Beth protagoniza «Dime, historia de una canción», el nuevo original de RTVE Play

Por

-

30 de abril de 2023

El programa cuenta la historia de la canción ‘Dime’ y la relación de Beth con ella: tras 20 años sin cantarla, ha vuelto a interpretarla

«Dime, historia de una canción» es el nuevo programa original de RTVE Play que llega a la plataforma este mes de mayo. Cuenta la historia detrás de una de las canciones más icónicas de la carrera de Beth Rodergas, «Dime». La canción, que representó a España en el Festival de Eurovisión 2003 celebrado en Riga, fue lanzada en 2003 como parte de su álbum debut «Otra realidad» y rápidamente se convirtió en un éxito en España y Latinoamérica.

El programa se ha presentado y preestrenado este jueves en los cines Callao de Madrid, tras el evento de despedida de Blanca Paloma antes de viajar a Liverpool y que ha sido el encuentro entre la representante actual de Eurovisión y la que lo fue hace 20 años. Beth ha interpretado una versión muy especial del tema.

«Dime, historia de una canción»

Tras 20 años sin cantar Dime, Beth vuelve a interpretarla en el escenario de la BCN Eurovision Party. El programa hace un seguimiento del día a día de Beth en la preparación de esta actuación tan esperada por muchos de sus seguidores, a la vez que recoge el testimonio de la cantante acerca de su conflicto con Dime y los motivos de su rechazo a la canción durante dos décadas, junto con el testimonio de muchas otras personas que acompañaron a Beth en 2003 y el de las que forman parte de su vida actual.

Dime, historia de una canción es un programa íntimo y emotivo que deleitará a los fans de Beth Rodergas y a aquellos interesados en la música y su proceso creativo. También ofrece una mirada a la industria de la música y lo que implica crear un éxito mundial.

Dime, historia de una canción es un programa original de RTVE Play en colaboración con Gestmusic (Banijay Iberia), con producción ejecutiva de Beth Rodergas. El próximo mes de mayo estará disponible en la plataforma RTVE Play.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram

Screwballs, la risa de las estrellas en TCM

Por

Kermy

-

30 de abril de 2023

0

Screwballs en TCM — Los lunes de mayo, screwball comedy en TCM

Todos los lunes del mes de mayo TCM emite algunas de las mejores screwball comedies de la historia del cine, incluyendo títulos como «Sucedió una noche», de Frank Capra, protagonizada por Clark Gable y Claudette Colbert, «Luna nueva», film dirigido por Howard Hawks y que interpretaron Cary Grant y Rosalind Russell, o «Historias de Filadelfia» de George Cukor, nuevamente con Cary Grant acompañado por Katharine Hepburn y James Stewart.

Las screwball comedies nacieron en los años treinta del siglo XX, con el trasfondo de la Gran Depresión que comenzó en 1929. Tomaron su nombre de un término deportivo. En béisbol se llamaba screwballs a las bolas que tomaban un efecto impredecible o errático provocando el desconcierto en los jugadores. En el cine el resultado era parecido. Los espectadores disfrutaban con las situaciones absurdas y disparatadas que veían en la pantalla y con los personajes excéntricos, que tenían una fuerte y marcada personalidad. En las screwballsse jugaba con equívocos sobre la vida conyugal o las relaciones de pareja. También se mostraban algunas diferencias sociales o de clase, aunque se evitaba, a propósito, cualquier crítica a la situación política que atravesaba el país. Se buscaba, sobre todo, entretener a los espectadores, agobiados por los duros momentos económicos que vivían.

El gran Howard Hawks lo tenía claro. Una screwball comedy podía resumirse en la historia de una mujer que persigue constantemente a un hombre tímido. Y así lo demostró en películas como Bola de fuego o La fiera de mi niña. «Creo que es divertido hacer que la mujer sea la dominante y el hombre un payaso», decía. Esa es una de las características de este subgénero cinematográfico. Los habituales patrones, asociados en el pasado a lo masculino y a lo femenino, se alteraban cuando no se subvertían constantemente en estas películas. El resultado era desconcertante y divertido, como se puede comprobar, por ejemplo, en Luna nueva, protagonizada por Cary Grant y Rosalind Russell, un film ambientado en el mundo del periodismo, con unos diálogos que se recitan a una velocidad de vértigo y con los personajes pisándose una y otra vez las palabras.

