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RTVE Play estrena su nueva serie documental original «Suicidio, el dolor invisible»

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Cuatro capítulos que pretenden romper el tabú, acabar con el estigma social y dar herramientas para la prevención

El suicidio es una realidad incómoda que genera incomprensión y vergüenza. En España es ya la primera causa de muerte entre jóvenes de 15 a 29 años. «Suicido, el dolor invisible» es la nueva serie documental original de RTVE Play que pretende romper el estigma que rodea esta problemática y ofrecer herramientas a quien vive esta situación. Dirigida y escrita por Conchi Cejudo, los cuatro capítulos se estrenan el lunes 20 de mayo a las 20:00 horas en la plataforma gratuita de RTVE.

Suicidio, el dolor invisible es un proyecto 360 producido por RTVE en colaboración con The Story Lab para RTVE Play, que cuenta con una serie documental de cuatro capítulos, dos piezas transmedia para el canal joven Playz y un podcast de tres capítulos para RTVE Audio. Una producción que reúne testimonios de personas que han superado la situación, supervivientes a la muerte por suicidio de un ser querido, además de expertos y profesionales que luchan en primera línea cada contra el suicidio.

La serie documental se presentará en un acto el próximo 20 de mayo en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes de Madrid a las 19:00 horas, en el que se proyectará el primer capítulo y habrá un coloquio con los creadores y algunos de los protagonistas. La entrada será libre hasta completar aforo.

Un proyecto necesario con vocación de servicio público

Suicidio. El dolor invisible cuenta con testimonios de personas que se han salvado y de quienes han sufrido la pérdida de un ser querido, además de visibilizar el trabajo diario de profesores, servicios de emergencia o profesionales de la salud mental.

Algunos de los protagonistas que narran su experiencia en esta serie documental son la cantante Zahara, que sufrió bullying y abusos sexuales; Bea, una joven que se obsesionó con su peso y su rendimiento académico; Sergio, bombero que tras una experiencia traumática se ha formado en la prevención del suicidio; Juan Carrillo, cuyo padre se suicidó en un pueblo de Córdoba cuando él tenía 15 de años, o Elena, que tardó años en ser diagnosticada de trastorno límite de la personalidad… Ellos junto a varios jóvenes, familiares que se han enfrentado al duelo por suicidio y profesionales que trabajan en la prevención constituyen las voces de esta serie documental para acabar con un tema tabú.

Contenidos transmedia dirigidos a jóvenes

El 27 de mayo Playz, el canal digital para jóvenes de RTVE, publicará dos reportajes transmedia enfocados en la prevención del suicidio entre los adolescentes. El primer capítulo se centra en “el método Yam”, una terapia originaria de Suecia, y basada en juegos de rol, en la que son los propios estudiantes quienes explican lo que les duele y buscan respuestas a sus problemas en grupo. En el segundo episodio, jóvenes anónimos y rostros conocidos como Zahara, Samanta Hudson, Abril Zamora o Marta Pombo hablan abiertamente sobre salud mental y redes sociales.

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«La primera mirada» de Luis. E. Parés se estrena en cines el 14 de junio

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Producción de Pantalla Partida, Malvanda y RTVE

«La primera mirada» de Luis E. Parés cuya première nacional tuvo lugar en la 68º edición de la  Semana Internacional de Cine de Valladolid – Seminci y su estreno internacional en la 53ª edición del Festival de Róterdam, dentro de la Sección Cinema Regaine, ha competido además en la Sección Oficial de Documentales de la 26º edición del Festival de Málaga, tendrá su estreno en cines el próximo 14 de junio

La primera mirada es un documental sobre la primera escuela de cine que hubo en España realizado con extractos de las primeras prácticas fílmicas de sus alumnos. Fundada en 1947 como Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), en pleno franquismo, fue un reducto de libertad y de ella salieron nombres como Berlanga, Bardem, Saura, Picazo, Borau, Camus, Martín Patino, Mercero y Erice, también Manuela González Haba, Helena Lumbreras y María Teresa Dressel. Está narrada por Pedro Casablanc y Aitana Sánchez Gijón.

El debut en el largometraje del cineasta se estrenará en cines próximo 14 de junio de la mano de la distribuidora Lost & Found. Segun las propias palabras del director del film, hoy el cine español está en un momento pletórico, con grandes directoras, grandes historias, grandes propuestas. Este momento presente no se habría producido si hace setenta y cinco años un grupo de personas no se hubiesen atrevido a soñar un cine español libre, comprometido y arriesgado. Justo el cine español que ahora estamos viendo. Creo que es el momento de reivindicar a esos pioneros a los que les debemos el sueño que ahora vivimos.

La primera mirada es una producción de Pantalla Partida, Malvalanda, y RTVE, que ha contado con la colaboración de Filmoteca Española, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid.

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«Wicked» presenta su tráiler, estreno en cines el 29 de noviembre

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Fotograma de "Wicked"

«Wicked» su tráiler en español, que se estrena en España el 29 de noviembre, exclusivamente en cines.

Sinopsis

Tras dos décadas como uno de los musicales más aclamados y longevos en escena, Wicked llega en noviembre a la gran pantalla para convertirse en un esperadísimo y espectacular evento cinematográfico que definirá una era.

Wicked, la historia jamás contada de las brujas de Oz, está protagonizada por la deslumbrante ganadora de un Emmy, un Grammy y un Tony Cynthia Erivo (Harriet, el musical de Broadway El color púrpura) en el papel de Elphaba, una joven incomprendida por su inusual color verde de piel que aún no ha descubierto su verdadero poder, y por la superestrella mundial ganadora de varios Grammy y discos de platino, Ariana Grande, interpretando a Glinda, una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión.

Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz en la fantástica Tierra de Oz y forjan una insólita pero profunda amistad. Tras un encuentro con el Maravilloso Mago de Oz, su amistad llega a una encrucijada y sus vidas toman sendas muy distintas. Con su inquebrantable deseo de popularidad, Glinda se deja seducir por el poder, mientras que la determinación de Elphaba de permanecer fiel a sí misma y a los de su alrededor tendrá inesperadas e impactantes consecuencias en su futuro. Las extraordinarias aventuras de ambas en Oz acabarán llevándolas a cumplir sus respectivos destinos como Glinda, la Bruja Buena, y la Malvada Bruja del Oeste.

La película cuenta también en su reparto con la ganadora del Oscar® Michelle Yeoh como Madame Morrible, la imponente directora de la Universidad Shiz; Jonathan Bailey (Los Bridgerton, Compañeros de ruta) dando vida a Fiyero, un príncipe despreocupado y canalla; el nominado a los Tony Ethan Slater (el musical de Broadway de Bob Esponja, Fosse/Verdon) en el papel de Boq, un altruista estudiante munchkin; Marissa Bode en su debut en la gran pantalla encarnando a Nessarose, la querida hermana de Elphaba; y el icono de la cultura pop Jeff Goldblum convertido nada menos que en el legendario Mago de Oz.

El elenco de personajes incluye a Pfannee y ShenShen, dos conspiradoras compatriotas de Glinda interpretadas por la nominada al Emmy Bowen Yang (Saturday Night Live) y por Bronwyn James (Harlots: Cortesanas), además de un nuevo personaje creado para la película, la Srta. Coddle, interpretada por la nominada al Tony Keala Settle (El gran showman).

Dirigida por el aclamado cineasta Jon M. Chu (Crazy Rich Asians (Locamente millonarios)En un barrio de Nueva York), Wicked es el primer capítulo de una fascinante celebración en dos partes de todo un fenómeno cultural. El estreno en cines de la segunda entrega está programado para finales de 2025.

Wicked está producida por Marc Platt (La ciudad de las estrellas (La La Land)La sirenita), cuyas películas, series de televisión y producciones teatrales le han valido un total de 46 nominaciones a los Oscar®, 58 nominaciones a los Emmy y 36 nominaciones a los Tony; así como por el ganador de múltiples Tony David Stone (Kimberly AkimboCasi normales), con quien Platt ya produjo la superexitosa obra musical Wicked. Los productores ejecutivos son David Nicksay, Stephen Schwartz y Jared LeBoff.

Basada en el best seller de Gregory Maguire, Wicked ha sido adaptada para la gran pantalla por el autor de libretos para producciones teatrales Winnie Holzman y por el legendario compositor y letrista galardonado en los Grammy y los Oscar® Stephen Schwartz. El musical de Broadway está producido por Universal Stage Productions, Marc Platt, the Araca Group, Jon B. Platt y David Stone.

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La cuarta temporada de «NCIS: Nueva Orleans» llega este lunes a AXN

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©2017 CBS Broadcasting, Inc. All Rights Reserved. Continúa la acción en el canal con la cuarta temporada de "NCIS Nueva Orleans"

El lunes 20 de mayo, a las 19.15 horas, se estrena en AXN la cuarta temporada de «NCIS: Nueva Orleans». El drama televisivo que sigue las aventuras del equipo local de la Oficina de Investigaciones Criminales de la bulliciosa ciudad de Nueva Orleans continúa en el canal con su cuarta temporada.

En esta nueva entrega, el líder del equipo, Dwayne Pride (Scott Bakula), es remplazado temporalmente por la supervisora Paula Boyd, una mujer de carácter estricto interpretada por Becky Ann Baker. El equipo tendrá que hacer frente a estos nuevos cambios mientras sigue enfrentándose a los constantes desafíos diarios.

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Programación completa del I Festival Internacional de Cortometrajes Conil de Cine

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Festival Internacional de Cortometrajes Conil de Cine

Ya está lista la Programación completa con los cortometrajes seleccionados a competición y se pueden realizar las reservas para asistir a las masterclass (El apasionante (y en ocasiones doloroso) mundo de pitch y Masterclass de guión y Dossier de venta, organizadas por el nuevo certamen.

I Festival Internacional de Cortometrajes Conil de Cine: del 23 al 25 de mayo de 2024.

Este nuevo festival cinematográfico, en su primera edición, va a dedicar una Sección Especial al Cine Neoquinqui y contará con la presencia destacada del realizador Juan Vicente Córdoba. Esta Sección Especial al Cine Neoquinqui estará acompañada de charlas profesionales y cuenta con la colaboración de la plataforma FlixOlé.

Se han seleccionado un total de 31 cortometrajes de ámbito nacional e internacional que entran en competición.

Algunas de estas películas han sido premiadas en la pasada edición de los Premios Goya de la Academia de Cine como To bird or not to bird de Martín Romero (Premio Goya 2024 a Mejor Cortometraje de Animación) o Aunque es de noche de Guillermo García López (Premio Goya 2024 a Mejor Cortometraje de Ficción).

También como notas a destacar, competirán en el certamen el cortometraje dirigido por la actriz Lucía Jiménez, El Trono y el dirigido por la actriz Carolina Yuste, Ciao Bambina. O el cortometraje Lava dirigido por Carmen Jiménez que se alzó con la Mejor Dirección en el Festival de Cortometrajes de Medina del Campo.

Los cortometrajes internacionales se proyectarán con subtítulos en español.

Proyecciones y cañas de cine

La presentación de los cortometrajes se llevará a cabo durante las tres jornadas del festival, jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de mayo.

