El pódcast original de CaixaForum+ «Seis grados de conexión» relaciona a Marie Curie y Rosalía, o a Charles Darwin y Maradona. Las estrellas de la música clásica regresan en la segunda temporada de la serie documental «Offstage». Esta semana, la plataforma estrena también el segundo episodio de la serie de divulgación científica «Ciencia vs. Cáncer», en el que se detalla el papel de la inteligencia artificial en la lucha contra esta enfermedad.
Pódcast original: «Seis grados de conexión»
El próximo viernes 24 de mayo, llegará a la plataforma Seis grados de conexión, pódcast original de CaixaForum+ dirigido y creado por el sello de pódcast y documentales sonoros El Extraordinario.
Seis grados de conexión está basado en una idea original de Eduardo Sáenz de Cabezón (matemático, profesor, divulgador científico, presentador de Órbita Laika y creador del exitoso canal de YouTube Derivando), quien también la guioniza y locuta junto con Héctor Urién (profesor de física, investigador y divulgador científico) y José Edelstein (narrador escénico). El pódcast está dirigido por Mar Abad (directora editorial, cofundadora del sello de audio El Extraordinario y cofundadora de la revista Yorokobu).
Seis grados de conexión parte de la teoría de los seis grados de separación —que defiende que cualquier persona está conectada a cualquier otra del planeta a través de una cadena de conocidos que no tiene más de cinco intermediarios—para unir a dos personalidades históricas que vivieron en épocas diferentes, a través de cinco personas conectadas de distintos modos entre sí, desgranando por el camino un hilo de historias, anécdotas y curiosidades.
Este jueves 23 de mayo a las 19h, CaixaForum Madrid acogerá la première del pódcast en un evento que contará con la presencia de Eduardo Sáenz de Cabezón, Hector Urién, José Edelstein y Mar Abad.
La seis episodios del pódcast, de una duración de 20-30 minutos cada uno, son:
De Marie Curie a Rosalía. La sociedad de los espíritus. Marie Curie vino a España a principios del siglo XX y esa visita desencadenó que mucho después la cantante Rosalía estuviera conectada con ella para siempre.
De Mary Shelley a Alan Turing. El otro. El otro, su relevancia y su invención, es el enigma que nos llevará desde Mary Shelley y Frankestein a Alan Turing, considerado el padre de la inteligencia artificial.
De Einstein a Evita. Profanaciones. Albert Einstein y Evita Perón comparten un suceso común que se irá desgranando a través de las historias de otros personajes intermedios que también lo sufrieron.
De Lord Kelvin a Sylvia Plath. El calor. El calor como hilo conductor de este episodio que nos llevará de Lord Kelvin, el de los grados K, a la poeta Sylvia Plath.
De Darwin a Maradona. La mano de Dios. Un científico (Charles Darwin) sacó la mano de Dios de la ecuación y otro genio (Maradona) nos la devolvió. Y ambos, aunque no lo creas, están conectados por gente que se conoció entre sí.
De Newton a Lorca. La luz. Newton nos enseñó la naturaleza científica de la luz y Lorca fue la luminosidad poética. En este episodio contamos cómo se conectan estas dos luminarias.
Serie documental: «Offstage». Estreno de la segunda temporada
El próximo jueves 23 de mayo, llega la segunda temporada de Offstage, una serie creada por L’Auditori de Barcelona en colaboración con CaixaForum+ para dar a conocer a sus protagonistas musicales más allá del escenario. Estos reportajes muestran una parte desconocida y muy interesante de las figuras más relevantes de la escena musical.
La segunda temporada de Offstage consta de los siguientes cuatro episodios:
David Lang. El compositor David Lang, ganador de un premio Pulitzer, visitó Barcelona para el estreno nacional de Prisoner of the State (2019) con la Orquesta OBC, el Coro de hombres del Cor Jove de l’Orfeó Català y el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana en el Festival Grec de Barcelona de 2023. Durante su estancia, Lang nos explicó cómo ha sido trabajar con la Orquesta, su camino como compositor de éxito y nos confiesa sus creencias y opiniones sobre la música y la creación.
Ludovic Morlot. Este episodio está dedicado a Ludovic Morlot, actual director titular de la Orquestra OBC, director emérito de la Seattle Philharmonic Orchestra y artista asociado de la BBC Philharmonic desde 2019. Morlot nos explica qué significa para él liderar una orquesta como la OBC y cómo enfoca su trabajo diario con los músicos.