Las screwball comedies fueron un gran éxito, tanto de público como de crítica. Sucedió una noche se convirtió en la primera película de la historia que ganó los cinco premios más importantes en los Oscar. Fue en la ceremonia de 1935. Consiguió el de mejor película, el de mejor director para Frank Capra, el de mejor actriz y actor para Claudette Colbert y Clark Gable, respectivamente, y el de mejor guion adaptado para Robert Riskin. Capra fue el director del optimismo, del sueño americano, de los buenos sentimientos, el cineasta que transmitía ilusión durante los difíciles años treinta. Sus películas mostraban los grandes valores americanos: la libertad del individuo, la lucha del débil contra el poderoso, el valor de la gente sencilla, algo que se puede comprobar en títulos como El secreto de vivir, con Gary Cooper y Jean Arthur o en Vive como quieras, con James Stewart, Jean Arthur y Lionel Barrymore y por la que ganó su segundo Oscar como mejor director.

El maestro Ernst Lubitsch dejó para la posteridad varias obras maestras de este tipo de comedias, películas que también se podrán ver durante los lunes de mayo en TCM. En El bazar de las sorpresas, protagonizada por James Stewart y Margaret Sullavan, se puede apreciar eso que se dio en llamar el toque Lubitsch. Es decir, la combinación de un argumento elegante, aderezado con una fina ironía y sarcasmo. Lubitsch no eludía en sus películas la situación política de su época. Ninotchka, con Greta Garbo y Melvyn Douglas, es una ácida visión del enfrentamiento entre capitalismo y comunismo. En 1942 dirigió Ser o no ser, una de las mejores comedias de la historia y una feroz crítica sobre el nazismo.

La entonces llamada guerra de sexos, como hemos dicho, es uno de los temas recurrentes en las screwball comedies. En Historias de Filadelfia, dirigida por George Cukor, vemos a Katharine Hepburn interpretando a una mujer arrogante, despectiva, malcriada y altiva del este que se va a casar por segunda vez. Su primer marido, al que da vida Cary Grant, y un periodista que cubre informativamente el evento, James Stewart, harán todo lo posible para alterar la ceremonia. Todo ello con diálogos elegantes y punzantes y llenos de ingenio. Y en La costilla de Adán, también dirigida por Cukor, el matrimonio formado por Katharine Hepburn, que hace de la abogada de una mujer que ha disparado contra su marido y Spencer Tracy, el fiscal encargado de la acusación de intento de asesinato, llevará hasta el mismísimo dormitorio conyugal la disputa que ambos libran en el Tribunal de Justicia.

Así son las screwball comedies, películas aparentemente ligeras, pero con una gran carga de profundidad en sus entrañas. Films alegres y chispeantes que nos transmiten la cara más agradable de la vida y que nos dibujan, frente a la pantalla, una eterna sonrisa. Una sonrisa que, los lunes de mayo, no se borrará del rostro de los espectadores de TCM.

Lunes 1 de mayo

– 20:25 El bazar de las sorpresas (The Shop Around The Corner, 1940)
– 22:00 Ninotchka (1939)

Lunes 8 de mayo

– 20:30 Luna nueva (His Girl Friday, 1940)
– 22:00 Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940)

Lunes 15 de mayo

– 20:05 Arsénico por compasión (Arsenic and Old Lace, 1943)
– 22:00 La costilla de Adán (Adam’s Rib, 1949)

Lunes 22 de mayo

– 19:55 Vive como quieras (You Can’t Take It with You, 1938)
– 22:00 Ser o no ser (To Be or Not To Be, 1942)

Lunes 29 de mayo

– 20:05 El secreto de vivir (Mr. Deed Goes to Town, 1936)
– 22:00 Sucedió una noche (It Happened One Night, 1934)

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram

Nic Pizzolatto trabaja en una serie basada en «Los Siete Magníficos»

Por

Fernando Simó

-

29 de abril de 2023

0

Nic Pizzolatto, el creador de la exitosa serie «True Detective», está escribiendo y produciendo la serie de televisión «Los siete magníficos», la cual se encuentra en desarrollo en Amazon Studios.

Según informó Deadline este mes, Los siete magníficos es uno de los doce títulos iniciales de películas de MGM/United Artists que Amazon Studios ha identificado para el desarrollo de películas y/o series televisión tras la adquisición del estudio cinematográfico de Hollywood.

Inicialmente, Pizzolatto se propuso crear un western original para Amazon Studios con un compromiso significativo. La serie seguiría a un antiguo forajido en un épico viaje, formando una banda mientras se enfrenta a una amenaza de su pasado, al mismo tiempo que él y sus compañeros encuentran peligros en el camino.