La jornada de la mañana del viernes 24 se dedicará a cortometrajes a competición de temática quinqui (haciendo honor al tema destacado de esta primera edición de Conil de Cine) y acabará con invitación a una caña, a mediodía, para los asistentes.

Así será también la jornada de la mañana del sábado 25. La presentación de los cortometrajes de ese día que pondrá punto y final a la proyección de las películas seleccionadas, tendrá como broche la invitación a otra caña para los asistentes.

Las proyecciones se llevarán a cabo en la Casa de la Cultura de Conil.

Los cortometrajes seleccionados para competir en esta primera edición del festival optarán a los siguientes premios:

– Premio Internacional al mejor Cortometraje de Ficción
– Premio Nacional al mejor Cortometraje de Ficción
– Premio al mejor Documental
– Premio al mejor Cortometraje de Animación
– Premio «Ocurre en la calle» al mejor Cortometraje de cine Neoquinqui.
– Premio mejor Cortometraje Conil en el objetivo
– Premio del Público. Premio patrocinado por Music Library & SFX.
– Premio RC SERVICE a la mejor fotografía
– Premio RC SERVICE al TALENTO NACIONAL
– Premio DISTRIBUTION WITH GLASSES a la mejor ópera prima femenina.

El certamen ha sido respaldado en los premios que se otorgará a los participantes, por las siguientes compañías: Music Library & Fx  que patrocina el Premio del Público, RC SERVICE patrocina el premio a la mejor fotografía y al mejor talento nacional y DISTRIBUTION WITH GLASSES que patrocina el premio a la mejor ópera prima femenina.

El jurado

El Jurado de la 1ª Edición Conil De Cine, lo componen reconocidos profesionales del audiovisual: la actriz Ruth Díaz, el realizador Jota Linares, la guionista y realizadora Elisa Puerto Aubel y el guionista y productor Javier Aguayo.

Niñas Films

El I Festival Internacional de Cortometrajes. Conil de Cine es una propuesta de la productora NIÑAS FILMS, integrada por Raquel Guerrero (directora y actriz. Serie Machos Alfa), Noelia Muñoz (productora y actriz) e Isabel Sánchez (gestora cultural) y cuenta con el apoyo institucional del Patronato de Turismo de Conil.

Nace con la intención de ser punto de encuentro entre cineastas, directores, productores y amantes del séptimo arte sirviendo como catalizador para el intercambio de ideas y perspectivas a nivel global.

El recinto histórico La Chanca será uno de los espacios donde se celebrarán actividades del festival

El recinto La Chanca, uno de los monumentos más emblemáticos de Conil, que forma parte del patrimonio histórico-cultural de la ciudad, será una de las sedes de los TALLERES PROFESIONALES y MasterClass, que se celebrarán con motivo del festival, así como la ZONA DE INDUSTRIA en la que se llevarán a cabo encuentros y mesas redondas de profesionales del audiovisual.

La Chanca se convertirá así, en un espacio de networking para la industria cinematográfica donde se podrán crear contactos especializados y profundizar en aspectos técnicos y creativos de la industria audiovisual.

Otros espacios que se convertirán en sedes de actividades del festival será la Casa de la Cultura de Conil donde se realizarán las proyecciones y la sala de exposiciones de la Torre Guzmán.

Ponencias y mesas redondas

Durante los tres días del festival se desarrollarán una serie de ponencias y mesas redondas enmarcadas en la ZONA DE INDUSTRIA del certamen.

Con el título PANORAMA ANDALUZ, arrancará, el jueves 23 de mayo, primer día del festival, la primera mesa redondas, en la que intervendrán socias de AAMMA (Asociación andaluza de mujeres de los medios audiovisuales), representantes de Conil Film Commission y de Andalucía Film Commission, con la presencia confirmada de su directora, Piluca Querol..

El viernes 24 de mayo será el turno para las charlas y actividades matinales  dedicadas al CINE NEOQUINQUI. Estarán lideradas por Juan Vicente Córdoba cuenta con la colaboración de la plataforma FlixOlé.

El sábado 25 de mayo, una de las mesas redondas estará dedicada a LA MÚSICA EN EL AUDIOVISUAL: RECURSOS, SUPERVISIÓN MUSICAL Y CASOS DE ÉXITO y otra al sector de la DISTRIBUCIÓN CINEMATOGRÁFICA y los FESTIVALES.

Las mesas redondas estarán moderadas por la productora y directora Sonia Bautista-Alarcón.

Masterclass

Así mismo, también enmarcadas dentro de la ZONA INDUSTRIA del Festival, se proponen las siguientes MasterClass, donde ya se pueden reservar plazas a través de los links que incluimos. Son de carácter gratuito, aunque se requiere el depósito de un precio simbólico de 5€ como compromiso de asistencia, que después se devolverá.

Jueves 23 de mayo

El apasionante (y en ocasiones doloroso) mundo del pitch.

Javier Aguayo (guionista y productor) dirigirá esta práctica Masterclass de pitch para proyectos cinematográficos.

Ofrecerá importantes claves para presentar cortometrajes o largometrajes de manera impactante  y pulir las habilidades de comunicación.

Viernes 24 de mayo

Masterclass de guiñon y dossier de venta.

Elisa Puerto Aubel (guionista, script doctor y directora) dirige esta Masterclass donde hará un repaso de las herramientas narrativas para reforzar una trama y perfilar una premisa. También se revisarán las bases para crear un buen dossier de venta de proyecto cinematográfico.

El festival Humor en corto, la Mostra de Curtas de Noia, el Festival de Cine Internacional de Hellín (FECHE) y FRAME FILM FESTIVAL se han convertido en festivales colaboradores, por su apoyo confirmado a Conil de Cine. En concreto la Mostra de Curtas de Noia seleccionará para su certamen, la película que obtenga el Premio Nacional al mejor Cortometraje, una oportunidad muy interesante ya que la Mostra de Noia es un festival preseleccionador para los Premios Goya.

