Cosmo estrena la tercera temporada de «McDonald & Dodds»

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26 de noviembre de 2022

mcdonald-and-dodds-t3 — McDonald & Dodds T1 y T2 están disponibles bajo demanda en Cosmo ON

Ella es joven, ambiciosa y no acepta un no por respuesta. Él es un discreto sargento acostumbrado a trabajar desde su escritorio que resulta tener un talento oculto para descifrar acertijos. Juntos, la detective Lauren McDonald (Tala Gouveia) y el sargento Dodds (Jason Watkins) forman el equipo perfecto para resolver los crímenes más rocambolescos de la ciudad de Bath. Este domingo 27 de noviembre a las 22.00 horas Cosmo estrena «McDonald & Dodds» T3, una exitosa serie policiaca de la cadena británica ITV que en esta entrega vuelve con sus habituales y enrevesados asesinatos, ¡y una nueva jefa en la comisaría!

En los nuevos capítulos, una mujer aparece muerta en una tumbona a plena luz del día y a la vista de todos; un famoso piloto de Fórmula 1 es asesinado durante una parada en boxes; y un importante empresario de la ciudad es hallado en una tumba el Día de los Muertos. ¿Serán McDonald y Dodds capaces de resolver estos misterios?

Claire Skinner (Sleepy Hollow, El diario de Bridget Jones) se incorpora al elenco de McDonald & Dodds como la superintendente jefa Mary Ormond. La nueva superior de la comisaria es muy firme con todos los policías, pero será especialmente estricta con Dodds. Skinner y McDonald, en cambio, conectan desde el principio, apoyándose y desarrollando cierta afinidad. Lily Sacofsky (Sanditon), Jack Riddiford (Seduciendo a un asesino) y Danyal Ismail (Vera) completan el reparto como los detectives Milena Paciorkowski, Jack Riddiford y Martin Malik respectivamente.

Entre las estrellas invitadas de la tercera temporada de McDonald & Dodds destaca la veterana Siân Phillips, actriz que en el año 2000 recibió el título de Dame, el equivalente femenino de Sir, por parte de la Orden del Imperio Británico. Reconocida como una de las actrices más importantes de la BBC, su interpretación de Livia Drusila en Yo, Claudio le granjeó fama mundial. Su filmografía incluye títulos como Dune, Furia de titanes o Valmont.

McDonald & Dodds comenzó su recorrido como dos telefilmes, pero sus fantásticas audiencias empujaron a ITV a dar continuidad a la ficción. Tanto es así que esa primera temporada fue el segundo mejor estreno de la cadena en 2020. Tanto la segunda como la tercera temporada constan de tres episodios de 90 minutos cada uno.

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«Vascos por el Mundo» celebra en Sídney, Australia, su programa 200

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Kermy

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26 de noviembre de 2022

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Sydney — Durante este tiempo el programa de ETB2 ha recorrido más de 3 millones de kilómetros para visitar 70 países y 800 ciudades de los cinco continentes

«Vascos por el Mundo» cumple 200 programas, durante los cuales ha visitado 70 países y 800 ciudades de los cinco continentes, mostrando cómo viven alrededor de un millar de vascos y vascas fuera de Euskadi.

Para llegar a 200 destinos, nuestros reporteros han tenido que recorrer más de 3 millones de kilómetros, el equivalente a 75 vueltas al mundo y casi 8 veces el viaje de la Tierra a la Luna. Una hazaña así solo es posible gracias al esfuerzo de un gran equipo. Por eso, la cuadrilla televisiva de Vascos por el Mundo, compuesta por los reporteros Joana Etxabe, Fanny Boehm, Carolina Calvo y Arantzazu Fuertes, estarán presentes en esta celebración y darán a las y los telespectadores una feliz sorpresa.

El programa ha decidido celebrar este récord olímpico en un destino también olímpico, a más de 17 500 kilómetros de distancia de Euskadi, casi en nuestras antípodas. Se trata de Sídney, la ciudad más grande de Australia y de Oceanía, con más de 5 millones de habitantes. Fundada por antiguos presos británicos, hoy en día es una gran metrópoli multicultural, moderna y elegante. Una ciudad que acogió los Juegos Olímpicos del año 2000 en los que el taekwondista pamplonés Gabriel Esparza ganó la medalla de plata.