Esta idea posteriormente se transformó en un reboot de Los siete magníficos, ya que los ejecutivos de Amazon Studios querían basarla en una propiedad intelectual conocida. Este es un territorio familiar para Pizzolatto, quien coescribió la película de 2016 Los siete magníficos, dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por un reparto de estrellas encabezado por Denzel Washington.

Mark Johnson (Breaking Bad, Better Call Saul), quien estaba previamente vinculado a la producción ejecutiva del western de Pizzolatto, sigue siendo un productor ejecutivo en Los siete magníficos junto con Lawrence Mirisch y Bruce Kaufman.

El reboot en forma de serie de Los siete magníficos es descrito como una obra en la tradición de las grandes epopeyas de la edad de oro de los westerns. Un forajido y sus compañeros deben unir a un grupo dispar de memorables luchadores para defender un asentamiento de agricultores inmigrantes en una guerra contra los barones de ganado en el centro de Texas, narrando una saga de aventura, acción y romance.

La película de 1960 de United Artists, Los siete magníficos, protagonizada por Steve McQueen y Yul Brynner, era una remake de Los Siete Samurais de Akira Kurosawa y ha generado tres secuelas, el remake de 2016 y una serie de televisión que se emitió de 1998 a 2000.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

«Truth Be Told» termina tras tres temporadas en Apple TV+

Por

Fernando Simó

-

29 de abril de 2023

0

Truth Be Told - Apple TV+ — Octavia Spencer y Gabrielle Union protagonizan la tercera temporada de "Truth Be Told"

No habrá una cuarta temporada de «Truth Be Told» en Apple. La estrella Octavia Spencer compartió la noticia en Instagram, anunciando que la serie dramática concluirá con su tercera temporada, que finalizó en marzo.

«¡Hola a todos! Quería compartir la noticia de que después de tres temporadas buscando la verdad y la justicia, Poppy Scoville se va de vacaciones muy necesarias«, escribió Spencer. «Quiero agradecer a mis socios en Orit Entertainment, Hello Sunshine, Chernin Entertainment, Fifth Season y a todos en Apple por su apoyo durante estas últimas tres temporadas. A Nichelle Tramble, Maisha Closson, Mikkel Norgaard y a nuestro increíble reparto y equipo: gracias por su visión creativa durante este increíble viaje. Poppy Scoville se despide».

Matt Chernis, jefe de programación de Apple TV+, también agregó: «Ha sido un honor y un privilegio colaborar con Octavia y Hello Sunshine en tres emocionantes temporadas de Truth Be Told, una serie que rápidamente se ganó los corazones del público en todo el mundo», dijo Matt Cherniss. «Este programa nos ha dado la oportunidad no solo de presenciar la hipnotizadora y matizada interpretación de la podcaster solucionadora de crímenes Poppy Scoville por parte de Octavia, sino también de explorar muchos temas poderosos y oportunos en el contexto de un cautivador drama familiar. No podemos esperar para encontrar nuestro próximo proyecto juntos».

Creada por Nichelle Tramble Spellman, la antología, que contaba una historia diferente cada temporada, contó con Spencer como la podcaster Poppy Scoville, que arriesga todo, incluida su vida, para buscar la verdad y la justicia. Basada en la novela de Kathleen Barber, la serie brindó una visión de la obsesión de Estados Unidos con los podcasts de crímenes reales y desafió a los espectadores a considerar las consecuencias cuando la búsqueda de la justicia se lleva a un escenario público. La segunda temporada contó con Kate Hudson en su primer papel principal en una serie de televisión, interpretando a Micah Keith, amiga de la infancia de Poppy y magnate de los medios de comunicación.

Maisha Closson (Claws, How To Get Away with Murder) ejerció como showrunner y productora ejecutiva para la tercera temporada. Closson, Spellman y Spencer fueron productores ejecutivos junto con Reese Witherspoon y Lauren Neustadter para Hello Sunshine; Peter Chernin y Jenno Topping para Chernin Entertainment; y Mikkel Nørgaard.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Estos son los estrenos de HBO Max en mayo

Por

Fernando Simó

-

29 de abril de 2023

0

HBO Max mayo 2023 — Mayo viene cargado de novedades con series para todos los gustos

Mayo trae a HBO Max estrenos de series muy variadas en géneros: de la miniserie protagonizada por Woody Harrelson y Justin Theroux, «Los fontaneros de la Casa Blanca», que explora los entresijos del Watergate, hasta los originales europeos «Spy/Master», «Las dos caras del abismo» y «German Genius», pasando por lo nuevo de Tartakovsky para Adult Swim, «Unicorn: Warriors Eternal», y la llegada a HBO Max de la comedia española más premiada de la última temporada, «No me gusta conducir». En el apartado de documentales, dos originales de HBO: uno sobre la aclamada historia del equipo de fútbol femenino de Los Angeles, «Angel City FC», y otro que explora la vida y carrera de la cantante Dona Summer con material inédito y la colaboración de su hija.

