratxe Ansa es de estas bailarinas. Premio Nacional de Danza 2020 en la modalidad de interpretación, ha regresado a España recientemente para fundar, junto a Igor Bacovich, Metamorphosis Dance y liderar proyectos con proyección internacional dentro de la danza contemporánea.

En este segundo programa de la temporada se hablará, además, del trabajo de Harlequin Floors, una multinacional inglesa con delegación en España especialista en la fabricación de suelos y tapices para danza. José Antonio Eguren nos muestra algunos secretos de este oficio no muy conocido, pero sí trascendental para la preparación y exhibición de espectáculos de danza.

Segunda temporada de «Un país en danza»

En su segunda temporada en La 2, Un país en danza sigue recorriendo España de la mano del bailarín y coreógrafo Antonio Najarro, que presenta y charla con las más destacas figuras de la danza española. En diferentes emplazamientos, profundiza en sus carreras, sus influencias, la manera de abordar su arte y cómo sienten y hacen sentir el baile. Además, se dan a conocer los diferentes oficios vinculados a la danza y sus variedades.

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Nuevo magacín cultural en La 2 «Culturas 2», la nueva casa de la cultura de RTVE

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Kermy

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16 de octubre de 2022

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Cultura 2 — Un nuevo programa sobre cine, música, literatura, arquitectura o artes escénicas, presentado por Paula Sainz-Pardo y dirigido por Miguel Ángel Hoyos

La 2 estrena un nuevo magacín donde la cultura es la protagonista. «Culturas 2» es un espacio pegado a la actualidad, pero con una intención más relajada, presentado por Paula Sainz-Pardo, dirigido por Miguel Ángel Hoyos y realizado por Juan Soria. En esta gran casa de la cultura se cuidará del patrimonio y de las palabras, habrá tiempo para el lenguaje y la música, la danza, las series, los podcasts… Sobre todo, el programa dedicará tiempo y hará televisión sin prisas. Estreno el 17 de octubre: de lunes a jueves, a las 20:20 horas en La 2 y RTVE Play.

Culturas 2 quiere ser la gran casa de la cultura, de toda la cultura y todas las culturas, de la clásica y la urbana, de la que fue y de la que será, de la cultura como forma de conocer, entender y emocionarse con el mundo. Cine, música, cómic, arquitectura, artes escénicas, el arte de contar (novelas y cuentos, poesía, ensayos y literatura infantil), el arte de crear y el arte de conocer. Por eso también mirará hacia la ciencia, las tendencias, lo local y lo universal, las ciudades y los pueblos.

Además, por esta casa de la cultura pasarán los que más saben y, sobre todo, los que mejor lo cuentan. Por ello, participarán muchos de los compañeros que elaboran la amplia oferta cultural de RTVE, como Virginia Díaz, Martín Llade o Daniel Galindo. Pero también muchas profesionales de la música, del cine y también de la cultura urbana y los videojuegos. Habrá nombres propios sorprendentes.

En Culturas 2 habrá entrevistas, debates, crónicas, recomendaciones, clubes de lectura y cultura digital. Será una mirada amplia y abierta, rigurosa e interesante, lúdica y divertida, porque la cultura también es juego.

Culturas 2, siempre pendiente de las iniciativas que creen riqueza cultural y vida.

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«Un país en danza» muestra el arte de Jon Maya

Por

Kermy

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16 de octubre de 2022

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«Un país en danza» se detiene este lunes en el baile de Jon Maya, un artista que aúna el folclore vasco y la danza contemporánea, creando aun estilo nuevo e innovador, pero siempre respetuoso con la tradición. Antonio Najarro le entrevistará para el programa en Errenteria, donde trabaja con su compañía. La iluminación es, sin duda, uno de los oficios más importantes relacionados con la danza y al que Nicolás Fischel lleva dedicado toda su vida. Conoceremos este trabajo más a fondo en el programa de esta semana. «Actualizando nuestra identidad»: lunes 17 de octubre, a las 19:50 horas en La 2 y RTVE Play.

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Somos un país de una extensa tradición, de un inmenso legado de siglos y siglos de generaciones pasadas con profundas raíces y costumbres.

Pero la tradición no debe ser algo estático, inamovible, rígido, sino que debe adaptarse a los tiempos, a las nuevas olas, a los nuevos retos, mostrándose como algo vivo, que se adapta y transforma, sin perder por ello sus señas de identidad.

Jon Maya, Premio Nacional de Danza en la modalidad de creación 2017, se considera sobre todo un dantzari, aunque su finalidad es la de crear espectáculos contemporáneos, basado en el amplio legado de la danza vasca, al que suma el encuentro con otros creadores, disciplinas y ámbitos. Desde 2002 lidera la compañía Kukai Dantza en Errenteria, Guipúzcoa, donde Antonio Najarro acude a entrevistarle.

La iluminación es un elemento escénico fundamental, ya que no sólo alumbra el espacio, sino también las emociones por las que fluye la comunicación con el público. Nicolás Fischel lleva muchos años dedicado profesionalmente a esta importante tarea.

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