Hasta allí se desplazará el reportero Pedro Mardones, quien, de la mano de nuestros vascos anfitriones –Oscar, Arrate, Iñigo, Oier, Angie y Javier-, nos mostrará los atractivos de una ciudad cuya calidad de vida es considerada una de las más elevadas del mundo: desde el futurista edificio de la Opera House o el Harbour Bridge, en la icónica bahía en el océano Pacifico, hasta la naturaleza salvaje que rodea Sidney y la hace tan especial, con miles de especies autóctonas como el canguro, el koala o el emú. En este recorrido no faltarán sus playas ideales para practicar un deporte muy querido en Euskadi, como es el surf.

Un amplio respaldo de la audiencia

A lo largo de estos 200 programas, VxM ha viajado a destinos tan diversos como Nueva York, Sudáfrica, Indonesia, México, Alemania, Canadá, Estados Unidos, Kenia, Grecia, Italia, Georgia, Tailandia, Senegal, Brasil, Túnez, Chile, India, República Dominicana o China, entre otros muchos.

Durante todos estos viajes el programa ha obtenido un amplio respaldo de la audiencia de ETB2, y alcanza una media anual en 2022 del 8,4 % de share y 166 000 telespectadores y telespectadoras de audiencia acumulada en Euskadi y su área de influencia.

Vascos por el Mundo es un programa semanal que muestra la vida real de muchos vascos que han decidido emprender una nueva vida en otra parte del mundo y compartir sus experiencias con la audiencia de EITB. Profesionales y empresarios, personas que se enamoraron y formaron una familia lejos de sus tierra y de nuestra cultura, pero que siempre recuerdan y mantienen viva su identidad, sus recuerdos y sus costumbres. Y también muchos de nuestros jóvenes estudiantes universitarios, que gracias a los proyectos promovidos por el Gobierno Vasco con las Becas Global Training y las Becas BEINT, nos cuentan como complementan su formación con prácticas en entidades y empresas internacionales en busca de un futuro prometedor.

Un programa que recoge el sentimiento viajero del pueblo vasco que, cada 8 de septiembre, desde 2018, celebra en los centros vascos de todo el mundo el Día de la Diáspora Vasca bajo el lema «No importa dónde vivas, no importa dónde estés, si vives Euskadi, Euskadi vive en ti».

Vascos por el Mundo es un programa producido por Txakoligorri para EITB Media, que se emite todos los domingo en prime time (22:30 horas) en ETB2 y eitb.eus, y se ha mantenido en emisión de manera ininterrumpida desde su estreno el 16 de julio de 2018. Todos los programas están disponibles a la carta en EITB Nahieran.

Regalos exclusivos de «VxM» para los seguidores del programa

Son muchos las y los telespectadores que han demostrado su fidelidad, cada domingo, a Vascos por el Mundo. Por ello, el programa ha querido invitarlos a esta celebración mediante un sorteo en la cuenta oficial del programa en Instagram (@vascosporelmundo) de 10 packs de regalos exclusivos, formados por una bolsa, una taza y unos calcetines conmemorativos de VxM y de su programa 200.

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«Ultrainocencia» dirigida por Manuel Arija disponible en Filmin hasta este domingo

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Kermy

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26 de noviembre de 2022

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Tras la presentación de la película «Ultrainocencia» la pasada semana en la X edición del RIZOMA, donde se proyectó en Cineteca Madrid, el film se puede disfrutar estos días en la versión digital del Festival y durante esta semana se encuentra disponible en la plataforma Filmin, donde permanecerá accesible hasta este próximo domingo.

Dirigida por Manuel Arija y protagonizada por Sergi López (El laberinto del Fauno, Pan negro), Pablo Molinero (La peste, El verano que vivimos) y David Climent, Ultrainocencia es una comedia surrealista de ciencia ficción, con una puesta en escena performática, sobre la fe, los sacrificios inútiles y la condición humana, que tendrá su estreno nacional en la Sección Oficial Competitiva de la X edición de RIZOMA, un festival especializado en cine emergente y de autor que se celebra en Madrid entre el 15 y el 21 de noviembre con un programa que, además de cine, acoge arte, música y otras disciplinas.