«Los fontaneros de la Casa Blanca». Estreno el 2 de mayo

De los ganadores del Emmy® David Mandel («Veep», de HBO), Alex Gregory y Peter Huyck («Veep» de HBO) y protagonizada por Woody Harrelson y Justin Theroux, la miniserie de cinco episodios Los fontaneros de la Casa Blanca se estrena el martes 2 de mayo en HBO Max. Los fontaneros de la Casa Blanca lleva a la audiencia tras bambalinas del escándalo de Watergate cuando los saboteadores políticos de Nixon, E. Howard Hunt (Woody Harrelson) y G. Gordon Liddy (Justin Theroux), derrocan accidentalmente la presidencia que estaban tratando celosamente de proteger… y sus familias junto con ella. Este drama satírico, que narra las acciones sobre el terreno, comienza en 1971, cuando la Casa Blanca contrata a Hunt y Liddy, ex agentes de la CIA y del FBI, respectivamente, para investigar la filtración de los Documentos del Pentágono. Después de fracasar hacia arriba, la improbable pareja aterriza en el Comité para la Reelección del Presidente, tramando varias operaciones encubiertas increíbles, incluida la instalación de micrófonos ocultos en las oficinas del Comité Nacional Demócrata en el complejo Watergate. Demostrando que la historia a veces puede ser más extraña que la ficción, Los fontaneros de la Casa Blanca arroja luz sobre la serie de eventos menos conocidos que condujeron a uno de los mayores crímenes políticos de Estados Unidos.

«Unicorn: Warriors Eternal». Estreno el 5 de mayo

Unicorn: Warriors Eternal es la nueva serie supernatural de animación del cinco veces ganador del Emmy Genndy Tartakovsky. La serie de Adult Swim producida por Cartoon Network Studios repite la maestría cinematográfica aclamada por la crítica de los anteriores trabajos de Tartakovsky, en esta ocasión siguiendo a un grupo de héroes que resucitan para luchar a través de la eternidad contra una abominable fuerza. Cuando el renacer de nuestros héroes se manifiesta en los cuerpos de unos huéspedes insospechados, tendrán que encontrar la forma de proteger el mundo frente a la oscuridad amenazante.

«A ambos lados del abismo». Estreno el 8 de mayo

Una producción original de WarnerTV en Alemania, esta mini serie de seis episodios ha sido creada y escrita por Kristin Derfler y sigue a la agente de policía de la ciudad alemana de Wuppertal Luise Berg en el momento en el que se encuentra con Dennis Opitz, el asesino de su hija, que acaba de ser liberado de prisión. Al hilo de más asesinatos, Luise investiga el oscuro pasado de Dennis para descubrir que el joven que ahora parece un ciudadano ejemplar está en realidad sumido en una espiral de venganza. Nadie cree a Luise. Ni siquiera cuando ella, y más en concreto, su hija pequeña Josi, se convierten en el centro del malvado plan de Dennis.

«Spy/Master». Estreno el 19 de mayo

La serie, que se estrenó en la más reciente edición de la Berlinale, está protagonizada por Alec Secăreanu (Tierra de Dios, Ammonite, Happy Valley). Creada por Adina Adina Sădeanu y Kirsten Peters, Spy/Master está ambientada en plena Guerra Fría, y narra una semana en la vida del personaje ficticio Victor Godeanu, interpretado por Alec Secăreanu (Tierra de Dios, Ammonite, Happy Valley), la mano derecha y consejero más cercano del dictador rumano Nicolás Ceaușescu. Sin embargo, Godeanu es también un agente secreto de la KGB, y tendrá que escapar de Rumanía y de Ceaușescu antes de que su tapadera salte por los aires. Con una única oportunidad de salir con vida, utilizará un viaje diplomático a Alemania como escapatoria hacia los Estados Unidos. Ayudado por una agente encubierta de la Stasi con quien tuvo una relación romática en el pasado (Svenja Jung, Deutschland89) y un prometedor agente de la CIA (Parker Sawyers, Southside with You), Godeanu tendrá que evitar al KGB y a los espías de su propio país (Ana Ularu y Laurențiu Bănescu), mientras es completamente consciente de que su deserción pone a su familia en riesgo mortal.