Por su parte, PREMIOS FUGAZ (Premios al Cortometraje español) reconoce a Conil de Cine como Festival Amigo. Esto supone un reconocimiento como evento que forma parte del tejido imprescindible del panorama del cortometraje español, por lo que las organizadoras de Conil de Cine serán parte de la Comisión que decide los Fugaz.

Conil de Cine cuenta con el apoyo del Patronato de Turismo de la localidad, y la colaboración de Cruzcampo y RENFE.

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Carmen Machi, Rossy de Palma y Blanca Portillo protagonizarán «Día de caza»

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"Día de caza" es una revisión de la icónica película La caza de Carlos Saura, 58 años después de su estreno

Carmen Machi, Rossy de Palma y Blanca Portillo protagonizarán «Día de caza», la historia de tres mujeres que visitan la finca donde hace casi sesenta años ocurrió «La caza» de Carlos Saura, una de las obras cumbre del cine español que supuso la confirmación a nivel mundial del director aragonés al ganar el Oso de Plata a Mejor Dirección en el Festival de cine de Berlín.

Día de caza (The Prey) es una película dirigida por Pedro Aguilera (Splendid Hotel, Demonios tus ojos) con guion de Lola Mayo (El muerto y ser feliz, La mujer sin piano) y el propio Pedro Aguilera, que comenzará su rodaje en Extremadura el próximo mes de julio y tiene previsto su estreno en cines en otoño de 2025.

Producida por Jaime Gona con producción asociada de Stephane Sorlat y Thomas Pibarot  y la producción ejecutiva de Anna SauraDía de caza es una producción  hispano-francesa de Gonita Filmacción SL en coproducción con Mondex et CIE (Francia) y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, y la financiación del ICAA y la Junta de ExtremaduraDía de caza se desarrolló en la primera edición del programa de Residencias de la Academia de Cine y participó en Ventana CineMad en 2021. La película, además, ha sido codesarrollada gracias a la ayuda concedida por Ibermedia y cuenta con el apoyo del programa Media y la Comunidad de Madrid.

Sinopsis

Verano 2024. Blanca, Rosa y Carmen son tres amigas de mediana edad que tras mucho tiempo sin coincidir todas juntas, quedan junto con Alicia, la joven y taciturna sobrina de Rosa, para ir a cazar conejos a un coto de caza que Blanca heredó de su tío José.

Entre risas comparten los complicados momentos por los que están pasando en sus vidas. La relación con los hijos, separaciones, infidelidades, la menopausia, problemas con el alcohol, importantes proyectos profesionales… El calor, insoportable, asfixiante, y las conversaciones sobre temas del pasado van subiendo de tono hasta acabar enfrentando a las mujeres. Imposible no recordar que casi 60 años atrás, otro día de caza, en aquella misma finca, acabó en tragedia.

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Este lunes Cosmo estrena en primicia en España la tercera temporada de «Profesor T»

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El neurótico Jasper Tempest se enfrenta a un entorno desconocido: la cárcel

Recién finalizadas sus emisiones en Reino Unido, COSMO estrena en primicia en España la tercera temporada de «Profesor T.» La exitosa serie británica, por primera vez disponible al completo en nuestro país, continúa su recorrido tras el explosivo final de la entrega anterior: encerrado en prisión, el profesor Jasper Tempest tendrá que afrontar importantes decisiones vitales.

El actor Ben Miller (Crimen en el paraíso, Los Bridgerton) protagoniza esta aclamada ficción policiaca como Jasper Tempest, un brillante pero increíblemente maniático criminólogo cuyo trastorno obsesivo compulsivo le ayuda a resolver los crímenes más complicados.

En los nuevos capítulos, el Profesor se encuentra en un entorno desconocido, la cárcel, después de intentar defender a su antiguo amor, la inspectora Christina Brand (Juliet Aubrey). Las carreras de ambos están en juego y deben decidir qué harán. ¿Permitirá Christina que Jasper se incrimine para salvar su carrera?

Aunque Jasper se encuentre entre rejas, su equipo seguirá recurriendo a él para resolver nuevos casos y así, mantener al pulcro profesor entretenido. Además, pronto descubrirá que estar en la cárcel tiene una ventaja: le permite analizar mejor a los criminales. En lo personal, Jasper consigue reconstruir sus recuerdos con la ayuda de su terapeuta, a pesar de los intentos de su madre, Adelaide (Frances de la Tour), y del decano de ocultarle la devastadora verdad.

Lisa Donckers (Emma Naomi) disfruta de su ascenso en el equipo y Maiya Goswami será la nueva jefa en la comisaría en sustitución de Christina. Su estilo de dirección es abrasivo y directo, muy diferente al de su predecesora. Una carrera contrarreloj ante el preocupante número de muertes inexplicables pondrá contra las cuerdas a todo el equipo.

Profesor T es una adaptación de la serie homónima belga, también emitida por COSMO. Con una audiencia superior a los cuatro millones de espectadores en la cadena ITV, la célebre versión británica se ha vendido a casi 120 territorios de todo el mundo y acaba de renovar por una cuarta entrega.

COSMO estrena la tercera temporada de Profesor T este lunes 20 de mayo a las 21:00 horas y emitirá los nuevos capítulos de lunes a viernes a las 21:00 horas. La primera y la segunda temporada de la serie están disponibles bajo demanda en COSMO ON. Una vez emitidos los nuevos capítulos, la serie completa se podrá ver en COSMO ON.