Tras conseguir una Mención de Honor en Slamdance Film Festival (Estados Unidos) y participar en los festivales internacionales PÖFF Black Nights Film Festival (Estonia), TIFF Transilvania Film Festival (Rumania) e Indy Film Festival (Estados Unidos), Ultrainocencia ha competido por el Premio RIZOMA de CINE.

Sinopsis

Una organización religiosa emprende un experimento científico para probar la existencia de Dios. Para ello seleccionan a Orión y Adán, dos iluminados obsesionados con las señales. Confinados en una cápsula y aislados del mundo exterior, intentarán establecer un contacto divino a través de sus singulares rituales. Todo empezará a torcerse cuando Orión descubra el secreto de Adán.

Ultrainocencia es una película basada en una obra teatral homónima de la compañía de culto loscorderos.sc. Una producción independiente que ha sido posible gracias a una exitosa campaña de crowdfunding, a los escasos ahorros del director y de su productora y al trabajo casi desinteresado del equipo técnico y artístico.

Dirigida por Manuel Arija y escrita por Manuel Arija, David Climent y Pablo Molinero, la película cuenta con dirección de Fotografía de David Palacio, dirección de Arte de Kike Blanco, diseño de vestuario de Laia Muñoz y producción de Pilar López y Leticia Palomo. Manuel Campos es el compositor de la banda sonora y Alma Prieto, la directora ejecutiva. Con una duración de 95 minutos, Ultrainocencia es una producción de Chicken Assemble Producciones.

Rodada en Madrid, Cataluña, Almería y Aragón varios años antes de la pandemia, en localizaciones como un secadero de jamón, en un palacio episcopal o en una mina abandonada, también se construyeron decorados y maquetas, y se generaron más de 300 planos de efectos digitales.

El director afirma que «Ultrainocencia es una película que trata la religión, la creencia en lo desconocido y lo inexplicable pero, para mí, enlaza con la búsqueda de cualquier objetivo inalcanzable en la música, la literatura, la fotografía o cualquier forma artística. He tardado casi cuatro años de duro trabajo en materializarla y por momentos he sentido que la misma premisa en la que se basaba la película, de un camino inalcanzable, se extendía a mi propia vida. Afortunadamente no estaba solo y eso me ha demostrado que incluso las mayores adversidades pueden superarse».

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El cortometraje de animación «Amanece la noche más larga», candidato al Premio Goya

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Kermy

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26 de noviembre de 2022

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Amanece la noche mas larga — La obra ha sido pintada al oleo, frame a frame, emulando el universo de pintores como Francisco Goya, J. M. W. Turner o Francis Bacon

«Amanece la noche más larga» de Lorena Ares y Carlos Férnandez de Vigo es una de las diez películas seleccionadas por la Academia de Cine para optar a la nominación al Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación. La obra, inspirada en el relato La muerte tenía un pecio de Ángel de la Cruz, es una profunda reflexión sobre el ser humano, que narra cómo los Cuatro jinetes del Apocalipsis se reúnen para analizar el estado de la humanidad y discutir sus estrategias para el futuro. Una débil y moribunda Muerte recibe a sus compañeros con la intención de convencerles de torturar menos a los humanos, pero Hambre, Peste y Guerra sueñan con una humanidad atrapada en un mundo sin escapatoria.

El cortometraje, escrito antes de que comenzase la pandemia y producido durante la misma, acumula más de veinte selecciones en festivales nacionales e internacionales, tanto de animación como de imagen real. De hecho, se ha podido ver en España en Fancine de Málaga y esta semana participa en FICAL de Almería.

El guion refleja muchas de las sensaciones que la humanidad ha compartido durante los últimos años. «Nuestro texto se fue convirtiendo en una historia más y más oscura, con un humor ácido, en una especie de radiografía anticipada de la realidad que estamos viviendo ahora, en plena guerra por los recursos. Lo ves con perspectiva hoy en día, y te sorprendes porque de alguna manera nos anticipamos», explica Ares. Para Fernández de Vigo, Amanece la noche más larga es “una reflexión sobre cómo se toman las decisiones, sobre cómo el miedo te precipita a tomarlas cómo si ni siquiera fueras responsables de ello».