Los dos primeros episodios tuvieron su estreno mundial en Berlinale Series dentro del Festival de Cine de Berlín el pasado febrero, y los dos estarán disponibles en HBO Max a nivel global el día 19 de mayo. Los siguientes cuatro episodios se estrenarán en el servicio de streaming semanalmente.

«German Genius». Estreno el 23 de mayo

El actor alemán Kida Ramand está cansado de interpretar los mismos papeles una y otra vez. Ha llegado el momento de crear algo original. Un tweet de Ricky Gervais alabando su papel como Toni Hamady, el jefe del clan en la serie «4 Blocks» llega en el momento más oportuno. Kida convente a Ricky para que le ceda los derechos de una adaptación en Alemania de su serie «Extras». El único problema es que no hay prácticamente estrellas internacionales en Alemania, y los alemanes no son conocidos precisamente por su sentido del humor. Abriéndose paso a través de la industria de cine alemana en su intento de crear la mejor serie de todos los tiempos, Kida perderá poco a poco el control.

«No me gusta conducir». Estreno el 26 de mayo

No me gusta conducir es la nueva serie original de TNT producida por Sayaka Producciones para Warner Bros. Discovery. Esta comedia de seis episodios es una creación de Borja Cobeaga (Ocho apellidos vascos) y narra con humor la experiencia de sacarse el carnet pasados los cuarenta. Inspirada en la propia experiencia del director de cine y guionista Borja Cobeaga, No me gusta conducir cuenta la historia de Pablo, un profesor de universidad de 40 años algo ensimismado y gruñón obligado a sacarse el carnet de conducir. Pablo, el personaje interpretado por Juan Diego Botto, es un sabelotodo que al apuntarse a la autoescuela descubre que todavía tiene mucho que aprender. De conducir y de la vida en general. Nada más iniciar las clases, coincide con Yolanda, alumna suya en la universidad, y a la que da vida Lucía Caraballo, con la que Pablo establece una curiosa relación: profesor y estudiante en la facultad, compañeros de pupitre en la autoescuela. El actor David Lorente es Lorenzo, un implicado y bromista profesor de autoescuela que le guía al volante de esta ardua aventura. Leonor Watling interpreta a la expareja y confidente de Pablo, y Carlos Areces encarna al hermano de Lorenzo, también profesor de autoescuela, y con el que mantiene una difícil relación.

Documentales

«Angel City». Estreno el 17 de mayo

Esta serie documental original de HBO bucea en la historia del pionero equipo profesional de fútbol femenino Angel City Football Club, de la ciudad de Los Angeles, desde el origen de su historia durante la temporada 2022 de este equipo fundado y liderado por mujeres. La serie revela la pasión y las agallas necesarias para construir una franquicia deportiva desde cero y abrir una brecha significativa en el mundo del deporte profesional. La serie de tres episodios está dirigida por Arlene Nelson y las productoras ejecutivas son las ganadoras del Oscar Natalie Portman, Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, junto con Sophie Mas, Anna Barnes y Christine O’Malley.

«Love to love you, Donna Summer». Estreno el 21 de mayo

El documental es una revisión exhausitva a la vida y carrera de la icónica artista desde que su voz destacara en el panorama musical de vanguardia en Alemania hasta que llegó a los deslumbrantes clubs de baile de Nueva York. Un retrato personal de Summer encima y detrás del escenario, la película muestra un buen puñado de fotografías y material de vídeo casero inédito, en muchas ocasiones grabado por la propia Summer. A través de esta privilegiada ventana a la sorprendente variedad de su arte, desde la escritura de canciones hasta la pintura, el documental explora las luces y las sombras de una vida vivida en los escenarios de todo el mundo. El documental está dirigido por el ganador del Oscar y del Emmy Roger Ross Williams y Brooklyn Sudano, la hija de Donna Summer.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Primera imagen de «Firebrand», película protagonizada por Alicia Vikander y Jude Law

Por

Fernando Simó

-

29 de abril de 2023

0

Primera imagen de «Firebrand», que llegará próximamente a los cines, y que competirá por la Palma de Oro en la 76 edición del Festival de Cannes.