Una mente brillante, una persona insoportable

Profesor T narra la historia del Profesor Jasper Tempest, un académico tan inteligente como excéntrico. Vestido de manera impecable y extremadamente puntual, da clases cada día en el Instituto de Criminología de Cambridge, formando a los estudiantes de un modo imaginativo y meticuloso en la ciencia del crimen.

Cada noche Jasper regresa a su estéril y milimétricamente ordenado apartamento, que podría pasar por un laboratorio científico, fruto de su trastorno obsesivo compulsivo y su fobia a los gérmenes. El profesor tendrá que salir de su ordenado universo cuando se ve obligado a colaborar con el Departamento de Homicidios a petición de una antigua alumna, la Subinspectora Lisa Donckers (Emma Naomi).

Extremadamente lúcido, pero de naturaleza obsesiva y maniática, Jasper Tempest tiene un pasado tortuoso y varios trastornos neurológicos que lo convierten en una persona compleja, de trato difícil e impredecible. Trabajar con la policía, y en concreto con la apasionada, intuitiva y a veces caótica Lisa, le llevarán a enfrentarse a algunos sentimientos dolorosamente reprimidos; muchos, relacionados con su anterior pareja, la Inspectora Jefe Christina Brand (Juliet Aubrey).

Siguiendo un impulso irracional poco propio de él, el Profesor T decide mudarse al polvoriento y descuidado hogar de su infancia. Allí encontrará cada vez más difícil escapar de la influencia de su autoritaria madre, Adelaide (Frances de la Tour), con quien comparte un terrible secreto que ha ensombrecido sus vidas.

Esta producción para la cadena británica ITV y la pública estadounidense PBS está protagonizada por Ben Miller, conocido por los espectadores de COSMO como el detective Richard Poole de Crimen en el paraíso. Completan el reparto Frances de la Tour (Harry Potter y el cáliz de fuego, Vanity Fair), Emma Naomi (Los Bridgerton, El escándalo de Christine Keeler), Juliet Aubrey (El jardinero fiel), Douglas Reith (Downton Abbey) y Barney White (Los amos del aire).

Profesor T se ha grabado entre Bélgica y Cambridge y ha sido galardonada con el premio a mejor actor en una serie de televisión (Ben Miller) y a mejor actriz de reparto en una serie de televisión (Emma Naomi) en la octava edición de los National Film Awards. La serie también ha sido reconocida con el premio a mejor formato de guion en los C21 Format Awards 2022.

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El concierto «TINI: un mechón de pelo» ya disponible en Disney+

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El público puede disfrutar del concierto completo de Tini Stoessel en el Club Hurlingham de Buenos Aires

Ya está disponible en exclusiva en Disney+ «TINI: un mechón de pelo», el concierto que ofreció la cantante y compositora multiplatino Tini Stoessel en el Club Hurlingham de Buenos Aires, Argentina, con motivo del lanzamiento de un mechón de pelo, su nuevo álbum de estudio que marca un antes y un después en su carrera.

TINI: un mechón de pelo estará disponible en Disney+ durante 180 días e invita a disfrutar de un concierto íntimo y conmovedor en el que TINI compartió con sus fans las diez canciones de un álbum que, como una cápsula del tiempo, cuenta el giro que dio la vida de la artista en 2022 por el estado de salud de su padre. El concierto es un viaje musical memorable y un testimonio extraordinario del proceso de sanación personal, espiritual y emocional de TINI.

Un mechón de pelo fue publicado el pasado 11 de abril y es el quinto álbum de estudio de TINI. Su presentación llega tras el reconocimiento internacional de Cupido, el álbum anterior de la artista que fue nominado a Mejor Álbum – Pop en los Latin American Music Awards 2024 y obtuvo el Premio Lo Nuestro 2024 en la categoría de Álbum del Año (Pop/Urbano). Desde su lanzamiento en febrero de 2023, Cupido ha acumulado más de 5 mil millones de reproducciones y marcó el debut de TINI en el Top 10 de la lista Latin Pop Albums Chart de Billboard. El éxito del álbum incluye la distinción de Diamante en Argentina y múltiples certificaciones de Platino en países como Estados Unidos, Perú, Colombia, Chile y España, así como la distinción de Oro en México.

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Sitges 2024 se presenta en el Fantastic Pavilion del Marché du Film de Cannes

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Cartel del Festival

Ayer, en el Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cine de Cannes, se ha dado el pistoletazo oficial de salida a la previa de la 57ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del certamen y Directora de la Fundació, han presentado un acto ante periodistas, agentes de la industria fílmica y representantes institucionales, en el que ha empezado a tomar forma la nueva edición de la mayor celebración del cine fantástico a nivel mundial.

La 57ª, ni más ni menos, se celebrará del 3 al 13 de octubre, y lo hará bajo la imagen gloriosamente deformante de uno de los grandes clásicos de la Historia del cine. 92 años después de su impactante estreno, el espíritu de los «Freaks» de La parada de los monstruos, tomará las calles y las salas de proyección de Sitges.

Sin lugar a dudas, el film de Tod Browning supone uno de los hitos que mejor puede explicar el poderoso sentimiento de comunidad alrededor del cine fantástico. A esto cabe sumar, de forma orgánica, el contagioso ambiente festivo que cada año empapa nuestro Festival… como si éste, en cierto modo, fuera heredero directo de aquellas ferias donde la gente se juntaba para maravillarse y horrorizarse a partes iguales.