Amanece la noche más larga se concibió como una exposición de cuadros inspirados en las pinturas negras de Goya. «Quisimos que la narrativa y el lenguaje cinematográfico llevaran al espectador a sentirse en un museo», comentan los directores. La pieza está pintada, de manera artesanal, frame a frame.

La experiencia de esta obra audiovisual se ve enriquecida por una exposición interactiva e itinerante que fusiona arte y tecnología. El evento se estrenó en Animayo de Gran Canaria y viajó a ANIMEST, festival de Bucarest, con la colaboración del Instituto Cervantes. «Hemos comprobado que los visitantes han conectado de inmediato con la propuesta de la exposición. Estamos trabajando para montar la exposición en Madrid y demás ciudades, así como para que este modelo se extienda y se pueda emplear, por ejemplo, para promocionar la animación española a nivel internacional», añaden los cineastas.

Amanece la noche más larga forma parte de una colección de cortometrajes que están conectados entre sí y que reflexionan sobre el ser humano. Las otras tres piezas se hallan actualmente en producción.

Sinopsis

Los Cuatro jinetes del Apocalipsis, Muerte, Hambre, Peste y Guerra, se reúnen para repasar el estado de la humanidad y discutir estrategias de futuro. Pero, un débil y moribundo Muerte recibe a sus compañeros con la intención de atormentar menos a los humanos, pues tanta muerte le está consumiendo. La reunión termina por desenmascarar las intenciones de sus tres compañeras, que sueñan con una humanidad sin escapatoria, atrapada en un mundo sin muerte e infestado de guerra, enfermedad y hambre.

Los directores

Lorena Ares y Carlos F. de Vigo dirigen juntos los estudios Dr. Platypus & Ms Wombat. La ópera prima de Carlos ha sido el largometraje de animación 2D Memorias de un hombre en pijama, nominada a los Premios Goya y Platino, entre otros, y ganadora del Premi Gaudí. Director y guionista del cortometraje Morti, con más de veinte selecciones, ha participado en más de una docena de largometrajes.

Lorena es licenciada en Bellas Artes. Animadora en películas como El sueño de una noche de San Juan, El espíritu del bosque o Holy Night!, actualmente está dirigiendo el largometraje Hanna y los monstruos.

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La Academia entrega el Premio González Sinde 2022 al Festival FiSahara

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Kermy

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26 de noviembre de 2022

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Festival fiSahara — Un reconocimiento a entidades que emplean el medio cinematográfico para fines sociales

El Festival Internacional de Cine FiSahara, certamen que se celebra en un campo de refugiados en el desierto argelino, y su escuela de formación audiovisual Abidin Kaid Saleh, han sido reconocidos con el Premio González Sinde 2022. Tiba Chagaf, director de la muestra y de la escuela, y María Carrión, directora ejecutiva del FiSahara, recogieron este jueves la distinción en un acto celebrado en la Academia de Cine.

El presidente de la institución, Fernando Méndez-Leite, destacó el carácter «comprometido, reivindicativo y solidario» de estas dos iniciativas, a las que la Junta Directiva de la Academia premia «por su extensa y esforzada trayectoria visibilizando, formando y entreteniendo a la población saharaui a través de su festival anual de cine, cultura y derechos humanos, y su dedicación a la educación de la juventud saharaui con su escuela audiovisual».

La actriz Melani Olivares y el productor y director Álvaro Longoria, que conocen el festival de primera mano, les dedicaron unas palabras, en las que resaltaron el poder del cine como medio de expresión, para difundir la cultura propia y para generar intercambio entre nuestra cinematografía y la cultura saharaui. A ellos se sumaron, vía vídeo, las felicitaciones de los actores Juan Diego Botto, Carlos Bardem y Pepe Viyuela y de las actrices Malena Alterio e Itziar Ituño.

Este premio que la Academia de Cine creó en 1998 toma su nombre del que fue el primer presidente de la institución, José María González Sinde y homenajea la labor de aquellas instituciones que, valiéndose del medio cinematográfico, lo emplean para la consecución de fines sociales. En representación de la familia, su hijo, José González Sinde, fue el encargado en esta edición número 19 de entregar el galardón a Tiba Chagaf y María Carrión.