Nicolas Altstaedt. Para el reputado violonchelista y director de orquesta Nicolas Altstaedt, la música es una pasión que da sentido a la vida. Amante de descubrir nuevos centros culturales en las ciudades a las que viaja, durante la visita al Museu Nacional d’Art de Catalunya reflexiona sobre cómo el arte alimenta el alma humana, y se sincera sobre la intensidad con la que vive su carrera profesional. Artista Residente en L’Auditori la temporada 2023/24, el director repasa los puntos fuertes de su colaboración con la Orquesta Sinfónica de Barcelona.
Isata Kanneh-Mason. La pianista Isata Kanneh-Mason aprovecha su paso por L’Auditori para adentrarse en el Mercat dels Encants en busca de un objeto representativo de su paso por Barcelona. Entre antigüedades y discos de segunda mano, reflexiona sobre su trayectoria profesional y el hecho de formar parte de una estirpe de siete hermanos virtuosos de la clásica, como ella; y defiende la importancia de la representación de la diversidad y del acceso a la educación musical desde la infancia.
Serie documental original: «Ciencia vs. Cáncer». Estreno del segundo episodio: «IA vs. Cáncer».
Este jueves 23, CaixaForum+ estrena el segundo capítulo de Ciencia vs. Cáncer, su serie documental destinada a abordar la investigación en el tratamiento del cáncer. Para ello, reúne a más de 30 eminencias en oncología para descubrir sus últimos avances científicos, mientras debate acerca de la compleja estructura de toda su industria. La serie estrena mensualmente un capítulo de 40 minutos.
El capítulo de esta semana, titulado IA vs. cáncer, aborda cómo se están usando nuevas tecnologías y disciplinas vinculadas a la inteligencia artificial, como la bioinformática o la biotecnología, en la investigación del cáncer y la mejora de los tratamientos de los pacientes. O dicho de otra forma, enfrentarse al cáncer combinando big data (grandes cantidades de datos) con algoritmos de aprendizaje y explorando los límites de la inteligencia artificial. Una nueva era en la investigación del cáncer que lideran una nueva generación de científicos de datos especializados en oncología. Con la participación especial de Fran Martínez (jefe del Grupo de Inmunogenómica Computacional del VHIO), José Antonio Seoane (jefe del Grupo de Biología Computacional del Cáncer del VHIO) y María José Fariña (investigadora del Grupo de Biología Computacional del Cáncer del VHIO y paciente).
Ciencia vs. Cáncer es un proyecto de CaixaForum+ con el Instituto de Oncología Vall d’Hebron y la Fundación la Caixa, liderado por Luis Quevedo y producido por Cultura Inquieta Films.
Evento: episodio especial en directo del pódcast «La coleccionista»
El próximo viernes 24 de mayo a las 18:30h, en el círculo de Bellas Artes de Madrid, se grabará un episodio especial en directo del pódcast original de CaixaForum+ La coleccionista. El evento, que es de acceso libre hasta completar aforo, forma parte de las actividades del festival Estación Podcast, que se celebra del 21 al 25 de mayo en Madrid. En este episodio especial, en directo, de La coleccionista, participará la conductora del pódcast, Leo Garriga, y el periodista musical Julio Ruiz, que será uno de los invitados de la segunda temporada, que se estrenará muy pronto en CaixaForum+. El pódcast, cuya primera temporada está ya disponible en CaixaForum+, sigue a una coleccionista en busca de discos representativos de diferentes épocas y estilos con los que completar su colección. La primera temporada abordó obras capitales de artistas como David Bowie, Stan Getz y João Gilberto, The Clash, Amy Winehouse, Radiohead, Depeche Mode o Blur.