Un año más, la identidad visual del certamen surge de la colaboración con las mentes creativas de la agencia CHINA parte de LLYC cuyos representantes, para la ocasión, han emitido la siguiente declaración:

«No sería raro afirmar que el Festival de Sitges es el sitio de lo diferente, de lo extraño, es decir, de lo raro. Y tampoco sería raro pensar que ha sido ese cine distinto y valiente que se ve aquí el que ha dado lugar a una tipología de fan que no se parece al de ningún otro festival. Precisamente eso es lo que hemos querido mezclar en el cartel de esta edición: el poder transformador del cine y el miedo a lo diferente. Para ello, hemos colaborado con el fotógrafo Mikel Bastida en un proyecto en el que se ha intervenido un retrato aplicando químicos sobre las emulsiones del celuloide como se ha hecho históricamente en el cine. El resultado, un rostro distorsionado, deforme. Pero también una metáfora visual que nos habla de cómo tememos a lo diferente, a lo que no reconocemos, y lo excluimos. Aquí eso no pasa, al contrario: se celebra».

Freaks que generan cine y cine que genera freaks. Imágenes de rostros bellos desfigurados por productos y procesos que nos hablan del paso del tiempo… de cómo la adopción de la monstruosidad puede generar un nuevo tipo de belleza: extraña, misteriosa; más magnética si cabe.

Sitges vuelve así a apostar por un impacto visual que invita a disolverse en todas sus capas y texturas; en el conjunto que éstas componen… y que llama a los miembros de la audiencia a abrazar esta nueva apariencia: a convertirse en unx de lxs nuestrxs.

En este sentido, hemos aprovechado el acto de hoy para anunciar la primera estrella que acudirá a dicha llamada.

Ladies and Gentlemen… Mike Flanagan

Mike Flanagan (Salem, Massachussetts, 1978) lleva más de una década consagrado como una de las figuras clave del cine de terror. En este período de tiempo, se ha descubierto como una fuerza creativa incansable, tanto desde las labores de dirección, escritura, montaje y producción.

Sus películas y series conforman un rico ecosistema de propuestas escalofriantes y emocionantes a partes iguales, fenómenos de audiencias masivas a nivel mundial y objetos de culto que también confirman el talento diferencial de su autor. Desde Absentia (2011) a La caída de la casa Usher (2023), pasando por Oculus: El espejo del mal (2013), Somnia: Dentro de tus sueños (2016) (ambas mostradas en la Sección Oficial a Competición del Festival de Sitges), Ouija: El origen del mal (2016), La maldición de Hill House (2018), Doctor Sueño (2019), Misa de medianoche (2021) o El club de la medianoche (cuyos primeros episodios también fueron presentados en Sitges)…

En este ritmo de producción espectacular, sobresale la ambición de un cineasta capaz de salir reforzado del reto mayúsculo de adaptar las obras de gigantes como Shirley Jackson, Stephen King, Henry James o Edgar Allan Poe. También su impresionante capacidad a la hora de dotar a cada título de una personalidad única. Alejándose de los estruendos del jump scare, los momentos más terroríficos en su cine suelen cocinarse a fuego lento, e incluso pueden manifestarse a plena luz del día.

La estrecha complicidad que establece con sus actores le define tanto como el mimo por la palabra hablada, así como por el montaje de cortes limpios… y por supuesto, la conciencia de que lo sobrenatural es la mejor puerta de entada a historias cargadas con un poso humano apabullante. No en vano, en su universo, los fantasmas tienen el mismo peso que las buenas y las malas decisiones que pueden llevarnos por los tortuosos caminos del perdón y la redención.

Por todo esto, Mike Flanagan es el artista ideal para empezar a desvelar nuestra lista de invitados de la 57ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Este 2024, contaremos con su presencia y le daremos entrega del Premio Honorífico Màquina del Temps.

28 años después…

… del estreno de Esposados, aquel impresionante cortometraje que le llevaría a las puertas del Oscar, hemos contado también con la presencia de Juan Carlos Fresnadillo.

El aclamado cineasta tinerfeño, quien ejerce de Padrino de Fantastic 7, ha conversado cara a cara con Ángel Sala sobre el estado actual del fantástico, a modo de previa de, precisamente, dicho programa, que mañana, domingo 19 de mayo, a las 12:00h, dará el pistoletazo de salida a su 6ª edición.

Una vez más, el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, captará los focos del Marché du Film de Cannes, capitaneando una iniciativa de hermandad entre grandes festivales, y de impulso hacia títulos destinados marcar el futuro próximo de la escena fantástica.

La película apadrinada por parte nuestra será Daniela Forever, el esperado nuevo trabajo del siempre genial Nacho Vigalondo, quien en esta ocasión mezclará el romance con la ciencia-ficción para hablarnos del proceso de duelo de Nicolás, un hombre que tras perder a su novia Daniela en un accidente de tráfico, decidirá someterse a las pruebas de un nuevo fármaco que, en teoría, le permitirá tener un control absoluto sobre sus sueños… capacidad que, a la larga, le hará preguntarse sobre la necesidad de estar despierto.

El Festival de Bucheon acudirá a la cita con Espers Light, de Jae-hoon JUNG, un híbrido de terror y aventuras con tono documental, que seguirá los pasos de una decena de adolescentes que viven en un mundo donde cualquiera puede ser quien quiera y crear la historia que desee. En medio de la noche oscura de la ciudad de Lisan, el bosque de Alstroemeria y la isla de Ashua, sus historias imaginadas fluirán a través de innumerables opciones, buscando débiles destellos de luz.

La selección del Festival de El Cairo será A Tale of a Feather & a Fish de Ahmed El-Hawarey, un drama familiar con pinceladas de realismo mágico, en el que una enfermedad que condena a la parálisis del cuerpo, es llevada como una carga de culpabilidad, vergüenza y estigma social.

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara llevará Maleficarum, de Antonio Gäehd, un cuento que nos advertirá sobre las contrapartidas terroríficas de la venganza, y en el que una adolescente invocará los misteriosos poderes de un antiguo rey para hacer frente a los ataques de las agresoras que le hacen la vida imposible.