Al acto también asistieron, entre otros, Eva Amaral y Juan Aguirre, integrantes del dúo Amaral; el compositor y miembro de Vetusta Morla, Guille Galván; los cofundadores de FiSahara el cineasta Javier Corcuera, Pepe Taboada, y Ahmed Mohamed Fadel «El Rubio» y el primer director de la escuela de formación audiovisual Abidin Kaid Saleh, Roberto Lázaro.

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Positivo balance de la misión Shooting In Spain Focus on India 2022

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26 de noviembre de 2022

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La misión, desarrollada entre los días 16 y 22 de noviembre, organizada por Spain Film Commission y Casa de la India, ha contado con la participación de PROFILM, y con el apoyo del Ministerio de Asuntos Ecónomicos y Transformación Digital y la Embajada de España en India, y se enmarca dentro del plan Spain Audiovisual Hub.

Esta iniciativa forma parte de la serie de encuentros Shooting in Spain que Spain Film Commission impulsa desde el año 2019 para atraer proyectos e inversiones a la industria audiovisual española y posicionar al país como destino preferente de rodajes internacionales.

La delegación española, que ha desarrollado acciones en las tres capitales del audiovisual en India: Delhi (capital política), Mumbai (capital económica y principal centro de producción internacional en India) y Goa (sede del mayor evento fílmico anual del país: el International Film Festival of India -IFFI-), ha mantenido un gran número de encuentros con los agentes más relevantes del sector audiovisual: desde la producción tradicional a creadores de videojuegos, productores de animación, o desarrolladores de VFX; desde productoras independientes, a los grandes gigantes del pujante sector OTT, como Netflix, Amazon o Disney Star; desde entidades 100% privadas, a varios Ministerios del Gobierno de la República y de tres de sus Estados miembros; participando, a su vez, en los dos eventos audiovisuales más importantes del año en el gigante asiático: en la Big Picture Summit, organizada en Delhi por la Confederation of Industry of India (CII), y en la 53ª edición del ya mencionado IFFI, organizado por el Ministry of Information and Broadcasting y la National Film Development Corporation.

El interés que despierta la India, en todos los planos, pero especialmente en el de la producción y tecnología audiovisuales, es creciente en todo el mundo, y la razones son numerosas: es el mayor productor mundial de contenidos audiovisuales con difusión internacional, el de mayor crecimiento, el más diverso en idiomas, temáticas, técnicas y, lo que es muy importante: el más joven, con 1.400 millones de habitantes, el 65% de ellos por debajo de 35 años de edad. El Gobierno y las principales productoras del país llevan tiempo apostando por la internacionalización del sector, de la mano de proyectos de coproducción, intercambio, co-creación de guiones, desarrollo tecnológico, y los resultados son evidentes. Spain Film Commission mantiene relaciones con agentes clave en India desde hace casi 10 años.

El elemento más conocido del audiovisual indio es el binomio Bollywood-Mumbai, un gigante en términos de producción y difusión internacional, desde hace décadas, fundamentalmente en idiomas hindi e inglés. Spain Film Commission, tras varios años de trabajos preparatorios, suscribió en 2016, un acuerdo con la principal entidad representativa de las grandes productoras: el Producers Guild Of India; acuerdo que acaba de renovarse por 4 años más, hasta 2026, y que mantiene abierto un canal de comunicación permanente sobre proyectos, información relevante para seguir haciendo propuestas a los Gobiernos, y conocimiento sobre las novedades que se producen en relación con el audiovisual en ambos países. Este acuerdo renovado es, además, la base fundamental sobre la que se va a construir la próxima acción de Shooting in Spain – Focus on India, prevista en el primer semestre de 2023, con un fam trip en España dirigido a productoras indias de primer nivel, con proyectos ya en cartera para rodajes y coproducciones internacionales.

La delegación de SFC ha detectado la existencia una enorme cantidad de proyectos ya en marcha y en cartera, en otras lenguas y territorios, a la búsqueda de colaboración, localizaciones y tecnología. Con el objetivo de incorporar al catálogo de colaboraciones internacionales españolas estas otras industrias regionales, que suman decenas de millones de espectadores y cientos de producciones cada año, SFC ha suscrito acuerdos con la Film Federation of India y The South Indian Film Chamber of Commerce, consolidándose como la entidad española de referencia en materia audiovisual para India.