En la imagen podemos ver a Alicia Vikander caracterizada como Catalina Parr, última mujer del rey Enrique VIII a quien interpreta Jude Law.

Sinopsis

Una historia de terror psicológico ambientada en la sangrienta corte Tudor del infame rey Enrique VIII de Inglaterra (Jude Law). Contada desde el punto de vista de la reina Catalina Parr (Alicia Vikander), la sexta y última esposa de Enrique y la única que evitó el destierro o la muerte.

Sobre la película

Firebrand es el primer largometraje en inglés del brasileño Karim Aïnouz. Según sus palabras, la película se presenta como una reinvención de la película de época y narra los hechos desde el punto de vista de Catalina Parr, reina consorte de Inglaterra e Irlanda y última esposa de Enrique VIII.

A pesar de ser la responsable de la reconciliación entre Enrique VIII y su hija María, que subiría al trono como María I, primera soberana de Inglaterra por derecho propio, Catalina Parr ha sido un personaje muy poco representado en la historia de Inglaterra.

El guion de las hermanas Henrietta y Jessica Ashworth (Killing Eve, El secreto de las abejas) está basado en la novela histórica Queen’s Gambit de Elizabeth Fremantle, primera entrega de la trilogía Tudor, en la que, a través de los ojos de Catalina y su joven doncella, nos cuenta la historia de dos mujeres muy diferentes y sus vivencias en una época aterradora y turbulenta.

Para evitar confusiones con la serie de Netflix protagonizada por Anya Taylor-Joy se cambió el título de la película.

La película se rodó en la región de Derbyshire del Peak District de Reino Unido.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

«Versión española» estrena «El año de la furia»

Por

Tomás Castro

-

29 de abril de 2023

0

Versión española El año de la furia — Coloquio de "El año de la furia" en "Versión Española".

Estreno este domingo en «Versión española» con el drama coral con tintes de thriller «El año de la furia», protagonizada por Alberto Ammann, Joaquín Furriel, Daniel Grao y Martina Gussman. Una cinta dirigida por Rafa Russo que habla de la amistad, el amor, el compromiso… pero también del miedo y de las contradicciones humanas. Domingo 30 de abril, a las 22:30 horas en La 2 y RTVE Play.

En el coloquio, moderado por Cayetana Guillén Cuervo, participan el director de la cinta junto a dos de sus actores protagonistas: Alberto Ammann y Daniel Grao.

El año de la furia incluye colaboraciones muy especiales, como la de Maribel Verdú o Miguel Ángel Solá.

El año de la furia

Montevideo, 1972. Mientras el país se despeña hacia el precipicio de la dictadura, Diego y Leonardo, dos guionistas de televisión, luchan por mantener su integridad ante las presiones de sus superiores para que rebajen el tono de sus sátiras políticas y eviten ofender a los altos cargos militares que se están apoderando del control del país.

Paralelamente, del lado de los opresores, Rojas, un teniente del ejército que ha sido presionado para torturar a militantes o simpatizantes de la guerrilla de los Tupamaros, exorciza sus demonios con Susana, una prostituta con la que encuentra una suerte de refugio emocional ante su sentimiento de culpa.

Poco a poco, las confluyentes vidas de los guionistas y del militar, se ven profundamente afectadas por el yugo de la dictadura que se va cerniendo sobre ellos, y tanto uno como otros, luchan por encontrar una escapatoria, una salida digna que les permita aguantarse la mirada ante el espejo.

XX Concurso iberoamericano de cortometrajes Versión española-SGAE

Todo incluido, escrito y dirigido por Duván Duque, lleva a un exótico paraíso vacacional de Colombia, para mostrar un desgaste familiar desde la mirada de un niño. Un corto que ha sido aclamado en citas como el Festival de Cine de Toronto o el Festival de Cine de Huelva.

Canal Extremadura emitirá en directo, el Jerez CF-CD Azuaga

Por

Kermy

-

29 de abril de 2023

0

HISTORIA DE EXTREMADURA — El partido podrá visualizarse en televisión, web, la aplicación de Canal Extremadura y sus redes sociales.

Los equipos extremeños de Tercera RFEF ya están centrados en la lucha por el ascenso. Este fin de semana, los cuatro equipos implicados, arrancan las eliminatorias con Canal Extremadura como testigo en el encuentro del domingo entre Jerez CF-CD Azuaga.