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El último late night (Cameron y Colin Cairnes, 2023) también consigue mantener una encomiable coherencia visual, pero ésta deja de ser tan importante cuando, desde la introducción, las propias imágenes parecen establecer de inmediato un pacto inmersivo con el espectador. Sus artífices tienen la ocurrencia de grindhousear la estética, llevándonos a un programa nocturno de variedades en los años setenta. Su presentador, Jack Delroy (David Dastmalchian), no sólo es un hombre que acaba de vivir una tragedia personal, también es una estrella en horas bajas que necesita un pequeño empujón de audiencia para que su programa de entrevistas no sea expulsado de la parrilla televisiva. Para ello, recurrirá a un suculento grupo de extraños invitados con el que pretenderá hacer las delicias –o satisfacer el morbo- de los televidentes durante la noche de Halloween. Ni qué decir tiene que todo se irá a hacer puñetas y la cosa empezará a ponerse de un feo que asusta.
El mayor logro de los hermanos Cairnes es la renovación del moribundo found footage al sumar fuerzas con esta necesidad de buscarnos en décadas pasadas –Anna Biller y sus exploitation retro Viva! y The Love Witch, por citar ejemplos acometidos con un rigor exquisito-, rememorando una nostalgia, la del celuloide, y la de una magia que parece que ya no va a volver. Atrás quedan esas texturas que han dado paso a la nitidez del digital, capaz de captar cualquier impureza en la piel de un actor. Resulta irónico que esa asunción de que el fotoquímico está en vías de extinción, nos ha llevado a muchos a contemplar con la misma fascinación imágenes televisivas de otra época, consolidando la idea de que lo vintage, por el simple hecho de serlo, supone ya en estos tiempos de constantes precipicios estéticos, un enorme cajón de sastre en el que cabe ya cualquier añoranza, por modesta que sea.
No obstante, la película también juega con otros elementos interesantes como la reconstrucción de falsas imágenes de archivo relativas al clima satanista que proliferó en Estados Unidos desde finales de los sesenta, y es en esa referencia a personajes reales -como pudieron ser en el equipo catódico un Dick Cavett, y en el satanista un Anton LaVey- cuando se prende la mecha del imaginario y a los pocos minutos, el espectador predispuesto ya está dentro de este interesante mash up. Unas gotas de El exorcista (William Friedkin, 1973) -o de La semilla del diablo (Roman Polanski, 1968) / Network, un mundo implacable (Sidney Lumet, 1976), como mencionó Kevin Smith- y ya tenemos más que suficiente para salir flipados del cine, sin pedirle muchas más peras al olmo.
Los elementos -porque es una película de elementos- se entremezclan unos con otros con bastante solvencia, y quizás el mayor problema sea un desenlace que pretende jugar a un dramatismo que, si bien es sembrado en los primeros minutos, adquiere un interés desigual durante su desarrollo, quizás porque parece que el tono de la película va por otros derroteros. Se agradece, no obstante, la intención por dotar de profundidad a la historia, pero quizás no hacía falta. En cualquier caso, el background de los acontecimientos narrados dibuja una idea interesante en la medida en que al final, esta película cuenta una historia más vieja que el mundo. Así y todo, lo que queda es un clímax deslavazado, pero no en el buen sentido. Sus responsables dan la espalda a lo que prometía ser un Grand Guignol y abogan por nolanizar el asunto, pero enmarcándolo dentro un onirismo que, si bien en ocasiones remata la faena con astucia –y con sentido-, a menudo se convierte en un refugio cuando la cosa desbarra o no da más de sí. No obstante, sí que hay momentos bestias que están de rechupete, como la muerte de un personaje al más puro estilo villano de Indiana Jones. Ahí sí que se detecta un esmero a la hora de traer de vuelta la mágica repugnancia de ese cine que nos hizo soñar.
Y para el final, lo que resulta más escalofriante del conjunto: su actor protagonista. Eterno secundario carismático que parece destinado a dar mucho de qué hablar, Dastmalchian lleva la turbiedad de fábrica –en su enigmático rostro- y aquí se convierte en una decisión de casting de lo más acertada, porque su personaje tiene un cierto regusto de personaquecaebienatodoelmundo al más puro estilo John Cusack, pero con un halo ambiguo, a caballo entre lo melancólico y lo oscuro, que sostiene la tensión de toda la cinta. En última instancia, ALERTA DE SPOILER, la historia se sitúa dentro del arquetipo fáustico, y el protagonista consigue rellenar con su interpretación y su sola presencia todo lo que se echa en falta a nivel narrativo, creando un personaje que, bajo la apariencia de tipo corriente, parece albergar un oscuro secreto. Su nombre merece encabezar muchas más carteleras de ahora en adelante.