Estos acuerdos llevarán, en el medio y largo plazo, a conseguir que se multipliquen las colaboraciones entre los dos países, que son crecientes, y que se han potenciado recientemente por éxitos en India de producciones españolas como La Casa de Papel o Elite, que renuevan el interés en nuestro país que se encontraba estancado desde el gran éxito de Zindagi Na Milegi Dobara, rodado en España en 2011. La cooperación fílmica entre ambas industrias, que en el último año ha dejado rodajes parciales de dos grandes superproducciones indias en España (destacando Pathaan, de Yashraj Films, que se estrena el 25 de enero) tiene un potencial mundial de más de 1.000 millones de espectadores directos, si sumamos los hablantes nativos del español y de las principales lenguas de India.

El éxito de esta misión ha radicado en buena medida en el apoyo de las autoridades e instituciones españolas en India, comenzando por la Embajada de España en Delhi y el Consulado General de España en Mumbai, y sus consejerías de Turismo, Turespaña, Cultura AECID, y Economía y Comercio, ICEX India.

Todos ellos han participado en las diferentes acciones de la misión, en especial en las presentaciones que Spain Film Commission ha realizado del radical cambio en la industria española de los rodajes y de España como país de acogida de producciones audiovisuales, en todos los segmentos de la industria, que se deriva del Plan Spain AVS Hub dentro del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia que impulsan la Vicepresidencia de Asuntos Económicos, y dentro de ella la Secretaría de Estado de Telecomunicaciones e Infraestructuras. A dichas presentaciones, y al conjunto de encuentros incluidos en la agenda de la misión, han acudido más de 200 responsables de productoras, autoridades públicas, y representantes de medios de comunicación especializados del gigante asiático.

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«Versión española» celebra El día del maestro con «Katmandú, un espejo en el cielo»

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Kermy

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26 de noviembre de 2022

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Este domingo se celebra El día del maestro y «Versión española» se suma a esa celebración con la emisión de «Katmandú, un espejo en el cielo». Una película de Icíar Bollaín y protagonizada por Verónica Echegui que supone un canto al valor de la educación, herramienta imprescindible para acceder a una vida en libertad. Domingo 27 de noviembre, a las 22:30 horas en La 2.

Partiendo del libro Una maestra en Katmandú, en el que Victoria Subirana cuenta su propia experiencia, Icíar Bollaín adapta y dirige Katmandú, un espejo en el cielo. Una cinta que cuenta la historia de Laia, una joven maestra catalana que se traslada a la capital de Nepal para trabajar en una escuela local.

En el coloquio con Cayetana Guillén Cuervo, la profesora Ana García-Arroyo, doctora en Filología Inglesa y postgraduada en Literaturas y Culturas Postcoloniales; y Montserrat Sanz, vicepresidenta de la ONG Kumara Infancia.

«Katmandú, un espejo en el cielo»

En los primeros años noventa, Laia (Verónica Echegui), una joven maestra catalana, se traslada a Katmandú para trabajar en una escuela local. Pronto descubrirá una pobreza extrema y un panorama educativo desolador, que deja fuera, además, a los más necesitados.

Tras contraer, a su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, Laia se embarca en un ambicioso y personal proyecto pedagógico en los barrios de chabolas de Katmandú. Enseguida se enfrenta a la evidencia de que no puede hacerlo sola y con un regalo que no esperaba: enamorarse del desconocido con el que se ha casado. De la mano de su amiga y joven maestra Sharmila, Laia emprende un viaje que la llevará hasta el fondo de la sociedad nepalí y también hasta el fondo de sí misma.

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DKiss estrena «Anni: Asesinato en la luna de miel»

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26 de noviembre de 2022

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dkiss-anni-asesinato-luna-miel — Shrien y Anni Dewani eran una pareja con una relación aparentemente idílica que terminó en desgracia cuando ella fue asesinada en su viaje de novios

Shrien y Anni Dewani pensaron que Ciudad del Cabo sería el destino perfecto para disfrutar de una luna de miel que terminó en desgracia. El robo a mano armada del taxi en el que viajaba la pareja de recién casados le costaría la vida a Anni. 11 años después de lo ocurrido, su familia continúa buscando la verdad. El domingo 27 de noviembre a las 22:00, los espectadores de DKiss podrán conocer las incógnitas que giran alrededor del caso con el estreno de «Anni: Asesinato en la luna de miel». Mediante entrevistas en profundidad a familiares, testimonios del equipo legal e incluso de los involucrados, tratará de esclarecer lo que sucedió realmente aquella fatídica noche.