A pesar de lo indicado por la liga, el partido se espera igualado. Durante la temporada, los dos encuentros entre ambos conjuntos han terminado con empate. Ahora, la ida, toca en Jerez. Los templarios han logrado la clasificación a pocas jornadas del final. Los rojiblancos, sobre el papel, son los favoritos después de un año donde han optado al campeonato durante gran parte de la liga.

Canal Extremadura volverá, una temporada más, a estar presente en los playoffs de los equipos extremeños. Desde las 18.25h, con la narración de Gonzalo Parra y los comentarios de José Antonio Ruiz, entrenador del Villafranca esta temporada y exjugador del Extremadura.

El encuentro podrá seguirse por TDT, satélite, canalextremadura.es y la app para dispositivos móviles.

¡No te pierdas ningún evento deportivo en televisión! Visita nuestra Agenda deportiva para estar al tanto de todas las retransmisiones televisivas de cualquier deporte y competición.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

El campus La Inmortal celebrará su tercera edición del 20 al 27 de junio en Zaragoza

Por

Kermy

-

29 de abril de 2023

0

cartel-la-inmortal — La Universidad de San Jorge se incorpora como coorganizador de un Curso Avanzado, que proporcionará un crédito de libre elección a los alumnos

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (organizadora también de los Premios Feroz), con el apoyo del Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen del Ayuntamiento de Zaragoza, pone en marcha la tercera edición del Campus de Verano de Cine y Series La Inmortal, dirigido a estudiantes y profesionales de la comunicación y el audiovisual. Tras el éxito de la última edición, en la que participaron más de 500 alumnos presenciales y unos 1.200 «on-line», La Inmortal regresa a la Filmoteca de Zaragoza del 20 al 27 de junio.

Este año la Universidad de San Jorge (USJ) se incorpora como coorganizador de un Curso Avanzado que constará de cuatro sesiones y proporcionará diplomas académicos a los asistentes y un crédito de libre elección a aquellos que realicen el itinerario completo.

La vicealcaldesa y consejera de Cultura y Proyección Exterior, Sara Fernández, junto con el gerente del Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen (PMAEI), José María Turmo; la presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), María Guerra; la rectora de la USJ, Berta Sáez; y el codirector de La Inmortal, David Carrón, han presentado esta mañana los cursos.

Desglose de la programación

La apertura, que tendrá lugar en la Filmoteca, correrá a cargo de José Luis Alcaine, uno de los mejores directores de fotografía de nuestro país, ganador de ganador del Premio Nacional de Cinematografía y cinco Premios Goya, que ofrecerá una clase magistral en la que descubrirá los secretos de su oficio a partir del nuevo cortometraje de Pedro Almodóvar, Extraña forma de vida, que se estrena en el próximo Festival de Cannes.

El Curso Avanzado USJ-La Inmortal, que se celebrará en el edificio del Grupo San Valero en la plaza Santa Cruz, contiene cuatro sesiones diferentes: el día 20 arranca con el taller Cómo relacionarse con los periodistas y los algoritmos, impartido por María Guerra (periodista y crítica de cine y series, directora y presentadora de La Script y presidenta de AICE) y Mariaje González Flor (experta en contenidos digitales y alfabetización mediática y digital, directora de Criteriomil y formadora). El día 21 será el turno de Jan García Jover, Manager Studio Finance de Netflix para España y Portugal, que ofrecerá un taller sobre Financiación de proyectos audiovisuales. Durante la jornada siguiente, el reciente premio Goya por As bestas, Alberto del Campo impartirá un Taller de montaje cinematográfico; y para cerrar esta primera edición Alauda Ruiz de Azúa, último Goya a Mejor Directora Revelación, impartirá, junto al productor Manu Calvo, el curso Disección de un proyecto audiovisual: Cinco lobitos, en el que abordarán todas las fases que tuvo este título con el que obtuvieron tanto reconocimiento nacional e internacional.

El programa de la Filmoteca se articula en cinco cursos junto a los que también se celebrarán varias proyecciones especiales presentadas por los equipos de las películas, y una clase magistral el jueves 23 de la cineasta Carla Simón, ganadora este mismo año del premio Feroz a mejor dirección por la película Alcarràs, que también obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berlín de 2022.