Por su parte, el SXSW de Austin apostará por la comedia gamberra en Mommys Home, de James Morosini, una delirante pieza de ciencia-ficción con toques de thriller erótico, en el que los lazos familiares serán sometidos a las pruebas de fuego más inquietantes cuando Hope, la madre de Jack, sea descriogenizada… y descubra que es más joven que su hijo.

El Tallinn Black Nights Film Festival nos llevará a los siempre escalofriantes territorios del folk horror con Dog of God, de Raitis y Lauris Ābele. La historia nos situará en la Livonia Sueca del siglo XVII, inhóspito enclave donde la desaparición de una reliquia desencadenará el conjuro pesadillesco y festivo a partes iguales de figuras fantásticas como brujas y hombres lobo… señales de una desinhibición endiablada que está a punto de poseer a una comunidad entera.

Por último, el New Zealand International Film Festival apadrinará Foreign Body, de Tom Sainsbury, una confrontación de culturas con envoltorio de terror psicológico; una terrible encadenación de malentendidos entre un viajero europeo y una familia de acogida neozelandesa que despertarán el lado más oscuro de las leyes de la hospitalidad.

Apoyo a la 57ª edición

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz (patrocinador principal), Cupra (automotive partner), Repsol (partner multienergía), TV3, Catalunya Ràdio y 3CAT (televisión oficial y radio oficial), La Vanguardia (diario oficial) y Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial).

Sitges 2024 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges, del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, de los cines Casino Prado de Sitges y Escorxador – Centre Cultural, y cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura y Deportes y la Diputació de Barcelona.

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Festival de Cine Iberoamericano de Huelva presenta el cartel de su 50 edición

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Se trata de una obra de los reconocidos ilustradores y creadores Sergio García y Lola Moral

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha presentado, en un acto celebrado en el Gran Teatro conducido por la actriz hispano-argentina María Botto, el cartel de su 50 edición, que se celebrará entre los días 15 y 23 de noviembre. La obra, una creación de los reconocidos ilustradores y creadores Sergio García y Lola Moral que lleva por título «Ayer y hoy», es un homenaje a la propia historia del certamen onubense en un año de especial significancia, así como una mirada también a su presente y a su futuro. Tras la presentación del cartel, ha tenido lugar el estreno en Huelva del documental «Marisol, llámame Pepa», de Blanca Torres.

El director del certamen, Manuel H. Martín, ha sido el encargado de presentar el cartel de esta próxima edición en un acto que también ha contado con la presencia de la alcaldesa de Huelva y presidenta de la Fundación del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Pilar Miranda; la delegada territorial de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía en Huelva, Teresa Herrera, y del presidente de la Diputación, David Toscano.

También han estado presentes otros representantes de las instituciones que conforman el Patronato de la Fundación Cultural Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, como Ignacio Molina, Pastora Giménez y Alfonso Castro, concejales de Cultura, Turismo y Presidencia del Ayuntamiento de Huelva, respectivamente; la diputada provincial de Cultura, Gracia Baquero; así como el secretario de la Fundación, Francisco Muñoz; los delegados de Salud, Fomento y Medio Ambiente de la Junta en Huelva, Manuela Caro, Jaime Pérez y Pedro Yórquez, respectivamente; además de otros patrocinadores y colaboradores del certamen, como el director general de la Fundación Atlantic Copper, Antonio de la Vega; el director técnico del Área de Cultura de la Universidad de Huelva, Daniel Mantero; el responsable de Publicidad y Medios de Comunicación de la Caja Rural del Sur, Carlos Mantis; el responsable de Comunicación, Sostenibilidad y Relaciones Institucionales de El Corte Inglés, Francisco Mendoza; y la directora de la Sede Iberoamericana Santa María de La Rábida de la UNIA, María de la O Barroso, entre otros.

El director del Festival de Huelva ha explicado que «el Festival se enriquece con esta obra de dos ilustradores de primer nivel, reconocidos con numerosos premios, en un año que será muy luminoso para todos nosotros por los 50 años de historia de nuestro certamen». En este sentido, ha afirmado que el cartel de este año tan especial «sigue con la senda luminosa que siempre queremos dar al certamen, más si cabe en un año en el que reivindicamos la historia, el pasado, pero también el futuro del Festival».

«Esta presentación de la 50 edición es especial, como especial será toda la edición. La hacemos en el Gran Teatro, el mismo lugar donde se proyecta gran parte de la programación y donde celebramos la estupenda asistencia de público y con un cartel que recoge el espíritu del pasado, el presente y el futuro de este festival», ha dicho Martín, quien ha remarcado «la enorme ilusión» que tiene todo el equipo del certamen «por construir una edición inolvidable y llena de emoción».

El cartel anunciador es obra de dos autores: Sergio García, Premio Nacional de Ilustración en 2012 y creador de portadas para medios nacionales e internacionales como New Yorker o New York Times; y Lola Moral, creadora que ha participado en proyectos expositivos y museísticos en Washington, Frankfurt y otros enclaves nacionales.

En él el faro es el protagonista, como metáfora de la luz y el movimiento, que se puede ver en la representación cinemática de los flamencos, aves propias del entorno de Doñana. Un símbolo que da la bienvenida y guía a los marinos que se acercan a tierra. Un viaje de ida y vuelta a través de ese inmenso mar que conecta a España con Latinoamérica.

Bajo el faro, se encuentran dos equipos de cine que representan dos épocas diferentes, 50 años de Festival, ayer y hoy. Uno es de mediados de los 70, fecha en la que nació el Festival de Huelva. Otro es actual, con una directora al frente, homenaje a la paridad por la que se está trabajando desde hace décadas.