Un asesinato repleto de interrogantes

El millonario británico Shrien Dewani y su mujer, Anni, viajaron a Ciudad del Cabo para celebrar su luna de miel. Lo que sería un viaje de ensueño se convirtió en horror. El 13 de noviembre de 2010, el taxi que los trasladaba a su hotel fue robado a punta de pistola en el peligroso barrio de chabolas Gugulethu, en el que, según cifras oficiales, 700 personas habían sido asesinadas los cinco días anteriores. El conductor y Shrien fueron expulsados inmediatamente del vehículo, pero los asaltantes continuaron su camino con Anni en el interior del coche. En la zona es extraña la violencia hacia turistas, por lo que la policía inicialmente sospechó que se trataba de un secuestro y que pronto sería liberada a cambio de un rescate. Sin embargo, el cadáver de Anni fue hallado a la mañana siguiente con un disparo en el cuello. Tongo, el taxista, se entregó a las autoridades al conocer que le consideraban sospechoso y, para sorpresa de todos, testificó que el propio Shrien ordenó el asesinato de su mujer. Mientras la policía trabajaba bajo presión, periodistas que también investigaban el caso recibieron una llamada de un hombre apodado «El amo alemán», que aseguraba que Shrien le pagó por mantener sexo con él y que encubrir su sexualidad podía ser uno de los motivos para organizar el asesinato.

El programa indaga en las dos líneas principales de investigación del caso. Mientras una sostiene la posibilidad de que Dewani fuera la mente criminal de la operación para vivir su homosexualidad libremente, otra deshecha esta idea y se centra en los hombres que robaron el taxi. El crimen se convirtió en uno de los hechos más comentados a nivel internacional por la supuesta implicación del marido y la opinión pública se dividió en dos partes; las personas que empatizaban con la familia Dewani y defendían la inocencia de Shrien, frente a la gente que apoyaba a la familia de Anni, desesperada por averiguar qué sucedió esa noche y por qué la joven de 28 años tuvo que morir. Shrien declaró su bisexualidad ante el juez Alegando que los secuestradores mentían, la justicia falló la inocencia de Dewani, que en 2018 confirmó que mantenía una relación sentimental con un hombre.

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La cineasta lisboeta Susana Nobre protagonista de la próxima edición de Novos Cinemas

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Kermy

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26 de noviembre de 2022

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Novos Cinemas – Festival Internacional de Cinema de Pontevedra, ha presentado los primeros contenidos de la programación de su próxima edición, que tendrá lugar entre los próximos 13 y 18 de diciembre.

La cineasta, guionista y productora Susana Nobre visitará el festival como protagonista de la sección FOCO. Se trata de una figura a reivindicar dentro del efervescente panorama del cine portugués contemporáneo. Autora de tres cortometrajes y cinco largometrajes con una importante acogida en el circuito internacional de festivales, la directora compartirá con los asistentes su concepción del cine y protagonizará un encuentro abierto al público en el que hablará sobre la evolución de su obra y mostrará imágenes inéditas de su último largometraje, Rabat City.

De esta forma, Novos Cinemas presenta el primer monográfico dedicado a la obra cinematográfica de la directora, guionista y productora lisboeta, en el que se pueden ver varias de sus películas como O que pode um rosto (2003), Lisboa-Província (2010), Provas, Exorcismos (2015) o No Táxi do Jack (2021).

Si nos adentramos en estas cuatro películas, Provas, Exorcismos (2015) incide en el universo laboral para radiografiar la situación de un proletariado que, además de las crisis económica, sufre los efectos de las prácticas especulativas de un accionista que lo concibe como material fungible. Este retrato de la dignidad de clase encuentra su correlato o extensión natural en No Táxi do Jack (2021). O que pode um rosto (2003) y Lisboa-Província (2010) centran sus relatos en el área de la salud. En su primer largometraje, Susana Nobre documenta con gran atención y mimo los protocolos desarrollados en un centro oncológico de Lisboa. Por otro lado, Lisboa-Província depura lo contextual y lo colectivo para ilustrar sutilmente la relación íntima, epidérmica y confesional entre enfermera y paciente, a la vez que incide levemente en la obra y biografía sentimental de su protagonista.