El curso dedicado al Periodismo de Cine y Series tendrá lugar 21 de junio: Javier Zurro (periodista cinematográfico de eldario.es y secretario de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España) analizará Los nuevos formatos periodísticos; Alejandro G. Calvo, Head of Movies en Webedia España (SensaCine y Espinof) impartirá la ponencia De la crítica sesuda a Youtube; Diego Merayo, @telocuentosinspoilers, se ocupará de Informar desde TikTok; y, para cerrar la jornada,Gui de Mulder (ex corresponsal de Movistar Plus+ en Los Ángeles) detallará su experiencia en Informar desde Hollywood: ¡cartón piedra, ficción y realidad!.

Al día siguiente, 22 de junio, será el turno de la Interpretación: Rocío Mesa, directora de Secaderos, que se proyectará en la Filmoteca la noche anterior, departirá sobre cómo es dirigir a Actores naturales vs actores profesionales. El curso se completará con otras dos ponencias: La mecánica del casting: la selftape y Maestros de actores y actrices.

Pepa Blanes, jefa de Cultura de la Cadena SER, impartirá el 23 de junio el Taller de Crítica de Cine y Series, en el que se abordará de forma práctica la crítica en distintos formatos y medios y también el análisis social de los productos audiovisuales.

Cerrarán esta edición dos jornadas dedicadas a Los oficios del audiovisual. El lunes 26 abordaremos Una música cinematográfica para el siglo XXI con el compositor Olivier Arson (Goya a mejor banda sonora por As bestas; a continuación Caracterización y efectos de maquillaje con Pepe Mora, ganador de un Emmy por The Mandalorian. Para cerrar el día, la cineasta María Guerra nos desvelará las claves de su oficio en la charla Script: la importancia de la continuidad en el cine.

El martes 27 descubriremos Cómo se estructura un departamento de VFX con Álvaro Moya, que ha trabajado en el estudio Weta FX, responsable de Avatar: el sentido del agua. Cerraremos los cursos con una ponencia sobre El boom de la animación en España, en el que analizaremos las posibilidades laborales de este sector en nuestro país.

En las mesas redondas también habrá espacio para el talento local. El 23 de junio, dos zaragozanos que han triunfado a nivel nacional, Marta Longás e Iñaki Villuendas nos hablarán del tráiler y el cartel como elementos fundamentales del marketing cinematográfico.

Las inscripciones a La Inmortal ya están abiertas a través de su página web https://lainmortal.es hasta el 11 de junio. El acceso presencial al curso general en la Filmoteca de Zaragoza tiene un precio de 15 euros para la primera jornada y de 10 euros a partir de la segunda. Como en ediciones anteriores, será posible asistir de oyente on-line de forma gratuita, también previa inscripción. Para el Curso Avanzado USJ-La Inmortal solo es posible la inscripción presencial al precio de 95 euros por taller y 300 euros el ciclo entero.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) es un grupo plural de más de 240 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los Premios Feroz^® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el Festival LO QUE VIENE y el Campus de Verano de Cine y Series LA INMORTAL en Zaragoza.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram

Premios Fugaz 2023: La semana del cortometraje en Pinto

Por

Fernando Simó

-

29 de abril de 2023

0

Los Premios Fugaz 2023 organizarán en colaboración con el Ayto. de Pinto dos proyecciones previas a la gala del domingo 7 de mayo con una selección de los cortometrajes nominados en esta edición, que supone la vuelta a la presencialidad de sus premios.

Las proyecciones tendrán lugar los próximos miércoles 3 de mayo y jueves 4 de mayo a las 20.00 en el Teatro Francisco Rabal de Pinto, con acceso libre, previa reserva de invitaciones, hasta completar aforo.

Los trece cortometrajes seleccionados, todos ellos nominados en las distintas categorías de los Premios Fugaz, vertebrarán una oferta cultural que convertirá a la madrileña localidad de Pinto en epicentro nacional del mundo del cortometraje en la primera semana de mayo.

Una semana de cine que tendrá su colofón con la gala de los Premios fugaz, que se celebrará el domingo 7 de mayo en Pinto, en el Teatro Francisco Rabal a las 20.00, y que repartirá sus premios entre los cortometrajes nominados, votados por más de de 1.000 socios de la Comisión Cortoespaña, que cada año crece y que engloba a profesionales vinculados al mundo del cortometraje.

Miércoles 3 de mayo

Mesa para 3
Titán
Estic bé, mamà.
Paris 70
Beloc el ciego
7 dosis de dopamina
Amarradas

Jueves 4 de mayo

Yegua
Dear Michael
Mamá
El autor
Amanece la noche más larga
Actos por partes

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.