Hay también en el cartel elementos del entorno que definen a un lugar con tantas horas de luz como Huelva. El sol del cartel, que puede representar tanto un atardecer (el pasado) como un amanecer (el presente). El mar y el reflejo que dejan en él quienes realizan las películas. Y, al fondo, el Muelle del Tinto, un emblema de Huelva y el lugar donde los homenajeados del festival realizan los posados cada año.

La alcaldesa de Huelva, Pilar Miranda, ha afirmado que «este año tenemos ante nosotros una edición apasionante en la que nuestro objetivo es que consigamos volver a situar a nuestra cita cinematográfica en la posición que se merece, con el prestigio y con la calidad como señas de su identidad».  Para Miranda, no había mejor manera de empezar a fraguar este nuevo camino que con este cartel, «una gran obra de arte que se convierte desde hoy en un reclamo excepcional de nuestra cita cultural más señera».

En este sentido, la alcaldesa ha recordado que la aspiración del Ayuntamiento es que el Festival de Huelva de Cine Iberoamericano cobre cada vez más fuerza, «y lo haga no sólo como símbolo de la fusión entre culturas que forma parte de nuestra historia, sino también como uno de los mejores exponentes de una ciudad que día a día gana más peso como capital cultural».

Del mismo modo, la delegada territorial de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía en Huelva, Teresa Herrera, ha destacado la importancia que tiene la unidad institucional para dar luz al Festival de Cine Iberoamericano, considerado un referente mundial en la industria del cine. «Nos acercamos a una edición muy especial de nuestro festival. 50 años de un certamen que permite proyectar Huelva a nivel internacional, especialmente en Iberoamérica. La Junta de Andalucía se sitúa al lado del Festival de Cine Iberoamericano, impulsando su desarrollo y trabajando para conseguir que siga creciendo y brillando edición tras edición», ha afirmado.

El presidente de la Diputación, David Toscano, ha felicitado a los autores por un cartel que «refleja perfectamente esa dimensión del diálogo entre continentes, entre el cine y el público, a través de un lenguaje común que, a lo largo de medio siglo, brinda un viaje de ida y vuelta entre Huelva e Iberoamérica, con todo el enriquecimiento que ello conlleva».

Para Toscano, esta presentación marca la cuenta atrás de una fiesta muy especial. «El protagonista: el Festival de Cine Iberoamericano. El motivo: cincuenta ediciones contándonos historias en la gran pantalla, trayéndonos a Huelva las realidades de los países que participan en la muestra». Cincuenta años, subraya, «en los que hemos crecido y visto creer un certamen presente en la vida de varias generaciones de onubenses, desde que en el colegio nos llevaron a una de las sesiones, hasta hoy, cuando vemos al Festival alcanzar una madurez que se manifiesta tanto en su profesionalidad como en su prestigio internacional y en el cariño del público de ambos lados del Atlántico».

Los autores

Sergio García Sánchez (Guadix, Granada, 1967) estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada, donde actualmente es profesor titular en el Departamento de Dibujo. Además de historietista y teórico de la Historieta, su actividad profesional se centra en la ilustración editorial, el cómic y la ilustración infantil.

Su cómic Utopía fue premiado en el Festival de Illzach (Francia) y le abrió las puertas del mercado francés. Desde ese momento, comenzó a colaborar con destacados guionistas del cómic francés: Les Trois Chemins, con Lewis Trondheim; y Dexter London, con Léo.

En 2011 publica Odis blog, junto a Lola Moral y en 2015 ilustró el libro de Nadja Spiegelman Perdidos en NYC, con el que han obtenido numerosos premios educativos. En 2021, fue el encargado de ilustrar la portada del 96 aniversario del mítico The New Yorker. En 2012 fue reconocido con el Premio Nacional de Ilustración.

Sergio García Sánchez ha trabajado para The New Yorker, The New York Times, El País, Toon Books, Dargaud, Delcourt, Dibbuks, Ediciones Santillana y Ediciones SM, entre otros destacados medios y editoriales.

Lola Moral (Montalbán de Córdoba, 1964) estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada y es Ttcnica superior de Artes Plásticas y Cerámica Artística por la Escuela de Arte Val del Omar de Granada.

Es artista multidisciplinar, colorista y guionista. Ha trabajado para Dënoel, Norma Editorial, Dupuis, Toon Books, Fantagraphics, Dargaud, Delcourt, Dibbuks, Actes Sud; The New Yorker, El País Semanal, El País Babelia, EME21, Diario Ideal, Grupo Correo y Ediciones Santillana, entre otros.

Ha participado en numerosos proyectos expositivos en Washington (sala de exposiciones de la embajada española), Frankfurt (Feria Internacional del Libro), Granada (Crucero del Hospital Real, Sala Gran Capitán, Biblioteca de Andalucía, Galería Arrabal, Cuarto Real de santo Domingo, Carmen de la Victoria), Jaén (Museo Provincial), Cádiz (Museo de Cádiz – Casa Pinillos) y Valdepeñas (Museo Municipal).

Documental «Marisol, llámame Pepa»

Tras la presentación del cartel, ha tenido lugar el estreno en Huelva del documental Marisol, llámame Pepa, de Blanca Torres, una proyección que ha contado con la presencia de dos de los productores de la obra, Paco Ortiz y José Carlos de Isla.

La obra se adentra en la historia de la niña prodigio Marisol, que fue inmortalizada casi a diario, en una sobreexposición que acabó borrando los límites entre el personaje y su propia vida. De esta forma, el documental alumbra de nuevo las imágenes de este mito, para redescubrir el camino vital de la Marisol niña y adolescente, y acabar descubriendo a la verdadera Pepa Flores, la mujer que se escondía tras ella y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz, o mejor dicho, su derecho al silencio.

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