Películas de apertura y clausura

En cuanto a la Inauguracióny Clausura, el cineasta aragonés Raúl Capdevila abrirá el festival el martes 13 de diciembre estrenando en Galicia su primer largometraje, Los saldos (2022), un documental de producción gallega estrenado mundialmente en el prestigioso concurso suizo Visions du Réel, en el que chocan los conceptos de granja y macromatadero.

En la película, José Ramón Capdevila, último de tres generaciones de agricultores y ganaderos, recibe la noticia de que su hijo Raúl va a volver a casa tras no encontrar trabajo en la ciudad. Con la esperanza de encontrar algo mejor, ambos vuelven a trabajar juntos en la granja, mientras que, en el pueblo se anuncia tras la llegada del «Grupo Pini», una importante empresa del sector cárnico, que quieren construir un enorme macromatadero.

El argentino Santiago Fillol tomará la batuta y cerrará el certamen el domingo 18 de diciembre con Matadero (2022), un intenso trabajo sobre la lucha de clases durante el rodaje de un documental en la Pampa en 1974.

En este film se cuenta la historia de un cineasta estadounidense que llega a la pampa argentina para rodar Matadero: una fábula fundacional sobre la lucha de clases entre un grupo de trabajadores asesinados por sus jefes. Es 1974 y la persecución violenta de la izquierda acaba de comenzar en Argentina mientras los actores más jóvenes de la película están a punto de saltar a la militancia clandestina.

El festival Novos Cinemas, que está organizado por la Asociación Cultural Novos Cinemas y Matriuska Producciones, cuenta con la financiación del Concello de Pontevedra, la Xunta de Galicia a través de Agadic, la Deputación de Pontevedra, la Universidade de Vigo y el ICAA.

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«Zoe y Tempestad», con Mélanie Laurent se estrena en cines el 4 de enero

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Kermy

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26 de noviembre de 2022

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DeAPlaneta estrenará «Zoe y Tempestad» en cines el próximo 4 de enero de 2023. Los reputados actores franceses Mélanie Laurent («Ahora me ves…», «Malditos Bastardos») y Pio Marmaï («Los tres mosqueteros: d’Artagnan», «Nuestra vida en la Borgoña») protagonizan este emotivo drama de superación personal sobre una joven jinete y su pequeño potro llamado «Tempestad».

Basada en la novela Tempête au haras de Chris Donner, el cineasta Christian Duguay (Una bolsa de canicas, Jappeloup: de padre a hijo) ha sido el responsable de dirigir y co-escribir la película junto a la actriz y guionista Lilou Fogli (Volando juntos).

Completan el reparto de la película los jóvenes Carmen Kassovitz (Ma nuit) y Kacey Mottet Klein (El acontecimiento) y los reconocidos actores veteranos Carole Bouquet (Ese oscuro objeto de deseo) y Danny Huston (Wonder Woman, El jardinero fiel).

Siguiendo la estela de películas como Mía y el león blanco (2018) y El lobo y el león (2021),Zoe y Tempestad presenta un emotivo viaje de superación y tenacidad para toda la familia, demostrando que el fuerte vínculo que establecemos con los animales puede ayudarnos a superar cualquier adversidad.

Sinopsis

Nacida y criada entre caballos, Zoe lleva una vida feliz impulsada por el sueño de convertirse algún día en jinete como su padre. El caballo preferido de Zoe da a luz a un potro al que llaman «Tempestad».

Ella será la primera en ver en él al campeón que su familia ha estado esperando siempre pero un accidente la dejará con graves secuelas y solo su tenacidad y el amor de «Tempestad» conseguirán que se recupere.

Zoe y Tempestad se presentó en el Festival de cine de Angoulême en agosto y desde entonces ha viajado a certámenes en Bélgica, Suiza, Vietnam, Estados Unidos, Canadá y Singapur, entre otros países. En España, la película llega a los cines el 4 de enero de 2023.

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